KULTUR AUS DER SCHWEIZ

Die Musik des Izumi Kimura – Barry Guy – Gerry Hemingway Trios lässt sich am besten als zeitgenössische Improvisationsmusik im Grenzbereich von Jazz, freier Improvisation und neuer Musik beschreiben. Sie ist anspruchsvoll, klanglich vielschichtig und bewegt sich weg von traditionellen Songstrukturen, hin zu einem offenen, dialogischen und oft sehr spontanen Zusammenspiel.

Izumi Kimura: Piano
Barry Guy: Kontrabass
Gerry Hemingway: Schlagzeug

SKULPTUR IM DIALOG MIT DER NATUR - im weitläufigen und wunderschönen Areal des Skulpturenparks Leghissa bei Vilsbiburg können Sie die Werke 15 professionell arbeitender Bildhauer in Bronze, Stein, Holz, Keramik und Edelstahl entdecken.
Wir freuen uns, Sie und Ihre Begleitung zum Lustwandeln und Erleben eines einzigartigen Angebots an Kunstwerken in der weitläufigen Parkanlage begrüßen zu dürfen!

SKULPTURENPARK LEGHISSA
WÖLFLAU 88
84137 VILSBIBURG

OPENING: Freitag, 5. Juni 2026 um 19 Uhr in Anwesenheit aller Künstler
AUSSTELLUNG: Samstag, 6. - Sonntag 14. Juni 2026
täglich von 14 - 20 Uhr

Spielfilm CH 2026 R.: Jonas Ulrich
ausgezeichnet bei Max-Ophüls-Preis in Saarbrücken mit dem
Preis der Filmkritik und von der Jugend-Jury
WOLVES lief als als einziger Schweizer Beitrag im Spielfilm-Wettbewerb des Zurich Film Festival.

seit 21.5.26 (u.a.) im fsk-Kino am Oranienplatz, Berlin

am 9. Juni kommt die Hauptdarstellerin SELMA KOPP nach der Vorstellung um 20:30Uhr zu uns zum Gespräch.

Das Erfolgsbuch aus Frankreich: Eine Ode an die Freiheit und Emanzipation.

"Ilaria" ist ein Roadtrip durch ein ungekanntes Italien und ein eindringlich erzählter, autobiografisch grundierter Roman – über heikle Nähe, die elementare Schutzlosigkeit eines Kindes und die Notwendigkeit einer viel zu frühen Selbstbehauptung.

Nach „Antonia“ und „Willibald“ ist „Ilaria“ der dritte Roman der in Paris lebenden Schriftstellerin und bildenden Künstlerin mit englischen, italienischen und schweizerischen Wurzeln. Der Roman avancierte zum Lieblingsbuch des französischen Buchhandels und wurde mit sieben Preisen ausgezeichnet.

Moderation und Übersetzung: Caroline Grafe

Anmeldeschluss: 7. Juni 2026

Anlässlich einer breiteren Bekanntmachung des Werkes Robert Oboussiers, sowie auch der angekündigten Neuinszenierung seiner Oper «Amphitryon» 2027 in Weimar, sind für 2026 Konzerte und Projektpräsentationen in Deutschland, Frankreich und Belgien geplant.

Robert Oboussier wirkte vor, während und nach den Kriegsjahren als europaweit bekannter Komponist. Er lebte bis 1938 in Berlin und fand danach eine neue Heimat in der Schweiz. Die Ermordung am 9. Juni 1957 löste eine totale Verdrängung seines Werkes und seiner Person aus dem öffentlichen Bewusstsein aus. Sein Vermächtnis verstummte für Jahrzehnte. Vergangenen Herbst wurde Oboussiers Werk zu seinem 125. Geburtstag wiederbelebt.

Das Erfolgsbuch aus Frankreich: Eine Ode an die Freiheit und Emanzipation.

"Ilaria" ist ein Roadtrip durch ein ungekanntes Italien und ein eindringlich erzählter, autobiografisch grundierter Roman – über heikle Nähe, die elementare Schutzlosigkeit eines Kindes und die Notwendigkeit einer viel zu frühen Selbstbehauptung.

Nach „Antonia“ und „Willibald“ ist „Ilaria“ der dritte Roman der in Paris lebenden Schriftstellerin und bildenden Künstlerin mit englischen, italienischen und schweizerischen Wurzeln. Der Roman avancierte zum Lieblingsbuch des französischen Buchhandels und wurde mit sieben Preisen ausgezeichnet.

Moderation: Caroline Grafe

Anlässlich einer breiteren Bekanntmachung des Werkes Robert Oboussiers, sowie auch der angekündigten Neuinszenierung seiner Oper «Amphitryon» 2027 in Weimar, sind für 2026 Konzerte und Projektpräsentationen in Deutschland, Frankreich und Belgien geplant.

