KULTUR AUS DER SCHWEIZ

Blind Butcher ist ein Schweizer Duo aus Luzern, das für seinen eigenwilligen Mix aus Rock, Disco, Punk und elektronischen Klängen bekannt ist. Mit viel Humor, Energie und einer guten Portion Trash-Ästhetik kreieren sie einen Sound, der sowohl tanzbar als auch experimentell ist. Live beeindrucken Blind Butcher mit schrillen Outfits, theatralischen Performances und einer unbändigen Bühnenpräsenz.

2025 feiern sie ihr 15-jähriges Jubiläum – eine wilde Reise mit über 600 Konzerten im In- und Ausland. Im September desselben Jahres erscheint ihr fünftes Album «Hekate» bei Voodoo Rhythm Records – ein weiterer Meilenstein in ihrer kompromisslosen Karriere zwischen Wahnsinn und Genialität.

Die vier Musikerinnen entwickeln kompromisslos ihre eigene musikalische Sprache weiter, frei von konventionellen Grenzen: Distortion, Hallschwaden und klickende Rhythmen verweben sich zu einem komplexen, vielschichtigen Erlebnis. Musik, Text, visuelle Kunst und Ästhetik formen ihr Werk, in dem Selbstbestimmung und Unabhängigkeit in den Mittelpunkt gestellt wird. BATBAIT zeigen, wie Rockmusik nicht einfach nur viel Platz braucht, sondern laut und wütend und gleichzeitig aber auch reflektiert, freudvoll und sensibel sein kann.

Hören wir da Portishead beim Almurlaub? Es geht um Sagen mit ihren Dramen und Dämonen, das ist der Stoff, aus dem die Pink Mountain Sagas schöpfen. Eine Heimkehr, ein Versuch und eine Versuchung. Wie der Himmel sich weitet, wenn man hoch in den Bergen unterwegs ist, so lichtet sich beim genauen Zuhören auch das musikalische Gefüge, wir sehen vor uns aber auch das zerfurchte, alpine Glarnerland, in dem die Schweizerin aufgewaschen ist.

„Sie macht die Musik der Zukunft“, schreibt Jazzkritiker Manfred Papst über die Sängerin, die auch sieben Jahre in Bangalore, Dublin, New York und London lebte.

Sarah Buechi: Gesang
Franz Hellmüller: Gitarre
Rafael Jerjen: Bass
feat. Kristina Brunner: Schwyzerörgli
Anreas Gabriel: Geige

Blind Butcher ist ein Schweizer Duo aus Luzern, das für seinen eigenwilligen Mix aus Rock, Disco, Punk und elektronischen Klängen bekannt ist. Mit viel Humor, Energie und einer guten Portion Trash-Ästhetik kreieren sie einen Sound, der sowohl tanzbar als auch experimentell ist. Live beeindrucken Blind Butcher mit schrillen Outfits, theatralischen Performances und einer unbändigen Bühnenpräsenz.

2025 feiern sie ihr 15-jähriges Jubiläum – eine wilde Reise mit über 600 Konzerten im In- und Ausland. Im September desselben Jahres erscheint ihr fünftes Album «Hekate» bei Voodoo Rhythm Records – ein weiterer Meilenstein in ihrer kompromisslosen Karriere zwischen Wahnsinn und Genialität.

"Die besten Musical-Hits aller Zeiten zusammen mit den besten Songs der Gloria-Musicals in einer Show, die immer in Bewegung ist. Das klingt zu schön, um wahr zu sein, doch die Musical-Macher des Gloria-Theaters machen es möglich. Egal ob “Eiskönigin”, “Cats”, “Tommy Tailors Traumfabrik"", “König der Löwen” oder “BiKiNi SKANDAL” - Diese Show hat sie alle. Freuen Sie sich auf große Stimmen, Live-Band auf der Bühne, tolle Choreografien mit großem Ensemble, detailverliebte Kostüme und auf Hits am laufenden Band!

Aus der Schweiz wie immer mit dabei Irene Peios in der Rolle der Mutter, als Christine von Phantom der Oper und vielem mehr."

Blind Butcher ist ein Schweizer Duo aus Luzern, das für seinen eigenwilligen Mix aus Rock, Disco, Punk und elektronischen Klängen bekannt ist. Mit viel Humor, Energie und einer guten Portion Trash-Ästhetik kreieren sie einen Sound, der sowohl tanzbar als auch experimentell ist. Live beeindrucken Blind Butcher mit schrillen Outfits, theatralischen Performances und einer unbändigen Bühnenpräsenz.

2025 feiern sie ihr 15-jähriges Jubiläum – eine wilde Reise mit über 600 Konzerten im In- und Ausland. Im September desselben Jahres erscheint ihr fünftes Album «Hekate» bei Voodoo Rhythm Records – ein weiterer Meilenstein in ihrer kompromisslosen Karriere zwischen Wahnsinn und Genialität.

"Die besten Musical-Hits aller Zeiten zusammen mit den besten Songs der Gloria-Musicals in einer Show, die immer in Bewegung ist. Das klingt zu schön, um wahr zu sein, doch die Musical-Macher des Gloria-Theaters machen es möglich. Egal ob “Eiskönigin”, “Cats”, “Tommy Tailors Traumfabrik"", “König der Löwen” oder “BiKiNi SKANDAL” - Diese Show hat sie alle. Freuen Sie sich auf große Stimmen, Live-Band auf der Bühne, tolle Choreografien mit großem Ensemble, detailverliebte Kostüme und auf Hits am laufenden Band!

