KULTUR AUS DER SCHWEIZ

«In einem Bächlein helle…» lautet der Titel des Konzertes am Samstagabend und verweist somit auf das wohl berühmteste Klavierquintett der Kammermusik "Das Forellenquintett" von Franz Schubert.
Vor der Pause interpretiert der Schweizer Starpianist Benjamin Engeli - bekannt geworden durch sein Tecchler Trio, mit dem er den ARD-Wettbewerb gewann - die 1820 von Beethoven komponierte Sonate op. 109.
Das Streichtrio von Bernhard Romberg vollendet die Auswahl der zu Herzen gehenden Musik.

Wie Theater kreativ mit der Corona-Krise umgehen und dabei Neues erschaffen kann, zeigt die Eröffnung der Opernsaison am Staatstheater Kassel: Anstatt der geplanten Premiere von „La Traviata“ steht nun am Beginn eine Uraufführung. Das Staatstheater Kassel hat den in der Schweiz lebenden Komponisten und Dirigenten Carlo Ciceri beauftragt, eine Neuinterpretation von Verdis berühmter Oper zu schreiben, die den Pandemie-Einschränkungen gerecht wird und dabei die musikalische Linie Verdis unangetastet lässt. Ciceri instrumentierte verschiedene Stimmen aus der Originalpartitur für ein Orchester von rund 20 Musiker*innen mit der Intention, Verdis musikalischem Duktus zu folgen und zugleich – insbesondere in eigenen Zwischenspielen – neue und individuelle Klangfarben zu schaffen.

«Scardanellis Turm, zur Unzeit» setzt sich im Rahmen des Literatursommers Baden-Württemberg und anlässlich der 250. Geburtstage von Friedrich Hölderlin und Friedrich Hegel spartenübergreifend mit Hölderlins künstlerischer Biographie auseinander.
Das Projekt integriert (mit der am Projekt Prinzhorn bewährten thematischen Einfühlsamkeit in psychosoziale Vorgänge und Zusammenhänge) Extreme, auch «Exzentrik» (Hölderlin, nach Alexander Honold) mancher der Hölderlin- und Hegel-Vertonungen der Moderne.

Scardanelli war eines der Pseudonyme, mit denen Hölderlin manches seiner Gedichte unterzeichnete.

Schweizer Komponisten: Heinz Holliger, Klaus Huber, Mike Svoboda

Festvortrag «Hölderlins Himmerlstreppen» mit Prof. Dr. Alexander Honold, Universität Basel

Werk-Uraufführungen von René Wohlhauser, Adrian Iorgulescu, Ulpiu Vlad, Vlad Razvan Baciu, Henri Pauly-Laubry, Jean-Claude Wolff und Violeta Dinescu
Mit Christine Simolka, Sopran, und René Wohlhauser, Bariton und Klavier.
Das Duo Simolka-Wohlhauser aus Basel ist spezialisiert auf die Interpretation aktueller zeitgenössischer Vokalmusik und macht jedes Jahr Tourneen durch die Schweiz und einige größere Städte in Europa (u.a. Basel, Bern, Zürich, Stuttgart, Hamburg, Berlin, Paris). Grundliegendes Anliegen ist es, aktuelle Vokalmusik aus dem Bereich der zeitgenössischen Musik zur Aufführung zu bringen und dadurch dieser Gattung neue Impulse für die weitere Entwicklung zu verleihen.

Das JMO Trio überschreitet spielend Grenzen zwischen traditioneller Volksmusik und modernen Klängen aus Afrika, Europa und dem Orient. Melodischer Reichtum aus drei Kulturräumen wird getragen durch rhythmische Eleganz der Perkussion. Der Titel ihres zweiten Albums «Dandoula Tala» bedeutet auf Mandinka «no borders».

Jan Galega Brönnimann: Bass-Klarinette, Sopran-Saxophon
Moussa Cissokho: Kora, Gesang
Omri Hason: Perkussion, Hang

Einen spannenden, von enormer Vielfalt und höchster Klangsensibilität geprägten Konzertabend bietet das Duo Diversitas mit der Flötistin Evgeniya Spalinger (RUS) und der klassischen Gitarristin Marisa Minder (CH). Das „Verlassen der Komfortzone“, des Vertrauten, Bekannten und daher in gewissem Sinne Vorhersehbaren ist das prägenden Element des Konzertabends. Dabei spannt das sehr vielschichtige Programm einen weiten Bogen unter anderem von den Schweizer Komponisten Ulrich Gasser, Max E. Keller, Jean Jaques Dünki und Tobias Krebs über den russischen Komponisten Maxim Seloujanow hin zu deren deutschen Kollegen Michael Quell und Art-Oliver Simon.

Wie Theater kreativ mit der Corona-Krise umgehen und dabei Neues erschaffen kann, zeigt die Eröffnung der Opernsaison am Staatstheater Kassel: Anstatt der geplanten Premiere von „La Traviata“ steht nun am Beginn eine Uraufführung. Das Staatstheater Kassel hat den in der Schweiz lebenden Komponisten und Dirigenten Carlo Ciceri beauftragt, eine Neuinterpretation von Verdis berühmter Oper zu schreiben, die den Pandemie-Einschränkungen gerecht wird und dabei die musikalische Linie Verdis unangetastet lässt. Ciceri instrumentierte verschiedene Stimmen aus der Originalpartitur für ein Orchester von rund 20 Musiker*innen mit der Intention, Verdis musikalischem Duktus zu folgen und zugleich – insbesondere in eigenen Zwischenspielen – neue und individuelle Klangfarben zu schaffen.

Das JMO Trio überschreitet spielend Grenzen zwischen traditioneller Volksmusik und modernen Klängen aus Afrika, Europa und dem Orient. Melodischer Reichtum aus drei Kulturräumen wird getragen durch rhythmische Eleganz der Perkussion. Der Titel ihres zweiten Albums «Dandoula Tala» bedeutet auf Mandinka «no borders».

Jan Galega Brönnimann: Bass-Klarinette, Sopran-Saxophon
Moussa Cissokho: Kora, Gesang
Omri Hason: Perkussion, Hang

Sie sind DIE Band der Stunde: Black Sea Dahu aus Zürich sind derzeit in aller Munde – in und außerhalb der Landesgrenzen und auf dem besten Weg, der erfolgreichste CH-Export nach Sophie Hunger zu werden. Weit über hundert Shows spielte die Indie-Folk Gruppe rund um Sängerin Janine Cathrein allein im Jahr 2019.

Das Debüt Album ‚White Creatures’ steht inmitten von Idylle und Chaos, zwischen Eskapismus und dem Hier und Jetzt. Mit der im Herbst 2019 erschienenen EP "No Fire In The Sand" legen sie nochmals ein Stück Wunder oben drauf. Black Sea Dahu stehen für Diskrepanz, dem Dazwischen: wegfahren, irgendwo sein, zurückkommen, woanders sein, vielleicht auch bloß gedanklich.

Im Jahr 2017 brachte das Ensemble das Programm HYPER FUZZ auf die Bühne, das irgendwo zwischen Trash-Groove und Kunstmusik angesiedelte Werke in den Fokus rückte. Heute setzt das Duo dies fort, wobei eine weitere Dimension hinzukommt: das Video.
Um Werke von Sarah Nemtsov und Simon Steen-Andersen herum konstruiert, präsentiert dieses Programm eine Reihe von Werken (Wolfgang Heiniger, Nicolas von Ritter-Zahony, Daniele Ghisi, Julien Mégroz & Gilles Grimaître), die sinnbildlich für die heutige Zeit stehen: jene des «cut», der plötzlichen Unterbrechung, des Übergangslosen. HYPER CUT ist ein ebenso musikalischer wie visueller Faustschlag, eine Ode ans Absurde und an stolpernde Grooves.

Sie sind DIE Band der Stunde: Black Sea Dahu aus Zürich sind derzeit in aller Munde – in und außerhalb der Landesgrenzen und auf dem besten Weg, der erfolgreichste CH-Export nach Sophie Hunger zu werden. Weit über hundert Shows spielte die Indie-Folk Gruppe rund um Sängerin Janine Cathrein allein im Jahr 2019.

