Franz Hohler & Friends - Begegnungen mit Elias Canetti, Friedrich Dürrenmatt, Klaus Wagenbach u.v.a.
Franz Hohler wäre nicht der, der er ist, ohne die Menschen, denen er in seinem Leben begegnet ist. « ...
Franz Hohler & Friends - Begegnungen mit Elias Canetti, Friedrich Dürrenmatt, Klaus Wagenbach u.v.a.
Franz Hohler wäre nicht der, der er ist, ohne die Menschen, denen er in seinem Leben begegnet ist. «Franz Hohler & friends» versammelt persönliche Porträts von Weggefährtinnen und Weggefährten, die einen grossen Einfluss auf den Menschen und den Künstler Franz Hohler hatten. Es sind Porträts in Form von kurzen Erzählungen, Liedern, Gedichten, Hymnen oder Abschieden, sie erfassen die Porträtierten gleichsam mit einem Seitenblick, sind Schnappschüsse voller Sympathie und Gespür für die Gemeinsamkeiten. In ihnen scheinen immer wieder die grossen Themen Franz Hohlers auf, die Sprache und die Musik, der Sinn des Unsinns und die Abgründe des Alltags, das politische Engagement in bewegten Zeiten. So entwerfen sie wie ganz nebenbei auch das Porträt des Porträtierenden - von Franz Hohler selbst.
Aktuell werden die beiden Werke «Le cerveau électro-ironique» und «Yokohama» von Jean Tinguely im Schauatelier Wüstenrot Stiftung restauriert. Die konservatorisch-restauratorischen Arbeiten umfassen ...
Aktuell werden die beiden Werke «Le cerveau électro-ironique» und «Yokohama» von Jean Tinguely im Schauatelier Wüstenrot Stiftung restauriert. Die konservatorisch-restauratorischen Arbeiten umfassen eine Festigung der Fassung auf den Metalloberflächen, eine Oberflächenreinigung sowie die Überprüfung der Motoren und Treibriemen. Die Kunstwerke werden auch danach nicht für den Dauerbetrieb geeignet sein. Das Ziel ist jedoch durch individuelle Betriebszeiten und Pausen dem Publikum die Werke wieder in Bewegung zeigen zu können.
Live-Restaurierung
Aktuell finden umfassende theoretische Untersuchungen statt. Klopfen Sie gerne an und gehen Sie mit den Dipl.-Restauratorinnen Lena Bühl und Antoaneta Ferres ins Gespräch!
Les Héritier·x ist ein Trio, das von Évo Mine Lambillon und Pierre Piton, Tänzer·innen, und Stélios Lazarou, elektronischer Musiker, Performer und Experte für Renaissance Musik, interpretiert wird. Die ...
Les Héritier·x ist ein Trio, das von Évo Mine Lambillon und Pierre Piton, Tänzer·innen, und Stélios Lazarou, elektronischer Musiker, Performer und Experte für Renaissance Musik, interpretiert wird. Die Performance beobachtet Orchésographie, das erste Handbuch über Tanz und choreografisches Schreiben, das von Toinot Arbeau (1588) verfasst wurde. Ausgehend von diesem historischen Dokument entfaltet sich die Performance zwischen dokumentarischer Wiedergabe und musikalischer und choreografischer Neufassung, und beobachtet gleichzeitig die Resonanz eines solchen Werkes in unserer Gegenwart.
Die Bildwelt Harald Naegelis ist facettenreich. Weltbekannt wurde der Graffitipionier durch seine charakteristisch schwungvollen, urbanen Sprayfiguren. Diese sind im Bilker Bunker in Fotografien ab den ...
Die Bildwelt Harald Naegelis ist facettenreich. Weltbekannt wurde der Graffitipionier durch seine charakteristisch schwungvollen, urbanen Sprayfiguren. Diese sind im Bilker Bunker in Fotografien ab den 1980er Jahren zu sehen. Zudem tritt in der Ausstellung eine eher unbekannte Seite des „Sprayer von Zürich“ zutage. Eng verwoben mit seinen Figuren im öffentlichen Raum, doch bisher weniger prominent, sind die filigranen, zarten Zeichnungen Naegelis. Erstmals kann eine Auswahl aus Institutionen und Düsseldorfer Privatsammlungen innerhalb einer Ausstellung entdeckt und mit den Sprayfiguren in Verbindung gebracht werden.
Nina Beier, Formafantasma, Pauline Julier, Izidora I LETHE, Ceylan Öztürk, Gina Proenza
Welche Materialien bilden die Substanz unserer gemeinsamen und individuellen Geschichten? Inwiefern markieren sie ...
Nina Beier, Formafantasma, Pauline Julier, Izidora I LETHE, Ceylan Öztürk, Gina Proenza
Welche Materialien bilden die Substanz unserer gemeinsamen und individuellen Geschichten? Inwiefern markieren sie Momente von Unabhängigkeit und Abhängigkeit?
Und wie (ver-)formen diese Materialien unsere kollektiven Zukünfte?
Materialien verkörpern Macht, soziale Ordnung und kulturelle Symbolik; sie sind nicht nur Gegenstände, sondern Teil eines Netzwerks von Bedeutungen, Praktiken und sozialen Beziehungen. Wie geologische Schichten erzeugen sie auf diese Weise ein Konstrukt, das wir als Kultur lesen können. Wie können wir also unsere vielschichtige Vergangenheit in eine mögliche Zukunft projizieren?
Kuratiert von Kristina Grigorjeva und Undine Rietz
Das Haus am Kleistpark präsentiert mit „Sidewalks“ von Lukas Hoffmann die erste große Einzelausstellung des international tätigen Künstlers in Berlin. Lukas Hoffmann arbeitet im urbanen Raum und erkundet ...
Das Haus am Kleistpark präsentiert mit „Sidewalks“ von Lukas Hoffmann die erste große Einzelausstellung des international tätigen Künstlers in Berlin. Lukas Hoffmann arbeitet im urbanen Raum und erkundet in seiner Arbeit die Möglichkeiten der Fotografie zwischen Zufall und Berechnung. Zugleich reflektiert der Künstler über zeitgenössische Kulturen des Sehens, über Körperlichkeit und zwischenmenschliche Interaktion im öffentlichen Umfeld. Weitere seiner Themen sind Spuren der Zeitlichkeit und deren Wahrnehmung.
Christoph Grab präsentiert mit seinem «Reflections»- Ensemble sein neustes Werk «Oneness». Auch bei diesem Werk stehen Stücke von Thelonious Monk im Mittelpunkt. Doch die werden gehörig gegen den Strich ...
Christoph Grab präsentiert mit seinem «Reflections»- Ensemble sein neustes Werk «Oneness». Auch bei diesem Werk stehen Stücke von Thelonious Monk im Mittelpunkt. Doch die werden gehörig gegen den Strich gebürstet. «Oneness», die Einheit, ergibt hier absolut Sinn und macht die Band so besonders. «Reflections» ist kein Projekt, sondern eine Band, die bestens aufeinander eingespielt ist.
Christoph Grab: Sax
Ralph Alessi: Trompete
Andreas Tschopp: Posaune
Lukas Traxel: Bass
Pius Baschnagel: Drums
Leidenschaftliche Lieder und Texte.
Ganz schön frech, ganz schön bös’, ganz schön schön!
Alles vor dem Aber... ist nicht wichtig. Das aktuelle Programm zur gleichnamigen CD, durch das sich Roger Stein ...
Leidenschaftliche Lieder und Texte.
Ganz schön frech, ganz schön bös’, ganz schön schön!
Alles vor dem Aber... ist nicht wichtig. Das aktuelle Programm zur gleichnamigen CD, durch das sich Roger Stein multiinstrumental und reimgeladen spielt und plaudert, steckt voller Sehnsucht und Humor, ist poetisch und bilderreich zugleich und zeigt, dass der grösste Feind des Glücks im Leben die eigene Bequemlichkeit ist.
Der Wechsel von Humor und Ernsthaftigkeit kommt stets unerwartet, rasant und doch leichtfüßig. Ein Abend voll Energie, Schalk und Romantik.
Programm
Richard Strauss:
Mondscheinmusik aus der Oper «Capriccio»
Vier letzte Lieder
Don Quixote
Philharmonia Zürich
Hanna-Elisabeth Müller: Sopran
Gianandrea Noseda: Dirigent
Programm
Richard Strauss:
Mondscheinmusik aus der Oper «Capriccio»
Vier letzte Lieder
Don Quixote
Philharmonia Zürich
Hanna-Elisabeth Müller: Sopran
Gianandrea Noseda: Dirigent
Mit ihrem neuen Album Stories, das in New York aufgenommen wurde, nimmt uns die junge Schweizerische Pianistin Manon Mullener mit auf eine musikalische Reise, die von bewegenden Erfahrungsberichten von ...
Mit ihrem neuen Album Stories, das in New York aufgenommen wurde, nimmt uns die junge Schweizerische Pianistin Manon Mullener mit auf eine musikalische Reise, die von bewegenden Erfahrungsberichten von Menschen inspiriert ist, denen sie auf der ganzen Welt begegnet ist. Jedes Stück dieses von kubanischen Klängen geprägten Modern-Jazz-Albums erzählt eine einzigartige Lebensgeschichte.Eine Tournee mit 50 Konzerte in ganz Europa wird es dem Publikum ermöglichen, diese musikalischen Geschichten live zu entdecken, mit einer Energie und Tiefe, die unvergessliche Emotionen versprechen.
„Die Zukunft des Schweizer Jazz.“ Le Temps
„Unmittelbare Energie und Effektivität“. Jazz Magazine
Auf ihrem zweiten Album "Prosopagnosia", welches am 7. Februar auf Backseat veröffentlicht wird, setzt sich GINA ÉTÉ mit Zuordnung, Wiedererkennung und Abgrenzung auseinander. Sie schreibt über Mensch-Sein, ...
Auf ihrem zweiten Album "Prosopagnosia", welches am 7. Februar auf Backseat veröffentlicht wird, setzt sich GINA ÉTÉ mit Zuordnung, Wiedererkennung und Abgrenzung auseinander. Sie schreibt über Mensch-Sein, Körper-Sein und als-Frau-geboren-Sein, über entstandene Verletzungen, wenn persönliche Grenzen und Identitäten nicht wahrgenommen und falsche Zuordnungen gemacht werden..
10 Konzerte in Deutschland und der Schweiz!
«Kein Grund, gleich so rumzuschreien» ist der neue Gesprächsband von Martin Suter und Benjamin von Stuckrad-Barre
Nahe Familienmitglieder sterben, der Welt geht es auch nicht so gut, das letzte Glas ...
«Kein Grund, gleich so rumzuschreien» ist der neue Gesprächsband von Martin Suter und Benjamin von Stuckrad-Barre
Nahe Familienmitglieder sterben, der Welt geht es auch nicht so gut, das letzte Glas Alkohol wird getrunken und die letzte Zigarette geraucht. Und doch färbt Martin Suter sich noch immer nicht die Haare. Wer auch in schwierigen Situationen und Kippmomenten des Lebens noch lacht, meint es wirklich ernst mit dem Humor.
Martin Suter und Benjamin von Stuckrad-Barre über: Blumen, Camping, Sisyphos, Beschwerden, Benutzername, Gesundheit, Feierabend, Albträume, Homestory, Rauschmittel, Sehtest, Harmoniesucht, Eitelkeit, Uhrzeiten, Piercings, Rasenmähroboter, Housekeeping und Liebe
„Eine Geschichte ist dann zu Ende gedacht, wenn sie ihre schlimmstmögliche Wendung genommen hat“, schrieb Dürrenmatt. Genau das versucht der geniale Physiker Möbius zu verhindern. Er hat ein „System ...
„Eine Geschichte ist dann zu Ende gedacht, wenn sie ihre schlimmstmögliche Wendung genommen hat“, schrieb Dürrenmatt. Genau das versucht der geniale Physiker Möbius zu verhindern. Er hat ein „System aller möglichen Erfindungen“ erdacht und ahnt, welcher Schaden angerichtet werden könnte, wenn seine Erkenntnisse in die falschen Hände gelangen. Der einzig logische Schluss aus seiner Sicht: Er kehrt Karriere und Wissenschaft den Rücken, indem er vortäuscht, dem Wahn verfallen zu sein. Was Möbius nicht vorhersieht, ist, dass Geheimagenten zweier verfeindeter Staaten seinem Plan auf die Schliche gekommen sind und ihn samt seinen Entdeckungen in ihre Macht bringen wollen. Und das ist noch längst nicht das grösste Problem …
Mit seiner schwarzen Komödie hat Friedrich Dürrenmatt 1961 einen Klassiker der deutschsprachigen Dramatik geschrieben, der sich bis heute bei Theatern und Publikum grösster Beliebtheit erfreut. Vermutlich, weil seine Fragen in den vergangenen Jahrzehnten nur drängender geworden sind: Wie verhalten sich Macht, Freiheit und Verantwortung zueinander? Wem gehört das Wissen? Wer steuert die Nutzung? Wer verantwortet die Folgen? Und wer kann die Folgen überhaupt absehen?
Dürrenmatt schrieb auch: „Der Inhalt der Physik geht die Physiker an, die Auswirkung alle Menschen. Was alle angeht, können nur alle lösen.“ In diesem Sinne stellt das Team um Regisseur Martin Kindervater auf der INSEL-Bühne die Fragen neu und fordert das junge Publikum mit dieser rasanten Komödie auf, sich unter den Bedingungen der eigenen Gegenwart an der Lösung zu versuchen – denn die jungen Generationen sind die, die sich ein Aufschieben der Antworten nicht mehr leisten können werden.
Ab 13 Jahren
Der Journalist Emanuel Goldfarb wird gebeten, vor einer Schulklasse Fragen zum Judentum zu beantworten. Warum sollte er das tun? Die Formulierung seiner Absage wird zur wütenden Auseinandersetzung mit ...
