KULTUR AUS DER SCHWEIZ

„Paul die Laterne“ ist ein magisches Musical, das die Grenzen zwischen Fantasie und Realität verschwimmen lässt. Die preisgekrönten Erfolgsproduzenten des Gloria-Theaters nehmen Dich mit auf eine irrwitzige Reise voller Romantik, Action und Comedy. Basierend auf der dramatisch lustigen Story und den Ohrwurm-Melodien des Musical LICHTERLOH aus dem Jahr 2012 gelingt Komponist Jochen Frank Schmidt und seinem Team ein Remake, das das Originals mit neuen bahnbrechenden Ideen vergoldet.

Auch in dieser Show beehrt uns Irene Peios aus der Schweiz mit ihren Schauspiel-, Gesang- & Tanzkünsten.

„Paul die Laterne“ ist ein magisches Musical, das die Grenzen zwischen Fantasie und Realität verschwimmen lässt. Die preisgekrönten Erfolgsproduzenten des Gloria-Theaters nehmen Dich mit auf eine irrwitzige Reise voller Romantik, Action und Comedy. Basierend auf der dramatisch lustigen Story und den Ohrwurm-Melodien des Musical LICHTERLOH aus dem Jahr 2012 gelingt Komponist Jochen Frank Schmidt und seinem Team ein Remake, das das Originals mit neuen bahnbrechenden Ideen vergoldet.

Auch in dieser Show beehrt uns Irene Peios aus der Schweiz mit ihren Schauspiel-, Gesang- & Tanzkünsten.

Marc Copland & Daniel Schläppi +++ Music beyond limits

Marc Copland, New Yorker Pianist von Weltrang, und der Bassist Daniel Schläppi haben sich 2010 kennengelernt. Marc hat sich im Zusammenspiel mit Grössen des Weltjazz wie John Abercrombie, Gary Peacock, Dave Liebmann, Ralph Towner und Greg Osby als Spezialist für Duos einen Namen gemacht. Über seine Zusammenarbeit mit Daniel sagt er: «Playing with Daniel reminds me of some of the things I love most about playing jazz: the warmth, the communication, and a way of trying to share with the listener an experience of stillness and wonder … Seriously the music is wonderful, looking forward to more.»

Marc Copland & Daniel Schläppi +++ Music beyond limits

Marc Copland, New Yorker Pianist von Weltrang, und der Bassist Daniel Schläppi haben sich 2010 kennengelernt. Marc hat sich im Zusammenspiel mit Grössen des Weltjazz wie John Abercrombie, Gary Peacock, Dave Liebmann, Ralph Towner und Greg Osby als Spezialist für Duos einen Namen gemacht. Über seine Zusammenarbeit mit Daniel sagt er: «Playing with Daniel reminds me of some of the things I love most about playing jazz: the warmth, the communication, and a way of trying to share with the listener an experience of stillness and wonder … Seriously the music is wonderful, looking forward to more.»

Marc Copland & Daniel Schläppi +++ Music beyond limits

Marc Copland, New Yorker Pianist von Weltrang, und der Bassist Daniel Schläppi haben sich 2010 kennengelernt. Marc hat sich im Zusammenspiel mit Grössen des Weltjazz wie John Abercrombie, Gary Peacock, Dave Liebmann, Ralph Towner und Greg Osby als Spezialist für Duos einen Namen gemacht. Über seine Zusammenarbeit mit Daniel sagt er: «Playing with Daniel reminds me of some of the things I love most about playing jazz: the warmth, the communication, and a way of trying to share with the listener an experience of stillness and wonder … Seriously the music is wonderful, looking forward to more.»