Robert Oboussier wirkte vor, während und nach den Kriegsjahren als europaweit bekannter Komponist. Er lebte bis 1938 in Berlin und fand danach eine neue Heimat in der Schweiz. Die Ermordung am 9. Juni 1957 löste eine totale Verdrängung seines Werkes und seiner Person aus dem öffentlichen Bewusstsein aus. Sein Vermächtnis verstummte für Jahrzehnte. Vergangenen Herbst wurde Oboussiers Werk zu seinem 125. Geburtstag wiederbelebt.

Fab Four Go Blue Note

Der Stuttgarter Jazzpianist und Arrangeur Ull Möck verneigt sich mit eigenen Bearbeitungen vor dem Werk der Pop-Titanen und übersetzt bekannte und weniger bekannte Songs aus dem Beatles Songbook in den Slang des Jazz und Souljazz der fünfziger/sechziger Jahre, ein Stil der bis heute zeitlos und innovativ erscheint.

Gemeinsam mit seinen langjährigen musikalischen Weggefährten lädt er Sie ein auf diese ganz besondere musikalische Reise.

Ull Möck: Piano & Keys
Axel Kühn: Kontrabass
Michael Kersting: Drums
Lilly Thornton: Vocal

gardiZERO ist eine Hommage an die Kraft der Verwandlung – sei es die Geburt eines neuen Lebens, die Evolution der Natur oder die ständige Veränderung in uns selbst. Gardi Hutter zeigt, dass das Nichts nicht leer, sondern voller Möglichkeiten ist.

Das Stück ist eine philosophische und unterhaltsame Auseinandersetzung mit dem Nichts, dem Anfang aller Dinge. Aus der scheinbaren Leere erwächst Leben, aus dem Chaos entsteht Ordnung, und aus dem Nichts wird – alles.

Mit ihrem eigensinnigen Humor und ihrer grossartigen Körperlichkeit begibt sich die Clownerin auf eine Reise durch die Geburt der Dinge, vom ersten Zucken bis zur kompletten Verwandlung. Sie erkundet, wann aus Nichts Etwas wird.

Mit minimalen Mitteln und maximaler Ausdruckskraft spielt sie mit den Gegensätzen von Leere und Fülle, Stillstand und Bewegung, Absurdität und Sinn.

In einer Welt, die von Chaos und ständigem Wandel geprägt ist, lädt Gardi Hutter ihr Publikum ein, die Schönheit des Ursprungs, der Verwandlung und der Geburt zu entdecken.

Ein Fest der Fantasie: clownesk, grotesk, poetisch.

Nach "Vaters Kiste", einem eindrucksvollen kurzen Buch über Abstammung und Erben, fährt der Schweizer Lukas Bärfuss in der Beschäftigung mit den Themen Prägungen und Chancen fort.

Ort: Buchhandlung Knesebeck Elf / Knesebeckstraße 11 / 10623 Berlin
Beginn: 19 Uhr
Eintritt: 12€
Moderation: Felix Palent
Um Anmeldung wird gebeten: buchhandlung@knesebeck11.de

Mit freundlicher Unterstützung durch Pro Helvetia, Schweizer Kulturstiftung

Etwas verrückt muss man sein, wenn man als Beruf Dutzende von Metern über dem Boden auf einem Seil spaziert oder sich mit einer echten Kanone bis zu den Sternen katapultiert. Eine zeitgenössische Zirkusshow mit Seitpferd, Wippe und einem elektrischen Laufband, kreiert und ausgeführt von einem einzigen Mann. Spektakulär und poetisch. Nachdem David Dimitri weltweit in über 150 Städten gastierte, kommt er jetzt mitsamt seinem Zirkuszelt wieder nach Dresden.
David Dimitri lebt in Zürich.

Sommerkonzert zum 30. Geburtstag der Waldorfschule

Mittel- und Oberstufenorchester, der Eltern-Lehrer-Schülerchor gestalten ein fetziges Sommerprogramm unter der Leitung von Markus Weiss.

Als besonderer Gast konnte der Schweizer Looping-Künstler und Entertainer Martin O. gewonnen werden. Mit seiner aussergewöhnlichen Bühnenkunst verbindet er Stimme, Rhythmus und Live-Looping zu faszinierenden Klangwelten. Gemeinsam mit Schülerinnen und Schülern entstehen Rap- und Musikperformances, daneben präsentiert Martin O. auch eigene Werke.

Über die Grenzen Baden-Württembergs hinaus richten wir den Blick auf eines unserer Nachbarländer, die Schweiz. Wir stellen zwei sprachmächtige Autorinnen der Schweizer Literaturszene — Regina Dürig und Ilma Rakusa — vor und laden ein, deren Wortwelten zu ergründen. Diese sind nicht nur spannend und faszinierend, sondern zeigen auch, welche Dimensionen das Instrument Sprache besitzt.

Durch Generationen getrennt sind die beiden Autorinnen durch ihre Leidenschaft für die Literatur fest verbunden. Die Züricherin Ilma Rakusa wird aus ihrem neuen Buch «Wo bleibt das Licht», Tagebuchprosa lesen und neue Gedichte vorstellen. Regina Dürig aus Biel präsentiert ihren neuen Erzählband «Frauen und Steine».