Der Journalist Emanuel Goldfarb wird gebeten, vor einer Schulklasse Fragen zum Judentum zu beantworten. Warum sollte er das tun? Die Formulierung seiner Absage wird zur wütenden Auseinandersetzung mit den Schwierigkeiten im deutsch-jüdischen Verhältnis. Sein Nachdenken über Antisemitismus und falsches Mitgefühl, führt ihn schliesslich zu seiner eigenen Geschichte und der seiner Familie.
Ein kluger und zugleich provozierender Monolog von grosser Aktualität.
Der renommierte Schweizer Autor Franz Hohler hat dem Leipziger Schauspielduo aus Olten „Hart auf Hart", mit Elisabeth Hart und Rhaban Straumann, ein packendes Stück Theater auf den Leib geschrieben. ...
Der renommierte Schweizer Autor Franz Hohler hat dem Leipziger Schauspielduo aus Olten „Hart auf Hart", mit Elisabeth Hart und Rhaban Straumann, ein packendes Stück Theater auf den Leib geschrieben. Berührend tiefgründig ist die Geschichte, die Komik verbirgt sich sowohl in der Situation als auch im ironisch gefärbten Geplänkel, unfreiwillig befreiend und pointiert sind die Dialoge. Selten wurde eine Tragödie so beiläufig bemerkt. Ein Unfall so leichtfüssig bespielt. «Das Zugsunglück» wurde in der Zusammenarbeit mit dem Leipziger Regisseur Volker Insel als gelesenes Schauspiel inszeniert.
Seit rund zehn Jahren tourt die «Roberto Bossard New Group» (mit Roberto Bossard, g, komp, Toni Bechtold, s, Lukas Gernet, p, Dominic Egli, dr, Raffaele Bossard, b), durchganz Europa, und das «New» im ...
Seit rund zehn Jahren tourt die «Roberto Bossard New Group» (mit Roberto Bossard, g, komp, Toni Bechtold, s, Lukas Gernet, p, Dominic Egli, dr, Raffaele Bossard, b), durchganz Europa, und das «New» im Namen bezieht sich nicht etwa auf die Bandbesetzung, sondern auf den immer wieder neuen Spirit, die kreativen Ideen, den ungebrochenen Enthusiasmus, die die Band mit frischen eigenen Kompositionen immer wieder auf die Bühne zaubert. Getragen wird das Ganze von den fünf herausragenden Musikern, die mit Virtuosität und einer tief gehenden Musikalität ein mitreissendes Erlebnis für alle Liebhaber*Innen der ganzen Bandbreite des Jazz schaffen.
Auf ihrem zweiten Album "Prosopagnosia", welches am 7. Februar auf Backseat veröffentlicht wird, setzt sich GINA ÉTÉ mit Zuordnung, Wiedererkennung und Abgrenzung auseinander. Sie schreibt über Mensch-Sein, ...
Auf ihrem zweiten Album "Prosopagnosia", welches am 7. Februar auf Backseat veröffentlicht wird, setzt sich GINA ÉTÉ mit Zuordnung, Wiedererkennung und Abgrenzung auseinander. Sie schreibt über Mensch-Sein, Körper-Sein und als-Frau-geboren-Sein, über entstandene Verletzungen, wenn persönliche Grenzen und Identitäten nicht wahrgenommen und falsche Zuordnungen gemacht werden..
10 Konzerte in Deutschland und der Schweiz!
Aktuell werden die beiden Werke «Le cerveau électro-ironique» und «Yokohama» von Jean Tinguely im Schauatelier Wüstenrot Stiftung restauriert. Die konservatorisch-restauratorischen Arbeiten umfassen ...
Aktuell werden die beiden Werke «Le cerveau électro-ironique» und «Yokohama» von Jean Tinguely im Schauatelier Wüstenrot Stiftung restauriert. Die konservatorisch-restauratorischen Arbeiten umfassen eine Festigung der Fassung auf den Metalloberflächen, eine Oberflächenreinigung sowie die Überprüfung der Motoren und Treibriemen. Die Kunstwerke werden auch danach nicht für den Dauerbetrieb geeignet sein. Das Ziel ist jedoch durch individuelle Betriebszeiten und Pausen dem Publikum die Werke wieder in Bewegung zeigen zu können.
Live-Restaurierung
Aktuell finden umfassende theoretische Untersuchungen statt. Klopfen Sie gerne an und gehen Sie mit den Dipl.-Restauratorinnen Lena Bühl und Antoaneta Ferres ins Gespräch!
Seit rund zehn Jahren tourt die «Roberto Bossard New Group» (mit Roberto Bossard, g, komp, Toni Bechtold, s, Lukas Gernet, p, Dominic Egli, dr, Raffaele Bossard, b), durchganz Europa, und das «New» im ...
Seit rund zehn Jahren tourt die «Roberto Bossard New Group» (mit Roberto Bossard, g, komp, Toni Bechtold, s, Lukas Gernet, p, Dominic Egli, dr, Raffaele Bossard, b), durchganz Europa, und das «New» im Namen bezieht sich nicht etwa auf die Bandbesetzung, sondern auf den immer wieder neuen Spirit, die kreativen Ideen, den ungebrochenen Enthusiasmus, die die Band mit frischen eigenen Kompositionen immer wieder auf die Bühne zaubert. Getragen wird das Ganze von den fünf herausragenden Musikern, die mit Virtuosität und einer tief gehenden Musikalität ein mitreissendes Erlebnis für alle Liebhaber*Innen der ganzen Bandbreite des Jazz schaffen.
Auf ihrem zweiten Album "Prosopagnosia", welches am 7. Februar auf Backseat veröffentlicht wird, setzt sich GINA ÉTÉ mit Zuordnung, Wiedererkennung und Abgrenzung auseinander. Sie schreibt über Mensch-Sein, ...
Auf ihrem zweiten Album "Prosopagnosia", welches am 7. Februar auf Backseat veröffentlicht wird, setzt sich GINA ÉTÉ mit Zuordnung, Wiedererkennung und Abgrenzung auseinander. Sie schreibt über Mensch-Sein, Körper-Sein und als-Frau-geboren-Sein, über entstandene Verletzungen, wenn persönliche Grenzen und Identitäten nicht wahrgenommen und falsche Zuordnungen gemacht werden..
10 Konzerte in Deutschland und der Schweiz!
Michael Braun-Lyriknacht mit Durs Grünbein, Thilo Krause, Nadja Küchenmeister, Frieda Paris und Nasima Sophia Razizadeh
Am Geburtstag des verstorbenen Kritikers treten die Dichter und Dichterinnen auf. ...
Michael Braun-Lyriknacht mit Durs Grünbein, Thilo Krause, Nadja Küchenmeister, Frieda Paris und Nasima Sophia Razizadeh
Am Geburtstag des verstorbenen Kritikers treten die Dichter und Dichterinnen auf. Darunter manche, die er begleitet hat, und einige neue Stimmen. Alle sehr gut und alle anders. Aus Berlin, Rom, Zürich, Köln, Wien und Frankfurt kommen sie. Kopfbahnhof für die Poesie. Es gibt Getränke, Bücher, Gespräche und Pausen randvoll mit Jazz aus der Dose bis Mitternacht. Moderation und Hintergrund: Hauke Hückstädt
Die Veranstaltung wird unterstützt von unterstützt von Pro Helvetia, Schweizer Kulturstiftung.
Seit rund zehn Jahren tourt die «Roberto Bossard New Group» (mit Roberto Bossard, g, komp, Toni Bechtold, s, Lukas Gernet, p, Dominic Egli, dr, Raffaele Bossard, b), durchganz Europa, und das «New» im ...
Seit rund zehn Jahren tourt die «Roberto Bossard New Group» (mit Roberto Bossard, g, komp, Toni Bechtold, s, Lukas Gernet, p, Dominic Egli, dr, Raffaele Bossard, b), durchganz Europa, und das «New» im Namen bezieht sich nicht etwa auf die Bandbesetzung, sondern auf den immer wieder neuen Spirit, die kreativen Ideen, den ungebrochenen Enthusiasmus, die die Band mit frischen eigenen Kompositionen immer wieder auf die Bühne zaubert. Getragen wird das Ganze von den fünf herausragenden Musikern, die mit Virtuosität und einer tief gehenden Musikalität ein mitreissendes Erlebnis für alle Liebhaber*Innen der ganzen Bandbreite des Jazz schaffen.
Auf ihrem zweiten Album "Prosopagnosia", welches am 7. Februar auf Backseat veröffentlicht wird, setzt sich GINA ÉTÉ mit Zuordnung, Wiedererkennung und Abgrenzung auseinander. Sie schreibt über Mensch-Sein, ...
Auf ihrem zweiten Album "Prosopagnosia", welches am 7. Februar auf Backseat veröffentlicht wird, setzt sich GINA ÉTÉ mit Zuordnung, Wiedererkennung und Abgrenzung auseinander. Sie schreibt über Mensch-Sein, Körper-Sein und als-Frau-geboren-Sein, über entstandene Verletzungen, wenn persönliche Grenzen und Identitäten nicht wahrgenommen und falsche Zuordnungen gemacht werden..
10 Konzerte in Deutschland und der Schweiz!
Dieses Quartett besticht durch seine aussergewöhnliche Chemie, die aus jahrelanger Zusammenarbeit resultiert. Alle teilen eine gemeinsame Geschichte in New York und bringen aber genauso ihre eigenen ...
Dieses Quartett besticht durch seine aussergewöhnliche Chemie, die aus jahrelanger Zusammenarbeit resultiert. Alle teilen eine gemeinsame Geschichte in New York und bringen aber genauso ihre eigenen Einflüsse mit:
Tenor Saxophonist Ralph Moore, gebürtiger Engländer, hat sich in der US-Jazzszene längst einen Namen gemacht. Pianist Dave Kikoski, der in den 90ern in New York aufblühte, spielt sowohl als Sideman als auch als Bandleader in weltberühmten Kombos. Der nigerianische Bassist Essiet Essiet ist aus der internationalen Jazzszene gar nicht mehr wegzudenken. Der Schweizer Joris Dudli, bekannt aus dem Vienna Art Orchestra, hat sich über 10 Jahre in New York musikalisch profiliert und fest etabliert.
Das Publikum kann sich auf einen Abend voller intensiver musikalischer Interaktionen freuen, bei dem das Quartett mit einer Mischung aus kraftvollen Melodien und sensiblen Klängen ein unvergessliches Jazz Erlebnis nach feinster New Yorker Tradition schafft.
Seit rund zehn Jahren tourt die «Roberto Bossard New Group» (mit Roberto Bossard, g, komp, Toni Bechtold, s, Lukas Gernet, p, Dominic Egli, dr, Raffaele Bossard, b), durchganz Europa, und das «New» im ...
Seit rund zehn Jahren tourt die «Roberto Bossard New Group» (mit Roberto Bossard, g, komp, Toni Bechtold, s, Lukas Gernet, p, Dominic Egli, dr, Raffaele Bossard, b), durchganz Europa, und das «New» im Namen bezieht sich nicht etwa auf die Bandbesetzung, sondern auf den immer wieder neuen Spirit, die kreativen Ideen, den ungebrochenen Enthusiasmus, die die Band mit frischen eigenen Kompositionen immer wieder auf die Bühne zaubert. Getragen wird das Ganze von den fünf herausragenden Musikern, die mit Virtuosität und einer tief gehenden Musikalität ein mitreissendes Erlebnis für alle Liebhaber*Innen der ganzen Bandbreite des Jazz schaffen.
Das Projekt «Famiglia Dimitri» fand seinen Anfang 1973, als Dimitri zusammen mit seinen Kindern im Circus Knie eine Clown-Nummer präsentierte und damit große Lacherfolge feierte. Fast 40 Jahre dauerte ...
Das Projekt «Famiglia Dimitri» fand seinen Anfang 1973, als Dimitri zusammen mit seinen Kindern im Circus Knie eine Clown-Nummer präsentierte und damit große Lacherfolge feierte. Fast 40 Jahre dauerte es bis zum nächsten gemeinsamen Familien-Auftritt. In der Show «Dimitri-generations» standen 2016 drei Generationen auf der Bühne. Seit der Gründervater Clown Dimitri nicht mehr dabei ist, tragen die beiden Töchter Masha (Regie) und Nina, deren Schwiegertochter Mor Dovrat und Clownin Silvana Gargiulo sein künstlerisches Erbe weiter und bringen jene poetische Welt wieder auf die Bühne, die Dimitri der Welt geschenkt hat. Der Zauber geht weiter, immer. Poetisch, komisch, absurd und musikalisch.
Auf ihrem zweiten Album "Prosopagnosia", welches am 7. Februar auf Backseat veröffentlicht wird, setzt sich GINA ÉTÉ mit Zuordnung, Wiedererkennung und Abgrenzung auseinander. Sie schreibt über Mensch-Sein, ...
Auf ihrem zweiten Album "Prosopagnosia", welches am 7. Februar auf Backseat veröffentlicht wird, setzt sich GINA ÉTÉ mit Zuordnung, Wiedererkennung und Abgrenzung auseinander. Sie schreibt über Mensch-Sein, Körper-Sein und als-Frau-geboren-Sein, über entstandene Verletzungen, wenn persönliche Grenzen und Identitäten nicht wahrgenommen und falsche Zuordnungen gemacht werden..
10 Konzerte in Deutschland und der Schweiz!
Damals oder: diese Farben! Die kleine Plastikorgel. Die grosse Verwunderung, hat Kratzer von No Wave und Rückstände Post-Gaffa. Héloïse steht für dieses Punkderivat ohne abgegriffene Klampfen, klingt ...
