KULTUR AUS DER SCHWEIZ

Im Januar 2022 erschien «Canzoni segrete», das 24. Album von Pippo Pollina.
Mit über 4000 Konzerten europaweit gehört er zu einem der beliebtesten italienischen Liedermacher. Pollina besticht durch seine unbändige Kreativität, mit der er seit mehr als 35 Jahren auch seine vielen treuen Fans immer wieder überrascht. Sei es mit lyrischen Balladen, poetischen Protestliedern oder rockigen Songs: Pollinas Sprache bleibt immer sensibel und zart. Neben seinen Konzerten mit seiner Band hat er auch mit unzähligen internationalen Künstlern zusammengearbeitet, wie z.B.: Georges Moustaki, Franco Battiato, Inti Illimani, Konstantin Wecker, Rebekka Bakken, Charlie Mariano oder Werner Schmidbauer & Martin Kälberer.

Im Januar 2022 erschien «Canzoni segrete», das 24. Album von Pippo Pollina.
Mit über 4000 Konzerten europaweit gehört er zu einem der beliebtesten italienischen Liedermacher. Pollina besticht durch seine unbändige Kreativität, mit der er seit mehr als 35 Jahren auch seine vielen treuen Fans immer wieder überrascht. Sei es mit lyrischen Balladen, poetischen Protestliedern oder rockigen Songs: Pollinas Sprache bleibt immer sensibel und zart. Neben seinen Konzerten mit seiner Band hat er auch mit unzähligen internationalen Künstlern zusammengearbeitet, wie z.B.: Georges Moustaki, Franco Battiato, Inti Illimani, Konstantin Wecker, Rebekka Bakken, Charlie Mariano oder Werner Schmidbauer & Martin Kälberer.

DDK Trio besteht aus drei führenden Persönlichkeiten der europäischen improvisierten Musikszene. Es wurde beim Festival Météo Mulhouse 2014 uraufgeführt. 

Jacques Demierre Klavier
Axel Dörner Trompete
Jonas Kocher Akkordeon

Seit 2014 spielt das Trio eine improvisierte Musik, die sich ganz auf den gegenwärtigen Moment konzentriert, eine Musik, die offen ist für Unfälle und unerwartete Situationen. Die Musik ist nicht an eine bestimmte Stilistik gebunden, sondern entsteht durch die intensive Höraktivität der drei Musiker und deckt einen weiten dynamischen Bereich von der Stille bis zu eruptiven Klangattacken ab.

Sängerin, Songwriterin und Produzentin Ay Wing verbindet mitreißender, beatlastiger R&B- inspirierten Sound mit intimen, introspektiven Texten.
Ay Wing's neuste EP "No Wonder Woman" ist nicht nur Hommage an die Weiblichkeit, sondern auch eine klanglich moderne Rebellion gegen gesellschaftliche Erwartungen und Perfektionismus.
Die fünf Songs feiern die Werte der Solidarität und die Stärke der Gemeinschaft.  
Ihre Frühlings/Sommertour "No Wonderwoman"führt durch Deutschland, Schweiz und Grossbritannien.

Mit leidenschaftlichen Liedern und Texten, Selbstironie und Charme, rauscht Roger Stein multiinstrumental und reimgeladen durch sein Programm, indem er zeigt, dass alles vor dem Wort „Aber“ egal ist. Roger Stein kritisiert, kokettiert und übt Gesellschaftskritik aus der Hüfte – unaufgesetzt, leicht und trotzdem auf den Punkt.
Mit Liedern wie „Worauf willst du warten“ erinnert uns der charmante Entertainer daran, im Leben nicht die Bequemlichkeit siegen zu lassen und uns in kleinen Wartehäusern gemütlich einzurichten, sondern dem Glück entgegenzugehen. Und das schrägste „Hochzeitslied“ der Gegenwart zeigt, dass es sowohl die kleinen und großen Fragen des Lebens sind, die ihn beschäftigen.

Die Schweizer Sängerin, Songwriterin und Produzentin Ay Wing verbindet mitreißenden, beatlastigen R&B-inspirierten Sound mit intimen, introspektiven Texten. Sie tourte bereits durch ganz Europa (Deutschland, Dänemark, Schweiz, England) sowie in den USA und eröffnete Konzerte für Künstler wie Selah Sue und Sofi Tukker.

Ein kleiner, blauer Ball im unendlichen Schwarz: So beschrieben die Apollo-Astronauten den Erdaufgang. Wissenschaftlich betrachtet, ist dieser Ball ein grosses Ökosystem und der einzige Ort im Weltall, an dem Menschen leben können. Mit Mozarts Fragment für Klarinette und Streicher KV 580b, dem Streichquartett in f-Moll von Mendelssohn und dem zitatenreichen Danse interstellaire des Schweizer Komponisten David Philip Hefti nähert sich das renommierte Amaryllis-Quartett dem kosmischen Weltgefühl an, das auf wissenschaftlicher Seite durch den Vortrag von Dr. Christian Scharun (KIT) über die Erde im (Klima-)Wandel beschrieben wird. Solist an der Klarinette ist Nikolaus Friedrich, der sich mit diesem Konzert nach langjähriger, engagierter Arbeit im Nationaltheater-Orchester verabschiedet.

Sängerin, Songwriterin und Produzentin Ay Wing verbindet mitreißender, beatlastiger R&B- inspirierten Sound mit intimen, introspektiven Texten.
Ay Wing's neuste EP "No Wonder Woman" ist nicht nur Hommage an die Weiblichkeit, sondern auch eine klanglich moderne Rebellion gegen gesellschaftliche Erwartungen und Perfektionismus.
Die fünf Songs feiern die Werte der Solidarität und die Stärke der Gemeinschaft.  
Ihre Frühlings/Sommertour "No Wonderwoman"führt durch Deutschland, Schweiz und Grossbritannien.

Roger Stein kritisiert, kokettiert und übt Gesellschaftskritik aus der Hüfte – unaufgesetzt und leicht, aber trotzdem auf den Punkt.
Das aktuelle Programm, durch das sich Roger Stein multiinstrumental und reimgeladen spielt und plaudert, steckt voller Sehnsucht und Humor, ist poetisch und bilderreich zugleich und zeigt, dass der größte Feind des Glücks im Leben die eigene Bequemlichkeit ist. Der Wechsel von Humor und Ernsthaftigkeit kommt stets unerwartet, rasant und doch leichtfüßig. Ein Abend voll Energie, Schalk und Romantik.

Depuis sa création en 2019, le trio formé par Matthieu Mazué, Xaver Rüegg et Michael Cina n’a d’autre objectif que de proposer une musique personnelle et modelée collectivement. En 2021, la formation est lauréate du concours organisé par le Festival de Jazz de Bonn ainsi que du prestigieux JazzPreis, se produisant alors sur la scène du Moods (Zürich). Ce trio sera en tournée en Europe aux dates suivantes :

17.05.2022 : Le Périscope, Lyon, FR
18.05.2022 : Sunside, Paris, FR
19.05.2022 : Jazzfest Bonn Festival, Bonn, DE
20.05.2022 : Littérature Café, Biel, CH

Die Sängerin, Songwriterin und Produzentin Ay Wing verbindet mitreißenden, beatlastigen R&B-inspirierten Sound mit intimen, introspektiven Texten. Sie tourte bereits durch ganz Europa (Deutschland, Dänemark, Schweiz, England) sowie in den USA und eröffnete Konzerte für Künstler wie Selah Sue und Sofi Tukker.