Das Debüt Album ‚White Creatures’ steht inmitten von Idylle und Chaos, zwischen Eskapismus und dem Hier und Jetzt. Mit der im Herbst 2019 erschienenen EP "No Fire In The Sand" legen sie nochmals ein Stück Wunder oben drauf. Black Sea Dahu stehen für Diskrepanz, dem Dazwischen: wegfahren, irgendwo sein, zurückkommen, woanders sein, vielleicht auch bloß gedanklich.

Sie sind DIE Band der Stunde: Black Sea Dahu aus Zürich sind derzeit in aller Munde – in und außerhalb der Landesgrenzen und auf dem besten Weg, der erfolgreichste CH-Export nach Sophie Hunger zu werden. Weit über hundert Shows spielte die Indie-Folk Gruppe rund um Sängerin Janine Cathrein allein im Jahr 2019.

Das Debüt Album ‚White Creatures’ steht inmitten von Idylle und Chaos, zwischen Eskapismus und dem Hier und Jetzt. Mit der im Herbst 2019 erschienenen EP "No Fire In The Sand" legen sie nochmals ein Stück Wunder oben drauf. Black Sea Dahu stehen für Diskrepanz, dem Dazwischen: wegfahren, irgendwo sein, zurückkommen, woanders sein, vielleicht auch bloß gedanklich.

Sie sind DIE Band der Stunde: Black Sea Dahu aus Zürich sind derzeit in aller Munde – in und außerhalb der Landesgrenzen und auf dem besten Weg, der erfolgreichste CH-Export nach Sophie Hunger zu werden. Weit über hundert Shows spielte die Indie-Folk Gruppe rund um Sängerin Janine Cathrein allein im Jahr 2019.

Das Debüt Album ‚White Creatures’ steht inmitten von Idylle und Chaos, zwischen Eskapismus und dem Hier und Jetzt. Mit der im Herbst 2019 erschienenen EP "No Fire In The Sand" legen sie nochmals ein Stück Wunder oben drauf. Black Sea Dahu stehen für Diskrepanz, dem Dazwischen: wegfahren, irgendwo sein, zurückkommen, woanders sein, vielleicht auch bloß gedanklich.

Im Jahr 2017 brachte das Ensemble das Programm HYPER FUZZ auf die Bühne, das irgendwo zwischen Trash-Groove und Kunstmusik angesiedelte Werke in den Fokus rückte. Heute setzt das Duo dies fort, wobei eine weitere Dimension hinzukommt: das Video.
Um Werke von Sarah Nemtsov und Simon Steen-Andersen herum konstruiert, präsentiert dieses Programm eine Reihe von Werken (Wolfgang Heiniger, Nicolas von Ritter-Zahony, Daniele Ghisi, Julien Mégroz & Gilles Grimaître), die sinnbildlich für die heutige Zeit stehen: jene des «cut», der plötzlichen Unterbrechung, des Übergangslosen. HYPER CUT ist ein ebenso musikalischer wie visueller Faustschlag, eine Ode ans Absurde und an stolpernde Grooves.

Sie sind DIE Band der Stunde: Black Sea Dahu aus Zürich sind derzeit in aller Munde – in und außerhalb der Landesgrenzen und auf dem besten Weg, der erfolgreichste CH-Export nach Sophie Hunger zu werden. Weit über hundert Shows spielte die Indie-Folk Gruppe rund um Sängerin Janine Cathrein allein im Jahr 2019.

Das Debüt Album ‚White Creatures’ steht inmitten von Idylle und Chaos, zwischen Eskapismus und dem Hier und Jetzt. Mit der im Herbst 2019 erschienenen EP "No Fire In The Sand" legen sie nochmals ein Stück Wunder oben drauf. Black Sea Dahu stehen für Diskrepanz, dem Dazwischen: wegfahren, irgendwo sein, zurückkommen, woanders sein, vielleicht auch bloß gedanklich.

Sie sind DIE Band der Stunde: Black Sea Dahu aus Zürich sind derzeit in aller Munde – in und außerhalb der Landesgrenzen und auf dem besten Weg, der erfolgreichste CH-Export nach Sophie Hunger zu werden. Weit über hundert Shows spielte die Indie-Folk Gruppe rund um Sängerin Janine Cathrein allein im Jahr 2019.

Das Debüt Album ‚White Creatures’ steht inmitten von Idylle und Chaos, zwischen Eskapismus und dem Hier und Jetzt. Mit der im Herbst 2019 erschienenen EP "No Fire In The Sand" legen sie nochmals ein Stück Wunder oben drauf. Black Sea Dahu stehen für Diskrepanz, dem Dazwischen: wegfahren, irgendwo sein, zurückkommen, woanders sein, vielleicht auch bloß gedanklich.

Wie Theater kreativ mit der Corona-Krise umgehen und dabei Neues erschaffen kann, zeigt die Eröffnung der Opernsaison am Staatstheater Kassel: Anstatt der geplanten Premiere von „La Traviata“ steht nun am Beginn eine Uraufführung. Das Staatstheater Kassel hat den in der Schweiz lebenden Komponisten und Dirigenten Carlo Ciceri beauftragt, eine Neuinterpretation von Verdis berühmter Oper zu schreiben, die den Pandemie-Einschränkungen gerecht wird und dabei die musikalische Linie Verdis unangetastet lässt. Ciceri instrumentierte verschiedene Stimmen aus der Originalpartitur für ein Orchester von rund 20 Musiker*innen mit der Intention, Verdis musikalischem Duktus zu folgen und zugleich – insbesondere in eigenen Zwischenspielen – neue und individuelle Klangfarben zu schaffen.

Die Swiss Philharmonic Academy (Phil-A) präsentiert im Rahmen ihrer vielseitigen Tätigkeit «Lebensschule durch Musik» und aus Anlass des 30. Jahrestages der Deutschen Wiedervereinigung, das seit 1990 bestehende Neue Zürcher Orchester (NZO) und drei Top-Solisten. Das NZO als gemeinnützig anerkannte musikalische Förderinstitution besteht seit 30 Jahren. Über 1400 junge Talente aus über 50 Ländern und aus 24 Schweizer Kantonen sind durch das Orchester "hindurchgewachsen". Viele von ihnen sind inzwischen in führenden Positionen renommierter Orchester und Musikausbildungsstätten im In- und Ausland tätig.

Die Swiss Philharmonic Academy (Phil-A) präsentiert im Rahmen seiner vielseitigen Tätigkeit «Lebensschule durch Musik» – sowie aus Anlass des 30. Jahrestages der Deutschen Wiedervereinigung – das seit 1990 bestehende Neue Zürcher Orchester (NZO) und drei Top-Solisten mit zwei Konzerten in Berlin und in München. Das NZO als gemeinnützig anerkannte musikalische Förder-Institution besteht seit 30 Jahren. Über 1400 junge Talente aus über 50 Ländern und aus 24 Schweizer Kantonen sind durch das Orchester "hindurchgewachsen". Viele von ihnen sind inzwischen in renommierten Orchestern und Musikausbildungsstätten im In- und Ausland tätig. Solistin des Mozart-Violinkonzerts ist die Münchner Geigerin Rebekka Hartmann, Echo Klassik-Preisträgerin 2012.

Die Swiss Philharmonic Academy (Phil-A) präsentiert im Rahmen seiner vielseitigen Tätigkeit «Lebensschule durch Musik» – sowie aus Anlass des 30. Jahrestages der Deutschen Wiedervereinigung – das seit 1990 bestehende Neue Zürcher Orchester (NZO) und drei Top-Solisten mit zwei Konzerten in Berlin und in München. Das NZO als gemeinnützig anerkannte musikalische Förder-Institution besteht seit 30 Jahren. Über 1400 junge Talente aus über 50 Ländern und aus 24 Schweizer Kantonen sind durch das Orchester "hindurchgewachsen". Viele von ihnen sind inzwischen in renommierten Orchestern und Musikausbildungsstätten im In- und Ausland tätig. Solistin des Mozart-Violinkonzerts ist die Münchner Geigerin Rebekka Hartmann, Echo Klassik-Preisträgerin 2012.