Damals oder: diese Farben! Die kleine Plastikorgel. Die grosse Verwunderung, hat Kratzer von No Wave und Rückstände Post-Gaffa. Héloïse steht für dieses Punkderivat ohne abgegriffene Klampfen, klingt nach damals 1983 vielleicht — aber nicht, als wäre vierzig Jahre nichts passiert. Die Zürcher Musikerin Sabina Leone steckt hinter diesem Kniff, sie heisst Héloïse. Héloïse sitzt an ihrem Schlagzeug und vernäht perkussive Patterns mit Stoffetzen aus dem Off. Send me a techrider, aber die Magie kann sich dadurch nicht erklären. Sabina Leone muss auch nichts erklären: Auf dem Sprung seit 1993, dreissig Jahre alles passiert und immer eine Musik im Kopf — auf Italienisch mit Sorelle Leone, auf Crossover und Verderb mit Wemean, damals, als man noch Frauenband sagte. Jetzt ganz Héloïse.
Bei den Burgfestspielen Jagsthausen liest Schauspieler Thomas Sarbacher, «Götz von Berlichingen» der Spielzeit 2025, aus Johann Wolfgang von Goethes Epos «Reineke Fuchs». Begleitet wird er von Lucas ...
Bei den Burgfestspielen Jagsthausen liest Schauspieler Thomas Sarbacher, «Götz von Berlichingen» der Spielzeit 2025, aus Johann Wolfgang von Goethes Epos «Reineke Fuchs». Begleitet wird er von Lucas Niggli am Schlagzeug.
Thomas Sarbacher: Sprache / Performance
Lucas Niggli: Drums / Performance
Der Begriff «Klimawandel» geht durch alle Medien, weltweit, und ist im Bewusstsein aller Menschen rund um den Globus.
Karina Wasitschek hat dieses Thema ganz aktuell in einem Stück für eine junge ...
Der Begriff «Klimawandel» geht durch alle Medien, weltweit, und ist im Bewusstsein aller Menschen rund um den Globus.
Karina Wasitschek hat dieses Thema ganz aktuell in einem Stück für eine junge Schauspielerin festgehalten. Die Protagonistin – eine Klimaaktivistin – lässt ihren Fragen und Reflektionen über das Verhalten der Menschen freien Lauf, denn es ist ihr ein dringendes Bedürfnis, ihre Ansichten über die Dynamik des Klimawandels mitzuteilen. Dieser entwickelt sich immer mehr zu einer Katastrophe, die die Menschen zum Handeln zwingt.
Es spielt Esrah Ugurlu
Das neue Konzertprogramm von Les Reines Prochaines (Muda Mathis, Fränzi Madörin, Sus Zwick ) mit Songs aus dem aktuellen Album, "Scissor*hood, performativen Nummern und typographischen Projektionen aus ...
Das neue Konzertprogramm von Les Reines Prochaines (Muda Mathis, Fränzi Madörin, Sus Zwick ) mit Songs aus dem aktuellen Album, "Scissor*hood, performativen Nummern und typographischen Projektionen aus der hauseigenen Videoküche
Sie schauen positiv in die Zukunft . Sie möchten dem Abenteuer Altern mit all seinen Nuancen mit Farbigkeit und Mut begegnen - grau grau grau singen sie im Chor - Dazu braucht es Zuversicht und sie bleiben mit der Hoffnung verbunden.
Das neue Konzertprogramm von Les Reines Prochaines (Muda Mathis, Fränzi Madörin, Sus Zwick ) mit Songs aus dem aktuellen Album, "Scissor*hood, performativen Nummern und typographischen Projektionen aus ...
Das neue Konzertprogramm von Les Reines Prochaines (Muda Mathis, Fränzi Madörin, Sus Zwick ) mit Songs aus dem aktuellen Album, "Scissor*hood, performativen Nummern und typographischen Projektionen aus der hauseigenen Videoküche
Sie schauen positiv in die Zukunft . Sie möchten dem Abenteuer Altern mit all seinen Nuancen mit Farbigkeit und Mut begegnen - grau grau grau singen sie im Chor - Dazu braucht es Zuversicht und sie bleiben mit der Hoffnung verbunden.
Vier Hände, vier Beine, zwei Köpfe... aber nur ein einziger Mantel. Schon beginnt die absurde Reise von zweien, die gemeinsam eins sind. Was hält die Bühne ihres Lebens für sie bereit? Nur wenn sie dem ...
Vier Hände, vier Beine, zwei Köpfe... aber nur ein einziger Mantel. Schon beginnt die absurde Reise von zweien, die gemeinsam eins sind. Was hält die Bühne ihres Lebens für sie bereit? Nur wenn sie dem Ruf der Zikade folgen, können sie am Ende vielleicht über sich selbst hinauswachsen.
Zwischen Physical Theater und Clown bietet Cicala's Tango ein visuelles Spektakel ohne Worte, in dem sich Poesie und Absurdität zu einem originellen Tanz vereinen.
Das Duo Mario&Mela, das sind Adrien Borruat und Larissa Wagenhals, formierte sich im Jahr 2017 an der Accademia Teatro Dimitri im Tessin. Gemeinsam spielen sie zwei Figuren, die in ein und demselben Mantel stecken: ein fantastischer Spielplatz, auf dem Illusionen, Geschicklichkeit und Komik immer wieder aufeinandertreffen.
Frankreich und Holland um 1900. Die junge Jo van Gogh-Bonger verliert ihren geliebten Mann Theo an die Syphilis. Kurz zuvor hat sich Theos Bruder Vincent van Gogh erschossen. Jo bleiben nichts als ein ...
Frankreich und Holland um 1900. Die junge Jo van Gogh-Bonger verliert ihren geliebten Mann Theo an die Syphilis. Kurz zuvor hat sich Theos Bruder Vincent van Gogh erschossen. Jo bleiben nichts als ein Baby und Hunderte Bilder des noch unbekannten Malers. Sie beschließt, Vincent weltberühmt zu machen, und setzt damit eine gigantische Erfolgsstory in Gang. Über hundert Jahre später stößt die Kunsthistorikerin Gina auf Jos Geschichte. Und Jo nimmt sie mit in eine Welt voller Menschen, die besessen sind: von der Liebe, von der Kunst und von Visionen. Ginas Vater ist Schriftsteller und versucht seit 20 Jahren erfolglos, sein zweites
Buch zu schreiben. Gina schreibt einen rauschenden Roman über Jo.
Die Gruppenausstellung „What is the dream that makes you dream?“ erforscht, wie wir heute unsere Zukunft aktiv gestalten und welche Visionen uns in eine nachhaltige Welt führen können. Inmitten multipler ...
Die Gruppenausstellung „What is the dream that makes you dream?“ erforscht, wie wir heute unsere Zukunft aktiv gestalten und welche Visionen uns in eine nachhaltige Welt führen können. Inmitten multipler globaler Krisen und schlechter Nachrichten, die wir jeden Tag empfangen, setzt sie bewusst auf optimistische Kontrapunkte, die Hoffnung, Resilienz und Heilung vorschlagen. Durch die Kraft der Imagination wird der Blick auf alternative Realitäten und utopische Zukunftsräume gerichtet. In der Ausstellung wird das Träumen als Zugang zu tieferen Bewusstseinsebenen verstanden – ein Weg, alte Begrenzungen aufzulösen und neue Resilienz zu entwickeln. Kuratorin Sabine Rusterholz Petko / Co-Kuratorin Stefanie Böttcher.
Teilnehmenden Künstler*innen:
* Marc Bauer * Dineo Seshee Bopape * Rivane Neuenschwander * Sunna Nousuniemi * Radical Imaginaries Studio * Tabita Rezaire * Sarah Ancelle Schönfeld
Mit SANE SATAN kommt Teresa Vittucci zum fünften Mal in die Sophiensæle – und widmet sich auf humorvolle Weise der wohl schillerndsten Figur unserer Kulturgeschichte: Dem Teufel.
Satan ist tabu. Der ...
Mit SANE SATAN kommt Teresa Vittucci zum fünften Mal in die Sophiensæle – und widmet sich auf humorvolle Weise der wohl schillerndsten Figur unserer Kulturgeschichte: Dem Teufel.
Satan ist tabu. Der abtrünnige Engel ist das Sinnbild des Bösen schlechthin. Aber wer entscheidet, wer als böse gilt? Verführerisch, monströs und gefangen in den herrschenden Strukturen, hat Satan das Potenzial, zum Komplizen all jener zu werden, die aufgrund ihres Andersseins abgewertet, ausgegrenzt und unterdrückt werden. Vittucci durchleuchtet die Geschichten, die uns so vehement vor dem Teufel warnen und sucht eine neue, queer-feministische Lesart dieser geschlechtlich und moralisch uneindeutigen Figur.
Über Martin Johnson muss man in Herrenberg nicht mehr viel sagen. Er arbeitete mit den FantastischenVier, Nina Hagen, Badesalz, Henni Nachtsheim, Rick Kavanian und vielen, vielen mehr. In seiner Reihe ...
Über Martin Johnson muss man in Herrenberg nicht mehr viel sagen. Er arbeitete mit den FantastischenVier, Nina Hagen, Badesalz, Henni Nachtsheim, Rick Kavanian und vielen, vielen mehr. In seiner Reihe „Martin Johnson trifft…“ holt er sich einen ebenfalls bekannten Gast auf die Bühne. Die aufstrebende Schweizer Musikerin Carmabylon, bekannt für ihren unverwechselbaren Mix aus Jazz, Reggae, Hip-Hop und Pop, wird an diesem Abend im Rahmen der renommierten Konzertreihe in Herrenberg auftreten.
Leidenschaftliche Lieder und Texte. Ganz schön frech, ganz schön bös’, ganz schön schön!
Alles vor dem Aber... ist nicht wichtig. Das aktuelle Programm zur gleichnamigen CD, durch das sich Roger Stein ...
Leidenschaftliche Lieder und Texte. Ganz schön frech, ganz schön bös’, ganz schön schön!
Alles vor dem Aber... ist nicht wichtig. Das aktuelle Programm zur gleichnamigen CD, durch das sich Roger Stein multiinstrumental und reimgeladen spielt und plaudert, steckt voller Sehnsucht und Humor, ist poetisch und bilderreich zugleich und zeigt, dass der größte Feind des Glücks im Leben die eigene Bequemlichkeit ist. Der Wechsel von Humor und Ernsthaftigkeit kommt stets unerwartet, rasant und doch leichtfüßig. Ein Abend voll Energie, Schalk und Romantik.
Vier Hände, vier Beine, zwei Köpfe... aber nur ein einziger Mantel. Schon beginnt die absurde Reise von zweien, die gemeinsam eins sind. Was hält die Bühne ihres Lebens für sie bereit? Nur wenn sie dem ...
Vier Hände, vier Beine, zwei Köpfe... aber nur ein einziger Mantel. Schon beginnt die absurde Reise von zweien, die gemeinsam eins sind. Was hält die Bühne ihres Lebens für sie bereit? Nur wenn sie dem Ruf der Zikade folgen, können sie am Ende vielleicht über sich selbst hinauswachsen.
Zwischen Physical Theater und Clown bietet Cicala's Tango ein visuelles Spektakel ohne Worte, in dem sich Poesie und Absurdität zu einem originellen Tanz vereinen.
Das Duo Mario&Mela, das sind Adrien Borruat und Larissa Wagenhals, formierte sich im Jahr 2017 an der Accademia Teatro Dimitri im Tessin. Gemeinsam spielen sie zwei Figuren, die in ein und demselben Mantel stecken: ein fantastischer Spielplatz, auf dem Illusionen, Geschicklichkeit und Komik immer wieder aufeinandertreffen.
Daniel Waldner (*1963) lebt und arbeitet in Kaisten, Schweiz. Nach
einer Ausbildung zum Steinbildhauer besuchte Waldner die Kunstge-
werbeschulen in Basel und Bern. Neben seinen freien Arbeiten schätzt
...
Daniel Waldner (*1963) lebt und arbeitet in Kaisten, Schweiz. Nach
einer Ausbildung zum Steinbildhauer besuchte Waldner die Kunstge-
werbeschulen in Basel und Bern. Neben seinen freien Arbeiten schätzt
Waldner auch die Theaterproduktion und hat einige Bühnenbild-Projekte
verwirklicht.
Ausstellungsdauer: Sa., 08. März – So., 06. April, Mi + Sa: 15-18 Uhr,
So: 11-17 Uhr
Die Produktion ist eine Hommage an den grossen amerikanischen Trompeter Miles Davis.
Alle Stücke die Miles Davis mit seinem Quintett zwischen 1955 und 1960 gespielt hat, werden in seinem Geist und seiner ...
Die Produktion ist eine Hommage an den grossen amerikanischen Trompeter Miles Davis.
Alle Stücke die Miles Davis mit seinem Quintett zwischen 1955 und 1960 gespielt hat, werden in seinem Geist und seiner Konzeption einstudiert und aufgeführt.
Claus Reichstaller: trumpet
Toni Lakatos: tenorsax
Joe Haider: piano
Lorenz Beyeler: bass
Dominic Egli: drums
Die besten Musical-Hits aller Zeiten zusammen mit den besten Songs der Gloria-Musicals in einer Show, die immer in Bewegung ist. Das klingt zu schön, um wahr zu sein, doch die Musical-Macher des ...
Die besten Musical-Hits aller Zeiten zusammen mit den besten Songs der Gloria-Musicals in einer Show, die immer in Bewegung ist. Das klingt zu schön, um wahr zu sein, doch die Musical-Macher des Gloria-Theaters machen es möglich. Egal ob «Eiskönigin», «Cats», «Tommy Tailors Traumfabrik», «König der Löwen» oder «BiKiNi SKANDAL» - Diese Show hat sie alle. Freuen Sie sich auf grosse Stimmen, Live-Band auf der Bühne, tolle Choreografien mit grossem Ensemble, detailverliebte Kostüme und auf Hits am laufenden Band!