Ihr Song Orange Dreamer wurde bereits 3.5 Millionen mal gestreamt und hat grosse Aufmerksamkeit in Radiostationen in Europe und USA bekommen.

Sängerin, Songwriterin und Produzentin Ay Wing verbindet mitreißender, beatlastiger R&B- inspirierten Sound mit intimen, introspektiven Texten.
Ay Wing's neuste EP "No Wonder Woman" ist nicht nur Hommage an die Weiblichkeit, sondern auch eine klanglich moderne Rebellion gegen gesellschaftliche Erwartungen und Perfektionismus.
Die fünf Songs feiern die Werte der Solidarität und die Stärke der Gemeinschaft.  
Ihre Frühlings/Sommertour "No Wonderwoman"führt durch Deutschland, Schweiz und Grossbritannien.

Mit einer einzigartigen Privatsammlung von internationalem Format mit Exponaten des Schweizer Künstlers und OSCAR-Preisträgers HR Giger, Schöpfer des Aliens, wartet das Museum Schloss Moritzburg Zeitz vom 21. Mai bis 30. Oktober 2022 auf.
"HR GIGER – Alien goes to Zeitz"

Dem Kunst- und Kulturvermittler Beat Toniolo ist es gelungen, für diese Schau ein beeindruckendes Programm zu gestalten: u.a. Eröffnungskonzert am Freitag, 20. Mai, 20h: "PRINZ" Sebastian Krumbiegel mit seinem Solo-Programm. Er wird in der Franziskanerklosterkirche in Zeitz ein Konzert mit special Guests aus Leipzig geben: LEONIE SOWA (Harfe) & SOPHIA GÜNST (Cello/Stimme) /
29.10., 20h: Collage-Lesung mit Peter Lohmeyer.

Roger Steins neues Album beschäftigt sich im ersten Teil des Konzerts mit all den Wünschen, Träumen und potenziellen Abenteuern, die durch die vielen „Abers“ im Leben verhindert werden.
Im zweiten Teil reist Sängerin Claudia Raab in die Zeit der Chansons zurück und findet sich dabei im Duett mit Roger Stein wieder.

Die Sängerin, Songwriterin und Produzentin Ay Wing verbindet mitreißender, beatlastiger R&B- inspirierten Sound mit intimen, introspektiven Texten. Sie tourte bereits durch ganz Europa (Deutschland, Dänemark, Schweiz, England) sowie in den USA und eröffnete Konzerte für Künstler wie Selah Sue und Sofi Tukker.
Ihr Song Orange Dreamer wurde bereits über 3.5 Millionen mal gestreamt und landete auf Radiostationen und Blogs weltweit.

DDK Trio besteht aus drei führenden Persönlichkeiten der europäischen improvisierten Musikszene. Es wurde beim Festival Météo Mulhouse 2014 uraufgeführt. 

Jacques Demierre Klavier
Axel Dörner Trompete
Jonas Kocher Akkordeon

Seit 2014 spielt das Trio eine improvisierte Musik, die sich ganz auf den gegenwärtigen Moment konzentriert, eine Musik, die offen ist für Unfälle und unerwartete Situationen. Die Musik ist nicht an eine bestimmte Stilistik gebunden, sondern entsteht durch die intensive Höraktivität der drei Musiker und deckt einen weiten dynamischen Bereich von der Stille bis zu eruptiven Klangattacken ab.

Sängerin, Songwriterin und Produzentin Ay Wing verbindet mitreißender, beatlastiger R&B- inspirierten Sound mit intimen, introspektiven Texten.
Ay Wing's neuste EP "No Wonder Woman" ist nicht nur Hommage an die Weiblichkeit, sondern auch eine klanglich moderne Rebellion gegen gesellschaftliche Erwartungen und Perfektionismus.
Die fünf Songs feiern die Werte der Solidarität und die Stärke der Gemeinschaft.  
Ihre Frühlings/Sommertour "No Wonderwoman"führt durch Deutschland, Schweiz und Grossbritannien.

After a successful European tour in November of 2021, the Swiss post-rock quartet "hubris." will be back on the roads again. Their performances are both energetic and introspective - extreme and soothing all at once. There is nothing quite as revitalising as what their music offers, i.e. a musical journey through various emotional phases, ranging from melancholy to delight.

DDK Trio besteht aus drei führenden Persönlichkeiten der europäischen improvisierten Musikszene. Es wurde beim Festival Météo Mulhouse 2014 uraufgeführt. 

Jacques Demierre Klavier
Axel Dörner Trompete
Jonas Kocher Akkordeon

Seit 2014 spielt das Trio eine improvisierte Musik, die sich ganz auf den gegenwärtigen Moment konzentriert, eine Musik, die offen ist für Unfälle und unerwartete Situationen. Die Musik ist nicht an eine bestimmte Stilistik gebunden, sondern entsteht durch die intensive Höraktivität der drei Musiker und deckt einen weiten dynamischen Bereich von der Stille bis zu eruptiven Klangattacken ab.

After a successful European tour in November of 2021, the Swiss post-rock quartet "hubris." will be back on the roads again. Their performances are both energetic and introspective - extreme and soothing all at once. There is nothing quite as revitalising as what their music offers, i.e. a musical journey through various emotional phases, ranging from melancholy to delight.

After a successful European tour in November of 2021, the Swiss post-rock quartet "hubris." will be back on the roads again. Their performances are both energetic and introspective - extreme and soothing all at once. There is nothing quite as revitalising as what their music offers, i.e. a musical journey through various emotional phases, ranging from melancholy to delight.

Das Schweizer Vintage-Psych-Rock-Power-Trio präsentiert sein neustes Album «DSM-III». Live ist die Band für ihre kinetischen Performances und ihre starke Bühnenpräsenz bekannt.

Die DNA der Band lässt sich zurückverfolgen in die Zeiten der «Golden Age of Rock» (60er, 70er). Aber anstatt vergangene Helden zu kopieren, arbeitete Dirty Sound Magnet hart daran, neue Wege zu gehen. Mit modernen psychologischen Einflüssen (Tame Impala, King Gizzard and the Lizzard Wizard, …) und sarkastischen Texten, welche die heutigen sozialen Probleme beleuchten, ist die Dirty Sound Magnet-Zauberformel komplett.

Für die Musikfestspiele Schwäbischer Frühling 2022 konnte Christian Poltéra, einer der führenden Cellisten, als Artist in Residence gewonnen werden. Der preisgekrönte Schweizer Künstler wird nahezu bei allen Konzerten mitwirken.

Das Sinfonie Orchester Biel Solothurn eröffnet das diesjährige Klassik Open Air Heilbronn und entführt die Zuhörer unter der Leitung von Kaspar Zehnder in die Welt des Tangos. Als Gäste dabei sind die argentinische Tango-Sängerin Analia Selis und ihre Mitmusiker Julian Caeiro (Klavier, Arrangements) und Nicolas Velazquez (Bandoneon).