Sie sind DIE Band der Stunde: Black Sea Dahu aus Zürich sind derzeit in aller Munde – in und außerhalb der Landesgrenzen und auf dem besten Weg, der erfolgreichste CH-Export nach Sophie Hunger zu werden. Weit über hundert Shows spielte die Indie-Folk Gruppe rund um Sängerin Janine Cathrein allein im Jahr 2019.

Das Debüt Album ‚White Creatures’ steht inmitten von Idylle und Chaos, zwischen Eskapismus und dem Hier und Jetzt. Mit der im Herbst 2019 erschienenen EP "No Fire In The Sand" legen sie nochmals ein Stück Wunder oben drauf. Black Sea Dahu stehen für Diskrepanz, dem Dazwischen: wegfahren, irgendwo sein, zurückkommen, woanders sein, vielleicht auch bloß gedanklich.

Sie sind DIE Band der Stunde: Black Sea Dahu aus Zürich sind derzeit in aller Munde – in und außerhalb der Landesgrenzen und auf dem besten Weg, der erfolgreichste CH-Export nach Sophie Hunger zu werden. Weit über hundert Shows spielte die Indie-Folk Gruppe rund um Sängerin Janine Cathrein allein im Jahr 2019.

Das Debüt Album ‚White Creatures’ steht inmitten von Idylle und Chaos, zwischen Eskapismus und dem Hier und Jetzt. Mit der im Herbst 2019 erschienenen EP "No Fire In The Sand" legen sie nochmals ein Stück Wunder oben drauf. Black Sea Dahu stehen für Diskrepanz, dem Dazwischen: wegfahren, irgendwo sein, zurückkommen, woanders sein, vielleicht auch bloß gedanklich.

Wie Theater kreativ mit der Corona-Krise umgehen und dabei Neues erschaffen kann, zeigt die Eröffnung der Opernsaison am Staatstheater Kassel: Anstatt der geplanten Premiere von „La Traviata“ steht nun am Beginn eine Uraufführung. Das Staatstheater Kassel hat den in der Schweiz lebenden Komponisten und Dirigenten Carlo Ciceri beauftragt, eine Neuinterpretation von Verdis berühmter Oper zu schreiben, die den Pandemie-Einschränkungen gerecht wird und dabei die musikalische Linie Verdis unangetastet lässt. Ciceri instrumentierte verschiedene Stimmen aus der Originalpartitur für ein Orchester von rund 20 Musiker*innen mit der Intention, Verdis musikalischem Duktus zu folgen und zugleich – insbesondere in eigenen Zwischenspielen – neue und individuelle Klangfarben zu schaffen.

Aly Keïta ist einer der grossen Meister des Balafons, des westafrikanischen Xylophons. Der Virtuose aus der Elfenbeinküste führte das Balofon in die westliche Musik. Mit dem Berner Klarinettisten und Saxofonisten Jan Galega Brönniman und dem Zürcher Perkussionisten Lucas Niggli, beide in Kamerun aufgewachsen und seit Kindheit befreundet, verschmilzt traditionelles afrikanisches Repertoire mit Jazz und Improvisation. Nun folgt auf die erste, von der Presse euphorisch besprochene CD «KALO YELE», ebenfalls bei Intakt Records, ihre zweite «KALAN-TABAN» (in der Bambara-Sprache «le savoir n’est jamais fini»). Die hochenergetische Spiel- und Improvisationsfreude des Trios begeistert jedes Publikum!

Wie Theater kreativ mit der Corona-Krise umgehen und dabei Neues erschaffen kann, zeigt die Eröffnung der Opernsaison am Staatstheater Kassel: Anstatt der geplanten Premiere von „La Traviata“ steht nun am Beginn eine Uraufführung. Das Staatstheater Kassel hat den in der Schweiz lebenden Komponisten und Dirigenten Carlo Ciceri beauftragt, eine Neuinterpretation von Verdis berühmter Oper zu schreiben, die den Pandemie-Einschränkungen gerecht wird und dabei die musikalische Linie Verdis unangetastet lässt. Ciceri instrumentierte verschiedene Stimmen aus der Originalpartitur für ein Orchester von rund 20 Musiker*innen mit der Intention, Verdis musikalischem Duktus zu folgen und zugleich – insbesondere in eigenen Zwischenspielen – neue und individuelle Klangfarben zu schaffen.

Dorothy Parker: Dichterin, Geliebte, Werbetexterin und Oscar-Nominee. Sie schrieb über die Liebe und das Leben, seufzend und lachend, mal zart, mal hart, immer trinkfest. Ein New York der 20er Jahre ohne diese Ikone ist undenkbar. Aus der Fülle von Parkers Spott-, Humor und Liebesgedichten für Kollegen, Hunde und Männer haben die Autorin Nora Gomringer und der Jazz-Schlagzeuger Philipp Scholz erstaunliche Songs geschaffen, rhythmisch, witzig und eigen. Am Flügel unterstützt Pianist Philip Frischkorn.

Sie sind DIE Band der Stunde: Black Sea Dahu aus Zürich sind derzeit in aller Munde – in und außerhalb der Landesgrenzen und auf dem besten Weg, der erfolgreichste CH-Export nach Sophie Hunger zu werden. Weit über hundert Shows spielte die Indie-Folk Gruppe rund um Sängerin Janine Cathrein allein im Jahr 2019.

Das Debüt Album ‚White Creatures’ steht inmitten von Idylle und Chaos, zwischen Eskapismus und dem Hier und Jetzt. Mit der im Herbst 2019 erschienenen EP "No Fire In The Sand" legen sie nochmals ein Stück Wunder oben drauf. Black Sea Dahu stehen für Diskrepanz, dem Dazwischen: wegfahren, irgendwo sein, zurückkommen, woanders sein, vielleicht auch bloß gedanklich.

Um Pan geht es hier! Gott der Hirten und Musiker, Romantiker, Schürzenjäger und tragischer Held. Das Schweizer Quintett widmet ihm sein Schaffen, das sich zwar ganz der Jazztradition verschreibt, und sich doch mit Anleihen bei uralter Musiktheorie und brandneuen Strömungen Kontraste in den Sound holt. Im aktuellen Programm "Animal Heart", dem dritten seit dem Debütalbum 2015, geht es um Wildschweine, Raubvögel, Pferde und allerlei anderes Getier. Die Songs sind umfangreich und verwinkelt, folgen ganz oder nur scheinbar den Regeln des guten, alten Kontrapunkts. Bis sie von den fünf Musikern auf der Bühne im gleichberechtigten Spiel zerpflückt werden, dass sich die Balken biegen!

Um Pan geht es hier! Gott der Hirten und Musiker, Romantiker, Schürzenjäger und tragischer Held. Das Schweizer Quintett widmet ihm sein Schaffen, das sich zwar ganz der Jazztradition verschreibt, und sich doch mit Anleihen bei uralter Musiktheorie und brandneuen Strömungen Kontraste in den Sound holt. Im aktuellen Programm "Animal Heart", dem dritten seit dem Debütalbum 2015, geht es um Wildschweine, Raubvögel, Pferde und allerlei anderes Getier. Die Songs sind umfangreich und verwinkelt, folgen ganz oder nur scheinbar den Regeln des guten, alten Kontrapunkts. Bis sie von den fünf Musikern auf der Bühne im gleichberechtigten Spiel zerpflückt werden, dass sich die Balken biegen!

Sie sind DIE Band der Stunde: Black Sea Dahu aus Zürich sind derzeit in aller Munde – in und außerhalb der Landesgrenzen und auf dem besten Weg, der erfolgreichste CH-Export nach Sophie Hunger zu werden. Weit über hundert Shows spielte die Indie-Folk Gruppe rund um Sängerin Janine Cathrein allein im Jahr 2019.

Das Debüt Album ‚White Creatures’ steht inmitten von Idylle und Chaos, zwischen Eskapismus und dem Hier und Jetzt. Mit der im Herbst 2019 erschienenen EP "No Fire In The Sand" legen sie nochmals ein Stück Wunder oben drauf. Black Sea Dahu stehen für Diskrepanz, dem Dazwischen: wegfahren, irgendwo sein, zurückkommen, woanders sein, vielleicht auch bloß gedanklich.