Die Schweizerin Jacqueline Vetterli singt im Musical die Sissi aus «Elisabeth».
Das neue Konzertprogramm von Les Reines Prochaines (Muda Mathis, Fränzi Madörin, Sus Zwick ) mit Songs aus dem aktuellen Album, "Scissor*hood, performativen Nummern und typographischen Projektionen aus ...
Das neue Konzertprogramm von Les Reines Prochaines (Muda Mathis, Fränzi Madörin, Sus Zwick ) mit Songs aus dem aktuellen Album, "Scissor*hood, performativen Nummern und typographischen Projektionen aus der hauseigenen Videoküche
Sie schauen positiv in die Zukunft . Sie möchten dem Abenteuer Altern mit all seinen Nuancen mit Farbigkeit und Mut begegnen - grau grau grau singen sie im Chor - Dazu braucht es Zuversicht und sie bleiben mit der Hoffnung verbunden.
Das Haus am Kleistpark präsentiert mit „Sidewalks“ von Lukas Hoffmann die erste große Einzelausstellung des international tätigen Künstlers in Berlin. Lukas Hoffmann arbeitet im urbanen Raum und erkundet ...
Das Haus am Kleistpark präsentiert mit „Sidewalks“ von Lukas Hoffmann die erste große Einzelausstellung des international tätigen Künstlers in Berlin. Lukas Hoffmann arbeitet im urbanen Raum und erkundet in seiner Arbeit die Möglichkeiten der Fotografie zwischen Zufall und Berechnung. Zugleich reflektiert der Künstler über zeitgenössische Kulturen des Sehens, über Körperlichkeit und zwischenmenschliche Interaktion im öffentlichen Umfeld. Weitere seiner Themen sind Spuren der Zeitlichkeit und deren Wahrnehmung.
von Melinda Nadj Abonji nach dem gleichnamigen Roman
Ein schokoladenbrauner Chevrolet fährt aus der Schweiz Richtung Vojvodina im Norden Serbiens. Dort, wo eine ungarische Minderheit lebt, zu der auch ...
von Melinda Nadj Abonji nach dem gleichnamigen Roman
Ein schokoladenbrauner Chevrolet fährt aus der Schweiz Richtung Vojvodina im Norden Serbiens. Dort, wo eine ungarische Minderheit lebt, zu der auch die Familie Kocsis gehört. Oder eigentlich gehörte. Zuhause ist die Familie jetzt in der Schweiz, vor etlichen Jahren sind sie ausgewandert, erst der Vater und sobald es möglich war, auch die Mutter mit den beiden Töchtern, Ildiko und Nomi. Familienfeiern, Hochzeiten und Tod rufen sie immer wieder zurück in ihr altes Dorf, wo Mamika und all die anderen Verwandten weiterhin leben.
In der Schweiz sind die Kocsis zwar angekommen, aber nicht immer angenommen. Überraschend konnte die Familie ein Café in bester Lage übernehmen und die Schwestern packen mit an, wo es nur geht. Doch die steten Erwartungen und der Anpassungsdruck seitens der Gäste und Eltern setzen besonders Ildiko zu. Im ehemaligen Zuhause, dem Balkan, bricht Krieg aus und die Verwandten geraten in Gefahr. Ildiko kämpft um ein selbstbestimmtes Leben und eine Identität, unabhängig von Herkunft, Religion und Pass. Als es im Café zum Eklat kommt, trifft sie eine Entscheidung ...
Die besten Musical-Hits aller Zeiten zusammen mit den besten Songs der Gloria-Musicals in einer Show, die immer in Bewegung ist. Das klingt zu schön, um wahr zu sein, doch die Musical-Macher des ...
Die besten Musical-Hits aller Zeiten zusammen mit den besten Songs der Gloria-Musicals in einer Show, die immer in Bewegung ist. Das klingt zu schön, um wahr zu sein, doch die Musical-Macher des Gloria-Theaters machen es möglich. Egal ob «Eiskönigin», «Cats», «Tommy Tailors Traumfabrik», «König der Löwen» oder «BiKiNi SKANDAL» - Diese Show hat sie alle. Freuen Sie sich auf grosse Stimmen, Live-Band auf der Bühne, tolle Choreografien mit grossem Ensemble, detailverliebte Kostüme und auf Hits am laufenden Band!
Die Schweizerin Jacqueline Vetterli singt im Musical die Sissi aus «Elisabeth».
Die besten Musical-Hits aller Zeiten zusammen mit den besten Songs der Gloria-Musicals in einer Show, die immer in Bewegung ist. Das klingt zu schön, um wahr zu sein, doch die Musical-Macher des ...
Die besten Musical-Hits aller Zeiten zusammen mit den besten Songs der Gloria-Musicals in einer Show, die immer in Bewegung ist. Das klingt zu schön, um wahr zu sein, doch die Musical-Macher des Gloria-Theaters machen es möglich. Egal ob «Eiskönigin», «Cats», «Tommy Tailors Traumfabrik», «König der Löwen» oder «BiKiNi SKANDAL» - Diese Show hat sie alle. Freuen Sie sich auf grosse Stimmen, Live-Band auf der Bühne, tolle Choreografien mit grossem Ensemble, detailverliebte Kostüme und auf Hits am laufenden Band!
Die Schweizerin Jacqueline Vetterli singt im Musical die Sissi aus «Elisabeth».
Das neue Konzertprogramm von Les Reines Prochaines (Muda Mathis, Fränzi Madörin, Sus Zwick ) mit Songs aus dem aktuellen Album, "Scissor*hood, performativen Nummern und typographischen Projektionen aus ...
Das neue Konzertprogramm von Les Reines Prochaines (Muda Mathis, Fränzi Madörin, Sus Zwick ) mit Songs aus dem aktuellen Album, "Scissor*hood, performativen Nummern und typographischen Projektionen aus der hauseigenen Videoküche
Sie schauen positiv in die Zukunft . Sie möchten dem Abenteuer Altern mit all seinen Nuancen mit Farbigkeit und Mut begegnen - grau grau grau singen sie im Chor - Dazu braucht es Zuversicht und sie bleiben mit der Hoffnung verbunden.
Vier Hände, vier Beine, zwei Köpfe... aber nur ein einziger Mantel. Schon beginnt die absurde Reise von zweien, die gemeinsam eins sind. Was hält die Bühne ihres Lebens für sie bereit? Nur wenn sie dem ...
Vier Hände, vier Beine, zwei Köpfe... aber nur ein einziger Mantel. Schon beginnt die absurde Reise von zweien, die gemeinsam eins sind. Was hält die Bühne ihres Lebens für sie bereit? Nur wenn sie dem Ruf der Zikade folgen, können sie am Ende vielleicht über sich selbst hinauswachsen.
Zwischen Physical Theater und Clown bietet Cicala's Tango ein visuelles Spektakel ohne Worte, in dem sich Poesie und Absurdität zu einem originellen Tanz vereinen.
Das Duo Mario&Mela, das sind Adrien Borruat und Larissa Wagenhals, formierte sich im Jahr 2017 an der Accademia Teatro Dimitri im Tessin. Gemeinsam spielen sie zwei Figuren, die in ein und demselben Mantel stecken: ein fantastischer Spielplatz, auf dem Illusionen, Geschicklichkeit und Komik immer wieder aufeinandertreffen.
Die Markus-Passion von J. S. Bach ist ein rätselhaftes und umstrittenes Werk, das von Elina Albach und CONTINUUM neu interpretiert wird. Sie ergänzen die fehlenden Teile mit zeitgenössischen Interludien ...
Die Markus-Passion von J. S. Bach ist ein rätselhaftes und umstrittenes Werk, das von Elina Albach und CONTINUUM neu interpretiert wird. Sie ergänzen die fehlenden Teile mit zeitgenössischen Interludien von Caroline Shaw und Missy Mazzoli sowie historischen Bearbeitungen. Jürg Halter, der Schriftsteller und Spoken Word Artist, hat Texte auf Grundlage der nicht überlieferten Passionstexte geschrieben, die er selbst performativ rezitiert. In seiner Interpretation stellt er sich Jesus als Zweifler vor und fragt sich, wie dieser die heutige Welt erleben und kommentieren würde. CONTINUUM bietet ein unkonventionelles und intensives Konzerterlebnis.
„Eine Geschichte ist dann zu Ende gedacht, wenn sie ihre schlimmstmögliche Wendung genommen hat“, schrieb Dürrenmatt. Genau das versucht der geniale Physiker Möbius zu verhindern. Er hat ein „System ...
„Eine Geschichte ist dann zu Ende gedacht, wenn sie ihre schlimmstmögliche Wendung genommen hat“, schrieb Dürrenmatt. Genau das versucht der geniale Physiker Möbius zu verhindern. Er hat ein „System aller möglichen Erfindungen“ erdacht und ahnt, welcher Schaden angerichtet werden könnte, wenn seine Erkenntnisse in die falschen Hände gelangen. Der einzig logische Schluss aus seiner Sicht: Er kehrt Karriere und Wissenschaft den Rücken, indem er vortäuscht, dem Wahn verfallen zu sein. Was Möbius nicht vorhersieht, ist, dass Geheimagenten zweier verfeindeter Staaten seinem Plan auf die Schliche gekommen sind und ihn samt seinen Entdeckungen in ihre Macht bringen wollen. Und das ist noch längst nicht das grösste Problem …
Mit seiner schwarzen Komödie hat Friedrich Dürrenmatt 1961 einen Klassiker der deutschsprachigen Dramatik geschrieben, der sich bis heute bei Theatern und Publikum grösster Beliebtheit erfreut. Vermutlich, weil seine Fragen in den vergangenen Jahrzehnten nur drängender geworden sind: Wie verhalten sich Macht, Freiheit und Verantwortung zueinander? Wem gehört das Wissen? Wer steuert die Nutzung? Wer verantwortet die Folgen? Und wer kann die Folgen überhaupt absehen?
Dürrenmatt schrieb auch: „Der Inhalt der Physik geht die Physiker an, die Auswirkung alle Menschen. Was alle angeht, können nur alle lösen.“ In diesem Sinne stellt das Team um Regisseur Martin Kindervater auf der INSEL-Bühne die Fragen neu und fordert das junge Publikum mit dieser rasanten Komödie auf, sich unter den Bedingungen der eigenen Gegenwart an der Lösung zu versuchen – denn die jungen Generationen sind die, die sich ein Aufschieben der Antworten nicht mehr leisten können werden.
Ab 13 Jahren
Jonas Lüscher liest aus seinem neuen Roman «Verzauberte Vorbestimmung».
Von einer Gegenwart, die gern mehr über ihre Zukunft wüsste.
Ein algerischer Soldat gerät in den ersten deutschen Giftgasangriff, ...
Jonas Lüscher liest aus seinem neuen Roman «Verzauberte Vorbestimmung».
Von einer Gegenwart, die gern mehr über ihre Zukunft wüsste.
Ein algerischer Soldat gerät in den ersten deutschen Giftgasangriff, beschliesst, einer müsse damit aufhören, steht auf und geht. Im Kairo der Zukunft beobachtet eine Stand-up-Comedian eine Androidin beim Lachen über ihre Witze. Ein böhmischer Weber wird durch einen automatisierten Webstuhl ersetzt, raubt einen Hammer und attackiert den Apparat. Wovon träumen wir Menschen des Kapitalismus, wovon unsere sich zunehmend gegen uns erhebenden Maschinen? Im einzigartigen Spiegelraum dieses Romans ist kein Konflikt vorbei und noch jede Geschichte möglich. Klug und irrsinnig, komisch und scharf erzählt Jonas Lüscher auf der Höhe seiner Kunst.
Der ArtBunker Grünwald lädt herzlich ein zur Gruppenausstellung TIEFGANG. Vier bemerkenswerte Künstlerinnen - REBECCA BERNAU, VALESKA VON BRASE, KATHARINA FREITAG und SANI KNEITINGER - erkunden in ihren ...
Der ArtBunker Grünwald lädt herzlich ein zur Gruppenausstellung TIEFGANG. Vier bemerkenswerte Künstlerinnen - REBECCA BERNAU, VALESKA VON BRASE, KATHARINA FREITAG und SANI KNEITINGER - erkunden in ihren Werken unterschiedliche Perspektiven und Techniken, um persönliche, gesellschaftliche und universelle Themen zu beleuchten. Die Besucher erwartet ein facettenreiches Spektrum der Kunst, von malerischen Kompositionen über skulpturale Werke bis zu experimentellen Ansätzen.
EINE ANMELDUNG IST NOTWENDIG, DA DIE PLÄTZE BEGRENZT SIND!
DER EINTRITT IST FREI.
von Melinda Nadj Abonji nach dem gleichnamigen Roman
Ein schokoladenbrauner Chevrolet fährt aus der Schweiz Richtung Vojvodina im Norden Serbiens. Dort, wo eine ungarische Minderheit lebt, zu der auch ...
von Melinda Nadj Abonji nach dem gleichnamigen Roman
Ein schokoladenbrauner Chevrolet fährt aus der Schweiz Richtung Vojvodina im Norden Serbiens. Dort, wo eine ungarische Minderheit lebt, zu der auch die Familie Kocsis gehört. Oder eigentlich gehörte. Zuhause ist die Familie jetzt in der Schweiz, vor etlichen Jahren sind sie ausgewandert, erst der Vater und sobald es möglich war, auch die Mutter mit den beiden Töchtern, Ildiko und Nomi. Familienfeiern, Hochzeiten und Tod rufen sie immer wieder zurück in ihr altes Dorf, wo Mamika und all die anderen Verwandten weiterhin leben.