Der Schweizer Künstler Zimoun erschafft aus einfachen Dingen wie Pappkartons oder Blecheimern Klangquellen, die er zu hunderten im Raum gruppiert und über einfachste mechanische Systeme aktiviert. Das Resultat sind faszinierende, dreidimensionale Klangschwärme, welche trotz der funktionalen Einfachheit höchst komplexe Verhalten und Klangtexturen entwickeln. Zimouns Werke schaffen nebst der klanglichen und musikalisch-kompositorischen Komponente vielerlei Verbindungen zu unserer Gegenwart, wie beispielsweise der fortschreitenden Robotisierung, unserer Wegwerfgesellschaft, dem Aufeinandertreffen von Natur und Technologie oder zu Absurditäten und Maßlosigkeiten der heutigen Zeit. Eigens für den

Mit „Ihsane“präsentiert der vielfach ausgezeichnete Choreograf Sidi Larbi Cherkaoui eine seiner persönlichsten Arbeiten. 

Der Titel – arabisch für Güte oder Mitmenschlichkeit – verweist auf die zentrale Idee des Stücks: Respekt, Empathie und das Miteinander unterschiedlicher Kulturen.

Cherkaoui verbindet zeitgenössischen Tanz mit Einflüssen aus verschiedenen Bewegungstraditionen und schafft eine poetische, hochmusikalische Choreografie, die von außergewöhnlicher Körperlichkeit und spiritueller Tiefe geprägt ist.

Marie Theres Relin und Michael Halberstadt verwandeln den Bestseller in einen musikalischen Roadmovie. Mit Texten, Musik und viel Gefühl erzählen sie von Liebe, Trennung, gemeinsamen Wegen und der Frage, was von einer langen Verbindung bleibt. Ein Abend voller Humor, Nachdenklichkeit und berührender Momente, der zeigt, wie aus persönlichen Erfahrungen große Literatur entstehen kann.

19. Februar 2027 - 19:30 Uhr - Spagat Theater, München

Marie Theres Relin und Michael Halberstadt machen aus dem Bestseller einen musikalischen Roadmovie. Road to nowhere und es darf gelacht werden.

SA. 20.02.2027 | 19:30 Uhr | Kloster Seeon, Ex Libris, Klosterweg 1 83370 Seeon-Seebruck

»Eine Frau ist nie untreu, wenn sie glücklich ist oder Begegnungen mit den aufregendsten Männer der Welt hat.« (Maria Schell)

In dieser musikalischen Lese-Soirée stehen die amüsanten Anekdoten dieser »Jahrhundertfrau« im Vordergrund und die Liste ist lang: Herbert von Karajan, Ernest Hemingway, Charlie Chaplin, O.W. Fischer, Dieter Borsche, Curd Jürgens, Jean Marais, Gary Cooper, Glenn Ford, Yul Brynner, Walt Disney, David Bowie u.v.m.

Marie Theres Relin lädt - zusammen mit Musiker Michael Halberstadt - zu einer Zeitreise ein, lässt ihre Mutter in Texten samt rasantem »Who is Who« zu Wort kommen, und zoomt mit frischem Blick auf diese außergewöhnliche Frau.

So. 21.02.2027 | 19.30 Uhr

Mit Have I Lost My Magic? geht To Athena im Sommer und Herbst 2026 und im Frühjahr 2027 auf große Album-Release-Tour durch die Schweiz, Deutschland und Österreich.

Das dritte Studioalbum der Künstlerin ist persönlich, mutig und klanglich weit –und entfaltet seine volle Kraft besonders im Live-Moment mit ihrem Quartett oder ihrer neunköpfigen Full-Band.

Die Live-Shows versprechen emotionale Nähe, musikalische Tiefe und Momente echter Verbindung –fernab von Schnelllebigkeit und digitalem Overload. Mit Have I Lost My Magic? Live lädt To Athena ihr Publikum ein, die eigene Magie wiederzuentdecken – ehrlich, warm und voller Hoffnung.

Mit Have I Lost My Magic? geht To Athena im Sommer und Herbst 2026 und im Frühjahr 2027 auf große Album-Release-Tour durch die Schweiz, Deutschland und Österreich.