Um Pan geht es hier! Gott der Hirten und Musiker, Romantiker, Schürzenjäger und tragischer Held. Das Schweizer Quintett widmet ihm sein Schaffen, das sich zwar ganz der Jazztradition verschreibt, und sich doch mit Anleihen bei uralter Musiktheorie und brandneuen Strömungen Kontraste in den Sound holt. Im aktuellen Programm "Animal Heart", dem dritten seit dem Debütalbum 2015, geht es um Wildschweine, Raubvögel, Pferde und allerlei anderes Getier. Die Songs sind umfangreich und verwinkelt, folgen ganz oder nur scheinbar den Regeln des guten, alten Kontrapunkts. Bis sie von den fünf Musikern auf der Bühne im gleichberechtigten Spiel zerpflückt werden, dass sich die Balken biegen!

Um Pan geht es hier! Gott der Hirten und Musiker, Romantiker, Schürzenjäger und tragischer Held. Das Schweizer Quintett widmet ihm sein Schaffen, das sich zwar ganz der Jazztradition verschreibt, und sich doch mit Anleihen bei uralter Musiktheorie und brandneuen Strömungen Kontraste in den Sound holt. Im aktuellen Programm "Animal Heart", dem dritten seit dem Debütalbum 2015, geht es um Wildschweine, Raubvögel, Pferde und allerlei anderes Getier. Die Songs sind umfangreich und verwinkelt, folgen ganz oder nur scheinbar den Regeln des guten, alten Kontrapunkts. Bis sie von den fünf Musikern auf der Bühne im gleichberechtigten Spiel zerpflückt werden, dass sich die Balken biegen!

Sie sind DIE Band der Stunde: Black Sea Dahu aus Zürich sind derzeit in aller Munde – in und außerhalb der Landesgrenzen und auf dem besten Weg, der erfolgreichste CH-Export nach Sophie Hunger zu werden. Weit über hundert Shows spielte die Indie-Folk Gruppe rund um Sängerin Janine Cathrein allein im Jahr 2019.

Das Debüt Album ‚White Creatures’ steht inmitten von Idylle und Chaos, zwischen Eskapismus und dem Hier und Jetzt. Mit der im Herbst 2019 erschienenen EP "No Fire In The Sand" legen sie nochmals ein Stück Wunder oben drauf. Black Sea Dahu stehen für Diskrepanz, dem Dazwischen: wegfahren, irgendwo sein, zurückkommen, woanders sein, vielleicht auch bloß gedanklich.

"...mit Uassyn erfinden [sie] das Sax-Trio gewissermassen neu, indem sie den Geist des Free Jazz mit einer sehr, sehr rätselhaften, aber durchaus physisch erfahrbaren Beat-Kultur kombinieren. Dabei gehören auch Momente des Beinahe-Stillstands zu ihrer kryptisch-komplexen Musik, die zwischen Abstraktion und Action oszilliert. Uassyn bildet damit einen Teil einer neuen Avantgarde, deren Kreativ-Hubs die Städte London und Zürich bilden." Tom Gsteiger, Journalist

Das lang erwartete Debutalbum "ZACHARYA" des progressiven Trios UASSYN wird auf dieser Tour released und live vorgestellt!

Silvan Jeger, b, bells
Vincent Glanzmann, dr, bells
Tapiwa Svosve, alto sax, bells

Werk-Uraufführungen von René Wohlhauser, Adrian Iorgulescu, Ulpiu Vlad, Vlad Razvan Baciu, Henri Pauly-Laubry, Jean-Claude Wolff und Violeta Dinescu
Mit Christine Simolka, Sopran, und René Wohlhauser, Bariton und Klavier.
Das Duo Simolka-Wohlhauser aus Basel ist spezialisiert auf die Interpretation aktueller zeitgenössischer Vokalmusik und macht jedes Jahr Tourneen durch die Schweiz und einige größere Städte in Europa (u.a. Basel, Bern, Zürich, Stuttgart, Hamburg, Berlin, Paris). Grundliegendes Anliegen ist es, aktuelle Vokalmusik aus dem Bereich der zeitgenössischen Musik zur Aufführung zu bringen und dadurch dieser Gattung neue Impulse für die weitere Entwicklung zu verleihen.

Soybomb sind auf Tour mit ihrer neuen EP «Sauvage»

In den schneebedeckten Bergen der Schweiz malte das in Berlin ansässige Dreigespann auf einer psychedelischen Palette eine kindlich verträumte Klangwelt.

23.10.20 DE Hotel Europa, Aachen
24.10.20 DE Geissweg Klimperkasten, Tübingen
02.11.20 DE Blauer Salon, Augsburg
03.11.20 DE Schon Schön, Mainz
04.11.20 DE Bahnwärter Thiel, München
05.11.20 DE Merlin, Stuttgart
06.11.20 DE Polyester, Oldenburg
07.11.20 DE Freundlich+Kompetent, Hamburg

Wie Theater kreativ mit der Corona-Krise umgehen und dabei Neues erschaffen kann, zeigt die Eröffnung der Opernsaison am Staatstheater Kassel: Anstatt der geplanten Premiere von „La Traviata“ steht nun am Beginn eine Uraufführung. Das Staatstheater Kassel hat den in der Schweiz lebenden Komponisten und Dirigenten Carlo Ciceri beauftragt, eine Neuinterpretation von Verdis berühmter Oper zu schreiben, die den Pandemie-Einschränkungen gerecht wird und dabei die musikalische Linie Verdis unangetastet lässt. Ciceri instrumentierte verschiedene Stimmen aus der Originalpartitur für ein Orchester von rund 20 Musiker*innen mit der Intention, Verdis musikalischem Duktus zu folgen und zugleich – insbesondere in eigenen Zwischenspielen – neue und individuelle Klangfarben zu schaffen.

Sie sind DIE Band der Stunde: Black Sea Dahu aus Zürich sind derzeit in aller Munde – in und außerhalb der Landesgrenzen und auf dem besten Weg, der erfolgreichste CH-Export nach Sophie Hunger zu werden. Weit über hundert Shows spielte die Indie-Folk Gruppe rund um Sängerin Janine Cathrein allein im Jahr 2019.

Das Debüt Album ‚White Creatures’ steht inmitten von Idylle und Chaos, zwischen Eskapismus und dem Hier und Jetzt. Mit der im Herbst 2019 erschienenen EP "No Fire In The Sand" legen sie nochmals ein Stück Wunder oben drauf. Black Sea Dahu stehen für Diskrepanz, dem Dazwischen: wegfahren, irgendwo sein, zurückkommen, woanders sein, vielleicht auch bloß gedanklich.

"...mit Uassyn erfinden [sie] das Sax-Trio gewissermassen neu, indem sie den Geist des Free Jazz mit einer sehr, sehr rätselhaften, aber durchaus physisch erfahrbaren Beat-Kultur kombinieren. Dabei gehören auch Momente des Beinahe-Stillstands zu ihrer kryptisch-komplexen Musik, die zwischen Abstraktion und Action oszilliert. Uassyn bildet damit einen Teil einer neuen Avantgarde, deren Kreativ-Hubs die Städte London und Zürich bilden." Tom Gsteiger, Journalist

Das lang erwartete Debutalbum "ZACHARYA" des progressiven Trios UASSYN wird auf dieser Tour released und live vorgestellt!

Silvan Jeger, b, bells
Vincent Glanzmann, dr, bells
Tapiwa Svosve, alto sax, bells

Soybomb sind auf Tour mit ihrer neuen EP «Sauvage»

In den schneebedeckten Bergen der Schweiz malte das in Berlin ansässige Dreigespann auf einer psychedelischen Palette eine kindlich verträumte Klangwelt.