After a successful European tour in November of 2021, the Swiss post-rock quartet "hubris." will be back on the roads again. Their performances are both energetic and introspective - extreme and soothing all at once. There is nothing quite as revitalising as what their music offers, i.e. a musical journey through various emotional phases, ranging from melancholy to delight.

Nina Reiter, vocals
Viola Hammer, piano
Marc Mezgolits, bass guitar
Peter Primus Frosch, drums

Phraims neues Album„Hysteria“ zeigt sich so vielschichtig wie die Hintergründe
der so oft diagnostizierten Hysterie. Musikalisch nuanciert und textlich pointiert
gestatten die Eigenkompositionen tiefe Einblicke in emotionale Abgründe und
Höhenflüge und lassen dabei genug Spielraum für subjektive Interpretationen.
Die auffallend lyrischen Texte stammen mit Ausnahme einer Gedichtvertonung
alle aus der Feder von Sängerin Nina Reiter und sind stark von Sylvia Plath und
Anne Sexton, beide Vertreterinnen der Confessional Poetry, beeinflusst.

Sandra Kreislers und Roger Steins Programm voll satter Lieder und Texte stellt die «Generation-Konfliktfrei» in Frage und gibt eine ebenso einfache wie schwierig zu erreichende Antwort: Glück.

Bei Wortfront sind die Songs immer witzig, treffend und zugleich tiefsinnig und hintergründig. Bunte Gedanken über den Zustand unserer Vielleicht-Gesellschaft werden hochgeworfen und aufgefangen von Sandra Kreislers dunkler Stimmwärme und Roger Steins dichtgereimtem Schalk.

Four Musketeers Trombone Quartet.Das Four Musketeers Trombone Quartet geht auf eine Idee Dirk Amreins zurück.Sowohl er als auch Ian Bousfield und Christian Lindberg sind Schüler eines der einflussreichsten Blechbläsers des 20. Jahrhunderts Denis Wick. David Bruchez ein langjähriger Freund Dirk Amreins ist die sinnvolle Komplettierung dieses einzigartigen Quartettes.
www.dirkamrein.com, www.ianbousfield.com, www.davidbruchez.com, www.tarrodi.com

Severin von Eckardstein, Piano
Hamburger Camerata
Simon Gaudenz, Conductor

Korngold - Thema and Variations op. 42
Skrjabin - Piano Concerto op. 20
Franck - Symphonic Variations
Brahms - Haydn Variations op. 56a

The Gardener & The Tree haben sich in den letzten Jahren klammheimlich zu einem der erfolgreichsten Musikexports der Schweiz gespielt. Sie überzeugen mit ihrem unverwechselbaren Indiefolk und der charakteristischen Gesangsstimme von Manuel Felder. Der sieht auf den ersten Blick eher aus wie der Rüpel in der letzten Reihe des Klassenzimmers, mit dem man Unfug anrichten und unbedingt befreundet sein möchte. Was dann aber aus seiner Kehle kommt und aus den Instrumenten seiner Bandkollegen, ergibt so eine eingängige Symbiose, dass man sich fragt, ob sie, statt zur Schule gegangen zu sein schon lebenslang gemeinsam musizieren.

Nachdem die anderen Häfen Berlins längst einer anderen Nutzung zugeführt wurden, wartet das Westhafen-Gelände in Innenstadtlage geradezu darauf, von einem Publikum entdeckt zu werden. Für die Inszenierung von berlin westhafen – umschlagplatz klang (UA der Berliner Neufassung) von Daniel Ott wird das Alte und Neue des Hafenraums zum lebendig erlebbaren Klangraum und das Publikum ein aktiver Teil des Ganzen.
berlin westhafen – umschlagplatz klang (UA) führt zahlreiche Musiker*innen und Ensembles aus Berlin mit dem Schwerpunkt zeitgenössische Musik in einem Konzert zusammen.

Nachdem die anderen Häfen Berlins längst einer anderen Nutzung zugeführt wurden, wartet das Westhafen-Gelände in Innenstadtlage geradezu darauf, von einem Publikum entdeckt zu werden. Für die Inszenierung von berlin westhafen – umschlagplatz klang (UA der Berliner Neufassung) von Daniel Ott wird das Alte und Neue des Hafenraums zum lebendig erlebbaren Klangraum und das Publikum ein aktiver Teil des Ganzen.

berlin westhafen – umschlagplatz klang (UA) führt zahlreiche Musiker*innen und Ensembles aus Berlin mit dem Schwerpunkt zeitgenössische Musik in einem Konzert zusammen unter der musikalischen Leitung von Jonathan Stockhammer.

Nachdem die anderen Häfen Berlins längst einer anderen Nutzung zugeführt wurden, wartet das Westhafen-Gelände in Innenstadtlage geradezu darauf, von einem Publikum entdeckt zu werden. Für die Inszenierung von berlin westhafen – umschlagplatz klang (UA der Berliner Neufassung) von Daniel Ott wird das Alte und Neue des Hafenraums zum lebendig erlebbaren Klangraum und das Publikum ein aktiver Teil des Ganzen.

berlin westhafen – umschlagplatz klang (UA) führt zahlreiche Musiker*innen und Ensembles aus Berlin mit dem Schwerpunkt zeitgenössische Musik in einem Konzert zusammen unter der musikalischen Leitung von Jonathan Stockhammer.

Pablo Ferrández Violoncello
Festival Strings Lucerne
Daniel Dodds Violine & Leitung

Programm
Luigi Boccherini - Cellokonzert Nr. 9 B-Dur G 482
Joseph Haydn - Cellokonzert Nr. 1 C-Dur Hob. VIIb:1
Wolfgang Amadeus Mozart - Sinfonie Nr. 29 A-Dur KV 201

Sophie Hunger ist ein echter Tausendsassa: Musikerin, Songwriterin, begnadete Sängerin und Filmkomponistin. Mittlerweile veröffentlichte die in Berlin lebende Sängerin ihr siebtes Album «Halluzinationen» – aufgenommen in den legendären Abbey Road Studios und produziert von Dan Carey.

Sophie Hungers Sound liegt irgendwo zwischen smartem IndieRock, Folk, Jazz und poetischem Alt-Pop. Auch sprachlich lässt sich Sophie Hunger keine Grenzen setzen. Mal singt sie auf Deutsch, mal auf Englisch, Französisch oder auch Schweizer-Deutsch.

Sophie Hunger ist ein echter Tausendsassa: Musikerin, Songwriterin, begnadete Sängerin und Filmkomponistin. Mittlerweile veröffentlichte die in Berlin lebende Sängerin ihr siebtes Album «Halluzinationen» – aufgenommen in den legendären Abbey Road Studios und produziert von Dan Carey.

Sophie Hungers Sound liegt irgendwo zwischen smartem IndieRock, Folk, Jazz und poetischem Alt-Pop. Auch sprachlich lässt sich Sophie Hunger keine Grenzen setzen. Mal singt sie auf Deutsch, mal auf Englisch, Französisch oder auch Schweizer-Deutsch.

Sophie Hunger ist ein echter Tausendsassa: Musikerin, Songwriterin, begnadete Sängerin und Filmkomponistin. Mittlerweile veröffentlichte die in Berlin lebende Sängerin ihr siebtes Album «Halluzinationen» – aufgenommen in den legendären Abbey Road Studios und produziert von Dan Carey.