Das dritte Studioalbum der Künstlerin ist persönlich, mutig und klanglich weit –und entfaltet seine volle Kraft besonders im Live-Moment mit ihrem Quartett oder ihrer neunköpfigen Full-Band.

Die Live-Shows versprechen emotionale Nähe, musikalische Tiefe und Momente echter Verbindung –fernab von Schnelllebigkeit und digitalem Overload. Mit Have I Lost My Magic? Live lädt To Athena ihr Publikum ein, die eigene Magie wiederzuentdecken – ehrlich, warm und voller Hoffnung.

Mit Have I Lost My Magic? geht To Athena im Sommer und Herbst 2026 und im Frühjahr 2027 auf große Album-Release-Tour durch die Schweiz, Deutschland und Österreich.

Das dritte Studioalbum der Künstlerin ist persönlich, mutig und klanglich weit –und entfaltet seine volle Kraft besonders im Live-Moment mit ihrem Quartett oder ihrer neunköpfigen Full-Band.

Die Live-Shows versprechen emotionale Nähe, musikalische Tiefe und Momente echter Verbindung –fernab von Schnelllebigkeit und digitalem Overload. Mit Have I Lost My Magic? Live lädt To Athena ihr Publikum ein, die eigene Magie wiederzuentdecken – ehrlich, warm und voller Hoffnung.

Mit Have I Lost My Magic? geht To Athena im Sommer und Herbst 2026 und im Frühjahr 2027 auf große Album-Release-Tour durch die Schweiz, Deutschland und Österreich.

Das dritte Studioalbum der Künstlerin ist persönlich, mutig und klanglich weit –und entfaltet seine volle Kraft besonders im Live-Moment mit ihrem Quartett oder ihrer neunköpfigen Full-Band.

Die Live-Shows versprechen emotionale Nähe, musikalische Tiefe und Momente echter Verbindung –fernab von Schnelllebigkeit und digitalem Overload. Mit Have I Lost My Magic? Live lädt To Athena ihr Publikum ein, die eigene Magie wiederzuentdecken – ehrlich, warm und voller Hoffnung.

Mit Have I Lost My Magic? geht To Athena im Sommer und Herbst 2026 und im Frühjahr 2027 auf große Album-Release-Tour durch die Schweiz, Deutschland und Österreich.

Das dritte Studioalbum der Künstlerin ist persönlich, mutig und klanglich weit –und entfaltet seine volle Kraft besonders im Live-Moment mit ihrem Quartett oder ihrer neunköpfigen Full-Band.

Die Live-Shows versprechen emotionale Nähe, musikalische Tiefe und Momente echter Verbindung –fernab von Schnelllebigkeit und digitalem Overload. Mit Have I Lost My Magic? Live lädt To Athena ihr Publikum ein, die eigene Magie wiederzuentdecken – ehrlich, warm und voller Hoffnung.

Mit Have I Lost My Magic? geht To Athena im Sommer und Herbst 2026 und im Frühjahr 2027 auf große Album-Release-Tour durch die Schweiz, Deutschland und Österreich.

Das dritte Studioalbum der Künstlerin ist persönlich, mutig und klanglich weit –und entfaltet seine volle Kraft besonders im Live-Moment mit ihrem Quartett oder ihrer neunköpfigen Full-Band.

Die Live-Shows versprechen emotionale Nähe, musikalische Tiefe und Momente echter Verbindung –fernab von Schnelllebigkeit und digitalem Overload. Mit Have I Lost My Magic? Live lädt To Athena ihr Publikum ein, die eigene Magie wiederzuentdecken – ehrlich, warm und voller Hoffnung.

Mit Have I Lost My Magic? geht To Athena im Sommer und Herbst 2026 und im Frühjahr 2027 auf große Album-Release-Tour durch die Schweiz, Deutschland und Österreich.