23.10.20 DE Hotel Europa, Aachen
24.10.20 DE Geissweg Klimperkasten, Tübingen
02.11.20 DE Blauer Salon, Augsburg
03.11.20 DE Schon Schön, Mainz
04.11.20 DE Bahnwärter Thiel, München
05.11.20 DE Merlin, Stuttgart
06.11.20 DE Polyester, Oldenburg
07.11.20 DE Freundlich+Kompetent, Hamburg

Um Pan geht es hier! Gott der Hirten und Musiker, Romantiker, Schürzenjäger und tragischer Held. Das Schweizer Quintett widmet ihm sein Schaffen, das sich zwar ganz der Jazztradition verschreibt, und sich doch mit Anleihen bei uralter Musiktheorie und brandneuen Strömungen Kontraste in den Sound holt. Im aktuellen Programm "Animal Heart", dem dritten seit dem Debütalbum 2015, geht es um Wildschweine, Raubvögel, Pferde und allerlei anderes Getier. Die Songs sind umfangreich und verwinkelt, folgen ganz oder nur scheinbar den Regeln des guten, alten Kontrapunkts. Bis sie von den fünf Musikern auf der Bühne im gleichberechtigten Spiel zerpflückt werden, dass sich die Balken biegen!

Um Pan geht es hier! Gott der Hirten und Musiker, Romantiker, Schürzenjäger und tragischer Held. Das Schweizer Quintett widmet ihm sein Schaffen, das sich zwar ganz der Jazztradition verschreibt, und sich doch mit Anleihen bei uralter Musiktheorie und brandneuen Strömungen Kontraste in den Sound holt. Im aktuellen Programm "Animal Heart", dem dritten seit dem Debütalbum 2015, geht es um Wildschweine, Raubvögel, Pferde und allerlei anderes Getier. Die Songs sind umfangreich und verwinkelt, folgen ganz oder nur scheinbar den Regeln des guten, alten Kontrapunkts. Bis sie von den fünf Musikern auf der Bühne im gleichberechtigten Spiel zerpflückt werden, dass sich die Balken biegen!

Um Pan geht es hier! Gott der Hirten und Musiker, Romantiker, Schürzenjäger und tragischer Held. Das Schweizer Quintett widmet ihm sein Schaffen, das sich zwar ganz der Jazztradition verschreibt, und sich doch mit Anleihen bei uralter Musiktheorie und brandneuen Strömungen Kontraste in den Sound holt. Im aktuellen Programm "Animal Heart", dem dritten seit dem Debütalbum 2015, geht es um Wildschweine, Raubvögel, Pferde und allerlei anderes Getier. Die Songs sind umfangreich und verwinkelt, folgen ganz oder nur scheinbar den Regeln des guten, alten Kontrapunkts. Bis sie von den fünf Musikern auf der Bühne im gleichberechtigten Spiel zerpflückt werden, dass sich die Balken biegen!

Sie sind DIE Band der Stunde: Black Sea Dahu aus Zürich sind derzeit in aller Munde – in und außerhalb der Landesgrenzen und auf dem besten Weg, der erfolgreichste CH-Export nach Sophie Hunger zu werden. Weit über hundert Shows spielt die Indie-Folk Gruppe rund um Sängerin Janine Cathrein allein im Jahr 2019. Das Debüt Album ‚White Creatures’ steht inmitten von Idylle und Chaos, zwischen Eskapismus und dem Hier und Jetzt. Mit der im Herbst erschienenen EP "No Fire In The Sand", legen sie nochmals ein Stück Wunder oben drauf. Black Sea Dahu stehen für Diskrepanz, dem Dazwischen: wegfahren, irgendwo sein, zurückkommen, woanders sein, vielleicht auch bloß gedanklich.

Um Pan geht es hier! Gott der Hirten und Musiker, Romantiker, Schürzenjäger und tragischer Held. Das Schweizer Quintett widmet ihm sein Schaffen, das sich zwar ganz der Jazztradition verschreibt, und sich doch mit Anleihen bei uralter Musiktheorie und brandneuen Strömungen Kontraste in den Sound holt. Im aktuellen Programm "Animal Heart", dem dritten seit dem Debütalbum 2015, geht es um Wildschweine, Raubvögel, Pferde und allerlei anderes Getier. Die Songs sind umfangreich und verwinkelt, folgen ganz oder nur scheinbar den Regeln des guten, alten Kontrapunkts. Bis sie von den fünf Musikern auf der Bühne im gleichberechtigten Spiel zerpflückt werden, dass sich die Balken biegen!

Um Pan geht es hier! Gott der Hirten und Musiker, Romantiker, Schürzenjäger und tragischer Held. Das Schweizer Quintett widmet ihm sein Schaffen, das sich zwar ganz der Jazztradition verschreibt, und sich doch mit Anleihen bei uralter Musiktheorie und brandneuen Strömungen Kontraste in den Sound holt. Im aktuellen Programm "Animal Heart", dem dritten seit dem Debütalbum 2015, geht es um Wildschweine, Raubvögel, Pferde und allerlei anderes Getier. Die Songs sind umfangreich und verwinkelt, folgen ganz oder nur scheinbar den Regeln des guten, alten Kontrapunkts. Bis sie von den fünf Musikern auf der Bühne im gleichberechtigten Spiel zerpflückt werden, dass sich die Balken biegen!

Sie sind DIE Band der Stunde: Black Sea Dahu aus Zürich sind derzeit in aller Munde – in und außerhalb der Landesgrenzen und auf dem besten Weg, der erfolgreichste CH-Export nach Sophie Hunger zu werden. Weit über hundert Shows spielte die Indie-Folk Gruppe rund um Sängerin Janine Cathrein allein im Jahr 2019.

Das Debüt Album ‚White Creatures’ steht inmitten von Idylle und Chaos, zwischen Eskapismus und dem Hier und Jetzt. Mit der im Herbst 2019 erschienenen EP "No Fire In The Sand" legen sie nochmals ein Stück Wunder oben drauf. Black Sea Dahu stehen für Diskrepanz, dem Dazwischen: wegfahren, irgendwo sein, zurückkommen, woanders sein, vielleicht auch bloß gedanklich.

Um Pan geht es hier! Gott der Hirten und Musiker, Romantiker, Schürzenjäger und tragischer Held. Das Schweizer Quintett widmet ihm sein Schaffen, das sich zwar ganz der Jazztradition verschreibt, und sich doch mit Anleihen bei uralter Musiktheorie und brandneuen Strömungen Kontraste in den Sound holt. Im aktuellen Programm "Animal Heart", dem dritten seit dem Debütalbum 2015, geht es um Wildschweine, Raubvögel, Pferde und allerlei anderes Getier. Die Songs sind umfangreich und verwinkelt, folgen ganz oder nur scheinbar den Regeln des guten, alten Kontrapunkts. Bis sie von den fünf Musikern auf der Bühne im gleichberechtigten Spiel zerpflückt werden, dass sich die Balken biegen!

Um Pan geht es hier! Gott der Hirten und Musiker, Romantiker, Schürzenjäger und tragischer Held. Das Schweizer Quintett widmet ihm sein Schaffen, das sich zwar ganz der Jazztradition verschreibt, und sich doch mit Anleihen bei uralter Musiktheorie und brandneuen Strömungen Kontraste in den Sound holt. Im aktuellen Programm "Animal Heart", dem dritten seit dem Debütalbum 2015, geht es um Wildschweine, Raubvögel, Pferde und allerlei anderes Getier. Die Songs sind umfangreich und verwinkelt, folgen ganz oder nur scheinbar den Regeln des guten, alten Kontrapunkts. Bis sie von den fünf Musikern auf der Bühne im gleichberechtigten Spiel zerpflückt werden, dass sich die Balken biegen!

Sie sind DIE Band der Stunde: Black Sea Dahu aus Zürich sind derzeit in aller Munde – in und außerhalb der Landesgrenzen und auf dem besten Weg, der erfolgreichste CH-Export nach Sophie Hunger zu werden. Weit über hundert Shows spielt die Indie-Folk Gruppe rund um Sängerin Janine Cathrein allein im Jahr 2019. Das Debüt Album ‚White Creatures’ steht inmitten von Idylle und Chaos, zwischen Eskapismus und dem Hier und Jetzt. Mit der im Herbst erschienenen EP "No Fire In The Sand", legen sie nochmals ein Stück Wunder oben drauf. Black Sea Dahu stehen für Diskrepanz, dem Dazwischen: wegfahren, irgendwo sein, zurückkommen, woanders sein, vielleicht auch bloß gedanklich.