Im Gespräch geht es um literarische Einflüsse, Schreibprozesse und die Sicht der beiden auf die Welt. Zwei Autorinnen – ein Dialog zwischen Erfahrung und Aufbruch, zwischen bewährter Meisterschaft und frischem Blick.

Moderation: Christine Langer

Es fließt Loop in seinen Adern: Martin O. ist Schweizer StimmMagier, fabelhafter Geschichtenerzähler, interaktiver MusikComedian und beschert seinem Publikum glänzende Augen, erleuchtete Ohren und Berge von bester Unterhaltung! Hingehen, hinhören und hin und weg sein.

Sarah Buechi hat in Bangalore, Dublin, New York und London gelebt, unterschiedliche musikalische Sprachen studiert und daraus einen Stil entwickelt, der sich konsequent jeder Schublade entzieht. Jazz, Songwriting, globale Einflüsse. Alles ist da. Mit ihrem Trio Buechi/Hellmüller/Jerjen und dem Projekt «Pink Mountain Sagas» geht sie noch einen Schritt weiter. Ausgangspunkt sind Sagen aus ihrer Schweizer Heimat, aufgeladen mit Bildern von Landschaft, Erinnerung und inneren Konflikten. Daraus entsteht kein folkloristischer Rückblick, sondern eine klangliche Neuverhandlung von Tradition. Die Besetzung ist bewusst gewählt: Gitarre und Bass tragen und öffnen den Raum, dazu kommen Schwyzerörgeli und Geige als prägende Stimmen einer jungen, experimentellen Volksmusik. In diese Struktur mischen sich Anklänge, die an Buechis internationale Jahre erinnern. Ein leiser, aber spürbarer Dialog zwischen Herkunft und Erfahrung.

Sarah Buechi: Gesang
Franz Hellmüller: Gitarre
Rafael Jerjen: Kontrabass
Adrian Würsch: Schwyzerörgeli
Andreas Gabriel: Violine
Luciana Brusa: Storytelling

OHNE ROLF steht für pointierte Wortwechsel auf halbem Weltformat. Und das seit zwanzig Jahren. Ein Grund zum Feiern? Fürs Publikum zweifellos! Doch die beiden verzetteln sich in ihrem sechsten Programm in kürzester Zeit: Soll überhaupt gefeiert werden und wenn ja, wie?
Das Duo gerät ob der Erwartungen der Sprechenden gehörig unter Druck. Die unterhaltsamen Wortgefechte werden zu einem kollektiven Lesegenuss von gehobenem Blöd & Sinn.
Idee, Text und Spiel: Jonas Anderhub & Christof Wolfisberg
Regie, Text, Dramaturgie: Dominique Müller
Premiere: 10.9.25 Kleintheater Luzern

Die Galerie Stahlberger in Weil am Rhein zeigt Werke der Schweizer Künstlerin Rosa Lachenmeier und von Keummi Paik-Bauermeister. Zur Vernissage spricht Frau Susanne Graner, Heat off Collection bei VITRA.

Über das Auge verarbeitet unser Gehirn in Sekundenschnelle eindringliche Botschaften. Jean-Remy von Matt, heute Konzeptkünstler, hat mit diesem Wissen Werbegeschichte geschrieben. Die Agentur Jung von Matt ist berühmt für ihre Kampagnen für Edeka, Mercedes-Benz oder Sixt und für Slogans wie «Bild Dir Deine Meinung», «Wer hat’s erfunden?» oder «Drei, zwei, eins, meins». 2025 erschien von Matts Buch «Am Ende. Erlebnisse und Erkenntnisse aus meinem kreativen Leben» – ein autobiografisches Schlusswort zu seiner Karriere als kreativer Kopf von Deutschlands bekanntester Werbeagentur. Über laute Kampagnen und leises Verstehen kommt Jean-Remy von Matt ins Gespräch mit Bernhard Pörksen, Professor für Medienwissenschaft an der Universität Tübingen und weithin bekannt durch seine Arbeiten zur Skandalforschung sowie seine Bücher mit dem Psychologen Friedemann Schulz von Thun. Zuletzt erschien sein Buch «Zuhören. Die Kunst, sich der Welt zu öffnen». Hier fragt er vor allem nach den Mechanismen, die das Zuhören verhindern. Was heisst es, wirklich zuzuhören, die eigenen Überzeugungen in Frage zu stellen, sich der Weltsicht des anderen auszusetzen – ob im privaten Umgang oder in der Öffentlichkeit?