Aus der Schweiz wie immer mit dabei Irene Peios in der Rolle der Mutter, als Christine von Phantom der Oper und vielem mehr."

"Die besten Musical-Hits aller Zeiten zusammen mit den besten Songs der Gloria-Musicals in einer Show, die immer in Bewegung ist. Das klingt zu schön, um wahr zu sein, doch die Musical-Macher des Gloria-Theaters machen es möglich. Egal ob “Eiskönigin”, “Cats”, “Tommy Tailors Traumfabrik"", “König der Löwen” oder “BiKiNi SKANDAL” - Diese Show hat sie alle. Freuen Sie sich auf große Stimmen, Live-Band auf der Bühne, tolle Choreografien mit großem Ensemble, detailverliebte Kostüme und auf Hits am laufenden Band!

Aus der Schweiz wie immer mit dabei Irene Peios in der Rolle der Mutter, als Christine von Phantom der Oper und vielem mehr."

Veronica Fusaro verbindet Pop, Soul und Rock zu starken Songs, getragen von markanter Stimme und klarer Präsenz. Sie schafft Nähe, kippt dann mühelos in energiegeladene Band-Dynamik und formt daraus ein intensives Live-Erlebnis. Über 500 Shows, darunter Glastonbury, Eurosonic und Support für Mark Knopfler und Eagle-Eye Cherry, haben ihre Performance geschärft. Nach dem Debüt All the Colors of the Sky folgte am 24. Oktober 2025 Looking for Connection: eine Show voller Emotion, Präzision und Wucht.

Programm:
Georg Friedrich Händel: «Messiah» Oratorium HWV 56 (1741)

Grace Davidson: Sopran
Martha McLorinan: Alt
Jeremy Budd: Tenor
Jimmy Holliday: Bass
Nigel Short: Leitung
Kammerorchester Basel

Veronica Fusaro verbindet Pop, Soul und Rock zu starken Songs, getragen von markanter Stimme und klarer Präsenz. Sie schafft Nähe, kippt dann mühelos in energiegeladene Band-Dynamik und formt daraus ein intensives Live-Erlebnis. Über 500 Shows, darunter Glastonbury, Eurosonic und Support für Mark Knopfler und Eagle-Eye Cherry, haben ihre Performance geschärft. Nach dem Debüt All the Colors of the Sky folgte am 24. Oktober 2025 Looking for Connection: eine Show voller Emotion, Präzision und Wucht.

Himmelsglanz und Donnerbass

Programm:
Händel Sinfonia: Arrival of the Queen of Sheba aus: Solomon HWV 67
John Dowland: Lachrimae pavan
Alexandre Guilmant: XVI. Paraphrase su un chœur de Judas Macchabée de Händel aus: 18 pièces nouvelles op. 90 (Bearbeitung für Kammerorchester: M. Braun)
Georg Friedrich Händel: Harfenkonzert B-Dur HWV 294
Georg Friedrich Händel: Orgelkonzert F-Dur HWV 293 (Fassung für Harfe und Orchester)
François-Adrien Boieldieu: Harfenkonzert C-Dur op. 82
Pjotr Iljitsch Tschaikowsky: Serenade für Streichorchester C-Dur op. 48

Xavier de Maistre: Harfe
Festival Strings Lucerne
Daniel Dodds: Violine & Leitung

Veronica Fusaro verbindet Pop, Soul und Rock zu starken Songs, getragen von markanter Stimme und klarer Präsenz. Sie schafft Nähe, kippt dann mühelos in energiegeladene Band-Dynamik und formt daraus ein intensives Live-Erlebnis. Über 500 Shows, darunter Glastonbury, Eurosonic und Support für Mark Knopfler und Eagle-Eye Cherry, haben ihre Performance geschärft. Nach dem Debüt All the Colors of the Sky folgte am 24. Oktober 2025 Looking for Connection: eine Show voller Emotion, Präzision und Wucht.

Mit seiner neuen CD «Betreutes Schreiben» präsentiert das Jugendjazzorchester.CH ein eigenständiges Programm voller Kreativität und musikalischer Vielfalt. Alle Stücke stammen aus der Feder der Orchestermitglieder, entstanden im Rahmen eines Kompositions-Mentoring-Programms unter der Leitung von Benjamin Weidekamp und Michael Haves. Das schweizweite Ensemble vereint junge Musiker:innen aus allen Landesteilen, die mit Spielfreude, Experimentierlust und gesellschaftlichem Bewusstsein eine neue Generation des Jazz verkörpern.

"Die besten Musical-Hits aller Zeiten zusammen mit den besten Songs der Gloria-Musicals in einer Show, die immer in Bewegung ist. Das klingt zu schön, um wahr zu sein, doch die Musical-Macher des Gloria-Theaters machen es möglich. Egal ob “Eiskönigin”, “Cats”, “Tommy Tailors Traumfabrik"", “König der Löwen” oder “BiKiNi SKANDAL” - Diese Show hat sie alle. Freuen Sie sich auf große Stimmen, Live-Band auf der Bühne, tolle Choreografien mit großem Ensemble, detailverliebte Kostüme und auf Hits am laufenden Band!