In der Schweiz sind die Kocsis zwar angekommen, aber nicht immer angenommen. Überraschend konnte die Familie ein Café in bester Lage übernehmen und die Schwestern packen mit an, wo es nur geht. Doch die steten Erwartungen und der Anpassungsdruck seitens der Gäste und Eltern setzen besonders Ildiko zu. Im ehemaligen Zuhause, dem Balkan, bricht Krieg aus und die Verwandten geraten in Gefahr. Ildiko kämpft um ein selbstbestimmtes Leben und eine Identität, unabhängig von Herkunft, Religion und Pass. Als es im Café zum Eklat kommt, trifft sie eine Entscheidung ...
Jonas Lüscher liest aus seinem neuen Roman «Verzauberte Vorbestimmung».
Von einer Gegenwart, die gern mehr über ihre Zukunft wüsste.
Ein algerischer Soldat gerät in den ersten deutschen Giftgasangriff, ...
Jonas Lüscher liest aus seinem neuen Roman «Verzauberte Vorbestimmung».
Von einer Gegenwart, die gern mehr über ihre Zukunft wüsste.
Ein algerischer Soldat gerät in den ersten deutschen Giftgasangriff, beschliesst, einer müsse damit aufhören, steht auf und geht. Im Kairo der Zukunft beobachtet eine Stand-up-Comedian eine Androidin beim Lachen über ihre Witze. Ein böhmischer Weber wird durch einen automatisierten Webstuhl ersetzt, raubt einen Hammer und attackiert den Apparat. Wovon träumen wir Menschen des Kapitalismus, wovon unsere sich zunehmend gegen uns erhebenden Maschinen? Im einzigartigen Spiegelraum dieses Romans ist kein Konflikt vorbei und noch jede Geschichte möglich. Klug und irrsinnig, komisch und scharf erzählt Jonas Lüscher auf der Höhe seiner Kunst.
Es gibt kein Tier, welches Frau Rupp und Herr Dröse nicht kennen! Oder etwa doch? Die kauzigen Geschwister im Geiste haben sich mit Leidenschaft der unendlich reichen Welt der Tiere verschrieben. Warum ...
Es gibt kein Tier, welches Frau Rupp und Herr Dröse nicht kennen! Oder etwa doch? Die kauzigen Geschwister im Geiste haben sich mit Leidenschaft der unendlich reichen Welt der Tiere verschrieben. Warum Bienen tanzen, Heringe pupsen, Kolibris rückwärts fliegen und Schafe nur freundliche Gesichter mögen? Rupp und Dröse wissen es. Die beiden Forscher:innen sind auf ihren Expeditionen in das faszinierende Reich der Tiere vor allem den seltenen, bedrohten und unbekannten Kreaturen auf der Spur. Dabei ist keine See zu tief und kein Gipfel zu hoch, um das Leben der geheimnisvollen Tierwesen zu entdecken.
Das Festival Spielstark Ottweiler im Saarland hat die Vorstadttheater Basel
Hausproduktion "Expedition Tierreich" (ab 6 Jahren) als Eröffnungsstück für zwei
Vorstellungen am 14.3.2025 eingeladen.
Mit kraftvoller Vielseitigkeit, Selbstironie und Charme, rauscht Roger Stein multiinstrumental und reimgeladen durch sein drittes Soloprogramm. „Alles vor dem Aber ist egal“ steckt voller Sehnsucht und ...
Mit kraftvoller Vielseitigkeit, Selbstironie und Charme, rauscht Roger Stein multiinstrumental und reimgeladen durch sein drittes Soloprogramm. „Alles vor dem Aber ist egal“ steckt voller Sehnsucht und Humor, ist poetisch und bilderreich zugleich.
Roger Stein ist Sänger, Songwriter, Pianist und Erzähler zugleich – aber vor allem ist er Poet mit Schalk im Nacken, schafft er es doch, Schmerz und Melancholie in Wärme und Leichtigkeit zu hüllen und damit der Tragik die Kälte zu nehmen: Denn jede Tragik hat ihren eigenen Humor.
Mit ihrem neuen Album Stories, das in New York aufgenommen wurde, nimmt uns die junge Schweizerische Pianistin Manon Mullener mit auf eine musikalische Reise, die von bewegenden Erfahrungsberichten von ...
Mit ihrem neuen Album Stories, das in New York aufgenommen wurde, nimmt uns die junge Schweizerische Pianistin Manon Mullener mit auf eine musikalische Reise, die von bewegenden Erfahrungsberichten von Menschen inspiriert ist, denen sie auf der ganzen Welt begegnet ist. Jedes Stück dieses von kubanischen Klängen geprägten Modern-Jazz-Albums erzählt eine einzigartige Lebensgeschichte.Eine Tournee mit 50 Konzerte in ganz Europa wird es dem Publikum ermöglichen, diese musikalischen Geschichten live zu entdecken, mit einer Energie und Tiefe, die unvergessliche Emotionen versprechen.
„Die Zukunft des Schweizer Jazz.“ Le Temps
„Unmittelbare Energie und Effektivität“. Jazz Magazine
Das neue Konzertprogramm von Les Reines Prochaines (Muda Mathis, Fränzi Madörin, Sus Zwick ) mit Songs aus dem aktuellen Album, "Scissor*hood, performativen Nummern und typographischen Projektionen aus ...
Das neue Konzertprogramm von Les Reines Prochaines (Muda Mathis, Fränzi Madörin, Sus Zwick ) mit Songs aus dem aktuellen Album, "Scissor*hood, performativen Nummern und typographischen Projektionen aus der hauseigenen Videoküche
Sie schauen positiv in die Zukunft . Sie möchten dem Abenteuer Altern mit all seinen Nuancen mit Farbigkeit und Mut begegnen - grau grau grau singen sie im Chor - Dazu braucht es Zuversicht und sie bleiben mit der Hoffnung verbunden.
Belcanto glänzt stets besonders hell im Programm: Niemand wusste die Singstimme so einzusetzen wie die Komponisten der romantischen Oper in Italien. Die taiwanesische Dirigentin und Kapellmeisterin an ...
Belcanto glänzt stets besonders hell im Programm: Niemand wusste die Singstimme so einzusetzen wie die Komponisten der romantischen Oper in Italien. Die taiwanesische Dirigentin und Kapellmeisterin an der Deutschen Oper Berlin, Yi-Chen Lin, präsentiert dazu eine aussergewöhnliche Stimmkünstlerin: Die Schweizerin Regula Mühlemann hat in Baden-Baden im «Liebestrank» triumphiert, als Papagena in der Zauberflöte und in weiteren Partien. Rossini, Bellini, Donizetti: Schöner geht es kaum!
Regula Mühlemann: Sopran
Kammerorchester Basel
Yi-Chen Lin: Dirigentin
Colin Vallon - piano
Patrice Moret - double bass
Julian Sartorius - drums
New album
Mit ihrem neuen Album Stories, das in New York aufgenommen wurde, nimmt uns die junge Schweizerische Pianistin Manon Mullener mit auf eine musikalische Reise, die von bewegenden Erfahrungsberichten von ...
Mit ihrem neuen Album Stories, das in New York aufgenommen wurde, nimmt uns die junge Schweizerische Pianistin Manon Mullener mit auf eine musikalische Reise, die von bewegenden Erfahrungsberichten von Menschen inspiriert ist, denen sie auf der ganzen Welt begegnet ist. Jedes Stück dieses von kubanischen Klängen geprägten Modern-Jazz-Albums erzählt eine einzigartige Lebensgeschichte.Eine Tournee mit 50 Konzerte in ganz Europa wird es dem Publikum ermöglichen, diese musikalischen Geschichten live zu entdecken, mit einer Energie und Tiefe, die unvergessliche Emotionen versprechen.
„Die Zukunft des Schweizer Jazz.“ Le Temps
„Unmittelbare Energie und Effektivität“. Jazz Magazine
Sie jongliert mühelos und kunstvoll zwischen Englisch und Schweizerdeutsch, während sie mit ihren selbst illustrierten Covern, Musikvideos und beeindruckenden Live-Performances ein ganz eigenes Universum ...
Sie jongliert mühelos und kunstvoll zwischen Englisch und Schweizerdeutsch, während sie mit ihren selbst illustrierten Covern, Musikvideos und beeindruckenden Live-Performances ein ganz eigenes Universum zwischen Melancholie und Hoffnung kreiert. Nach ihrem Debütalbum „Aquatic Ballet“ (2020) veröffentlichte sie 2023 ihr zweites Album „The Movie“, in dem sie noch tiefer in ihre Gefühlswelt eintaucht. Ihr Mundart-Song „Angscht“ wurde allein auf Spotify bereits über 2,5 Millionen Mal gestreamt, und im Jahr 2023 wurde To Athena mit dem Swiss Music Award in der Kategorie „Artist Award“ ausgezeichnet.
Das neue Konzertprogramm von Les Reines Prochaines (Muda Mathis, Fränzi Madörin, Sus Zwick ) mit Songs aus dem aktuellen Album, "Scissor*hood, performativen Nummern und typographischen Projektionen aus ...
Das neue Konzertprogramm von Les Reines Prochaines (Muda Mathis, Fränzi Madörin, Sus Zwick ) mit Songs aus dem aktuellen Album, "Scissor*hood, performativen Nummern und typographischen Projektionen aus der hauseigenen Videoküche
Sie schauen positiv in die Zukunft . Sie möchten dem Abenteuer Altern mit all seinen Nuancen mit Farbigkeit und Mut begegnen - grau grau grau singen sie im Chor - Dazu braucht es Zuversicht und sie bleiben mit der Hoffnung verbunden.
Das Tonhalle-Orchester Zürich, eines der bedeutendsten europäischen Orchester, ist erneut für zwei Tage zu Gast in der Elbphilharmonie Hamburg. Mit dabei ist der isländische Pianist und Grammy-Gewinner ...
Das Tonhalle-Orchester Zürich, eines der bedeutendsten europäischen Orchester, ist erneut für zwei Tage zu Gast in der Elbphilharmonie Hamburg. Mit dabei ist der isländische Pianist und Grammy-Gewinner Víkingur Ólafsson: Er wird am ersten Abend Schumanns Klavierkonzert spielen, am zweiten dann die deutsche Erstaufführung von John Adams' eigens für ihn komponiertem Klavierkonzert «After the Fall». Dazu dirigiert Paavo Järvi Werke von Pärt und Schumann respektive Ligeti und Lutosławski.
"Frühstück bei Tiffany" ist wohl vielen ein Begriff. In "Truboy" nimmt Anuschka Roshani Truman Capotes Leben und wichtige Weggefährten unter die Lupe. Auf der Suche nach einem verlorenen Romanmanuskript ...
"Frühstück bei Tiffany" ist wohl vielen ein Begriff. In "Truboy" nimmt Anuschka Roshani Truman Capotes Leben und wichtige Weggefährten unter die Lupe. Auf der Suche nach einem verlorenen Romanmanuskript begibt sie sich auf Spurensuche kreuz und quer durch die USA und wird - man mag es kaum glauben - fündig. Eine literarische Detektivgeschichte vom Allerfeinsten.
Anuschka Roshani lebt seit 2002 mit ihrer Familie in Zürich. Im Schweizer Verlag Kein & Aber hat sie Truman Capotes Gesamtwerk herausgegeben, darunter das bis dahin unbekannte Frühwerk "The Early Stories", das sie 2014 entdeckt hat. Außerdem arbeitet sie an einer Dissertation über Truman Capote.
Mit dem Jubiläumsprogramm «50 Years» nimmt MUMMENSCHANZ das Publikum mit auf eine Reise voller Phantasie und Poesie und zeigt die beliebtesten Sketches aus dem grossen Repertoire der letzten fünf ...
Mit dem Jubiläumsprogramm «50 Years» nimmt MUMMENSCHANZ das Publikum mit auf eine Reise voller Phantasie und Poesie und zeigt die beliebtesten Sketches aus dem grossen Repertoire der letzten fünf Jahrzehnte. Zum Jubiläum hat Floriana Frassetto ein Programm kreiert, welches das Publikum auf eine Reise durch die faszinierende Welt von 50 Jahren MUMMENSCHANZ mitnimmt. Zu sehen sind die beliebtesten und erfolgreichsten Nummern mit legendären Charakteren wie den Lehmmasken oder den Klopapier-Gesichtern. Natürlich tauchen auch die fragilen, luftgefüllten Giants, der Röhrenmann und weitere skurrile Gegenstände und Formen auf, die zum Leben erweckt werden. «50 Years» zeigt aber auch Sketches mit überraschenden, neuen Formen und den für MUMMENSCHANZ so typischen, eigensinnigen Charakteren. Die erstaunliche Reise durch die Welt von MUMMENSCHANZ ist spielerisch, humorvoll, zärtlich und voller Phantasie.
Ein Finne, ein Italiener und zwei Schweizer bringen gute Laune, Spielfreude und feinsten Hörgenuss ins Haus. Jeder der Musiker hat nicht nur eine eigene Handschrift, sondern ist auch stilistisch sozusagen ...
Ein Finne, ein Italiener und zwei Schweizer bringen gute Laune, Spielfreude und feinsten Hörgenuss ins Haus. Jeder der Musiker hat nicht nur eine eigene Handschrift, sondern ist auch stilistisch sozusagen in einem eigenen Bereich zuhause. Zwischen Jazz und Welt-Musik, Eklektizismus und Avantgarde spielen sich die vier Herren mit Leichtigkeit in die Ohren ihres Publikums. Prickelnd, frisch, neu und doch irgendwie vertraut.
Nichts ist normal an diesem Quartett. Doch genau deshalb überrascht es – und funktioniert es. Denn wenn ein Finne und ein Italiener ins Gespräch finden, übersetzt gleichsam von zwei Schweizern, dann ist das eine spezielle Konstellation, die ihren tieferen Sinn haben muss.