Auch im 41. Jahr wollen wir unser Festival veranstalten.
Zwar unter erschwerten Bedingungen, aber zuversichtlich und hoffnungsfroh. Corona zum Trotz. Nicht zuletzt um uns alle wieder den Genuss anspruchsvoller Livemusik zu gönnen und um unseren Musiker*innen endlich wieder Gelegenheit für öffentliche Auftritte zu verschaffen.
Pandemiebedingt ist das Programm etwas kammermusikalischer, aber mit einem heftigen Ausklang. Aus vielen spannenden und reizvollen Möglichkeiten haben wir wieder ein Programm zusammengestellt, das Improvisation und zeitgenössische Musik präsentiert.
Jazzclub Konstanz e.V

"...mit Uassyn erfinden [sie] das Sax-Trio gewissermassen neu, indem sie den Geist des Free Jazz mit einer sehr, sehr rätselhaften, aber durchaus physisch erfahrbaren Beat-Kultur kombinieren. Dabei gehören auch Momente des Beinahe-Stillstands zu ihrer kryptisch-komplexen Musik, die zwischen Abstraktion und Action oszilliert. Uassyn bildet damit einen Teil einer neuen Avantgarde, deren Kreativ-Hubs die Städte London und Zürich bilden." Tom Gsteiger, Journalist

Das lang erwartete Debutalbum "ZACHARYA" des progressiven Trios UASSYN wird auf dieser Tour released und live vorgestellt!

Silvan Jeger, b, bells
Vincent Glanzmann, dr, bells
Tapiwa Svosve, alto sax, bells

Soybomb sind auf Tour mit ihrer neuen EP «Sauvage»

In den schneebedeckten Bergen der Schweiz malte das in Berlin ansässige Dreigespann auf einer psychedelischen Palette eine kindlich verträumte Klangwelt.

23.10.20 DE Hotel Europa, Aachen
24.10.20 DE Geissweg Klimperkasten, Tübingen
02.11.20 DE Blauer Salon, Augsburg
03.11.20 DE Schon Schön, Mainz
04.11.20 DE Bahnwärter Thiel, München
05.11.20 DE Merlin, Stuttgart
06.11.20 DE Polyester, Oldenburg
07.11.20 DE Freundlich+Kompetent, Hamburg

Soybomb sind auf Tour mit ihrer neuen EP «Sauvage»

In den schneebedeckten Bergen der Schweiz malte das in Berlin ansässige Dreigespann auf einer psychedelischen Palette eine kindlich verträumte Klangwelt.

23.10.20 DE Hotel Europa, Aachen
24.10.20 DE Geissweg Klimperkasten, Tübingen
02.11.20 DE Blauer Salon, Augsburg
03.11.20 DE Schon Schön, Mainz
04.11.20 DE Bahnwärter Thiel, München
05.11.20 DE Merlin, Stuttgart
06.11.20 DE Polyester, Oldenburg
07.11.20 DE Freundlich+Kompetent, Hamburg

Sie sind DIE Band der Stunde: Black Sea Dahu aus Zürich sind derzeit in aller Munde – in und außerhalb der Landesgrenzen und auf dem besten Weg, der erfolgreichste CH-Export nach Sophie Hunger zu werden. Weit über hundert Shows spielte die Indie-Folk Gruppe rund um Sängerin Janine Cathrein allein im Jahr 2019.

Das Debüt Album ‚White Creatures’ steht inmitten von Idylle und Chaos, zwischen Eskapismus und dem Hier und Jetzt. Mit der im Herbst 2019 erschienenen EP "No Fire In The Sand" legen sie nochmals ein Stück Wunder oben drauf. Black Sea Dahu stehen für Diskrepanz, dem Dazwischen: wegfahren, irgendwo sein, zurückkommen, woanders sein, vielleicht auch bloß gedanklich.

Soybomb sind auf Tour mit ihrer neuen EP «Sauvage»

In den schneebedeckten Bergen der Schweiz malte das in Berlin ansässige Dreigespann auf einer psychedelischen Palette eine kindlich verträumte Klangwelt.

23.10.20 DE Hotel Europa, Aachen
24.10.20 DE Geissweg Klimperkasten, Tübingen
02.11.20 DE Blauer Salon, Augsburg
03.11.20 DE Schon Schön, Mainz
04.11.20 DE Bahnwärter Thiel, München
05.11.20 DE Merlin, Stuttgart
06.11.20 DE Polyester, Oldenburg
07.11.20 DE Freundlich+Kompetent, Hamburg

Sie sind DIE Band der Stunde: Black Sea Dahu aus Zürich sind derzeit in aller Munde – in und außerhalb der Landesgrenzen und auf dem besten Weg, der erfolgreichste CH-Export nach Sophie Hunger zu werden. Weit über hundert Shows spielte die Indie-Folk Gruppe rund um Sängerin Janine Cathrein allein im Jahr 2019.

Das Debüt Album ‚White Creatures’ steht inmitten von Idylle und Chaos, zwischen Eskapismus und dem Hier und Jetzt. Mit der im Herbst 2019 erschienenen EP "No Fire In The Sand" legen sie nochmals ein Stück Wunder oben drauf. Black Sea Dahu stehen für Diskrepanz, dem Dazwischen: wegfahren, irgendwo sein, zurückkommen, woanders sein, vielleicht auch bloß gedanklich.

Soybomb sind auf Tour mit ihrer neuen EP «Sauvage»

In den schneebedeckten Bergen der Schweiz malte das in Berlin ansässige Dreigespann auf einer psychedelischen Palette eine kindlich verträumte Klangwelt.

23.10.20 DE Hotel Europa, Aachen
24.10.20 DE Geissweg Klimperkasten, Tübingen
02.11.20 DE Blauer Salon, Augsburg
03.11.20 DE Schon Schön, Mainz
04.11.20 DE Bahnwärter Thiel, München
05.11.20 DE Merlin, Stuttgart
06.11.20 DE Polyester, Oldenburg
07.11.20 DE Freundlich+Kompetent, Hamburg

Sie sind DIE Band der Stunde: Black Sea Dahu aus Zürich sind derzeit in aller Munde – in und außerhalb der Landesgrenzen und auf dem besten Weg, der erfolgreichste CH-Export nach Sophie Hunger zu werden. Weit über hundert Shows spielte die Indie-Folk Gruppe rund um Sängerin Janine Cathrein allein im Jahr 2019.

Das Debüt Album ‚White Creatures’ steht inmitten von Idylle und Chaos, zwischen Eskapismus und dem Hier und Jetzt. Mit der im Herbst 2019 erschienenen EP "No Fire In The Sand" legen sie nochmals ein Stück Wunder oben drauf. Black Sea Dahu stehen für Diskrepanz, dem Dazwischen: wegfahren, irgendwo sein, zurückkommen, woanders sein, vielleicht auch bloß gedanklich.

Soybomb sind auf Tour mit ihrer neuen EP «Sauvage»

In den schneebedeckten Bergen der Schweiz malte das in Berlin ansässige Dreigespann auf einer psychedelischen Palette eine kindlich verträumte Klangwelt.

23.10.20 DE Hotel Europa, Aachen
24.10.20 DE Geissweg Klimperkasten, Tübingen
02.11.20 DE Blauer Salon, Augsburg
03.11.20 DE Schon Schön, Mainz
04.11.20 DE Bahnwärter Thiel, München
05.11.20 DE Merlin, Stuttgart
06.11.20 DE Polyester, Oldenburg
07.11.20 DE Freundlich+Kompetent, Hamburg

Sie sind DIE Band der Stunde: Black Sea Dahu aus Zürich sind derzeit in aller Munde – in und außerhalb der Landesgrenzen und auf dem besten Weg, der erfolgreichste CH-Export nach Sophie Hunger zu werden. Weit über hundert Shows spielte die Indie-Folk Gruppe rund um Sängerin Janine Cathrein allein im Jahr 2019.

Das Debüt Album ‚White Creatures’ steht inmitten von Idylle und Chaos, zwischen Eskapismus und dem Hier und Jetzt. Mit der im Herbst 2019 erschienenen EP "No Fire In The Sand" legen sie nochmals ein Stück Wunder oben drauf. Black Sea Dahu stehen für Diskrepanz, dem Dazwischen: wegfahren, irgendwo sein, zurückkommen, woanders sein, vielleicht auch bloß gedanklich.