D/CH 2025, Dokumentarfilm, 83 Min., FSK: ab 0
Nicht etwa in Monte Carlo, sondern in Campione d’Italia, einer kleinen italienischen Enklave am Lago die Lugano, befindet sich das größte Casino Europas.
Die Regisseure Michele Cirigliano und Anton von Bredow erzählen in ihrem feinfühligen Film die Geschichte eines Dorfes, das nicht aufgibt. Im Zentrum steht das monumentale Bauwerk des Stararchitekten Mario Botta – Sinnbild für vergangene Träume und künftige Chancen. ARCHITEKTUR DES GLÜCKS ist ein optimistisches Porträt über Gemeinschaft, Wandel und die Suche nach neuer Identität.
Einführung: Helmut Boerdner, WAZ – Wiesbadener Architekturzentrum

Sommer für Sommer treffen sich Camil und Roxana im kleinen Ort Buşteni in den rumänischen Bergen. Hier trennt sie eine Bahnschranke – in Wirklichkeit trennt sie jedoch ein ganzes Leben. Für diese Wochen im Sommer verwischen die Unterschiede. Gemeinsam beobachten sie die Paare im Ort und ergründen, wann Liebe Liebe ist.
Federleicht und tiefgründig entwirft Dana Grigorcea ein Kaleidoskop über die Liebe und die Umstände, die sie erst dazu machen. Musikalisch begleitet wird die schweizerisch-rumänische Autorin von Nadiia Zhurba am Klavier. Die ukrainische Pianistin studiert an der Hochschule für Musik in Mainz bei Sebastian Sternal.

Etwas verrückt muss man sein, wenn man als Beruf Dutzende von Metern über dem Boden auf einem Seil spaziert oder sich mit einer echten Kanone bis zu den Sternen katapultiert. Eine zeitgenössische Zirkusshow mit Seitpferd, Wippe und einem elektrischen Laufband, kreiert und ausgeführt von einem einzigen Mann. Spektakulär und poetisch. Nachdem David Dimitri weltweit in über 150 Städten gastierte, kommt er jetzt mitsamt seinem Zirkuszelt wieder nach Dresden.
David Dimitri lebt in Zürich.

Sie war eine »Jahrhundertfrau« und ihrer Zeit voraus: Maria Schell.

Marie Theres Relin lädt zu einer Zeitreise ein, lässt ihre Mutter in Texten samt rasantem »Who is Who« zu Wort kommen, und zoomt mit frischem Blick auf diese außergewöhnliche Frau.

Musikalisch unterstrichen wird der Abend von Kulturpreisträger der Stadt Kaiserslautern Michael Halberstadt

Programm:
Georg Friedrich Händel
Cantata «Il Delirio Amoroso» HWV 99
Cantata «Aminta e Fillide» HWV 83

Emmanuelle de Negri: Sopran
Bruno de Sá: Sopran
Kammerorchester Basel
Christoph Dangel: Violoncello & musikalische Leitung

«Dichterdämmerung» aus dem Jahre 1980 ist die stark veränderte Theaterfassung des frühen Werkes «Abendstunde im Spätherbst». Die Handlung um Kriminalschriftsteller Korbes, den sein Bewunderer Fürchtegott Hofer einer Mordserie überführen will, ergänzt Dürrenmatt um eine Reflexionsebene, in der die Figuren als autonome Bühnenfiguren die Aufführung sowie deren Entstehung kommentieren.

Korbes und sein Gegenspieler und Bewunderer Fürchtegott Hofer haben bei der Aufführung des Stücks mit einigen Hindernissen zu kämpfen: Wechselnde Regisseure haben unterschiedliche Strichfassungen in Umlauf gebracht, eine sich potenzierende Anzahl von Dramaturgen wollte ebenso viele Einfälle verwirklicht wissen. Korbes ist sich sicher, dem Publikum mache das ständige Hin und Her nichts aus, es werde schlichtweg glauben, in einem modernen Stück zu sein. Über die Regie beschweren sich beide lauthals, als ihnen siedend heiss einfällt, dass womöglich die Herren im Publikum sitzen. Andererseits müsse man das kaum befürchten, vermutet Fürchtegott, bestimmt inszeniert zumindest einer in irgendeinem Nest Dürrenmatt.

Just als Korbes das Stück als zu Ende gespielt betrachtet, tritt seine Geliebte Joan mit der Behauptung auf, Dürrenmatt hätte einen neuen Schluss geschrieben, es gehe noch weiter. «Schreibt der immer noch?», fragt Korbes entnervt. «Nur noch um.», antwortet Joan. Am Ende des neuen Schlusses gibt es Tote und Verletzte, doch die gerufenen Sanitäter lassen auf sich warten. Kein Mensch in dieser Stadt wisse mehr, wo sich das Theater befinde, entschuldigen sich die verspätet eintreffenden Retter.

17. GERMERINGER WERKTAGE

Open Air Symposium für Skulptur in Holz und Stein und Ausstellung

26. JUNI – 5. JULI 2026

EHEMALIGE KASERNE

OTTO-WAGNER-STR. 80

82110 GERMERING

OPENING:

Sa., 27. Juni 2026 15h durch den Schirmherrn OB Andreas Haas

BESUCHSZEITEN:

26. Juni – 5. Juli 2026

10 – 16 Uhr

ich stifte unruhe
ich konfrontiere
ich bin für rebellion
ich bin für gewaltausbruch
ich bin für zerstörung
(…)
sie nennen mich zitrone weil ich süss bin

Fasziniert von der Schönheit und den Abgründen in Michael Fehrs Texten, entwickelte die Choreographin Susanne Schneider eine Collage, in der Tanz, Texte und Musik in einander fliessen. Gemeinsam mit den Tänzer*innen Gianna Grünig, Dawit Seto Gobeze und Lukas Schwander entstanden Bewegungssequenzen, welche die Atmosphären und Stimmungen von Fehrs roher musik aufnehmen. Auf der Bühne unternehmen der Autor/Musiker und die Tänzer*innen eine poetische Reise zu den zarten und ungestümen Seiten, die in uns allen stecken.