Das dritte Studioalbum der Künstlerin ist persönlich, mutig und klanglich weit –und entfaltet seine volle Kraft besonders im Live-Moment mit ihrem Quartett oder ihrer neunköpfigen Full-Band.

Die Live-Shows versprechen emotionale Nähe, musikalische Tiefe und Momente echter Verbindung –fernab von Schnelllebigkeit und digitalem Overload. Mit Have I Lost My Magic? Live lädt To Athena ihr Publikum ein, die eigene Magie wiederzuentdecken – ehrlich, warm und voller Hoffnung.

Mit Have I Lost My Magic? geht To Athena im Sommer und Herbst 2026 und im Frühjahr 2027 auf große Album-Release-Tour durch die Schweiz, Deutschland und Österreich.

Das dritte Studioalbum der Künstlerin ist persönlich, mutig und klanglich weit –und entfaltet seine volle Kraft besonders im Live-Moment mit ihrem Quartett oder ihrer neunköpfigen Full-Band.

Die Live-Shows versprechen emotionale Nähe, musikalische Tiefe und Momente echter Verbindung –fernab von Schnelllebigkeit und digitalem Overload. Mit Have I Lost My Magic? Live lädt To Athena ihr Publikum ein, die eigene Magie wiederzuentdecken – ehrlich, warm und voller Hoffnung.

Mit ihrem neuen Album „Stories“, aufgenommen in New York, nimmt die Preisträgerin des Swiss Jazz Award 2026, Manon Mullener, uns mit auf eine Reise, inspiriert von bewegenden Begegnungen weltweit. Jedes Stück dieses kubanisch geprägten Modern Jazz erzählt einzigartige Leben: Zoila, 95, erinnert sich an ihre Havanna-Parfümerie der 50er; Noh, mexikanischer Taxifahrer, lebt nach Maya-Werten; Willard ist Opernfan in New York. Eine Tournee mit 100 Konzerten weltweit lässt das Publikum diese Geschichten live erleben – voll Energie und Tiefe für unvergessliche Emotionen.

 
"Die Zukunft des Schweizer Jazz" (Le Temps).
"Unmittelbare Energie und Effektivität" (Jazz Magazine).

Darmstadt eröffnet das Böcklin-Jubiläumsjahr 2027! Zum 200. Geburtstag von Arnold Böcklin (1827–1901) zeigt das Hessische Landesmuseum Darmstadt die große Sonderausstellung «Arnold Böcklin. Fantastische Welten».

Über 30 hochkarätige Leihgaben aus bedeutenden Museen im In- und Ausland ergänzen den herausragenden Darmstädter Böcklin-Bestand. Erstmals sind in Darmstadt zudem Werke der Surrealisten Giorgio de Chirico, Max Ernst und Salvador Dalí zu sehen. In neun Stationen entfaltet sich eine faszinierende Welt zwischen Mythos, Fantasie und Unterbewusstsein. Ein einzigartiger Auftakt zu einer internationalen Ausstellungsreihe, die in Berlin, Leipzig und Basel fortgesetzt wird.

Mit ihrem neuen Album „Stories“, aufgenommen in New York, nimmt die Preisträgerin des Swiss Jazz Award 2026, Manon Mullener, uns mit auf eine Reise, inspiriert von bewegenden Begegnungen weltweit. Jedes Stück dieses kubanisch geprägten Modern Jazz erzählt einzigartige Leben: Zoila, 95, erinnert sich an ihre Havanna-Parfümerie der 50er; Noh, mexikanischer Taxifahrer, lebt nach Maya-Werten; Willard ist Opernfan in New York. Eine Tournee mit 100 Konzerten weltweit lässt das Publikum diese Geschichten live erleben – voll Energie und Tiefe für unvergessliche Emotionen.

 
"Die Zukunft des Schweizer Jazz" (Le Temps).
"Unmittelbare Energie und Effektivität" (Jazz Magazine).