Sophie Hungers Sound liegt irgendwo zwischen smartem IndieRock, Folk, Jazz und poetischem Alt-Pop. Auch sprachlich lässt sich Sophie Hunger keine Grenzen setzen. Mal singt sie auf Deutsch, mal auf Englisch, Französisch oder auch Schweizer-Deutsch.

Janine Cathrein und ihre eingeschworene Bande leidenschaftlicher MusikerInnen, zusammen bekannt als Black Sea Dahu, kehren mit einem zweiten Longplayer zurück. „I Am My Mother“ heißt der Nachfolger mehrerer EPs und des gefeierten Debütalbums „White Creatures“ aus 2018.

Black Sea Dahu werden 2022 mit ihrem neuen Album wieder auf Tour sein.

Das Musiktheater-Duo Benjamin van Bebber und Leo Hofmann entwickelt Performances und Installationen, in denen sie Musik als ein Mittel der Begegnung erproben. In Nürnberg werden sie gemeinsam mit dem Londoner Tanz- und Musiker-Duo Jonathan Burrows / Matteo Fargion und der Musikerin Francesca Fargion das Borgo behausen. In dem Community-Raum Nürnberger Künstler*innen werden sie für die Zeit des Festivals leben, arbeiten und Gäste empfangen. In wohnlichem Ambiente laden sie in ihren Salon, erfinden Rituale musikalischer Gastfreund*innenschaft, kochen, singen und servieren Tee. Es kann gesprochen, geschwiegen, gehört und vielleicht auch zusammen Musik gemacht werden.

Felix Klieser, Horn
Festival Strings Lucerne
Daniel Dodds Violine & Leitung

Programm
Ottorino Respighi: Antiche danze ed arie per liuto. Suite Nr. 3 für Streichorchester
Wolfgang Amadeus Mozart: Konzert für Horn und Orchester Nr. 2, Es-Dur, KV 417
Wolfgang Amadeus Mozart: Konzert für Horn und Orchester Nr. 4, Es-Dur, KV 495
Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonie Nr. 29, A-Dur, KV 201
Stadttheater Fürth - Festival Strings Lucerne & Felix Klieser, Horn

White Creatures - das Debütalbum von Black Sea Dahu - ist genau die Art von Platte, die deine innere Architektur neu ordnet und die dich letztendlich die Welt und dich selbst in einem neuen Lichte betrachten lässt. Wenn du es zulässt. Drückt man auf Play, begibt man sich im Grunde auf die Suche nach einer Vision, betrachtet man eine Darstellung menschlicher Verfassung, gleich einem Röntgenbild, so wie Sängerin und Songwriterin Janine Cathrein sie erlebt. Die gesamte Reise - denn danach fühlt es sich an - ist eine kiesige und staubige, aber reich orchestrierte und filmische Lesart urbaner Folk-Ästhetik.

Janine Cathrein und ihre eingeschworene Bande leidenschaftlicher MusikerInnen, zusammen bekannt als Black Sea Dahu, kehren mit einem zweiten Longplayer zurück. „I Am My Mother“ heißt der Nachfolger mehrerer EPs und des gefeierten Debütalbums „White Creatures“ aus 2018.

Black Sea Dahu werden 2022 mit ihrem neuen Album wieder auf Tour sein.

Im Januar 2022 erschien «Canzoni segrete», das 24. Album von Pippo Pollina.
Mit über 4000 Konzerten europaweit gehört er zu einem der beliebtesten italienischen Liedermacher. Pollina besticht durch seine unbändige Kreativität, mit der er seit mehr als 35 Jahren auch seine vielen treuen Fans immer wieder überrascht. Sei es mit lyrischen Balladen, poetischen Protestliedern oder rockigen Songs: Pollinas Sprache bleibt immer sensibel und zart. Neben seinen Konzerten mit seiner Band hat er auch mit unzähligen internationalen Künstlern zusammengearbeitet, wie z.B.: Georges Moustaki, Franco Battiato, Inti Illimani, Konstantin Wecker, Rebekka Bakken, Charlie Mariano oder Werner Schmidbauer & Martin Kälberer.

Im Januar 2022 erschien «Canzoni segrete», das 24. Album von Pippo Pollina.
Mit über 4000 Konzerten europaweit gehört er zu einem der beliebtesten italienischen Liedermacher. Pollina besticht durch seine unbändige Kreativität, mit der er seit mehr als 35 Jahren auch seine vielen treuen Fans immer wieder überrascht. Sei es mit lyrischen Balladen, poetischen Protestliedern oder rockigen Songs: Pollinas Sprache bleibt immer sensibel und zart. Neben seinen Konzerten mit seiner Band hat er auch mit unzähligen internationalen Künstlern zusammengearbeitet, wie z.B.: Georges Moustaki, Franco Battiato, Inti Illimani, Konstantin Wecker, Rebekka Bakken, Charlie Mariano oder Werner Schmidbauer & Martin Kälberer.

White Creatures - das Debütalbum von Black Sea Dahu - ist genau die Art von Platte, die deine innere Architektur neu ordnet und die dich letztendlich die Welt und dich selbst in einem neuen Lichte betrachten lässt. Wenn du es zulässt. Drückt man auf Play, begibt man sich im Grunde auf die Suche nach einer Vision, betrachtet man eine Darstellung menschlicher Verfassung, gleich einem Röntgenbild, so wie Sängerin und Songwriterin Janine Cathrein sie erlebt. Die gesamte Reise - denn danach fühlt es sich an - ist eine kiesige und staubige, aber reich orchestrierte und filmische Lesart urbaner Folk-Ästhetik. Die Arrangements, durchweg riesig, unterstützen und verstärken das sorgsam abgestimmte und

Janine Cathrein und ihre eingeschworene Bande leidenschaftlicher MusikerInnen, zusammen bekannt als Black Sea Dahu, kehren mit einem zweiten Longplayer zurück. „I Am My Mother“ heißt der Nachfolger mehrerer EPs und des gefeierten Debütalbums „White Creatures“ aus 2018.

Black Sea Dahu werden 2022 mit ihrem neuen Album wieder auf Tour sein.

White Creatures - das Debütalbum von Black Sea Dahu - ist genau die Art von Platte, die deine innere Architektur neu ordnet und die dich letztendlich die Welt und dich selbst in einem neuen Lichte betrachten lässt. Wenn du es zulässt. Drückt man auf Play, begibt man sich im Grunde auf die Suche nach einer Vision, betrachtet man eine Darstellung menschlicher Verfassung, gleich einem Röntgenbild, so wie Sängerin und Songwriterin Janine Cathrein sie erlebt. Die gesamte Reise - denn danach fühlt es sich an - ist eine kiesige und staubige, aber reich orchestrierte und filmische Lesart urbaner Folk-Ästhetik.

Janine Cathrein und ihre eingeschworene Bande leidenschaftlicher MusikerInnen, zusammen bekannt als Black Sea Dahu, kehren mit einem zweiten Longplayer zurück. „I Am My Mother“ heißt der Nachfolger mehrerer EPs und des gefeierten Debütalbums „White Creatures“ aus 2018.

Black Sea Dahu werden 2022 mit ihrem neuen Album wieder auf Tour sein.