Etwas verrückt muss man sein, wenn man als Beruf Dutzende von Metern über dem Boden auf einem Seil spaziert oder sich mit einer echten Kanone bis zu den Sternen katapultiert. Eine zeitgenössische Zirkusshow mit Seitpferd, Wippe und einem elektrischen Laufband, kreiert und ausgeführt von einem einzigen Mann. Spektakulär und poetisch. Nachdem David Dimitri weltweit in über 150 Städten gastierte, kommt er jetzt mitsamt seinem Zirkuszelt wieder nach Dresden.
David Dimitri lebt in Zürich.

Programm:
Georg Friedrich Händel
Cantata «Il Delirio Amoroso» HWV 99
Cantata «Aminta e Fillide» HWV 83

Emmanuelle de Negri: Sopran
Bruno de Sá: Sopran
Kammerorchester Basel
Christoph Dangel: Violoncello & musikalische Leitung

Programm:
Giacomo Puccini: Drei Menuette für Streichquartett arrangiert von Matthias Arter
Peter Tschaikowsky: Rokoko-Variationen für Violoncello und Orchester A-Dur op. 33
Johannes Brahms: Ausgewählte »Ungarische Tänze« arrangiert von Vladimir Kobekin
Serenade Nr. 2 A-Dur op. 16

Anastasia Kobekina: Violoncello
Kammerorchester Basel
Daniel Bard: Konzertmeister

Der Journalist Emanuel Goldfarb wird gebeten, vor einer Schulklasse Fragen zum Judentum zu beantworten. Warum sollte er das tun? Die Formulierung seiner Absage wird zur wütenden Auseinandersetzung mit den Schwierigkeiten im deutsch-jüdischen Verhältnis. Sein Nachdenken über Antisemitismus und falsches Mitgefühl, führt ihn schliesslich zu seiner eigenen Geschichte und der seiner Familie.

Ein kluger und zugleich provozierender Monolog von grosser Aktualität.

CH/A/LUX/D 2023, Spielfilm, 111 Min., FSK: ab 0
Regie: Margarethe von Trotta
Mit: Vicky Krieps, Ronald Zehrfeld, Tobias Resch, Basil Eidenbenz, Luna Wedler

Als sich Ingeborg Bachmann und der Schweizer Schriftsteller Max Frisch 1958 in Paris begegnen, ist es der Anfang einer leidenschaftlichen und zerstörerischen Liebesgeschichte. Vier Jahre lang führen beide eine aufreibende Beziehung, die in Paris beginnt und über Zürich nach Rom führt. Doch künstlerische Auseinandersetzungen und die verschlingende Eifersucht von Max Frisch beginnen, die Harmonie allmählich zu zerstören. Bei einer Reise in die Wüste versucht sie, ihre Beziehung zu ihm zu verarbeiten und sich langsam davon zu lösen.

Georg Friedrich Händel war kaum 21 Jahre alt, als die Musikmetropolen Italiens ihn für seine Kantaten, Oratorien und Opern feierten. Genau aus dieser Schaffensphase stammen die beiden Kantaten des Abends: «Il Delirio Amoroso» und «Aminta e Fillide». In «Aminta e Fillide» entfaltet sich eine pastorale Liebesgeschichte, wie sie im barocken Rom beliebt war. Auch «Il Delirio Amoroso» verbindet emotionale Extreme mit virtuoser Ausdruckskraft und zeigt Händel als brillanten Erzähler seelischer Zustände.

Mit: Emmanuelle de Negri (Sopran); Bruno de Sá (Sopran); Christoph Dangel (Violoncello, Leitung) und 19 Orchestermusiker:innen des Kammerorchesters Basel

Das PROSANOVA26 ist das größte deutschsprachige Festival für junge Gegenwartsliteratur. Vom 3. bis 5. Juli 2026 wird es in der Kulturfabrik Löseke (Kufa) in Hildesheim veranstaltet. Unter dem Motto „Zwischen Zungen“ vereint das Event experimentelle Lesungen, Performances, Konzerte und Partys, um Literatur interdisziplinär und divers erlebbar zu machen.
Wir stel­len uns Fra­gen nach dem Zwi­schen von Spra­chen, ob es nur über­wun­den, oder auch in sei­ner mög­li­chen Un­klar­heit und Ver­ständ­nis­lo­sig­keit künst­le­risch ge­nutzt wer­den kann.