Aus der Schweiz wie immer mit dabei Irene Peios in der Rolle der Mutter, als Christine von Phantom der Oper und vielem mehr."

"Die besten Musical-Hits aller Zeiten zusammen mit den besten Songs der Gloria-Musicals in einer Show, die immer in Bewegung ist. Das klingt zu schön, um wahr zu sein, doch die Musical-Macher des Gloria-Theaters machen es möglich. Egal ob “Eiskönigin”, “Cats”, “Tommy Tailors Traumfabrik"", “König der Löwen” oder “BiKiNi SKANDAL” - Diese Show hat sie alle. Freuen Sie sich auf große Stimmen, Live-Band auf der Bühne, tolle Choreografien mit großem Ensemble, detailverliebte Kostüme und auf Hits am laufenden Band!

Aus der Schweiz wie immer mit dabei Irene Peios in der Rolle der Mutter, als Christine von Phantom der Oper und vielem mehr."

"Die besten Musical-Hits aller Zeiten zusammen mit den besten Songs der Gloria-Musicals in einer Show, die immer in Bewegung ist. Das klingt zu schön, um wahr zu sein, doch die Musical-Macher des Gloria-Theaters machen es möglich. Egal ob “Eiskönigin”, “Cats”, “Tommy Tailors Traumfabrik"", “König der Löwen” oder “BiKiNi SKANDAL” - Diese Show hat sie alle. Freuen Sie sich auf große Stimmen, Live-Band auf der Bühne, tolle Choreografien mit großem Ensemble, detailverliebte Kostüme und auf Hits am laufenden Band!

Aus der Schweiz wie immer mit dabei Irene Peios in der Rolle der Mutter, als Christine von Phantom der Oper und vielem mehr."

Wenn man sich auf der Tastatur leicht vertippt und statt des «U» wie in Stucky das benachbarte «I» trifft, erhält man «Sticky» – und ist gleich beim legendären Album der Rolling Stones (jenes mit dem berühmten Reissverschluss). Kehrt man von da zurück zu Stucky… erhält man das neue Programm ihres traditionellen Jahres-Ende-Konzerts: STUCKY FINGERS. Eine freche Reverenz an «Brown Sugar», «Dead Flowers», «Wild Horses».

«Sticky Fingers» gilt als eines der besten Alben der Rolling Stones. Heisst aber nicht, dass man es nicht noch – vielleicht – besser machen kann. Sicher aber anders. Erika Stucky wagt den Versuch in ihrem neuen Programm. Coverversionen bekannter Songs ist eines ihrer künstlerischen Merkmale. Dabei ergründet Erika Stucky den Kern des Songs und bastelt nicht nur an seiner Struktur sondern auch an seiner Seele.

Erika Stucky (voc, accord, film)
Terry Edwards (as, g, e-b, key etc.)
Paul Cuddeford (g)

"Die besten Musical-Hits aller Zeiten zusammen mit den besten Songs der Gloria-Musicals in einer Show, die immer in Bewegung ist. Das klingt zu schön, um wahr zu sein, doch die Musical-Macher des Gloria-Theaters machen es möglich. Egal ob “Eiskönigin”, “Cats”, “Tommy Tailors Traumfabrik"", “König der Löwen” oder “BiKiNi SKANDAL” - Diese Show hat sie alle. Freuen Sie sich auf große Stimmen, Live-Band auf der Bühne, tolle Choreografien mit großem Ensemble, detailverliebte Kostüme und auf Hits am laufenden Band!

Aus der Schweiz wie immer mit dabei Irene Peios in der Rolle der Mutter, als Christine von Phantom der Oper und vielem mehr."

Wenn man sich auf der Tastatur leicht vertippt und statt des «U» wie in Stucky das benachbarte «I» trifft, erhält man «Sticky» – und ist gleich beim legendären Album der Rolling Stones (jenes mit dem berühmten Reissverschluss). Kehrt man von da zurück zu Stucky… erhält man das neue Programm ihres traditionellen Jahres-Ende-Konzerts: STUCKY FINGERS. Eine freche Reverenz an «Brown Sugar», «Dead Flowers», «Wild Horses».

«Sticky Fingers» gilt als eines der besten Alben der Rolling Stones. Heisst aber nicht, dass man es nicht noch – vielleicht – besser machen kann. Sicher aber anders. Erika Stucky wagt den Versuch in ihrem neuen Programm. Coverversionen bekannter Songs ist eines ihrer künstlerischen Merkmale. Dabei ergründet Erika Stucky den Kern des Songs und bastelt nicht nur an seiner Struktur sondern auch an seiner Seele.

Erika Stucky (voc, accord, film)
Terry Edwards (as, g, e-b, key etc.)
Paul Cuddeford (g)

Die stimmungsvollen Neujahrskonzerte im Kurhaus machten das Johann-Strauss-Orchester Wiesbaden weit über die Grenzen Wiesbadens hinaus bekannt.