Andreas Schaerer: vocals
Luciano Biondini: accordion
Kalle Kalima: guitar
Lucas Niggli: drums
Der ARTBUNKER GRÜNWALD lädt ein letztes Mal herzlich ein zur Gruppenausstellung TIEFGANG.
Vier bemerkenswerte Künstlerinnen - REBECCA BERNAU, VALESKA VON BRASE, KATHARINA FREITAG und SANI KNEITINGER - ...
Der ARTBUNKER GRÜNWALD lädt ein letztes Mal herzlich ein zur Gruppenausstellung TIEFGANG.
Vier bemerkenswerte Künstlerinnen - REBECCA BERNAU, VALESKA VON BRASE, KATHARINA FREITAG und SANI KNEITINGER - erkunden in ihren Werken unterschiedliche Perspektiven und Techniken, um persönliche, gesellschaftliche und universelle Themen zu beleuchten. Die Besucher erwartet ein facettenreiches Spektrum der Kunst, von malerischen Kompositionen über skulpturale Werke bis zu experimentellen Ansätzen.
EINE ANMELDNG IST NOTWENDIG, DA DIE PLÄTZE BEGRENZT SIND!
DER EINTRITT IST FREI.
„Eine Geschichte ist dann zu Ende gedacht, wenn sie ihre schlimmstmögliche Wendung genommen hat“, schrieb Dürrenmatt. Genau das versucht der geniale Physiker Möbius zu verhindern. Er hat ein „System ...
„Eine Geschichte ist dann zu Ende gedacht, wenn sie ihre schlimmstmögliche Wendung genommen hat“, schrieb Dürrenmatt. Genau das versucht der geniale Physiker Möbius zu verhindern. Er hat ein „System aller möglichen Erfindungen“ erdacht und ahnt, welcher Schaden angerichtet werden könnte, wenn seine Erkenntnisse in die falschen Hände gelangen. Der einzig logische Schluss aus seiner Sicht: Er kehrt Karriere und Wissenschaft den Rücken, indem er vortäuscht, dem Wahn verfallen zu sein. Was Möbius nicht vorhersieht, ist, dass Geheimagenten zweier verfeindeter Staaten seinem Plan auf die Schliche gekommen sind und ihn samt seinen Entdeckungen in ihre Macht bringen wollen. Und das ist noch längst nicht das grösste Problem …
Mit seiner schwarzen Komödie hat Friedrich Dürrenmatt 1961 einen Klassiker der deutschsprachigen Dramatik geschrieben, der sich bis heute bei Theatern und Publikum grösster Beliebtheit erfreut. Vermutlich, weil seine Fragen in den vergangenen Jahrzehnten nur drängender geworden sind: Wie verhalten sich Macht, Freiheit und Verantwortung zueinander? Wem gehört das Wissen? Wer steuert die Nutzung? Wer verantwortet die Folgen? Und wer kann die Folgen überhaupt absehen?
Dürrenmatt schrieb auch: „Der Inhalt der Physik geht die Physiker an, die Auswirkung alle Menschen. Was alle angeht, können nur alle lösen.“ In diesem Sinne stellt das Team um Regisseur Martin Kindervater auf der INSEL-Bühne die Fragen neu und fordert das junge Publikum mit dieser rasanten Komödie auf, sich unter den Bedingungen der eigenen Gegenwart an der Lösung zu versuchen – denn die jungen Generationen sind die, die sich ein Aufschieben der Antworten nicht mehr leisten können werden.
Ab 13 Jahren
Mit Judson Church is Ringing in Harlem…(M2M) schafft Trajal Harrell ein abendfüllendes Werk für drei Tänzer, das den Formalismus und Minimalismus des Postmodern Dance des Judson Dance Theaters mit der ...
Mit Judson Church is Ringing in Harlem…(M2M) schafft Trajal Harrell ein abendfüllendes Werk für drei Tänzer, das den Formalismus und Minimalismus des Postmodern Dance des Judson Dance Theaters mit der Extravaganz und Performativität des Voguing in der Harlemer Ballroom-Szene verbindet. Durch die Kombination dieser gegensätzlichen Stile positioniert Harrell den Einfluss von Jazz, Funk und Rhythm-and-Blues auf die Improvisation im frühen postmodernen Tanz neu. Ebenso werden ästhetische und soziale Diskurse transformiert, wenn das postmoderne Tanzvokabular des Sitzens und Stehens im Kontext einer Versammlung in der Judson Church in Harlem neu interpretiert wird.
Sie jongliert mühelos und kunstvoll zwischen Englisch und Schweizerdeutsch, während sie mit ihren selbst illustrierten Covern, Musikvideos und beeindruckenden Live-Performances ein ganz eigenes Universum ...
Sie jongliert mühelos und kunstvoll zwischen Englisch und Schweizerdeutsch, während sie mit ihren selbst illustrierten Covern, Musikvideos und beeindruckenden Live-Performances ein ganz eigenes Universum zwischen Melancholie und Hoffnung kreiert. Nach ihrem Debütalbum „Aquatic Ballet“ (2020) veröffentlichte sie 2023 ihr zweites Album „The Movie“, in dem sie noch tiefer in ihre Gefühlswelt eintaucht. Ihr Mundart-Song „Angscht“ wurde allein auf Spotify bereits über 2,5 Millionen Mal gestreamt, und im Jahr 2023 wurde To Athena mit dem Swiss Music Award in der Kategorie „Artist Award“ ausgezeichnet.
Roger Steins Melodien sind mitreißend, die Texte schwanken zwischen bissig, böse und zärtlich. Seine Gedankenspiele, immer eine Handbreit neben dem Mainstream. Der charmante Sprachspieler hat geballte ...
Roger Steins Melodien sind mitreißend, die Texte schwanken zwischen bissig, böse und zärtlich. Seine Gedankenspiele, immer eine Handbreit neben dem Mainstream. Der charmante Sprachspieler hat geballte Unterhaltung im Gepäck: zum Lachen, zum Lieben, zum Lauschen - und nicht zuletzt zum Mitreden.
To Athena geht mit Fullband auf Deutschland-Tour!
Die Schweizer Musikerin To Athena kommt endlich mit ihrer 9-köpfigen Fullband nach Deutschland! Erstmals in voller Besetzung unterwegs, bringt sie ihre ...
To Athena geht mit Fullband auf Deutschland-Tour!
Die Schweizer Musikerin To Athena kommt endlich mit ihrer 9-köpfigen Fullband nach Deutschland! Erstmals in voller Besetzung unterwegs, bringt sie ihre einzigartige Mischung aus Indie-, Kammer- und cineastischem Pop in die deutschen Städte. Mit dabei ist ihre neue Single, die einen Vorgeschmack auf ihr kommendes Album gibt.
Sie jongliert mühelos und kunstvoll zwischen Englisch und Schweizerdeutsch, während sie mit ihren selbst illustrierten Covern, Musikvideos und beeindruckenden Live-Performances ein ganz eigenes Universum zwischen Melancholie und Hoffnung kreiert.
Das Tonhalle-Orchester Zürich, eines der bedeutendsten europäischen Orchester, kommt zusammen mit seinem Music Director Paavo Järvi nach Frankfurt am Main. Mit dabei ist der isländische Pianist und ...
Das Tonhalle-Orchester Zürich, eines der bedeutendsten europäischen Orchester, kommt zusammen mit seinem Music Director Paavo Järvi nach Frankfurt am Main. Mit dabei ist der isländische Pianist und Grammy-Gewinner Víkingur Ólafsson, der Robert Schumanns Klavierkonzert spielt. Paavo Järvi, der als ehemaliger Chefdirigent des hr-Sinfonieorchesters in Frankfurt bestens bekannt ist, wird zudem zwei Werke dirigieren, die eine besondere Bedeutung für ihn haben: einerseits das ergreifende «Für Lennart in Memoriam» seines estnischen Landsmannes Arvo Pärt – und andererseits Schumanns Sinfonie Nr. 3 «Rheinische», bei der es einst zwischen ihm und dem Tonhalle-Orchester Zürich gefunkt hat.
Schauspiel und Maskentheater
Woyzeck braucht Geld für seine Familie. Er arbeitet als Soldat. Zusätzlich rasiert er den Hauptmann. Und der Doktor macht ihn zum Labortier. Woyzeck wird zur «Kreatur»: Er ...
Schauspiel und Maskentheater
Woyzeck braucht Geld für seine Familie. Er arbeitet als Soldat. Zusätzlich rasiert er den Hauptmann. Und der Doktor macht ihn zum Labortier. Woyzeck wird zur «Kreatur»: Er pisst an die Wand wie ein Hund, wackelt mit den Ohren wie ein Esel und macht sich zum Affen. Sie sagen, seine Freundin Marie sei gut für eine ganze Soldatenzucht.
Das Kollektiv puls_de_kern zeigt «Woyzeck» als die in Büchners Dramenfragment angelegte Geschichte der Entmenschlichung: Sie erzählt vom Strudel der Entwürdigung, der alle Beteiligten tiefer zieht, bis eine Stimme ruft «Stich! Stich!». Es gibt kein Zurück.
Durch die Erzählung der Tieranalogien, wird das menschengemachte System, in dem wir auch heute stecken, offenbart: Ein System, das Kreaturen krank werden lässt.
Der Journalist Emanuel Goldfarb wird gebeten, vor einer Schulklasse Fragen zum Judentum zu beantworten. Warum sollte er das tun? Die Formulierung seiner Absage wird zur wütenden Auseinandersetzung mit ...
Der Journalist Emanuel Goldfarb wird gebeten, vor einer Schulklasse Fragen zum Judentum zu beantworten. Warum sollte er das tun? Die Formulierung seiner Absage wird zur wütenden Auseinandersetzung mit den Schwierigkeiten im deutsch-jüdischen Verhältnis. Sein Nachdenken über Antisemitismus und falsches Mitgefühl, führt ihn schliesslich zu seiner eigenen Geschichte und der seiner Familie.
Ein kluger und zugleich provozierender Monolog von grosser Aktualität.
To Athena geht mit Fullband auf Deutschland-Tour!
Die Schweizer Musikerin To Athena kommt endlich mit ihrer 9-köpfigen Fullband nach Deutschland! Erstmals in voller Besetzung unterwegs, bringt sie ihre ...
To Athena geht mit Fullband auf Deutschland-Tour!
Die Schweizer Musikerin To Athena kommt endlich mit ihrer 9-köpfigen Fullband nach Deutschland! Erstmals in voller Besetzung unterwegs, bringt sie ihre einzigartige Mischung aus Indie-, Kammer- und cineastischem Pop in die deutschen Städte. Mit dabei ist ihre neue Single, die einen Vorgeschmack auf ihr kommendes Album gibt.
Sie jongliert mühelos und kunstvoll zwischen Englisch und Schweizerdeutsch, während sie mit ihren selbst illustrierten Covern, Musikvideos und beeindruckenden Live-Performances ein ganz eigenes Universum zwischen Melancholie und Hoffnung kreiert.
Schauspiel und Maskentheater
Woyzeck braucht Geld für seine Familie. Er arbeitet als Soldat. Zusätzlich rasiert er den Hauptmann. Und der Doktor macht ihn zum Labortier. Woyzeck wird zur «Kreatur»: Er ...
Schauspiel und Maskentheater
Woyzeck braucht Geld für seine Familie. Er arbeitet als Soldat. Zusätzlich rasiert er den Hauptmann. Und der Doktor macht ihn zum Labortier. Woyzeck wird zur «Kreatur»: Er pisst an die Wand wie ein Hund, wackelt mit den Ohren wie ein Esel und macht sich zum Affen. Sie sagen, seine Freundin Marie sei gut für eine ganze Soldatenzucht.
Das Kollektiv puls_de_kern zeigt «Woyzeck» als die in Büchners Dramenfragment angelegte Geschichte der Entmenschlichung: Sie erzählt vom Strudel der Entwürdigung, der alle Beteiligten tiefer zieht, bis eine Stimme ruft «Stich! Stich!». Es gibt kein Zurück.
Durch die Erzählung der Tieranalogien, wird das menschengemachte System, in dem wir auch heute stecken, offenbart: Ein System, das Kreaturen krank werden lässt.
Schauspiel und Maskentheater
Woyzeck braucht Geld für seine Familie. Er arbeitet als Soldat. Zusätzlich rasiert er den Hauptmann. Und der Doktor macht ihn zum Labortier. Woyzeck wird zur «Kreatur»: Er ...
Schauspiel und Maskentheater
Woyzeck braucht Geld für seine Familie. Er arbeitet als Soldat. Zusätzlich rasiert er den Hauptmann. Und der Doktor macht ihn zum Labortier. Woyzeck wird zur «Kreatur»: Er pisst an die Wand wie ein Hund, wackelt mit den Ohren wie ein Esel und macht sich zum Affen. Sie sagen, seine Freundin Marie sei gut für eine ganze Soldatenzucht.
Das Kollektiv puls_de_kern zeigt «Woyzeck» als die in Büchners Dramenfragment angelegte Geschichte der Entmenschlichung: Sie erzählt vom Strudel der Entwürdigung, der alle Beteiligten tiefer zieht, bis eine Stimme ruft «Stich! Stich!». Es gibt kein Zurück.
Durch die Erzählung der Tieranalogien, wird das menschengemachte System, in dem wir auch heute stecken, offenbart: Ein System, das Kreaturen krank werden lässt.
Das Duo IKAN HYU elektrisiert seit 2018 Festival- und Clubbühnen mit ihren Performances. Mit der Attitude eines modernen Rock Duos und einem einzigartigen Approach Musik zu machen, erschaffen IKAN HYU ...