Im Mittelpunkt stehen die Schweizer Exiljahre der expressionistischen Dichterin und Zeichnerin zwischen 1933 und 1939. Die aus Briefen, Prosatexten und Gedichten zusammengestellte Textcollage von Cornelia Bernoulli ist eine Annäherung an Else Lasker-Schülers fantastische Sprach- und Fabulierlust und gibt Einblicke in die Sehnsüchte, Freuden, Sorgen und Hoffnungen ihres Emigrantenlebens. In Kommunikation mit Cornelia Bernoulli lässt Karina Erhard sich von den Texten inspirieren und improvisiert mit Querflöte und Loopgerät dazu eigene Klangwelten.

WATER PIECE handelt von einem Ort. Gleichzeitig auch von einem Zustand. Ankommen und Loslassen im ewigen Kreislauf.
Es ist ein Ort der Kindheit und des Sterbens.
Eine Bucht im Süden Sardiniens, umgeben von Sanddünen, mediterranen Pflanzen und rundgewaschenen Granitfelsen.
Sehnsucht und Erfüllung.
Es ist Winter, es ist einsam. Zeit, sich zu erinnern. In den Norden sinken. Schlafen.
Salz im Wind. Unendliches Rauschen. Ein kontinuierliches Kommen und Gehen von Wasser.

Ania Losinger – Xala III (elektroakustischer, tanzend bespielter Klangkörper), Effekte
Mats Eser – Fender Rhodes, Percussion, Effekte

Technik ist überall. In der Stadt. Im Büro. In der Hosentasche. Und in unseren Köpfen. Wir reden über KI, Digitalisierung, Energie und Mobilität. Oft klingt es, als sei „die Zukunft“ schon da. Oder als sei sie unvermeidlich.

Dieser Vortrag setzt einen anderen Punkt. Er sagt: Technik entsteht nicht von selbst. Sie wird gemacht. Sie wird verhandelt. Und sie wird erzählt. Jede neue Maschine beginnt als Idee. Als Versprechen. Als Plan. Andere steigen ein. Oder sie steigen aus. Projekte kippen. Erwartungen platzen. Manches wird genutzt. Manches wird vergessen. Erst im Rückblick wirkt vieles „logisch“.

A Cappella Nacht 2026:
Martin O. ist ein Schweizer Stimm-Magier, fabelhafter Geschichtenerzähler und interaktiver Musik-Comedian: Bodenständig, feinsinnig, hintersinnig, urkomisch und immer nah am Publikum. Mit seinem originalen Loopgerät multipliziert er sich zu einem atemberaubenden Stimmen-Orchester und Klangkosmos. Heiter, frech und so präzise wie ein Schweizer Uhrwerk!

Erleben Sie Martin O., einen feinsinnigen Poeten und donnernden Vokalisten, seine phänomenale Stimme, die Ihnen in Herz und Ohren bleiben wird. Hingehen, hinhören und hin und weg sein.

„Eine Geschichte ist dann zu Ende gedacht, wenn sie ihre schlimmstmögliche Wendung genommen hat“, schrieb Dürrenmatt. Genau das versucht der geniale Physiker Möbius zu verhindern. Er hat ein „System aller möglichen Erfindungen“ erdacht und ahnt, welcher Schaden angerichtet werden könnte, wenn seine Erkenntnisse in die falschen Hände gelangen. Der einzig logische Schluss aus seiner Sicht: Er kehrt Karriere und Wissenschaft den Rücken, indem er vortäuscht, dem Wahn verfallen zu sein. Was Möbius nicht vorhersieht, ist, dass Geheimagenten zweier verfeindeter Staaten seinem Plan auf die Schliche gekommen sind und ihn samt seinen Entdeckungen in ihre Macht bringen wollen. Und das ist noch längst nicht das grösste Problem …

Mit seiner schwarzen Komödie hat Friedrich Dürrenmatt 1961 einen Klassiker der deutschsprachigen Dramatik geschrieben, der sich bis heute bei Theatern und Publikum grösster Beliebtheit erfreut. Vermutlich, weil seine Fragen in den vergangenen Jahrzehnten nur drängender geworden sind: Wie verhalten sich Macht, Freiheit und Verantwortung zueinander? Wem gehört das Wissen? Wer steuert die Nutzung? Wer verantwortet die Folgen? Und wer kann die Folgen überhaupt absehen?

Dürrenmatt schrieb auch: „Der Inhalt der Physik geht die Physiker an, die Auswirkung alle Menschen. Was alle angeht, können nur alle lösen.“ In diesem Sinne stellt das Team um Regisseur Martin Kindervater auf der INSEL-Bühne die Fragen neu und fordert das junge Publikum mit dieser rasanten Komödie auf, sich unter den Bedingungen der eigenen Gegenwart an der Lösung zu versuchen – denn die jungen Generationen sind die, die sich ein Aufschieben der Antworten nicht mehr leisten können werden.