Diese Tradition wird fortgeführt – auch 2026 werden die Klänge beliebter Walzer, Märsche, Polkas und Ouvertüren von Johann Strauss und weiteren Komponisten der Walzer und der Operetten das Publikum schwungvoll ins Neue Jahr begleiten. Zum ersten Mal seit 2020 findet das Konzert wieder in seinem alten Glanz im Friedrich-von Thiersch-Saal statt!

Dirigent des Abends ist Jud Perry.
Durch das Programm führt die Schweizer Sopranistin und Moderatorin Claudia Grundmann.

Dirty Sound Magnet ist ein Psychedelic Rock-Power-Trio aus der Schweiz, das seit 2017 die Musikwelt im Sturm erobert. Ihr Sound verschmilzt die Energie von Led Zeppelin, die Mystik von The Doors und moderne Einflüsse wie Tame Impala zu einer einzigartigen Mischung aus Psychedelic, Progressive und Blues Rock.

Die Band, bestehend aus Stavros Dzodzos (Gitarre, Gesang), Marco Mottolini (Bass) und Maxime Cosandey (Schlagzeug), ist bekannt für ihre hypnotisierenden Live-Performances mit schamanischer Bühnenpräsenz und instrumentaler Virtuosität.

Ein Abend voller Kontraste und Klangfarben: Bachs «Brandenburgisches Konzert», Vivaldis virtuose Konzerte, Marcellos «Concerto in c-Moll» und Cimarosas «Concerto in c-Moll» treffen auf Songs der Beatles wie «Yesterday» und «Here comes the Sun».

Asya Fateyeva: Saxophon
Dmitry Smirnov: Violine, Konzertmeister
Kammerorchester Basel

Der Name ist Programm: Dub Spencer & Trance Hill katapultieren handgespielten Dub in galaktische Sphären. Die vier Musiker jagen Bässe durch Delay-Universen, zünden Orgel- und Gitarrenblitze und entfesseln auf der Bühne eine Klangwelt, die hypnotisiert und mitreisst. Instrumentale, elektronische Musik - live!

Drummer Julian Dillier liefert Beats mit der Präzision eines Schweizer Chronometers, während Bassist Masi Stalder vibrierende Tiefdruckwellen darunterlegt. Keyboard- und Effektvirtuose Philipp Greter schraubt Echo- Spiralen in den Raum, die jedes Hirn verknoten, und Michael Bucher feuert Gitarrenriffs wie Laser-bahnen über die Menge. An den Reglern verdichtet Sound-Alchemist Umberto Echo das Geschehen zu einem 360°-Mix, der aus allen Richtungen trifft.

Im Herbst erschien das neue Album «Synchronos», begleitet von einer ausgedehnten Clubtour durch Mitteleuropa. Handy aus, Hirn frei – der Bass übernimmt.

"Die besten Musical-Hits aller Zeiten zusammen mit den besten Songs der Gloria-Musicals in einer Show, die immer in Bewegung ist. Das klingt zu schön, um wahr zu sein, doch die Musical-Macher des Gloria-Theaters machen es möglich. Egal ob “Eiskönigin”, “Cats”, “Tommy Tailors Traumfabrik"", “König der Löwen” oder “BiKiNi SKANDAL” - Diese Show hat sie alle. Freuen Sie sich auf große Stimmen, Live-Band auf der Bühne, tolle Choreografien mit großem Ensemble, detailverliebte Kostüme und auf Hits am laufenden Band!

Aus der Schweiz wie immer mit dabei Irene Peios in der Rolle der Mutter, als Christine von Phantom der Oper und vielem mehr."

"Die besten Musical-Hits aller Zeiten zusammen mit den besten Songs der Gloria-Musicals in einer Show, die immer in Bewegung ist. Das klingt zu schön, um wahr zu sein, doch die Musical-Macher des Gloria-Theaters machen es möglich. Egal ob “Eiskönigin”, “Cats”, “Tommy Tailors Traumfabrik"", “König der Löwen” oder “BiKiNi SKANDAL” - Diese Show hat sie alle. Freuen Sie sich auf große Stimmen, Live-Band auf der Bühne, tolle Choreografien mit großem Ensemble, detailverliebte Kostüme und auf Hits am laufenden Band!

Aus der Schweiz wie immer mit dabei Irene Peios in der Rolle der Mutter, als Christine von Phantom der Oper und vielem mehr."

La vita è bella così com’è - Das Leben ist schön so wie es ist

Pippo Pollina, der vielseitige Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene und seit mehr als dreissig Jahren unterwegs. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat.

Begleitet von der Cellistin Cecile Grüebler, der Pianistin Elisa Sandrini, dem Perkussionisten Gionata Colaprisca und dem Klarinettisten Roberto Petroli wird er das neue Projekt mit kammermusikalischem Charakter auf die Bühnen Europas bringen.

Grosse Oper in zwei Aufzügen von Wolfgang Amadeus Mozart
Libretto von Emanuel Schikaneder

Ein Prinz, der eine Prinzessin retten soll, ein schräger Vogelfänger mit Panflöte, eine düstere Königin mit Koloraturen, die einem den Atem rauben und ein Bösewicht, der womöglich gar nicht so böse ist. Mozarts «Die Zauberflöte» ist ein Kaleidoskop aus Licht und Schatten; kindlich verspielt und philosophisch tief – ein schillerndes Werk zwischen Theaterzauber und Welterkenntnis. Nicht umsonst begeistert Mozarts zweitletzte und wohl rätselhafteste Oper seit ihrer Uraufführung 1791 Gross und Klein gleichermassen.