Soybomb sind auf Tour mit ihrer neuen EP «Sauvage»

In den schneebedeckten Bergen der Schweiz malte das in Berlin ansässige Dreigespann auf einer psychedelischen Palette eine kindlich verträumte Klangwelt.

23.10.20 DE Hotel Europa, Aachen
24.10.20 DE Geissweg Klimperkasten, Tübingen
02.11.20 DE Blauer Salon, Augsburg
03.11.20 DE Schon Schön, Mainz
04.11.20 DE Bahnwärter Thiel, München
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Wie Theater kreativ mit der Corona-Krise umgehen und dabei Neues erschaffen kann, zeigt die Eröffnung der Opernsaison am Staatstheater Kassel: Anstatt der geplanten Premiere von „La Traviata“ steht nun am Beginn eine Uraufführung. Das Staatstheater Kassel hat den in der Schweiz lebenden Komponisten und Dirigenten Carlo Ciceri beauftragt, eine Neuinterpretation von Verdis berühmter Oper zu schreiben, die den Pandemie-Einschränkungen gerecht wird und dabei die musikalische Linie Verdis unangetastet lässt. Ciceri instrumentierte verschiedene Stimmen aus der Originalpartitur für ein Orchester von rund 20 Musiker*innen mit der Intention, Verdis musikalischem Duktus zu folgen und zugleich – insbesondere in eigenen Zwischenspielen – neue und individuelle Klangfarben zu schaffen.

Sie sind DIE Band der Stunde: Black Sea Dahu aus Zürich sind derzeit in aller Munde – in und außerhalb der Landesgrenzen und auf dem besten Weg, der erfolgreichste CH-Export nach Sophie Hunger zu werden. Weit über hundert Shows spielte die Indie-Folk Gruppe rund um Sängerin Janine Cathrein allein im Jahr 2019.

Das Debüt Album ‚White Creatures’ steht inmitten von Idylle und Chaos, zwischen Eskapismus und dem Hier und Jetzt. Mit der im Herbst 2019 erschienenen EP "No Fire In The Sand" legen sie nochmals ein Stück Wunder oben drauf. Black Sea Dahu stehen für Diskrepanz, dem Dazwischen: wegfahren, irgendwo sein, zurückkommen, woanders sein, vielleicht auch bloß gedanklich.

Sie sind DIE Band der Stunde: Black Sea Dahu aus Zürich sind derzeit in aller Munde – in und außerhalb der Landesgrenzen und auf dem besten Weg, der erfolgreichste CH-Export nach Sophie Hunger zu werden. Weit über hundert Shows spielte die Indie-Folk Gruppe rund um Sängerin Janine Cathrein allein im Jahr 2019.

Das Debüt Album ‚White Creatures’ steht inmitten von Idylle und Chaos, zwischen Eskapismus und dem Hier und Jetzt. Mit der im Herbst 2019 erschienenen EP "No Fire In The Sand" legen sie nochmals ein Stück Wunder oben drauf. Black Sea Dahu stehen für Diskrepanz, dem Dazwischen: wegfahren, irgendwo sein, zurückkommen, woanders sein, vielleicht auch bloß gedanklich.

Wie Theater kreativ mit der Corona-Krise umgehen und dabei Neues erschaffen kann, zeigt die Eröffnung der Opernsaison am Staatstheater Kassel: Anstatt der geplanten Premiere von „La Traviata“ steht nun am Beginn eine Uraufführung. Das Staatstheater Kassel hat den in der Schweiz lebenden Komponisten und Dirigenten Carlo Ciceri beauftragt, eine Neuinterpretation von Verdis berühmter Oper zu schreiben, die den Pandemie-Einschränkungen gerecht wird und dabei die musikalische Linie Verdis unangetastet lässt. Ciceri instrumentierte verschiedene Stimmen aus der Originalpartitur für ein Orchester von rund 20 Musiker*innen mit der Intention, Verdis musikalischem Duktus zu folgen und zugleich – insbesondere in eigenen Zwischenspielen – neue und individuelle Klangfarben zu schaffen.

Wie Theater kreativ mit der Corona-Krise umgehen und dabei Neues erschaffen kann, zeigt die Eröffnung der Opernsaison am Staatstheater Kassel: Anstatt der geplanten Premiere von „La Traviata“ steht nun am Beginn eine Uraufführung. Das Staatstheater Kassel hat den in der Schweiz lebenden Komponisten und Dirigenten Carlo Ciceri beauftragt, eine Neuinterpretation von Verdis berühmter Oper zu schreiben, die den Pandemie-Einschränkungen gerecht wird und dabei die musikalische Linie Verdis unangetastet lässt. Ciceri instrumentierte verschiedene Stimmen aus der Originalpartitur für ein Orchester von rund 20 Musiker*innen mit der Intention, Verdis musikalischem Duktus zu folgen und zugleich – insbesondere in eigenen Zwischenspielen – neue und individuelle Klangfarben zu schaffen.

Wie Theater kreativ mit der Corona-Krise umgehen und dabei Neues erschaffen kann, zeigt die Eröffnung der Opernsaison am Staatstheater Kassel: Anstatt der geplanten Premiere von „La Traviata“ steht nun am Beginn eine Uraufführung. Das Staatstheater Kassel hat den in der Schweiz lebenden Komponisten und Dirigenten Carlo Ciceri beauftragt, eine Neuinterpretation von Verdis berühmter Oper zu schreiben, die den Pandemie-Einschränkungen gerecht wird und dabei die musikalische Linie Verdis unangetastet lässt. Ciceri instrumentierte verschiedene Stimmen aus der Originalpartitur für ein Orchester von rund 20 Musiker*innen mit der Intention, Verdis musikalischem Duktus zu folgen und zugleich – insbesondere in eigenen Zwischenspielen – neue und individuelle Klangfarben zu schaffen.

Wie Theater kreativ mit der Corona-Krise umgehen und dabei Neues erschaffen kann, zeigt die Eröffnung der Opernsaison am Staatstheater Kassel: Anstatt der geplanten Premiere von „La Traviata“ steht nun am Beginn eine Uraufführung. Das Staatstheater Kassel hat den in der Schweiz lebenden Komponisten und Dirigenten Carlo Ciceri beauftragt, eine Neuinterpretation von Verdis berühmter Oper zu schreiben, die den Pandemie-Einschränkungen gerecht wird und dabei die musikalische Linie Verdis unangetastet lässt. Ciceri instrumentierte verschiedene Stimmen aus der Originalpartitur für ein Orchester von rund 20 Musiker*innen mit der Intention, Verdis musikalischem Duktus zu folgen und zugleich – insbesondere in eigenen Zwischenspielen – neue und individuelle Klangfarben zu schaffen.

BLACK OFF ist eine Stand-up-Performance-Comedy-Rockshow, die dem Publikum mit Humor und schonungsloser Direktheit das Thema „Rassismus“ näherbringt und bewusstseinserweiternd wirken kann. Lustig und schockierend werden die Sicht¬weisen vermittelt, denen Schwarze in der weissen Welt ausgesetzt sind. Dabei wird der Spiess umgedreht und der „normale“ weisse Teil des Publikums zum Thema gemacht. Vor¬urteile machen das Leben einfach; durch den Humor in BLACK OFF werden die Zuschauer*innen mit ihren eigenen Urteilen konfrontiert und dadurch ihr tägliches Leben vielleicht etwas komplexer. Ntando Cele’s alter ego Bianca White, hilft den Menschen dabei, nicht mehr alles so schwarz zu sehen.

Wie Theater kreativ mit der Corona-Krise umgehen und dabei Neues erschaffen kann, zeigt die Eröffnung der Opernsaison am Staatstheater Kassel: Anstatt der geplanten Premiere von „La Traviata“ steht nun am Beginn eine Uraufführung. Das Staatstheater Kassel hat den in der Schweiz lebenden Komponisten und Dirigenten Carlo Ciceri beauftragt, eine Neuinterpretation von Verdis berühmter Oper zu schreiben, die den Pandemie-Einschränkungen gerecht wird und dabei die musikalische Linie Verdis unangetastet lässt. Ciceri instrumentierte verschiedene Stimmen aus der Originalpartitur für ein Orchester von rund 20 Musiker*innen mit der Intention, Verdis musikalischem Duktus zu folgen und zugleich – insbesondere in eigenen Zwischenspielen – neue und individuelle Klangfarben zu schaffen.