Ab 13 Jahren

In der besonderen Architektur und Akustik des KIT präsentiert asphalt 2026 ein hochkarätiges Konzert zeitgenössischer Musik mit dem Arditti Quartet, der Sopranistin Christina Daletska und der Harfenistin Consuelo Giulianelli. Auf dem Programm stehen Werke von Jonathan Harvey, Zeynep Gedizlioglu, Iannis Xenakis und Heinz Holliger sowie Daniel Glaus’ Kantate »Chammawet Ahawah« nach dem »Lied der Lieder«. Die international renommierten Künstler:innen verbinden höchste musikalische Qualität mit großer zeitgenössischer Ausdruckskraft.

Ihre neuen Songs drehen gerade in der Rotation der besten Radiostationen der Welt (KEXP, KCRW, Radio France International u.v.m.), und Kritiker zwischen São Paulo und Paris geraten in Schnappatmung. Die Band um die in Bern lebende Afro-Brasilianerin Mariana Da Cruz sei gerade dabei, ein neues Genre in die Musikwelt zu pflanzen. 

Das Spektrum des Albums reicht von südafrikanischem Amapiano über brasilianischen Baile Funk bis zum karibischen Shatta und diversen Spielarten neuer afrikanischer Clubmusik. Aus diesen Elementen hat Da Cruz eine autarke, zeitgenössische brasilianische Musik mit Song-Charakter und markanter Botschaft kreiert.

«Dichterdämmerung» aus dem Jahre 1980 ist die stark veränderte Theaterfassung des frühen Werkes «Abendstunde im Spätherbst». Die Handlung um Kriminalschriftsteller Korbes, den sein Bewunderer Fürchtegott Hofer einer Mordserie überführen will, ergänzt Dürrenmatt um eine Reflexionsebene, in der die Figuren als autonome Bühnenfiguren die Aufführung sowie deren Entstehung kommentieren.

Korbes und sein Gegenspieler und Bewunderer Fürchtegott Hofer haben bei der Aufführung des Stücks mit einigen Hindernissen zu kämpfen: Wechselnde Regisseure haben unterschiedliche Strichfassungen in Umlauf gebracht, eine sich potenzierende Anzahl von Dramaturgen wollte ebenso viele Einfälle verwirklicht wissen. Korbes ist sich sicher, dem Publikum mache das ständige Hin und Her nichts aus, es werde schlichtweg glauben, in einem modernen Stück zu sein. Über die Regie beschweren sich beide lauthals, als ihnen siedend heiss einfällt, dass womöglich die Herren im Publikum sitzen. Andererseits müsse man das kaum befürchten, vermutet Fürchtegott, bestimmt inszeniert zumindest einer in irgendeinem Nest Dürrenmatt.

Just als Korbes das Stück als zu Ende gespielt betrachtet, tritt seine Geliebte Joan mit der Behauptung auf, Dürrenmatt hätte einen neuen Schluss geschrieben, es gehe noch weiter. «Schreibt der immer noch?», fragt Korbes entnervt. «Nur noch um.», antwortet Joan. Am Ende des neuen Schlusses gibt es Tote und Verletzte, doch die gerufenen Sanitäter lassen auf sich warten. Kein Mensch in dieser Stadt wisse mehr, wo sich das Theater befinde, entschuldigen sich die verspätet eintreffenden Retter.

«Dichterdämmerung» aus dem Jahre 1980 ist die stark veränderte Theaterfassung des frühen Werkes «Abendstunde im Spätherbst». Die Handlung um Kriminalschriftsteller Korbes, den sein Bewunderer Fürchtegott Hofer einer Mordserie überführen will, ergänzt Dürrenmatt um eine Reflexionsebene, in der die Figuren als autonome Bühnenfiguren die Aufführung sowie deren Entstehung kommentieren.

Korbes und sein Gegenspieler und Bewunderer Fürchtegott Hofer haben bei der Aufführung des Stücks mit einigen Hindernissen zu kämpfen: Wechselnde Regisseure haben unterschiedliche Strichfassungen in Umlauf gebracht, eine sich potenzierende Anzahl von Dramaturgen wollte ebenso viele Einfälle verwirklicht wissen. Korbes ist sich sicher, dem Publikum mache das ständige Hin und Her nichts aus, es werde schlichtweg glauben, in einem modernen Stück zu sein. Über die Regie beschweren sich beide lauthals, als ihnen siedend heiss einfällt, dass womöglich die Herren im Publikum sitzen. Andererseits müsse man das kaum befürchten, vermutet Fürchtegott, bestimmt inszeniert zumindest einer in irgendeinem Nest Dürrenmatt.

Just als Korbes das Stück als zu Ende gespielt betrachtet, tritt seine Geliebte Joan mit der Behauptung auf, Dürrenmatt hätte einen neuen Schluss geschrieben, es gehe noch weiter. «Schreibt der immer noch?», fragt Korbes entnervt. «Nur noch um.», antwortet Joan. Am Ende des neuen Schlusses gibt es Tote und Verletzte, doch die gerufenen Sanitäter lassen auf sich warten. Kein Mensch in dieser Stadt wisse mehr, wo sich das Theater befinde, entschuldigen sich die verspätet eintreffenden Retter.