Das Theater Orchester Biel Solothurn TOBS! bringt «Die Zauberflöte» nun mit neuer Energie auf die Bühne. Regisseurin Anna Drescher, bekannt für kluge Bilder und feinen Witz, inszeniert dieses Meisterwerk mit sicherem Gespür für den Spagat zwischen Märchen und Mysterium. Die musikalische Leitung übernimmt Meret Lüthi, Garantin für mitreissende, stilgerechte Interpretationen. Und nicht zuletzt verhilft der Schweizer Schriftsteller Tim Krohn den Dialogen sprachlich zu neuer Frische.

Marc Copland, New Yorker Pianist von Weltrang, und der Schweizer Bassist Daniel Schläppi haben sich 2010 in New York kennengelernt. Marc hat sich im Zusammenspiel mit Grössen des Weltjazz wie John Abercrombie, Gary Peacock, Dave Liebmann, Ralph Towner und Greg Osby als Spezialist für Duos einen Namen gemacht. Über seine Zusammenarbeit mit Daniel sagt er: «Playing with Daniel reminds me of some of the things I love most about playing jazz: the warmth, the communication, and a way of trying to share with the listener an experience of stillness and wonder … Seriously the music is wonderful, looking forward to more.»

Fab Four Go Blue Note

Der Stuttgarter Jazzpianist und Arrangeur Ull Möck verneigt sich mit eigenen Bearbeitungen vor dem Werk der Pop-Titanen und übersetzt bekannte und weniger bekannte Songs aus dem Beatles Songbook in den Slang des Jazz und Souljazz der fünfziger/sechziger Jahre, ein Stil der bis heute zeitlos und innovativ erscheint.

Gemeinsam mit seinen langjährigen musikalischen Weggefährten lädt er Sie ein auf diese ganz besondere musikalische Reise.

Ull Möck: Piano & Keys
Axel Kühn: Kontrabass
Michael Kersting: Drums
Lilly Thornton: Vocal

Marc Copland, New Yorker Pianist von Weltrang, und der Schweizer Bassist Daniel Schläppi haben sich 2010 in New York kennengelernt. Marc hat sich im Zusammenspiel mit Grössen des Weltjazz wie John Abercrombie, Gary Peacock, Dave Liebmann, Ralph Towner und Greg Osby als Spezialist für Duos einen Namen gemacht. Über seine Zusammenarbeit mit Daniel sagt er: «Playing with Daniel reminds me of some of the things I love most about playing jazz: the warmth, the communication, and a way of trying to share with the listener an experience of stillness and wonder … Seriously the music is wonderful, looking forward to more.»

Marc Copland, New Yorker Pianist von Weltrang, und der Schweizer Bassist Daniel Schläppi haben sich 2010 in New York kennengelernt. Marc hat sich im Zusammenspiel mit Grössen des Weltjazz wie John Abercrombie, Gary Peacock, Dave Liebmann, Ralph Towner und Greg Osby als Spezialist für Duos einen Namen gemacht. Über seine Zusammenarbeit mit Daniel sagt er: «Playing with Daniel reminds me of some of the things I love most about playing jazz: the warmth, the communication, and a way of trying to share with the listener an experience of stillness and wonder … Seriously the music is wonderful, looking forward to more.»

Die Manufaktur veranstaltet selten Solokonzerte. Wenn, dann sind es nur die Grossen des Free Jazz, die man damit würdigt. Der Schweizer Saxophonist Urs Leimgruber ist auch solch ein grosser Musiker. In den frühen 1970ern gründete er die einflussreiche Jazz-Rock-Band OM. Dann aber konzentrierte er sich auch immer mehr auf Trio-, Solo- und Duoprojekte. Sein Spiel und seine Klangforschungen bei vollständigem Verzicht auf unterlegte harmonische Gerüste hat er auf eine einzigartige Weise individualisiert, er hat seinen eigenen Klang erschaffen. Je genauer man zuhört, desto zusammenhängender, logischer und spannender werden seine Improvisationen. Es ist Musik wie ein Sternschnuppenregen. Und es ist Musik, die einen als Zuhörer fordert, aber dann eben auch belohnt, denn man ist Teil dieser aus sich selbst spriessenden Schönheit.

Das Konzert wird von SWR Kultur mitgeschnitten.

Marc Copland, New Yorker Pianist von Weltrang, und der Schweizer Bassist Daniel Schläppi haben sich 2010 in New York kennengelernt. Marc hat sich im Zusammenspiel mit Grössen des Weltjazz wie John Abercrombie, Gary Peacock, Dave Liebmann, Ralph Towner und Greg Osby als Spezialist für Duos einen Namen gemacht. Über seine Zusammenarbeit mit Daniel sagt er: «Playing with Daniel reminds me of some of the things I love most about playing jazz: the warmth, the communication, and a way of trying to share with the listener an experience of stillness and wonder … Seriously the music is wonderful, looking forward to more.»