Das Duo IKAN HYU elektrisiert seit 2018 Festival- und Clubbühnen mit ihren Performances. Mit der Attitude eines modernen Rock Duos und einem einzigartigen Approach Musik zu machen, erschaffen IKAN HYU auf der Bühne zu zweit den Sound einer ‚ganzen Band’: Anisa mit einer Flying V auf der einen und Hannah mit einem halb akustisch- halb elektronischen Drumset auf der anderen Seite. Der Bass-Synth in der Mitte wird von derjenigen gespielt die noch eine freie Hand hat und komplettiert den «Oktopus-Style».
mit Ole Lehmann, Sascha Korf, Ingmar Stadelmann, Dagmar Schönleber und Roger Stein
Die Wittenberger Lachnacht geht in die erste Runde. Deutschlands beste Comedy-Stars – vereint auf einer Bühne! Auf die ...
mit Ole Lehmann, Sascha Korf, Ingmar Stadelmann, Dagmar Schönleber und Roger Stein
Die Wittenberger Lachnacht geht in die erste Runde. Deutschlands beste Comedy-Stars – vereint auf einer Bühne! Auf die Gäste des Kultur- und Festspielhauses wartet ab 20 Uhr ein fantastischer Mix aus Kabarett, Comedy und ganz viel Spaß!
von Melinda Nadj Abonji nach dem gleichnamigen Roman
Ein schokoladenbrauner Chevrolet fährt aus der Schweiz Richtung Vojvodina im Norden Serbiens. Dort, wo eine ungarische Minderheit lebt, zu der auch ...
von Melinda Nadj Abonji nach dem gleichnamigen Roman
Ein schokoladenbrauner Chevrolet fährt aus der Schweiz Richtung Vojvodina im Norden Serbiens. Dort, wo eine ungarische Minderheit lebt, zu der auch die Familie Kocsis gehört. Oder eigentlich gehörte. Zuhause ist die Familie jetzt in der Schweiz, vor etlichen Jahren sind sie ausgewandert, erst der Vater und sobald es möglich war, auch die Mutter mit den beiden Töchtern, Ildiko und Nomi. Familienfeiern, Hochzeiten und Tod rufen sie immer wieder zurück in ihr altes Dorf, wo Mamika und all die anderen Verwandten weiterhin leben.
In der Schweiz sind die Kocsis zwar angekommen, aber nicht immer angenommen. Überraschend konnte die Familie ein Café in bester Lage übernehmen und die Schwestern packen mit an, wo es nur geht. Doch die steten Erwartungen und der Anpassungsdruck seitens der Gäste und Eltern setzen besonders Ildiko zu. Im ehemaligen Zuhause, dem Balkan, bricht Krieg aus und die Verwandten geraten in Gefahr. Ildiko kämpft um ein selbstbestimmtes Leben und eine Identität, unabhängig von Herkunft, Religion und Pass. Als es im Café zum Eklat kommt, trifft sie eine Entscheidung ...
To Athena geht mit Fullband auf Deutschland-Tour!
Die Schweizer Musikerin To Athena kommt endlich mit ihrer 9-köpfigen Fullband nach Deutschland! Erstmals in voller Besetzung unterwegs, bringt sie ihre ...
To Athena geht mit Fullband auf Deutschland-Tour!
Die Schweizer Musikerin To Athena kommt endlich mit ihrer 9-köpfigen Fullband nach Deutschland! Erstmals in voller Besetzung unterwegs, bringt sie ihre einzigartige Mischung aus Indie-, Kammer- und cineastischem Pop in die deutschen Städte. Mit dabei ist ihre neue Single, die einen Vorgeschmack auf ihr kommendes Album gibt.
Sie jongliert mühelos und kunstvoll zwischen Englisch und Schweizerdeutsch, während sie mit ihren selbst illustrierten Covern, Musikvideos und beeindruckenden Live-Performances ein ganz eigenes Universum zwischen Melancholie und Hoffnung kreiert.
Das Tonhalle-Orchester Zürich, eines der bedeutendsten europäischen Orchester, kommt zusammen mit seinem Music Director Paavo Järvi nach Köln. Mit dabei ist der isländische Pianist und Grammy-Gewinner ...
Das Tonhalle-Orchester Zürich, eines der bedeutendsten europäischen Orchester, kommt zusammen mit seinem Music Director Paavo Järvi nach Köln. Mit dabei ist der isländische Pianist und Grammy-Gewinner Víkingur Ólafsson, der Robert Schumanns Klavierkonzert spielt. Paavo Järvi dirigiert zudem zwei Werke, die eine besondere Bedeutung für ihn haben: einerseits das ergreifende «Für Lennart in Memoriam» seines estnischen Landsmannes Arvo Pärt – und andererseits Schumanns Sinfonie Nr. 3 «Rheinische», bei der es einst zwischen ihm und dem Tonhalle-Orchester Zürich gefunkt hat.
Schauspiel und Maskentheater
Woyzeck braucht Geld für seine Familie. Er arbeitet als Soldat. Zusätzlich rasiert er den Hauptmann. Und der Doktor macht ihn zum Labortier. Woyzeck wird zur «Kreatur»: Er ...
Schauspiel und Maskentheater
Woyzeck braucht Geld für seine Familie. Er arbeitet als Soldat. Zusätzlich rasiert er den Hauptmann. Und der Doktor macht ihn zum Labortier. Woyzeck wird zur «Kreatur»: Er pisst an die Wand wie ein Hund, wackelt mit den Ohren wie ein Esel und macht sich zum Affen. Sie sagen, seine Freundin Marie sei gut für eine ganze Soldatenzucht.
Das Kollektiv puls_de_kern zeigt «Woyzeck» als die in Büchners Dramenfragment angelegte Geschichte der Entmenschlichung: Sie erzählt vom Strudel der Entwürdigung, der alle Beteiligten tiefer zieht, bis eine Stimme ruft «Stich! Stich!». Es gibt kein Zurück.
Durch die Erzählung der Tieranalogien, wird das menschengemachte System, in dem wir auch heute stecken, offenbart: Ein System, das Kreaturen krank werden lässt.
Roger Steins Melodien sind mitreißend, die Texte schwanken zwischen bissig, böse und zärtlich. Seine Gedankenspiele, immer eine Handbreit neben dem Mainstream. Der charmante Sprachspieler hat geballte ...
Roger Steins Melodien sind mitreißend, die Texte schwanken zwischen bissig, böse und zärtlich. Seine Gedankenspiele, immer eine Handbreit neben dem Mainstream. Der charmante Sprachspieler hat geballte Unterhaltung im Gepäck: zum Lachen, zum Lieben, zum Lauschen – und nicht zuletzt zum Mitreden.
von Melinda Nadj Abonji nach dem gleichnamigen Roman
Ein schokoladenbrauner Chevrolet fährt aus der Schweiz Richtung Vojvodina im Norden Serbiens. Dort, wo eine ungarische Minderheit lebt, zu der auch ...
von Melinda Nadj Abonji nach dem gleichnamigen Roman
Ein schokoladenbrauner Chevrolet fährt aus der Schweiz Richtung Vojvodina im Norden Serbiens. Dort, wo eine ungarische Minderheit lebt, zu der auch die Familie Kocsis gehört. Oder eigentlich gehörte. Zuhause ist die Familie jetzt in der Schweiz, vor etlichen Jahren sind sie ausgewandert, erst der Vater und sobald es möglich war, auch die Mutter mit den beiden Töchtern, Ildiko und Nomi. Familienfeiern, Hochzeiten und Tod rufen sie immer wieder zurück in ihr altes Dorf, wo Mamika und all die anderen Verwandten weiterhin leben.
In der Schweiz sind die Kocsis zwar angekommen, aber nicht immer angenommen. Überraschend konnte die Familie ein Café in bester Lage übernehmen und die Schwestern packen mit an, wo es nur geht. Doch die steten Erwartungen und der Anpassungsdruck seitens der Gäste und Eltern setzen besonders Ildiko zu. Im ehemaligen Zuhause, dem Balkan, bricht Krieg aus und die Verwandten geraten in Gefahr. Ildiko kämpft um ein selbstbestimmtes Leben und eine Identität, unabhängig von Herkunft, Religion und Pass. Als es im Café zum Eklat kommt, trifft sie eine Entscheidung ...
Die besten Musical-Hits aller Zeiten zusammen mit den besten Songs der Gloria-Musicals in einer Show, die immer in Bewegung ist. Das klingt zu schön, um wahr zu sein, doch die Musical-Macher des ...
Die besten Musical-Hits aller Zeiten zusammen mit den besten Songs der Gloria-Musicals in einer Show, die immer in Bewegung ist. Das klingt zu schön, um wahr zu sein, doch die Musical-Macher des Gloria-Theaters machen es möglich. Egal ob «Eiskönigin», «Cats», «Tommy Tailors Traumfabrik», «König der Löwen» oder «BiKiNi SKANDAL» - Diese Show hat sie alle. Freuen Sie sich auf grosse Stimmen, Live-Band auf der Bühne, tolle Choreografien mit grossem Ensemble, detailverliebte Kostüme und auf Hits am laufenden Band!
Die Schweizerin Jacqueline Vetterli singt im Musical die Sissi aus «Elisabeth».
To Athena geht mit Fullband auf Deutschland-Tour!
Die Schweizer Musikerin To Athena kommt endlich mit ihrer 9-köpfigen Fullband nach Deutschland! Erstmals in voller Besetzung unterwegs, bringt sie ihre ...
To Athena geht mit Fullband auf Deutschland-Tour!
Die Schweizer Musikerin To Athena kommt endlich mit ihrer 9-köpfigen Fullband nach Deutschland! Erstmals in voller Besetzung unterwegs, bringt sie ihre einzigartige Mischung aus Indie-, Kammer- und cineastischem Pop in die deutschen Städte. Mit dabei ist ihre neue Single, die einen Vorgeschmack auf ihr kommendes Album gibt.
Sie jongliert mühelos und kunstvoll zwischen Englisch und Schweizerdeutsch, während sie mit ihren selbst illustrierten Covern, Musikvideos und beeindruckenden Live-Performances ein ganz eigenes Universum zwischen Melancholie und Hoffnung kreiert.
Ensemble Nikel / Jennifer Walshe / Matthew Shlomowitz
Jennifer Walshe und Matthew Shlomowitz beschreiben „Minor Characters“ als „Liederzyklus für das 21. Jahrhundert“. Ihre musikalische und theatrale ...
Ensemble Nikel / Jennifer Walshe / Matthew Shlomowitz
Jennifer Walshe und Matthew Shlomowitz beschreiben „Minor Characters“ als „Liederzyklus für das 21. Jahrhundert“. Ihre musikalische und theatrale Erkundung der Art und Weise, wie das Internet die Realität vermittelt, lädt das Publikum dazu ein, oft übersehene Nuancen wahrzunehmen – ähnlich wie bei der Beobachtung von kleinsten Details in der Natur.
Ensemble Nikel / Mark Barden / Ligia Lewis
Dieser Abend verbindet Musik, Klang und Bewegung mit „limina / Sensation 1“ des Komponisten Mark Barden und der Choreografin Ligia Lewis. Die vom Quartett Nikel ...
Ensemble Nikel / Mark Barden / Ligia Lewis
Dieser Abend verbindet Musik, Klang und Bewegung mit „limina / Sensation 1“ des Komponisten Mark Barden und der Choreografin Ligia Lewis. Die vom Quartett Nikel aufgeführte Komposition „limina“ orientiert sich an der psychophysischen Erfahrung komplexer Klangmassen, während das Tanzsolo „Sensation 1“ eine skulpturale Choreografie ist, in der die Geste des Singens stumm gemacht wird.
Ensemble Nikel / Mark Barden / Ligia Lewis
Dieser Abend verbindet Musik, Klang und Bewegung mit „limina / Sensation 1“ des Komponisten Mark Barden und der Choreografin Ligia Lewis. Die vom Quartett Nikel ...
Ensemble Nikel / Mark Barden / Ligia Lewis
Dieser Abend verbindet Musik, Klang und Bewegung mit „limina / Sensation 1“ des Komponisten Mark Barden und der Choreografin Ligia Lewis. Die vom Quartett Nikel aufgeführte Komposition „limina“ orientiert sich an der psychophysischen Erfahrung komplexer Klangmassen, während das Tanzsolo „Sensation 1“ eine skulpturale Choreografie ist, in der die Geste des Singens stumm gemacht wird.
Das Tonhalle-Orchester Zürich, eines der bedeutendsten europäischen Orchester, kommt zusammen mit seinem Music Director Paavo Järvi nach Essen. Mit dabei ist die Pianistin Anna Vinnitskaya, die Schumanns ...
Das Tonhalle-Orchester Zürich, eines der bedeutendsten europäischen Orchester, kommt zusammen mit seinem Music Director Paavo Järvi nach Essen. Mit dabei ist die Pianistin Anna Vinnitskaya, die Schumanns Klavierkonzert spielt. Dazu dirigiert Paavo Järvi das «Concert Românesc» von György Ligeti – und Schumanns Sinfonie Nr. 3 «Rheinische», bei der es einst zwischen ihm und dem Tonhalle-Orchester Zürich gefunkt hat.
Sie jongliert mühelos und kunstvoll zwischen Englisch und Schweizerdeutsch, während sie mit ihren selbst illustrierten Covern, Musikvideos und beeindruckenden Live-Performances ein ganz eigenes Universum ...
Sie jongliert mühelos und kunstvoll zwischen Englisch und Schweizerdeutsch, während sie mit ihren selbst illustrierten Covern, Musikvideos und beeindruckenden Live-Performances ein ganz eigenes Universum zwischen Melancholie und Hoffnung kreiert. Nach ihrem Debütalbum „Aquatic Ballet“ (2020) veröffentlichte sie 2023 ihr zweites Album „The Movie“, in dem sie noch tiefer in ihre Gefühlswelt eintaucht. Ihr Mundart-Song „Angscht“ wurde allein auf Spotify bereits über 2,5 Millionen Mal gestreamt, und im Jahr 2023 wurde To Athena mit dem Swiss Music Award in der Kategorie „Artist Award“ ausgezeichnet.