Anastasia Kobekina Violoncello
Festival Strings Lucerne
Daniel Dodds Violine & Leitung

Programm
Luigi Boccherini Quintettino Nr. 6 C-Dur G. 324 · Cellokonzert Nr. 9 B-Dur G. 482
Joaquín Turina „La Oración del Torero“ op. 34 (Fassung für Streichorchester) ·
Manuel de Falla „Siete Canciones populares Españolas” (arr. für Violoncello und Streichorchester)
Joaquín Rodrigo „Preludio y Danza“. Dos Miniaturas Andaluzas für Streichorchester

Spanische Klänge in der Rheingauer Sommernacht
Sie gilt als eine der vielversprechendsten Cellistinnen ihrer Generation: Anastasia Kobekina! Ihre technische Perfektion, ihre musikalische Vielseitigkeit und ihr temperamentvolles Spiel erscheinen grenzenlos. Ausgebildet unter anderem an der Kronberg Academy – der Talentschmiede für außergewöhnlich begabte Musikerinnen und Musiker – konzertiert sie regelmäßig auf allen großen Bühnen der Welt. Im Zusammenspiel mit den renommierten Festival Strings Lucerne verspricht der Abend eine musikalische Reise ins glutvolle Spanien. Freuen Sie sich auf eine spanische Nacht mit temperamentvollen Klängen!

Sophie Dervaux Fagott
Festival Strings Lucerne
Daniel Dodds Violine & Leitung
Ensemble Prisma
Aris Quartett & Thorsten Johanns Klarinette
Timothy Chooi Violine
Martin James Bartlett KlavierProgramm

Programm
1. Teil im Kreuzgang
Joseph Martin Kraus Ouvertüre „Olympie“
Wolfgang Amadeus Mozart Fagottkonzert B-Dur KV 191
Sinfonie Nr. 33 B-Dur KV 319

2. Teil in verschiedenen Räumen
Wolfgang Amadeus Mozart verschiedene Kammermusiken

3. Teil im Kreuzgang
Wolfgang Amadeus Mozart Divertimento für Streicher B-Dur KV 137
Sinfonie Nr. 34 C-Dur KV 338

Beschreibung
Mit Mozart durch den Abend
Die Mozart-Nacht ist eines der traditionsreichsten Veranstaltungsformate des Rheingau Musik Festivals – und eines der beliebtesten. Das Konzept: Serenaden, Solokonzerte oder Sinfonien im Kreuzgang umrahmen Kammermusiken in unterschiedlichen Räumlichkeiten der grandiosen Klosteranlage. Das Publikum sucht sich selbst aus, wo es der Musik lauschen möchte. Mozarts Musik begleitet es dann durch den Abend und durch die Baukunst. Wie immer stehen renommierte Solistinnen und Solisten sowie Ensembles und bemerkenswerte Nachwuchstalente Pate für das besondere Mozart-Erlebnis in einmaliger Kulisse.

Sophie Dervaux Fagott
Festival Strings Lucerne
Daniel Dodds Violine & Leitung
Ensemble Prisma
Aris Quartett & Thorsten Johanns Klarinette
Timothy Chooi Violine
Martin James Bartlett KlavierProgramm

Programm
1. Teil im Kreuzgang
Joseph Martin Kraus Ouvertüre „Olympie“
Wolfgang Amadeus Mozart Fagottkonzert B-Dur KV 191
Sinfonie Nr. 33 B-Dur KV 319

2. Teil in verschiedenen Räumen
Wolfgang Amadeus Mozart verschiedene Kammermusiken

3. Teil im Kreuzgang
Wolfgang Amadeus Mozart Divertimento für Streicher B-Dur KV 137
Sinfonie Nr. 34 C-Dur KV 338

Beschreibung
Mit Mozart durch den Abend
Die Mozart-Nacht ist eines der traditionsreichsten Veranstaltungsformate des Rheingau Musik Festivals – und eines der beliebtesten. Das Konzept: Serenaden, Solokonzerte oder Sinfonien im Kreuzgang umrahmen Kammermusiken in unterschiedlichen Räumlichkeiten der grandiosen Klosteranlage. Das Publikum sucht sich selbst aus, wo es der Musik lauschen möchte. Mozarts Musik begleitet es dann durch den Abend und durch die Baukunst. Wie immer stehen renommierte Solistinnen und Solisten sowie Ensembles und bemerkenswerte Nachwuchstalente Pate für das besondere Mozart-Erlebnis in einmaliger Kulisse.

Anlässlich des 550-Jahre-Jubiläums des Großen Zittauer Fastentuches wird geistliche Vokalmusik des 15. Jh. mit Messesätzen und Motetten zur Marien- und Heiligenverehrung von Guillaume Dufay und John Dunstaple, Gregorianik und zeitgenössische Musik vom renommierten Renaissance-Ensemble chant 1450 dargeboten.
Paul Giger ist der Komponist der 12. Auftragskomposition des Lausitzer Musiksommers; sie ist dem Großen Zittauer Fastentuch gewidmet und wird vor diesem uraufgeführt.

Unterstützt durch Pro Helvetia, Schweizer Kulturstiftung und der Kulturförderung Appenzell Ausserrhoden

Eintrittskarten im Vorverkauf: 15,- €
Konzertkasse: 20,- € und 15,- €

In der Michaeliskirche wird in einem Konzert des Lausitzer Musiksommer geistliche Vokalmusik des 15. Jh. mit Messesätze und Motetten zur Marien- und Heiligenverehrung von Guillaume Dufay, John Dunstaple, mit Gregorianik und zeitgenössischer Musik zu hören sein. Das renommierte schweizerische Renaissance-Ensemble chant 1450 trägt die fünfstimmigen Gesänge vor, die Paul Giger mit seinen Improvisationen auf der Violine und Viola d'amore begleitet. Zudem kommt es zur Uraufführung der 12. Auftragskomposition von Paul Giger

Unterstützt durch Pro Helvetia, Schweizer Kulturstiftung und der Kulturförderung Appenzell Ausserrhoden

Eintrittskarten im Vorverkauf: 15,- €
Konzertkasse: 20,- € und 15,- €

Eine Artistin, ein Zelt, ihr Stück, ein Artist – und warum doch alles anders kommt als geplant.

Vielfältige Artistik & Live-Musik, verspielt & verrückt, mit leisen Tönen & feinem Witz.

Ganz ohne Glitzer.

Eine Artistin, ein Zelt, ihr Stück, ein Artist – und warum doch alles anders kommt als geplant.

Vielfältige Artistik & Live-Musik, verspielt & verrückt, mit leisen Tönen & feinem Witz.

Ganz ohne Glitzer.

Eine Artistin, ein Zelt, ihr Stück, ein Artist – und warum doch alles anders kommt als geplant.

Vielfältige Artistik & Live-Musik, verspielt & verrückt, mit leisen Tönen & feinem Witz.

Ganz ohne Glitzer.

Eine Artistin, ein Zelt, ihr Stück, ein Artist – und warum doch alles anders kommt als geplant.

Vielfältige Artistik & Live-Musik, verspielt & verrückt, mit leisen Tönen & feinem Witz.

Ganz ohne Glitzer.

Eine Artistin, ein Zelt, ihr Stück, ein Artist – und warum doch alles anders kommt als geplant.

Vielfältige Artistik & Live-Musik, verspielt & verrückt, mit leisen Tönen & feinem Witz.