Familien- & Kinderkonzert

Die sinfonische Dichtung «Der kleine Prinz» von Stefan Plank entführt Zuhörer:innen jeden Alters in die magische Welt des kleinen Prinzen, der von Planet zu Planet reist und verschiedene Charaktere trifft. Durch diese Begegnungen lernt er viel über Freundschaft und Liebe - also über das, was wirklich wichtig ist im Leben. In einer musikalischen Erzählung wird die Geschichte des bekannten Buches von Antoine de Saint-Exupéry lebendig.

Mit:
Sibylle Mumenthaler (Erzählerin); Timo Waldmeier (Musikalische Leitung) und Musiker:innen des Sinfonieorchesters Basel

Eine Produktion des Sinfonieorchesters Basel

Marc Copland, New Yorker Pianist von Weltrang, und der Schweizer Bassist Daniel Schläppi haben sich 2010 in New York kennengelernt. Marc hat sich im Zusammenspiel mit Grössen des Weltjazz wie John Abercrombie, Gary Peacock, Dave Liebmann, Ralph Towner und Greg Osby als Spezialist für Duos einen Namen gemacht. Über seine Zusammenarbeit mit Daniel sagt er: «Playing with Daniel reminds me of some of the things I love most about playing jazz: the warmth, the communication, and a way of trying to share with the listener an experience of stillness and wonder … Seriously the music is wonderful, looking forward to more.»

La vita è bella così com’è - Das Leben ist schön so wie es ist

Pippo Pollina, der vielseitige Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene und seit mehr als dreissig Jahren unterwegs. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat.

Begleitet von der Cellistin Cecile Grüebler, der Pianistin Elisa Sandrini, dem Perkussionisten Gionata Colaprisca und dem Klarinettisten Roberto Petroli wird er das neue Projekt mit kammermusikalischem Charakter auf die Bühnen Europas bringen.

Der Name ist Programm: Dub Spencer & Trance Hill katapultieren handgespielten Dub in galaktische Sphären. Die vier Musiker jagen Bässe durch Delay-Universen, zünden Orgel- und Gitarrenblitze und entfesseln auf der Bühne eine Klangwelt, die hypnotisiert und mitreisst. Instrumentale, elektronische Musik - live!

Drummer Julian Dillier liefert Beats mit der Präzision eines Schweizer Chronometers, während Bassist Masi Stalder vibrierende Tiefdruckwellen darunterlegt. Keyboard- und Effektvirtuose Philipp Greter schraubt Echo- Spiralen in den Raum, die jedes Hirn verknoten, und Michael Bucher feuert Gitarrenriffs wie Laser-bahnen über die Menge. An den Reglern verdichtet Sound-Alchemist Umberto Echo das Geschehen zu einem 360°-Mix, der aus allen Richtungen trifft.

Im Herbst erschien das neue Album «Synchronos», begleitet von einer ausgedehnten Clubtour durch Mitteleuropa. Handy aus, Hirn frei – der Bass übernimmt.

Luca Hänni geht mit einer brandneuen Show auf Love Me Better Tour und bringt frischen Wind in die Live-Musikszene! Der erfolgreiche Popstar, bekannt für Hits wie «She Got Me» und «Love Me Better», präsentiert seine neuesten Songs und sorgt für eine energiegeladene Performance, die seine Fans mitreisst. Die Tour verspricht eine spannende Mischung aus eingängigen Melodien, emotionalen Momenten und absoluter Bühnenpräsenz.

In einem kleinen Urner Bergdorf in musikalischem Umfeld aufgewachsen, gründete die Pianistin Gisela Horat 2009 ihr gleichnamiges Trio. Seit 2015 spielen an der Seite von Gisela Horat der Schlagzeuger Samuel Büttiker und der Bassist Simon Iten.
Inspirationsquelle für Gisela Horats Kompositionen sind eigene Erlebnisse, Erfahrungen und Eindrücke. Durch Improvisation aus dem Moment heraus und gegenseitige Anregungen klingen die Stücke immer wieder anders, pendeln zwischen Ruhe und Dynamik und bewegen sich irgendwo zwischen Pop, Jazz, Minimal Music und Freier Improvisation. Stets aber erzählen sie Geschichten, erzeugen Stimmungen und Spannung und lassen dem Publikum Raum für eigene Bilder.

Marc Copland, New Yorker Pianist von Weltrang, und der Schweizer Bassist Daniel Schläppi haben sich 2010 in New York kennengelernt. Marc hat sich im Zusammenspiel mit Grössen des Weltjazz wie John Abercrombie, Gary Peacock, Dave Liebmann, Ralph Towner und Greg Osby als Spezialist für Duos einen Namen gemacht. Über seine Zusammenarbeit mit Daniel sagt er: «Playing with Daniel reminds me of some of the things I love most about playing jazz: the warmth, the communication, and a way of trying to share with the listener an experience of stillness and wonder … Seriously the music is wonderful, looking forward to more.»