Mit ihrem neuen Album „Stories“, aufgenommen in New York, nimmt die Preisträgerin des Swiss Jazz Award 2026, Manon Mullener, uns mit auf eine Reise, inspiriert von bewegenden Begegnungen weltweit. Jedes Stück dieses kubanisch geprägten Modern Jazz erzählt einzigartige Leben: Zoila, 95, erinnert sich an ihre Havanna-Parfümerie der 50er; Noh, mexikanischer Taxifahrer, lebt nach Maya-Werten; Willard ist Opernfan in New York. Eine Tournee mit 100 Konzerten weltweit lässt das Publikum diese Geschichten live erleben – voll Energie und Tiefe für unvergessliche Emotionen. "Die Zukunft des Schweizer Jazz" (Le Temps).
"Unmittelbare Energie und Effektivität" (Jazz Magazine).

Mit „Blue Rider, Blue Faced“ entwirft Fiona Fiasco tönende Assemblagen, Bilder einer Welt, die vertraut scheint und sich doch immer leicht entzieht. Eine schwirrende Geisterhaftigkeit, die sich sowohl in der Stimmung, in der Instrumentierung als auch inhaltlich abzeichnet.

Oct 12 ☞ DE Frankfurt, Ponyhof (solo), supporting Soft Loft Tickets

Oct 14 ☞ DE Berlin, Lido (solo), supporting Soft Loft Tickets

Oct 20 ☞ DE Haldern, Haldern Pop Bar (Tickets at the door)

Oct 22 ☞ DE Leipzig, Hitness Club (Tickets at the door)

April 8 ☞ DE Berlin, 8mm Bar Tickets

Yes, we schell!
Geschichten. Gesang. Genuss.
Eine Zeitreise - fern ab, von all den Social Medias dieser Welt
mit Marie Theres Relin und Michael Halberstadt

Maria Schell war eine »Jahrhundertfrau« und ihrer Zeit voraus. Marie Theres Relin lädt zu einer Zeitreise ein, lässt ihre Mutter in Texten samt rasantem »Who is Who« zu Wort kommen, und zoomt mit frischem Blick auf diese außergewöhnliche Frau.
Musikalisch unterstrichen wird der Nachmittag von Kulturpreisträger der Stadt Kaiserslautern Michael Halberstadt.
Ein generationenverbindender Nachmittag!

Fr. 18.04.2027 | 17 Uhr
Die Säule, Duisburg

Das Ensemble Modern arbeitet erneut mit dem Komponisten und Dirigenten Heinz Holliger kurz vor dessen 88. Geburtstag zusammen. Das Konzertprogramm widmet sich in vier Werken dem Thema „Lied“ – gesungen und instrumental. Im Fokus steht das komplexe Verhältnis von Stimme, Instrument und Text. Die Werke von Thomas Kessler (CH), Heinz Holliger (CH), Betsy Jolas und György Kurtág behandeln existenzielle Erfahrungen wie Exil, politische Repression, Isolation und Identitätssuche.

Maria Schell war eine »Jahrhundertfrau« und ihrer Zeit voraus.
Just zum 102. Geburtstags von Maria Schell, am 15.01.2028 wird mit dem musikalischen Lese-Tribut an den Weltstar aus Bayern zeitgleich die Literaturreihe „Leseglück“ als auch eine wunderbare Ausstellung über die große Schauspielerin in Kloster Seeon eröffnet. Es darf gefeiert werden!

Yes, we schell!
Geschichten. Gesang. Genuss.
Eine Zeitreise - fern ab, von all den Social Medias dieser Welt
mit Marie Theres Relin und Michael Halberstadt

15.01.2028 – „Yes, we schell“ – Literaturfest Leseglück 2028 – Kloster Seeon, Chiemgau, Festsaal, 19:30 Uhr – plus Vernissage zur Maria Schell Ausstellung und Rahmenprogramm