Ganz ohne Glitzer.

Benjamin Amaru schreibt Songs und kreiert Stimmungen, die getragen werden durch seine warme Stimme und melancholisch anmutende Klänge. Er verpackt Gefühle und Worte geschickt und ohne sich dabei in Genre Schubladen stecken zu lassen. Innert kurzer Zeit hat sich der Multiinstrumentalist eine solide und sehr schnell wachsende Fanbase aufgebaut. Nun tritt er das erste Mal mit Band als Headliner in europäischen Städten auf.

Benjamin Amaru schreibt Songs und kreiert Stimmungen, die getragen werden durch seine warme Stimme und melancholisch anmutende Klänge. Er verpackt Gefühle und Worte geschickt und ohne sich dabei in Genre Schubladen stecken zu lassen. Innert kurzer Zeit hat sich der Multiinstrumentalist eine solide und sehr schnell wachsende Fanbase aufgebaut. Nun tritt er das erste Mal mit Band als Headliner in europäischen Städten auf.

Benjamin Amaru schreibt Songs und kreiert Stimmungen, die getragen werden durch seine warme Stimme und melancholisch anmutende Klänge. Er verpackt Gefühle und Worte geschickt und ohne sich dabei in Genre Schubladen stecken zu lassen. Innert kurzer Zeit hat sich der Multiinstrumentalist eine solide und sehr schnell wachsende Fanbase aufgebaut. Nun tritt er das erste Mal mit Band als Headliner in europäischen Städten auf.

Benjamin Amaru schreibt Songs und kreiert Stimmungen, die getragen werden durch seine warme Stimme und melancholisch anmutende Klänge. Er verpackt Gefühle und Worte geschickt und ohne sich dabei in Genre Schubladen stecken zu lassen. Innert kurzer Zeit hat sich der Multiinstrumentalist eine solide und sehr schnell wachsende Fanbase aufgebaut. Nun tritt er das erste Mal mit Band als Headliner in europäischen Städten auf.

Benjamin Amaru schreibt Songs und kreiert Stimmungen, die getragen werden durch seine warme Stimme und melancholisch anmutende Klänge. Er verpackt Gefühle und Worte geschickt und ohne sich dabei in Genre Schubladen stecken zu lassen. Innert kurzer Zeit hat sich der Multiinstrumentalist eine solide und sehr schnell wachsende Fanbase aufgebaut. Nun tritt er das erste Mal mit Band als Headliner in europäischen Städten auf.

Benjamin Amaru schreibt Songs und kreiert Stimmungen, die getragen werden durch seine warme Stimme und melancholisch anmutende Klänge. Er verpackt Gefühle und Worte geschickt und ohne sich dabei in Genre Schubladen stecken zu lassen. Innert kurzer Zeit hat sich der Multiinstrumentalist eine solide und sehr schnell wachsende Fanbase aufgebaut. Nun tritt er das erste Mal mit Band als Headliner in europäischen Städten auf.

Im Oktober 2022 geht der legendäre Schweizer Bandleader auf eine ganz besondere Tournee: Mit Pepe Lienhard on tour – an Bord der Excellence Princess. Eine Flussreise, gleich drei Events: Konzert, Vortrag und Tanzabend mit Pepe Lienhard & Orchester. Und als Zugabe: Eine Städtereise auf dem Rhein – von Basel nach Köln.

Pepe Lienhard prägte 37 Jahre lang den Bühnen­sound von Udo Jürgens, begleitete Superstars wie Frank Sinatra, Quincy Jones oder Whitney Houston. Seine phänomenale Karriere begann schon als Schüler. Seinen Durchbruch feierte er mit dem Hit «Swiss Lady». 1980 wagte er den grossen Schritt und verwirklichte seinen Traum von der eigenen Big Band. Der Rest ist Geschichte.

Janine Cathrein und ihre eingeschworene Bande leidenschaftlicher MusikerInnen, zusammen bekannt als Black Sea Dahu, kehren mit einem zweiten Longplayer zurück. „I Am My Mother“ heißt der Nachfolger mehrerer EPs und des gefeierten Debütalbums „White Creatures“ aus 2018.

Black Sea Dahu werden 2022 mit ihrem neuen Album wieder auf Tour sein.

Janine Cathrein und ihre eingeschworene Bande leidenschaftlicher MusikerInnen, zusammen bekannt als Black Sea Dahu, kehren mit einem zweiten Longplayer zurück. „I Am My Mother“ heißt der Nachfolger mehrerer EPs und des gefeierten Debütalbums „White Creatures“ aus 2018.

Black Sea Dahu werden 2022 mit ihrem neuen Album wieder auf Tour sein.

Janine Cathrein und ihre eingeschworene Bande leidenschaftlicher MusikerInnen, zusammen bekannt als Black Sea Dahu, kehren mit einem zweiten Longplayer zurück. „I Am My Mother“ heißt der Nachfolger mehrerer EPs und des gefeierten Debütalbums „White Creatures“ aus 2018.

Black Sea Dahu werden 2022 mit ihrem neuen Album wieder auf Tour sein.

Janine Cathrein und ihre eingeschworene Bande leidenschaftlicher MusikerInnen, zusammen bekannt als Black Sea Dahu, kehren mit einem zweiten Longplayer zurück. „I Am My Mother“ heißt der Nachfolger mehrerer EPs und des gefeierten Debütalbums „White Creatures“ aus 2018.

Black Sea Dahu werden 2022 mit ihrem neuen Album wieder auf Tour sein.

Janine Cathrein und ihre eingeschworene Bande leidenschaftlicher MusikerInnen, zusammen bekannt als Black Sea Dahu, kehren mit einem zweiten Longplayer zurück. „I Am My Mother“ heißt der Nachfolger mehrerer EPs und des gefeierten Debütalbums „White Creatures“ aus 2018.

Black Sea Dahu werden 2022 mit ihrem neuen Album wieder auf Tour sein.

Janine Cathrein und ihre eingeschworene Bande leidenschaftlicher MusikerInnen, zusammen bekannt als Black Sea Dahu, kehren mit einem zweiten Longplayer zurück. „I Am My Mother“ heißt der Nachfolger mehrerer EPs und des gefeierten Debütalbums „White Creatures“ aus 2018.

Black Sea Dahu werden 2022 mit ihrem neuen Album wieder auf Tour sein.

Janine Cathrein und ihre eingeschworene Bande leidenschaftlicher MusikerInnen, zusammen bekannt als Black Sea Dahu, kehren mit einem zweiten Longplayer zurück. „I Am My Mother“ heißt der Nachfolger mehrerer EPs und des gefeierten Debütalbums „White Creatures“ aus 2018.

Black Sea Dahu werden 2022 mit ihrem neuen Album wieder auf Tour sein.

Janine Cathrein und ihre eingeschworene Bande leidenschaftlicher MusikerInnen, zusammen bekannt als Black Sea Dahu, kehren mit einem zweiten Longplayer zurück. „I Am My Mother“ heißt der Nachfolger mehrerer EPs und des gefeierten Debütalbums „White Creatures“ aus 2018.

Black Sea Dahu werden 2022 mit ihrem neuen Album wieder auf Tour sein.