Marc Copland, New Yorker Pianist von Weltrang, und der Schweizer Bassist Daniel Schläppi haben sich 2010 in New York kennengelernt. Marc hat sich im Zusammenspiel mit Grössen des Weltjazz wie John Abercrombie, Gary Peacock, Dave Liebmann, Ralph Towner und Greg Osby als Spezialist für Duos einen Namen gemacht. Über seine Zusammenarbeit mit Daniel sagt er: «Playing with Daniel reminds me of some of the things I love most about playing jazz: the warmth, the communication, and a way of trying to share with the listener an experience of stillness and wonder … Seriously the music is wonderful, looking forward to more.»

Der Name ist Programm: Dub Spencer & Trance Hill katapultieren handgespielten Dub in galaktische Sphären. Die vier Musiker jagen Bässe durch Delay-Universen, zünden Orgel- und Gitarrenblitze und entfesseln auf der Bühne eine Klangwelt, die hypnotisiert und mitreisst. Instrumentale, elektronische Musik - live!

Drummer Julian Dillier liefert Beats mit der Präzision eines Schweizer Chronometers, während Bassist Masi Stalder vibrierende Tiefdruckwellen darunterlegt. Keyboard- und Effektvirtuose Philipp Greter schraubt Echo- Spiralen in den Raum, die jedes Hirn verknoten, und Michael Bucher feuert Gitarrenriffs wie Laser-bahnen über die Menge. An den Reglern verdichtet Sound-Alchemist Umberto Echo das Geschehen zu einem 360°-Mix, der aus allen Richtungen trifft.

Im Herbst erschien das neue Album «Synchronos», begleitet von einer ausgedehnten Clubtour durch Mitteleuropa. Handy aus, Hirn frei – der Bass übernimmt.

Ein Aufwachsen mit dem Zauber und der Kraft der Musik – und die Geschichte einer Freundschaft, deren Innigkeit zerstörerisch ist. Die Ausnahmemusikerin Sophie Hunger schenkt uns einen so abgründigen wie poetischen, einen tragikomischen und raffinierten Coming-of-Age-Roman, der davon erzählt, was wir verlieren müssen, um etwas zu werden.

Sophie Hunger gelingt es auf beeindruckende Weise, ihre besonderen Qualitäten als Songwriterin in einen vielschichtigen und bewegenden Roman über das Werden, die Freundschaft und das Elementare der Musik zu verwandeln.

Miłosz Sroczyński, Zürcher Pianist mit polnischen Wurzeln, studierte unter anderem in Zürich bei Konstantin Scherbakov und Christoph Berner. In London erlangte er als Stipendiat und Schüler der legendären britischen Pianistin und Lehrerin Prof. Norma Fisher den höchsten Musikabschluss, das Artist Diploma am Royal College of Music.

Sein erfolgreiches Debüt beim Davos Festival 2024 mit den Goldberg-Variationen führte dazu, dass er 2025 dorthin zurückkehrte und unter anderem Messiaens Quatuor pour la fin du temps präsentierte.

Die Goldberg-Variationen spielte er nebst Davos u.a. in London, Hamburg, Berlin, Zürich und Warschau. Sroczynskis Auseinandersetzung mit diesem Werk fand ihren Höhepunkt in seiner Einspielung Anfang 2025 in Frankfurt, mit Unterstützung der StockART Stiftung. Im Februar 2026 folgt die Veröffentlichung und die Release-Tour, die mit dem Launch-Konzert im Steinway-Haus Frankfurt am 18.2. beginnt und den Künstler am 19.2. zur Chopin-Gesellschaft in Darmstadt führt.

In der Bach’schen Tradition bleibend, bereitet Sroczynski sein nächstes grosses Projekt vor: Die Gesamtaufführung von Schostakowitschs Präludien und Fugen im Jahr 2027.

Als vielseitiger Pianist mit einem breit gefächerten klassischen Repertoire spielt er Werke von Bach über Chopin zu den französischen Modernisten und zeitgenössischen Komponisten. Er spielt auf modernen und historischen Klavieren, gewann Preise bei mehreren Klavierwettbewerben und erhielt europaweit Stipendien von renommierten Institutionen und Stiftungen.

Miłosz Sroczyński, Zürcher Pianist mit polnischen Wurzeln, studierte unter anderem in Zürich bei Konstantin Scherbakov und Christoph Berner. In London erlangte er als Stipendiat und Schüler der legendären britischen Pianistin und Lehrerin Prof. Norma Fisher den höchsten Musikabschluss, das Artist Diploma am Royal College of Music.

Sein erfolgreiches Debüt beim Davos Festival 2024 mit den Goldberg-Variationen führte dazu, dass er 2025 dorthin zurückkehrte und unter anderem Messiaens Quatuor pour la fin du temps präsentierte.

Die Goldberg-Variationen spielte er nebst Davos u.a. in London, Hamburg, Berlin, Zürich und Warschau. Sroczynskis Auseinandersetzung mit diesem Werk fand ihren Höhepunkt in seiner Einspielung Anfang 2025 in Frankfurt, mit Unterstützung der StockART Stiftung. Im Februar 2026 folgt die Veröffentlichung und die Release-Tour, die mit dem Launch-Konzert im Steinway-Haus Frankfurt am 18.2. beginnt und den Künstler am 19.2. zur Chopin-Gesellschaft in Darmstadt führt.

In der Bach’schen Tradition bleibend, bereitet Sroczynski sein nächstes grosses Projekt vor: Die Gesamtaufführung von Schostakowitschs Präludien und Fugen im Jahr 2027.