Die besten Musical-Hits aller Zeiten zusammen mit den besten Songs der Gloria-Musicals in einer Show, die immer in Bewegung ist. Das klingt zu schön, um wahr zu sein, doch die Musical-Macher des ...
Die besten Musical-Hits aller Zeiten zusammen mit den besten Songs der Gloria-Musicals in einer Show, die immer in Bewegung ist. Das klingt zu schön, um wahr zu sein, doch die Musical-Macher des Gloria-Theaters machen es möglich. Egal ob «Eiskönigin», «Cats», «Tommy Tailors Traumfabrik», «König der Löwen» oder «BiKiNi SKANDAL» - Diese Show hat sie alle. Freuen Sie sich auf grosse Stimmen, Live-Band auf der Bühne, tolle Choreografien mit grossem Ensemble, detailverliebte Kostüme und auf Hits am laufenden Band!
Die Schweizerin Jacqueline Vetterli singt im Musical die Sissi aus «Elisabeth».
Die besten Musical-Hits aller Zeiten zusammen mit den besten Songs der Gloria-Musicals in einer Show, die immer in Bewegung ist. Das klingt zu schön, um wahr zu sein, doch die Musical-Macher des ...
Die besten Musical-Hits aller Zeiten zusammen mit den besten Songs der Gloria-Musicals in einer Show, die immer in Bewegung ist. Das klingt zu schön, um wahr zu sein, doch die Musical-Macher des Gloria-Theaters machen es möglich. Egal ob «Eiskönigin», «Cats», «Tommy Tailors Traumfabrik», «König der Löwen» oder «BiKiNi SKANDAL» - Diese Show hat sie alle. Freuen Sie sich auf grosse Stimmen, Live-Band auf der Bühne, tolle Choreografien mit grossem Ensemble, detailverliebte Kostüme und auf Hits am laufenden Band!
Die Schweizerin Jacqueline Vetterli singt im Musical die Sissi aus «Elisabeth».
Die szenisch-literarische Collage mit den Schauspielerinnen Cornelia Bernoulli und Adela Florow bewegt sich spielerisch zwischen Originalzitaten, Literarischem und Fiktionalem. Im Mittelpunkt steht ...
Die szenisch-literarische Collage mit den Schauspielerinnen Cornelia Bernoulli und Adela Florow bewegt sich spielerisch zwischen Originalzitaten, Literarischem und Fiktionalem. Im Mittelpunkt steht Adele Schopenhauer mit Briefkorrespondenzen und Auszügen aus ihrem schriftstellerischen Werk, insbesondere einem ihrer Kunstmärchen. Die künstlerisch vielseitig begabte Schwester des Philosophen Arthur Schopenhauer wuchs im Weimar der Goethezeit auf und lebte in starken weiblichen Beziehungen. Sie bildete zusammen mit ihren Lebensfreundinnen Ottilie von Goethe und Sibylle Mertens-Schaaffhausen ein zuweilen stürmisches Frauendreieck.
Christian Kracht: Air
Jedes Buch von Christian Kracht ist ein Ereignis. Es begann mit „Faserland“ und fand seinen vorläufigen Höhepunkt mit „Eurotrash“. Jetzt erscheint bei Kiepenheuer & Witsch mit „Air“ ...
Christian Kracht: Air
Jedes Buch von Christian Kracht ist ein Ereignis. Es begann mit „Faserland“ und fand seinen vorläufigen Höhepunkt mit „Eurotrash“. Jetzt erscheint bei Kiepenheuer & Witsch mit „Air“ der nächste Roman.
Paul, ein Schweizer Dekorateur und Inneneinrichter, erhält einen obskuren, aber lukrativen Auftrag aus Norwegen. Er begibt sich auf eine Reise, die ihn an seine Grenzen und weit darüber hinaus führt. Krachts Reiseroman aus dem Geiste einer radikalen Romantik erzählt einerseits eine unerhörte Geschichte und katapultiert uns andererseits aus unserem Jetzt, unserer spätmodernen, leerlaufenden Zivilisation in eine gleißende, verspiegelte Landschaft der Literatur.
Am 26. und 27. März 2025 wird wieder gelacht in Hofheim! Es wartet ein fantastischer Mix aus Kabarett und Comedy auf Sie! Bernhard Westenberger hat eingeladen und sie werden alle kommen. Vera Deckers, ...
Am 26. und 27. März 2025 wird wieder gelacht in Hofheim! Es wartet ein fantastischer Mix aus Kabarett und Comedy auf Sie! Bernhard Westenberger hat eingeladen und sie werden alle kommen. Vera Deckers, Mago Masin, Duo Diagonal und Roger Stein.
Die Moderation des Abends übernimmt der Hausherr Bernhard Westenberger
Jubiläum 10 Jahre JMO
CD Release-Tour 2025: In Ia Yelle (Open Your Eyes)
Drei Länder - Eine Sprache
Die Musik von JMO – Jan Galega Brönnimann, Moussa Cissokho und Omri Hason – lässt die Kunst des ...
Jubiläum 10 Jahre JMO
CD Release-Tour 2025: In Ia Yelle (Open Your Eyes)
Drei Länder - Eine Sprache
Die Musik von JMO – Jan Galega Brönnimann, Moussa Cissokho und Omri Hason – lässt die Kunst des Geschichtenerzählens wieder aufleben. Der perlend klare Klang der Kora (traditionelle afrikanische Stegharfe mit 22 Saiten) trifft auf die sonoren, rauchigen Töne der Bassklarinette und wird unterstützt von den verschiedenen Perkussionsinstrumenten von Omri Hason. Das Zusammenspiel von Moussa Cissokho, Jan Galega Brönnimann und Omri Hason besticht durch schöne Melodien und rhythmische Eleganz – bei ihren unvergesslichen live Konzerten pendeln die drei zwischen magisch verklärten Momenten und rhythmisch explosiven Höhenflügen. Es entsteht eine authentische und zeitgenössische Kammermusik.
«Hart auf Hart» spielen rasant, lustvoll und packend vier Figuren, die einiges miteinander auszutragen haben. Ein humorvolles, überzeugend neues Stück einer Begegnung. Sie ist Deutsche, er Schweizer, ...
«Hart auf Hart» spielen rasant, lustvoll und packend vier Figuren, die einiges miteinander auszutragen haben. Ein humorvolles, überzeugend neues Stück einer Begegnung. Sie ist Deutsche, er Schweizer, je zweimal. Selbst Banalitäten erhalten in ihrer Unterhaltung Tiefgang. Sprachlich ist es ein Fest, die Geschichte mehrschichtig und die Spielfreude ansteckend. Großes Kino im Kopf, packend wie eine gute Jazznummer.
Die perfekte Kleinkunstmischung! Das Rezept? Ein hochkarätiges Schauspielduo, ein simpler Tisch, eine grosse Portion geistreiche Sprachakrobatik, eine Prise Poesie und nicht zu wenig Situationskomik. Das Ergebnis? Eine liebevolle Deutschland-Schweiz-Satire. Ein Leckerbissen.
„Sie macht die Musik der Zukunft“, schreibt Manfred Papst über die Sängerin, die sieben Jahre in Bangalore, Dublin, New York und London lebte.
Sie hat verschiedenste Arten von Musik studiert, um ...
„Sie macht die Musik der Zukunft“, schreibt Manfred Papst über die Sängerin, die sieben Jahre in Bangalore, Dublin, New York und London lebte.
Sie hat verschiedenste Arten von Musik studiert, um Songwriting, World und Jazz auf eine höchst persönliche Weise weiterzuentwickeln.
Die Sagen mit ihren Dramen und Dämonen, das ist der Stoff, aus dem die Pink Mountain Sagas schöpfen. Eine Heimkehr, ein Versuch und eine Versuchung.
Bei mehrmaligem Hinhören lichtet sich das musikalische Gefüge, wie der Himmel sich weitet, wenn man hoch in den Bergen unterwegs ist. Die ausdrucksstarke Musik trägt den aufmerksamen Geist förmlich in das zerfurchte, alpine Glarnerland, wo die Sängerin aufgewachsen ist.
Am 27. März 2025 wird wieder gelacht in Hofheim! Es wartet ein fantastischer Mix aus Kabarett und Comedy auf Sie! Bernhard Westenberger hat eingeladen und sie werden alle kommen: Vera Deckers, Mago ...
Am 27. März 2025 wird wieder gelacht in Hofheim! Es wartet ein fantastischer Mix aus Kabarett und Comedy auf Sie! Bernhard Westenberger hat eingeladen und sie werden alle kommen: Vera Deckers, Mago Masin, Duo Diagonal und Roger Stein.
Die Moderation des Abends übernimmt der Hausherr Bernhard Westenberger
Jubiläum 10 Jahre JMO
CD Release-Tour 2025: In Ia Yelle (Open Your Eyes)
Drei Länder - Eine Sprache
Die Musik von JMO – Jan Galega Brönnimann, Moussa Cissokho und Omri Hason – lässt die Kunst des ...
Jubiläum 10 Jahre JMO
CD Release-Tour 2025: In Ia Yelle (Open Your Eyes)
Drei Länder - Eine Sprache
Die Musik von JMO – Jan Galega Brönnimann, Moussa Cissokho und Omri Hason – lässt die Kunst des Geschichtenerzählens wieder aufleben. Der perlend klare Klang der Kora (traditionelle afrikanische Stegharfe mit 22 Saiten) trifft auf die sonoren, rauchigen Töne der Bassklarinette und wird unterstützt von den verschiedenen Perkussionsinstrumenten von Omri Hason. Das Zusammenspiel von Moussa Cissokho, Jan Galega Brönnimann und Omri Hason besticht durch schöne Melodien und rhythmische Eleganz – bei ihren unvergesslichen live Konzerten pendeln die drei zwischen magisch verklärten Momenten und rhythmisch explosiven Höhenflügen. Es entsteht eine authentische und zeitgenössische Kammermusik.
Der sizilianische Cantautore Pippo Pollina, der seit vielen Jahren in der Schweiz lebt, hat sein vielseitiges und großes musikalisches Repertoire schon einmal erfolgreich mit einem sinfonischen Orchester ...
Der sizilianische Cantautore Pippo Pollina, der seit vielen Jahren in der Schweiz lebt, hat sein vielseitiges und großes musikalisches Repertoire schon einmal erfolgreich mit einem sinfonischen Orchester umgesetzt. Dies findet nun eine imposante Fortsetzung. Begleitet von den talentiertesten Studenten der Schweizer Konservatorien wird Pippo Pollina durch renommierte Theater in Europa touren. Freuen Sie sich auf unvergessliche Abende.
Vom Zauber des Zufalls und von der Macht der Möglichkeiten: Mit seinem Programm „Was solls“ schließt Roger Stein an sein Vorgängerprogramm „Alles vor dem Aber… ist egal“ an – und geht über das verhindernde ...
Vom Zauber des Zufalls und von der Macht der Möglichkeiten: Mit seinem Programm „Was solls“ schließt Roger Stein an sein Vorgängerprogramm „Alles vor dem Aber… ist egal“ an – und geht über das verhindernde „Aber“ hinaus in die unendliche Melodie der Möglichkeiten: poetisch, politisch, pointiert.
Raum – der logische Titel für das neue Album von AMBÄCK, der drei Innerschweizer Markus Flückiger (Schwyzerörgeli), Andreas Gabriel (Geige) und Pirmin Huber (Kontrabass), denn den nehmen sie sich! Das ...
Raum – der logische Titel für das neue Album von AMBÄCK, der drei Innerschweizer Markus Flückiger (Schwyzerörgeli), Andreas Gabriel (Geige) und Pirmin Huber (Kontrabass), denn den nehmen sie sich! Das Einzige, was vielerorts noch an die Idee von Schweizer Volksmusik erinnert, ist die Gewohnheit der Assoziation, sobald man den Klang eines Schwyzerörgelis hört. Man erkennt die drei Musiker mittlerweile ab Takt eins an ihrer ganz eigenen Spielweise, die sie seit Jahrzehnten in verschiedensten Formationen profiliert und verfeinert haben. In ihrer unverwechselbaren Leichtigkeit mäandern sie in einer epischen Suite gleich zu Beginn durch allerlei Räume.
An einem Abend präsentieren verschiedene Künstler aus der Bandbreite von Politkabarett bis Stand-Up-Comedy Ausschnitte aus ihren Programmen und begeistern auf diese Weise mit einer Vielseitigkeit, die ...
An einem Abend präsentieren verschiedene Künstler aus der Bandbreite von Politkabarett bis Stand-Up-Comedy Ausschnitte aus ihren Programmen und begeistern auf diese Weise mit einer Vielseitigkeit, die kein Soloabend zu bieten hat.
Lutz von Rosenberg Lipinsky, Hennes Bender, Vera Deckers, Roger Stein und Christoph Brüske gestalten den unvergesslichen Abend.
Das grenzüberschreitende Literaturfestival «Erzählzeit ohne Grenzen» Singen-Schaffhausen präsentiert auch bei seiner 16. Ausgabe eine aussergewöhnliche Vielfalt von Autoren an attraktiven Leseorten in ...
Das grenzüberschreitende Literaturfestival «Erzählzeit ohne Grenzen» Singen-Schaffhausen präsentiert auch bei seiner 16. Ausgabe eine aussergewöhnliche Vielfalt von Autoren an attraktiven Leseorten in Deutschland und der Schweiz.
Schweizer Autoren: u.a. Franz Hohler und Jonas Lüscher