Janine Cathrein und ihre eingeschworene Bande leidenschaftlicher MusikerInnen, zusammen bekannt als Black Sea Dahu, kehren mit einem zweiten Longplayer zurück. „I Am My Mother“ heißt der Nachfolger mehrerer EPs und des gefeierten Debütalbums „White Creatures“ aus 2018.

Black Sea Dahu werden 2022 mit ihrem neuen Album wieder auf Tour sein.

Janine Cathrein und ihre eingeschworene Bande leidenschaftlicher MusikerInnen, zusammen bekannt als Black Sea Dahu, kehren mit einem zweiten Longplayer zurück. „I Am My Mother“ heißt der Nachfolger mehrerer EPs und des gefeierten Debütalbums „White Creatures“ aus 2018.

Black Sea Dahu werden 2022 mit ihrem neuen Album wieder auf Tour sein.

Janine Cathrein und ihre eingeschworene Bande leidenschaftlicher MusikerInnen, zusammen bekannt als Black Sea Dahu, kehren mit einem zweiten Longplayer zurück. „I Am My Mother“ heißt der Nachfolger mehrerer EPs und des gefeierten Debütalbums „White Creatures“ aus 2018.

Black Sea Dahu werden 2022 mit ihrem neuen Album wieder auf Tour sein.

Janine Cathrein und ihre eingeschworene Bande leidenschaftlicher MusikerInnen, zusammen bekannt als Black Sea Dahu, kehren mit einem zweiten Longplayer zurück. „I Am My Mother“ heißt der Nachfolger mehrerer EPs und des gefeierten Debütalbums „White Creatures“ aus 2018.

Black Sea Dahu werden 2022 mit ihrem neuen Album wieder auf Tour sein.

Janine Cathrein und ihre eingeschworene Bande leidenschaftlicher MusikerInnen, zusammen bekannt als Black Sea Dahu, kehren mit einem zweiten Longplayer zurück. „I Am My Mother“ heißt der Nachfolger mehrerer EPs und des gefeierten Debütalbums „White Creatures“ aus 2018.

Black Sea Dahu werden 2022 mit ihrem neuen Album wieder auf Tour sein.

Janine Cathrein und ihre eingeschworene Bande leidenschaftlicher MusikerInnen, zusammen bekannt als Black Sea Dahu, kehren mit einem zweiten Longplayer zurück. „I Am My Mother“ heißt der Nachfolger mehrerer EPs und des gefeierten Debütalbums „White Creatures“ aus 2018.

Black Sea Dahu werden 2022 mit ihrem neuen Album wieder auf Tour sein.

Anlässlich des 100. Geburtstages von Iannis Xenakis setzen sich Komponist*innen und Bildende Künstler*innen aus Deutschland, der Schweiz und den Niederlanden in einem interdisziplinären Projekt künstlerisch mit dessen wegweisenden Œuvre auseinander. Die neuen Grafiken und Kompositionen werden in Leipzig in einer Ausstellung und zwei Konzerten präsentiert.

Iannis Xenakis - Ittidra (1996) für Streichsextett
4 Uraufführungen von Christian FP Kram (D), Steffen Reinhold (D), Joke Kegel (NL), Moritz Müllenbach (CH)
Ausführende: Ensemble El Perro Andaluz

Anlässlich des 100. Geburtstages von Iannis Xenakis setzen sich Komponist*innen und Bildende Künstler*innen aus Deutschland, der Schweiz und den Niederlanden in einem interdisziplinären Projekt künstlerisch mit dessen wegweisenden Œuvre auseinander. Die neuen Grafiken und Kompositionen werden in Leipzig in einer Ausstellung und zwei Konzerten präsentiert.

Iannis Xenakis - Nomos Alpha (1966) für Violoncello, Khoaï (1976) für Cembalo
Uraufführung für Violoncello: Cécile Marti (CH)
Uraufführung für Cembalo: Knut Müller (D), Cees Hiep (NL)
Ausführende: Matthias Lorenz – Violoncello, Ermis Theodorakis – Cembalo

White Creatures - das Debütalbum von Black Sea Dahu - ist genau die Art von Platte, die deine innere Architektur neu ordnet und die dich letztendlich die Welt und dich selbst in einem neuen Lichte betrachten lässt. Wenn du es zulässt. Drückt man auf Play, begibt man sich im Grunde auf die Suche nach einer Vision, betrachtet man eine Darstellung menschlicher Verfassung, gleich einem Röntgenbild, so wie Sängerin und Songwriterin Janine Cathrein sie erlebt. Die gesamte Reise - denn danach fühlt es sich an - ist eine kiesige und staubige, aber reich orchestrierte und filmische Lesart urbaner Folk-Ästhetik.

Janine Cathrein und ihre eingeschworene Bande leidenschaftlicher MusikerInnen, zusammen bekannt als Black Sea Dahu, kehren mit einem zweiten Longplayer zurück. „I Am My Mother“ heißt der Nachfolger mehrerer EPs und des gefeierten Debütalbums „White Creatures“ aus 2018.

Black Sea Dahu werden 2022 mit ihrem neuen Album wieder auf Tour sein.

Janine Cathrein und ihre eingeschworene Bande leidenschaftlicher MusikerInnen, zusammen bekannt als Black Sea Dahu, kehren mit einem zweiten Longplayer zurück. „I Am My Mother“ heißt der Nachfolger mehrerer EPs und des gefeierten Debütalbums „White Creatures“ aus 2018.

Black Sea Dahu werden 2022 mit ihrem neuen Album wieder auf Tour sein.

White Creatures - das Debütalbum von Black Sea Dahu - ist genau die Art von Platte, die deine innere Architektur neu ordnet und die dich letztendlich die Welt und dich selbst in einem neuen Lichte betrachten lässt. Wenn du es zulässt. Drückt man auf Play, begibt man sich im Grunde auf die Suche nach einer Vision, betrachtet man eine Darstellung menschlicher Verfassung, gleich einem Röntgenbild, so wie Sängerin und Songwriterin Janine Cathrein sie erlebt. Die gesamte Reise - denn danach fühlt es sich an - ist eine kiesige und staubige, aber reich orchestrierte und filmische Lesart urbaner Folk-Ästhetik. Die Arrangements, durchweg riesig, unterstützen und verstärken das sorgsam abgestimmte und

Janine Cathrein und ihre eingeschworene Bande leidenschaftlicher MusikerInnen, zusammen bekannt als Black Sea Dahu, kehren mit einem zweiten Longplayer zurück. „I Am My Mother“ heißt der Nachfolger mehrerer EPs und des gefeierten Debütalbums „White Creatures“ aus 2018.

Black Sea Dahu werden 2022 mit ihrem neuen Album wieder auf Tour sein.

Janine Cathrein und ihre eingeschworene Bande leidenschaftlicher MusikerInnen, zusammen bekannt als Black Sea Dahu, kehren mit einem zweiten Longplayer zurück. „I Am My Mother“ heißt der Nachfolger mehrerer EPs und des gefeierten Debütalbums „White Creatures“ aus 2018.

Black Sea Dahu werden 2022 mit ihrem neuen Album wieder auf Tour sein.

Janine Cathrein und ihre eingeschworene Bande leidenschaftlicher MusikerInnen, zusammen bekannt als Black Sea Dahu, kehren mit einem zweiten Longplayer zurück. „I Am My Mother“ heißt der Nachfolger mehrerer EPs und des gefeierten Debütalbums „White Creatures“ aus 2018.