Wie Theater kreativ mit der Corona-Krise umgehen und dabei Neues erschaffen kann, zeigt die Eröffnung der Opernsaison am Staatstheater Kassel: Anstatt der geplanten Premiere von „La Traviata“ steht nun am Beginn eine Uraufführung. Das Staatstheater Kassel hat den in der Schweiz lebenden Komponisten und Dirigenten Carlo Ciceri beauftragt, eine Neuinterpretation von Verdis berühmter Oper zu schreiben, die den Pandemie-Einschränkungen gerecht wird und dabei die musikalische Linie Verdis unangetastet lässt. Ciceri instrumentierte verschiedene Stimmen aus der Originalpartitur für ein Orchester von rund 20 Musiker*innen mit der Intention, Verdis musikalischem Duktus zu folgen und zugleich – insbesondere in eigenen Zwischenspielen – neue und individuelle Klangfarben zu schaffen.

Wie Theater kreativ mit der Corona-Krise umgehen und dabei Neues erschaffen kann, zeigt die Eröffnung der Opernsaison am Staatstheater Kassel: Anstatt der geplanten Premiere von „La Traviata“ steht nun am Beginn eine Uraufführung. Das Staatstheater Kassel hat den in der Schweiz lebenden Komponisten und Dirigenten Carlo Ciceri beauftragt, eine Neuinterpretation von Verdis berühmter Oper zu schreiben, die den Pandemie-Einschränkungen gerecht wird und dabei die musikalische Linie Verdis unangetastet lässt. Ciceri instrumentierte verschiedene Stimmen aus der Originalpartitur für ein Orchester von rund 20 Musiker*innen mit der Intention, Verdis musikalischem Duktus zu folgen und zugleich – insbesondere in eigenen Zwischenspielen – neue und individuelle Klangfarben zu schaffen.

Wie Theater kreativ mit der Corona-Krise umgehen und dabei Neues erschaffen kann, zeigt die Eröffnung der Opernsaison am Staatstheater Kassel: Anstatt der geplanten Premiere von „La Traviata“ steht nun am Beginn eine Uraufführung. Das Staatstheater Kassel hat den in der Schweiz lebenden Komponisten und Dirigenten Carlo Ciceri beauftragt, eine Neuinterpretation von Verdis berühmter Oper zu schreiben, die den Pandemie-Einschränkungen gerecht wird und dabei die musikalische Linie Verdis unangetastet lässt. Ciceri instrumentierte verschiedene Stimmen aus der Originalpartitur für ein Orchester von rund 20 Musiker*innen mit der Intention, Verdis musikalischem Duktus zu folgen und zugleich – insbesondere in eigenen Zwischenspielen – neue und individuelle Klangfarben zu schaffen.

THE BEAUTY OF GEMINA – SKELETON DREAMS TOUR
Bekannt für ihre aussergewöhnlichen und unter die Haut gehenden Konzerte, werden der charismatische Songschreiber, Sänger, Arrangeur und Produzent Michael Sele mit seiner Band The Beauty Of Gemina auf einer ausgedehnte Clubtour das neue Studioalbum Skeleton Dreams live in Deutschland und der Schweiz präsentieren. Das mit Spannung erwartete neue Album steht ganz im Zeichen Ihrer unverkennbaren und faszinierenden Mixtur aus melancholischem Wave, warmem, hypnotischem Blues und erdigem Indie Folk.

THE BEAUTY OF GEMINA – SKELETON DREAMS TOUR
Bekannt für ihre aussergewöhnlichen und unter die Haut gehenden Konzerte, werden der charismatische Songschreiber, Sänger, Arrangeur und Produzent Michael Sele mit seiner Band The Beauty Of Gemina auf einer ausgedehnte Clubtour das neue Studioalbum Skeleton Dreams live in Deutschland und der Schweiz präsentieren. Das mit Spannung erwartete neue Album steht ganz im Zeichen Ihrer unverkennbaren und faszinierenden Mixtur aus melancholischem Wave, warmem, hypnotischem Blues und erdigem Indie Folk.

THE BEAUTY OF GEMINA – SKELETON DREAMS TOUR
Bekannt für ihre aussergewöhnlichen und unter die Haut gehenden Konzerte, werden der charismatische Songschreiber, Sänger, Arrangeur und Produzent Michael Sele mit seiner Band The Beauty Of Gemina auf einer ausgedehnte Clubtour das neue Studioalbum Skeleton Dreams live in Deutschland und der Schweiz präsentieren. Das mit Spannung erwartete neue Album steht ganz im Zeichen Ihrer unverkennbaren und faszinierenden Mixtur aus melancholischem Wave, warmem, hypnotischem Blues und erdigem Indie Folk.

THE BEAUTY OF GEMINA – SKELETON DREAMS TOUR
Bekannt für ihre aussergewöhnlichen und unter die Haut gehenden Konzerte, werden der charismatische Songschreiber, Sänger, Arrangeur und Produzent Michael Sele mit seiner Band The Beauty Of Gemina auf einer ausgedehnte Clubtour das neue Studioalbum Skeleton Dreams live in Deutschland und der Schweiz präsentieren. Das mit Spannung erwartete neue Album steht ganz im Zeichen Ihrer unverkennbaren und faszinierenden Mixtur aus melancholischem Wave, warmem, hypnotischem Blues und erdigem Indie Folk.

THE BEAUTY OF GEMINA – SKELETON DREAMS TOUR
Bekannt für ihre aussergewöhnlichen und unter die Haut gehenden Konzerte, werden der charismatische Songschreiber, Sänger, Arrangeur und Produzent Michael Sele mit seiner Band The Beauty Of Gemina auf einer ausgedehnte Clubtour das neue Studioalbum Skeleton Dreams live in Deutschland und der Schweiz präsentieren. Das mit Spannung erwartete neue Album steht ganz im Zeichen Ihrer unverkennbaren und faszinierenden Mixtur aus melancholischem Wave, warmem, hypnotischem Blues und erdigem Indie Folk.

THE BEAUTY OF GEMINA – SKELETON DREAMS TOUR
Bekannt für ihre aussergewöhnlichen und unter die Haut gehenden Konzerte, werden der charismatische Songschreiber, Sänger, Arrangeur und Produzent Michael Sele mit seiner Band The Beauty Of Gemina auf einer ausgedehnte Clubtour das neue Studioalbum Skeleton Dreams live in Deutschland und der Schweiz präsentieren. Das mit Spannung erwartete neue Album steht ganz im Zeichen Ihrer unverkennbaren und faszinierenden Mixtur aus melancholischem Wave, warmem, hypnotischem Blues und erdigem Indie Folk.

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Bekannt für ihre aussergewöhnlichen und unter die Haut gehenden Konzerte, werden der charismatische Songschreiber, Sänger, Arrangeur und Produzent Michael Sele mit seiner Band The Beauty Of Gemina auf einer ausgedehnte Clubtour das neue Studioalbum Skeleton Dreams live in Deutschland und der Schweiz präsentieren. Das mit Spannung erwartete neue Album steht ganz im Zeichen Ihrer unverkennbaren und faszinierenden Mixtur aus melancholischem Wave, warmem, hypnotischem Blues und erdigem Indie Folk.

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Bekannt für ihre aussergewöhnlichen und unter die Haut gehenden Konzerte, werden der charismatische Songschreiber, Sänger, Arrangeur und Produzent Michael Sele mit seiner Band The Beauty Of Gemina auf einer ausgedehnte Clubtour das neue Studioalbum Skeleton Dreams live in Deutschland und der Schweiz präsentieren. Das mit Spannung erwartete neue Album steht ganz im Zeichen Ihrer unverkennbaren und faszinierenden Mixtur aus melancholischem Wave, warmem, hypnotischem Blues und erdigem Indie Folk.