Große Ausstellung professionell arbeitender Künstler im Allgäu

8 Bildhauer stellen aus:
Jonas Eideloth - Katharina Freitag - Josef Lang - Guido Messer - Birgit Rehfeldt - Evandro Schiavone - Leonhard Schlögel - Horst Wendland

GALERIE WENDLAND
DAXBERGER STRAßE 9
87761 FRICKENHAUSEN / MEMMINGEN

OPENING:
Freitag, 24.7.2026 ab 17 Uhr
in Anwesenheit der Künstler
AUSSTELLUNG:
Samstag, 24. 7. und Sonntag 25. 7. 2026 von 11 - 18 Uhr

Große Ausstellung professionell arbeitender Künstler im Allgäu
24. - 26. Juli 2026

8 Bildhauer stellen aus:
Jonas Eideloth - Katharina Freitag - Josef Lang - Guido Messer - Birgit Rehfeldt - Evandro Schiavone - Leonhard Schlegel - Horst Wendland

GALERIE WENDLAND
DAXBERGER STRAßE 9
87761 FRICKENHAUSEN / MEMMINGEN

OPENING:
Freitag, 24. Juli 2026 ab 17 Uhr
in Anwesenheit der Künstler
AUSSTELLUNG:
Samstag, 25. und Sonntag 26. Juli 2026. 11 - 18 Uhr

Große Ausstellung professionell arbeitender Künstler im Allgäu

8 Bildhauer stellen aus:
Jonas Eideloth - Katharina Freitag - Josef Lang - Guido Messer - Birgit Rehfeldt - Evandro Schiavone - Leonhard Schlögel - Horst Wendland

GALERIE WENDLAND
DAXBERGER STRAßE 9
87761 FRICKENHAUSEN / MEMMINGEN

OPENING:
Freitag, 24.7.2026 ab 17 Uhr
in Anwesenheit der Künstler
AUSSTELLUNG:
Samstag, 24. 7. und Sonntag 25. 7. 2026 von 11 - 18 Uhr

Mit über 4.000 Konzerten europaweit zählt Pippo Pollina zu den beliebtesten italienischen Liedermachern. Seit mehr als 35 Jahren begeistert er mit lyrischen Balladen, poetischen Protestliedern und rockigen Songs. Seine sensible Sprache und unbändige Kreativität machen jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis. Zudem arbeitete er mit Künstlern wie Georges Moustaki, Franco Battiato, Inti Illimani, Konstantin Wecker und Rebekka Bakken zusammen.

Besetzung:
Pippo Pollina (Gesang, Klavier, Gitarre)
Roberto Petroli (Klarinette, Saxofon)
Mario Rivera (Bass, Kontrabass, Gesang)
Gianvito Di Maio (Keyboard, Akkordeon, Gesang)
Edoardo Musumeci (Gitarre)
Fabrizio Giambanco (Schlagzeug, Perkussion)

Der Journalist Emanuel Goldfarb wird gebeten, vor einer Schulklasse Fragen zum Judentum zu beantworten. Warum sollte er das tun? Die Formulierung seiner Absage wird zur wütenden Auseinandersetzung mit den Schwierigkeiten im deutsch-jüdischen Verhältnis. Sein Nachdenken über Antisemitismus und falsches Mitgefühl, führt ihn schliesslich zu seiner eigenen Geschichte und der seiner Familie.

Ein kluger und zugleich provozierender Monolog von grosser Aktualität.

Das Deutsch- / Schweizer Schauspiel- und Satireduo Hart auf Hart ist «eine der spannendsten und tiefgründigsten Entdeckungen in unserer Satire-Welt der letzten Jahre.» Zitat aus der Laudatio zur Verleihung des Thüringer Kleinkunstpreises 2026.

Zwei Menschen. Zwei Mentalitäten. Ein Alltag, Autorin und Autor erzählen von tatsächlichen und unmöglichen Begegnungen. Er joggt forsch durch den Tag, er ist Schweizer. Sie sitzt zurückhaltend im Wartezimmer, sie ist Deutsche. – Moment. Da stimmt was nicht… Ein schöner Abend mit Elisabeth Hart & Rhaban Straumann Witzig, frisch und mit unterschwelligen Botschaften, superintelligent gebaut, und herzerfrischend gespielt.

Mit über 4.000 Konzerten europaweit zählt Pippo Pollina zu den beliebtesten italienischen Liedermachern. Seit mehr als 35 Jahren begeistert er mit lyrischen Balladen, poetischen Protestliedern und rockigen Songs. Seine sensible Sprache und unbändige Kreativität machen jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis. Zudem arbeitete er mit Künstlern wie Georges Moustaki, Franco Battiato, Inti Illimani, Konstantin Wecker und Rebekka Bakken zusammen.

Besetzung
Pippo Pollina (Gesang, Klavier, Gitarre)
Roberto Petroli (Klarinette, Saxofon)
Mario Rivera (Bass, Kontrabass, Gesang)
Gianvito Di Maio (Keyboard, Akkordeon, Gesang)
Edoardo Musumeci (Gitarre)
Fabrizio Giambanco (Schlagzeug, Perkussi