Black Sea Dahu werden 2022 mit ihrem neuen Album wieder auf Tour sein.

Janine Cathrein und ihre eingeschworene Bande leidenschaftlicher MusikerInnen, zusammen bekannt als Black Sea Dahu, kehren mit einem zweiten Longplayer zurück. „I Am My Mother“ heißt der Nachfolger mehrerer EPs und des gefeierten Debütalbums „White Creatures“ aus 2018.

Black Sea Dahu werden 2022 mit ihrem neuen Album wieder auf Tour sein.

Janine Cathrein und ihre eingeschworene Bande leidenschaftlicher MusikerInnen, zusammen bekannt als Black Sea Dahu, kehren mit einem zweiten Longplayer zurück. „I Am My Mother“ heißt der Nachfolger mehrerer EPs und des gefeierten Debütalbums „White Creatures“ aus 2018.

Black Sea Dahu werden 2022 mit ihrem neuen Album wieder auf Tour sein.

Janine Cathrein und ihre eingeschworene Bande leidenschaftlicher MusikerInnen, zusammen bekannt als Black Sea Dahu, kehren mit einem zweiten Longplayer zurück. „I Am My Mother“ heißt der Nachfolger mehrerer EPs und des gefeierten Debütalbums „White Creatures“ aus 2018.

Black Sea Dahu werden 2022 mit ihrem neuen Album wieder auf Tour sein.

White Creatures - das Debütalbum von Black Sea Dahu - ist genau die Art von Platte, die deine innere Architektur neu ordnet und die dich letztendlich die Welt und dich selbst in einem neuen Lichte betrachten lässt. Wenn du es zulässt. Drückt man auf Play, begibt man sich im Grunde auf die Suche nach einer Vision, betrachtet man eine Darstellung menschlicher Verfassung, gleich einem Röntgenbild, so wie Sängerin und Songwriterin Janine Cathrein sie erlebt. Die gesamte Reise - denn danach fühlt es sich an - ist eine kiesige und staubige, aber reich orchestrierte und filmische Lesart urbaner Folk-Ästhetik. Die Arrangements, durchweg riesig, unterstützen und verstärken das sorgsam abgestimmte und

White Creatures - das Debütalbum von Black Sea Dahu - ist genau die Art von Platte, die deine innere Architektur neu ordnet und die dich letztendlich die Welt und dich selbst in einem neuen Lichte betrachten lässt. Wenn du es zulässt. Drückt man auf Play, begibt man sich im Grunde auf die Suche nach einer Vision, betrachtet man eine Darstellung menschlicher Verfassung, gleich einem Röntgenbild, so wie Sängerin und Songwriterin Janine Cathrein sie erlebt. Die gesamte Reise - denn danach fühlt es sich an - ist eine kiesige und staubige, aber reich orchestrierte und filmische Lesart urbaner Folk-Ästhetik. Die Arrangements, durchweg riesig, unterstützen und verstärken das sorgsam abgestimmte und

Janine Cathrein und ihre eingeschworene Bande leidenschaftlicher MusikerInnen, zusammen bekannt als Black Sea Dahu, kehren mit einem zweiten Longplayer zurück. „I Am My Mother“ heißt der Nachfolger mehrerer EPs und des gefeierten Debütalbums „White Creatures“ aus 2018.

Black Sea Dahu werden 2022 mit ihrem neuen Album wieder auf Tour sein.

White Creatures - das Debütalbum von Black Sea Dahu - ist genau die Art von Platte, die deine innere Architektur neu ordnet und die dich letztendlich die Welt und dich selbst in einem neuen Lichte betrachten lässt. Wenn du es zulässt. Drückt man auf Play, begibt man sich im Grunde auf die Suche nach einer Vision, betrachtet man eine Darstellung menschlicher Verfassung, gleich einem Röntgenbild, so wie Sängerin und Songwriterin Janine Cathrein sie erlebt. Die gesamte Reise - denn danach fühlt es sich an - ist eine kiesige und staubige, aber reich orchestrierte und filmische Lesart urbaner Folk-Ästhetik. Die Arrangements, durchweg riesig, unterstützen und verstärken das sorgsam abgestimmte und

White Creatures - das Debütalbum von Black Sea Dahu - ist genau die Art von Platte, die deine innere Architektur neu ordnet und die dich letztendlich die Welt und dich selbst in einem neuen Lichte betrachten lässt. Wenn du es zulässt. Drückt man auf Play, begibt man sich im Grunde auf die Suche nach einer Vision, betrachtet man eine Darstellung menschlicher Verfassung, gleich einem Röntgenbild, so wie Sängerin und Songwriterin Janine Cathrein sie erlebt. Die gesamte Reise - denn danach fühlt es sich an - ist eine kiesige und staubige, aber reich orchestrierte und filmische Lesart urbaner Folk-Ästhetik. Die Arrangements, durchweg riesig, unterstützen und verstärken das sorgsam abgestimmte und

White Creatures - das Debütalbum von Black Sea Dahu - ist genau die Art von Platte, die deine innere Architektur neu ordnet und die dich letztendlich die Welt und dich selbst in einem neuen Lichte betrachten lässt. Wenn du es zulässt. Drückt man auf Play, begibt man sich im Grunde auf die Suche nach einer Vision, betrachtet man eine Darstellung menschlicher Verfassung, gleich einem Röntgenbild, so wie Sängerin und Songwriterin Janine Cathrein sie erlebt. Die gesamte Reise - denn danach fühlt es sich an - ist eine kiesige und staubige, aber reich orchestrierte und filmische Lesart urbaner Folk-Ästhetik. Die Arrangements, durchweg riesig, unterstützen und verstärken das sorgsam abgestimmte und

White Creatures - das Debütalbum von Black Sea Dahu - ist genau die Art von Platte, die deine innere Architektur neu ordnet und die dich letztendlich die Welt und dich selbst in einem neuen Lichte betrachten lässt. Wenn du es zulässt. Drückt man auf Play, begibt man sich im Grunde auf die Suche nach einer Vision, betrachtet man eine Darstellung menschlicher Verfassung, gleich einem Röntgenbild, so wie Sängerin und Songwriterin Janine Cathrein sie erlebt. Die gesamte Reise - denn danach fühlt es sich an - ist eine kiesige und staubige, aber reich orchestrierte und filmische Lesart urbaner Folk-Ästhetik. Die Arrangements, durchweg riesig, unterstützen und verstärken das sorgsam abgestimmte und

White Creatures - das Debütalbum von Black Sea Dahu - ist genau die Art von Platte, die deine innere Architektur neu ordnet und die dich letztendlich die Welt und dich selbst in einem neuen Lichte betrachten lässt. Wenn du es zulässt. Drückt man auf Play, begibt man sich im Grunde auf die Suche nach einer Vision, betrachtet man eine Darstellung menschlicher Verfassung, gleich einem Röntgenbild, so wie Sängerin und Songwriterin Janine Cathrein sie erlebt. Die gesamte Reise - denn danach fühlt es sich an - ist eine kiesige und staubige, aber reich orchestrierte und filmische Lesart urbaner Folk-Ästhetik. Die Arrangements, durchweg riesig, unterstützen und verstärken das sorgsam abgestimmte und