Als vielseitiger Pianist mit einem breit gefächerten klassischen Repertoire spielt er Werke von Bach über Chopin zu den französischen Modernisten und zeitgenössischen Komponisten. Er spielt auf modernen und historischen Klavieren, gewann Preise bei mehreren Klavierwettbewerben und erhielt europaweit Stipendien von renommierten Institutionen und Stiftungen.

The True Harry Nulz ist die Fusion der Schweizer Band The Great Harry Hillman und des
österreichischen Trios Edi Nulz. Seit 2017 verbindet das Septett mit seiner außergewöhnlichen Besetzung – zwei Bassklarinetten, zwei Gitarren, zwei Schlagzeuge und ein E-Bass – clevere Arrangements, unisono Stereoeffekte und improvisatorische Abenteuer. Im Februar 2026 steht nun eine Winter-Release-Tournee mit Konzerten in Bayreuth, Hamburg und Landsberg am Lech an.

The True Harry Nulz ist die Fusion der Schweizer Band The Great Harry Hillman und des
österreichischen Trios Edi Nulz. Seit 2017 verbindet das Septett mit seiner außergewöhnlichen Besetzung – zwei Bassklarinetten, zwei Gitarren, zwei Schlagzeuge und ein E-Bass – clevere Arrangements, unisono Stereoeffekte und improvisatorische Abenteuer. Im Februar 2026 steht nun eine Winter-Release-Tournee mit Konzerten in Bayreuth, Hamburg und Landsberg am Lech an.

The True Harry Nulz ist die Fusion der Schweizer Band The Great Harry Hillman und des
österreichischen Trios Edi Nulz. Seit 2017 verbindet das Septett mit seiner außergewöhnlichen Besetzung – zwei Bassklarinetten, zwei Gitarren, zwei Schlagzeuge und ein E-Bass – clevere Arrangements, unisono Stereoeffekte und improvisatorische Abenteuer. Im Februar 2026 steht nun eine Winter-Release-Tournee mit Konzerten in Bayreuth, Hamburg und Landsberg am Lech an.

To listen to Black Sea Dahu is to be cracked open in real time — music as raw, tender, and cinematic as life itself. Led by Swiss singer and songwriter Janine Cathrein, the band has carved out a world entirely their own: part collective, part family, and fully devoted to emotional honesty. With their upcoming album Everything (out 20.02.2026), Black Sea Dahu dig deeper than ever.

On stage, Black Sea Dahu are magnetic — their performances have sold out across Europe and turned concert halls into spaces of shared release. In 2026, they return to the road with Everything, bringing their most soul-baring and powerful live set to date.

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GILBERT PAEFFGEN TRIO
CD-Release Tour „Der Mann auf dem Trampolin"

Claude Meier - Bass
Fabian M. Müller - Piano
Gilbert Paeffgen - Schlagzeug, Hackbrett

GILBERT PAEFFGEN TRIO
CD-Release Tour „Der Mann auf dem Trampolin"

Claude Meier - Bass
Fabian M. Müller - Piano
Gilbert Paeffgen - Schlagzeug, Hackbrett

GILBERT PAEFFGEN TRIO
CD-Release Tour „Der Mann auf dem Trampolin"

Claude Meier - Bass
Fabian M. Müller - Piano
Gilbert Paeffgen - Schlagzeug, Hackbrett

GILBERT PAEFFGEN TRIO
CD-Release Tour „Der Mann auf dem Trampolin"

Claude Meier - Bass
Fabian M. Müller - Piano
Gilbert Paeffgen - Schlagzeug, Hackbrett

In einem kleinen Urner Bergdorf in musikalischem Umfeld aufgewachsen, gründete die Pianistin Gisela Horat 2009 ihr gleichnamiges Trio. Seit 2015 spielen an der Seite von Gisela Horat der Schlagzeuger Samuel Büttiker und der Bassist Simon Iten.
Inspirationsquelle für Gisela Horats Kompositionen sind eigene Erlebnisse, Erfahrungen und Eindrücke. Durch Improvisation aus dem Moment heraus und gegenseitige Anregungen klingen die Stücke immer wieder anders, pendeln zwischen Ruhe und Dynamik und bewegen sich irgendwo zwischen Pop, Jazz, Minimal Music und Freier Improvisation. Stets aber erzählen sie Geschichten, erzeugen Stimmungen und Spannung und lassen dem Publikum Raum für eigene Bilder.

„Paul die Laterne“ ist ein magisches Musical, das die Grenzen zwischen Fantasie und Realität verschwimmen lässt. Die preisgekrönten Erfolgsproduzenten des Gloria-Theaters nehmen Dich mit auf eine irrwitzige Reise voller Romantik, Action und Comedy. Basierend auf der dramatisch lustigen Story und den Ohrwurm-Melodien des Musical LICHTERLOH aus dem Jahr 2012 gelingt Komponist Jochen Frank Schmidt und seinem Team ein Remake, das das Originals mit neuen bahnbrechenden Ideen vergoldet.

Auch in dieser Show beehrt uns Irene Peios aus der Schweiz mit ihren Schauspiel-, Gesang- & Tanzkünsten.

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