KULTUR AUS DER SCHWEIZ

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Here artists conduct a thematic investigation not only of aspects of color, aesthetics or emptiness, but also of philosophical and religious nothingness.

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Rozbeh Asmani, Irma Blank, Doro Boehme, Hugo Bonamin, Iñaki Bonillas, Stanley Brouwn, James Lee Byars, Hans-Peter Feldmann, Lucio Fontana, Heinz Gappmayr, Daniel Göttin, Fernanda Gomez, Nan Groot Antink, Paul Heimbach, Anne Heyvaert, Jean Keller, Yves Klein, Imi Knoebel, George Maciunas, Louise Nevelson, Olaf Nicolai, Ad Reinhard, Allen Ruppersberg, Ettore Spalletti, Jiří Valoch, herman de vries, Ian Wilson, et al.

Curated by Anne Thurmann-Jajes

Das Filmpoem Floating Islands öffnet mit seinen Bildcollagen Türen zu Daseins- und Bewusstseinszuständen, die weit über den Rahmen, in dem wir uns sicher fühlen und auskennen, hinausgeht. Er eröffnet den Zuschauenden neue Berührpunkte mit dem In-der-Welt-sein und seinen Resonanzen. Alles bewegt sich, geleitet und formt sich, immer wieder neu.

«Gedreht unter anderem in Zürich, München, Paris und New York, gleicht dieser magisch-hyperrealistische Bilderstrom einer tiefgründigen Odyssee rund ums Menschsein zu Beginn des 21. Jahrhunderts, in dem Realität und Simulation kaum noch zu unterscheiden sind: Eyes wide open.» Simon Hauck, DOK.fest München

95 Minuten, Schwarzweiss und Farbe, OV/d, 2023 | Filmszenen, Musik und Texte von und mit Robert Frank, Fred Frith, Benjamin Heisenberg, Shazad Ismaily, Jonas Mekas, Marc Ribot, Agnès Varda, u.v.a.

Zum Filmgespräch erwarten wir Nicolas Humbert, Regisseur des Films

Moderation: Rose Türemis, naxos.Kino

Zora del Buono war acht Monate alt, als ihr Vater 1963 bei einem Autounfall starb. Der tote Vater war die große Leerstelle der Familie. Mutter und Tochter sprachen kaum über ihn. Wenn die Mutter ihn erwähnte, brach die Tochter mit klopfendem Herzen das Gespräch ab. Sie konnte den Schmerz der Mutter nicht ertragen. Jetzt, inzwischen sechzig geworden, fragt sie sich: Was ist aus dem damals erst 28-jährigen E.T. geworden, der den Unfall verursacht hat? Wie hat er die letzten sechzig Jahre gelebt mit dieser Schuld?

Zora del Buono, geboren 1962 in Zürich, lebt in Berlin und Zürich. Gründungsmitglied und Kulturredakteurin der Zeitschrift mare.

Pamela Rosenkranz untersucht in ihrer interdisziplinären künstlerischen Arbeit, die Objekte, Skulpturen, Arbeiten auf Papier, konzeptuelle Malerei, (Licht-)Installationen und Videoarbeiten umfasst, wissenschaftliche und soziokulturelle Systeme, die den Menschen und seine Umgebung nachhaltig prägen und verändern. Für ihre erste institutionelle Einzelausstellung in Berlin wird die Künstlerin im Neuen Berliner Kunstverein (n.b.k.) eine neue ortsspezifische Installation realisieren.

In seiner spielerisch wie verstörenden Solopräsentation mit Skulpturen, Videos, Sound, Fotos und Texten untersucht der in Genf lebende Künstler Thomas Liu Le Lann Machtlosigkeit, Versagen und Verletzlichkeit durch eine Mischung aus intimer Erfahrung und kollektiver Geschichte. Dabei hinterfragt er die Beziehung des Einzelnen zu Kindheit, Familie, Arbeit, kapitalistischen Produktionssystemen und Freizeitgesellschaft.

R.I.P. - Resurrect in Peace ist eine Beerdigung für einen Vogel. Vor mehr als hundert Jahren wurde die Wandertaube von Menschen ausgerottet, jetzt wird sie mit einem immersiven Ritual, welches live Performance und digitale Kunst verbindet, verabschiedet. “R.I.P.” ist ein zeremonielles Schuldeingeständnis, eine spekulative Immersion, ein Klagelied in Computergrafik.
R.I.P. - Resurrect in Peace ist Teil der Berlin Art Week.

Der Begriff «Klimawandel» geht durch alle Medien, weltweit, und ist im Bewusstsein aller Menschen rund um den Globus.

Karina Wasitschek hat dieses Thema ganz aktuell in einem Stück für eine junge Schauspielerin festgehalten. Die Protagonistin – eine Klimaaktivistin – lässt ihren Fragen und Reflektionen über das Verhalten der Menschen freien Lauf, denn es ist ihr ein dringendes Bedürfnis, ihre Ansichten über die Dynamik des Klimawandels mitzuteilen. Dieser entwickelt sich immer mehr zu einer Katastrophe, die die Menschen zum Handeln zwingt.

Es spielt Esrah Ugurlu

Kaum eine andere Schweizer Rockband hat die hiesige Musiklandschaft über die letzten Monate so aufhorchen lassen, wie Annie Taylor. Denn wenn die vierköpfige Grunge / Surf Rock Truppe, um die charismatische Leadsängerin Gini Jungi, die Bühne betritt, gibt es kein Halten mehr. Die Band verliert sich wortwörtlich in ihren Songs und spielt diese mit einer Energie und Hingabe, dass es ein wahres Vergnügen ist, ihnen dabei zuzuschauen.

Die Galerie Under The Mango Tree legt mit ihrer Musikreihe SOUNDS einen Fokus auf transkulturelle Weltmusik.

Im zweiten Konzert der Reihe hören sie das Trio Dorado eine Zusammenarbeit zwischen Carlos, der seit 1989 in der Schweiz lebt, und seinen beiden Söhnen Lucas und Dalmiro. Das Trio vereint die Klänge von Gitarre, Vibraphon und Saxophon und nimmt das Publikum mit auf eine Musikreise durch originelle Rhythmen und Melodien, die die Grenzen der argentinischen Folklore, des Jazz und der Weltmusik erkunden.

Das Scharaffenland ist seit dem Mittelalter ein utopischer Ort, der ein besseres Leben und Wohlstand verheißt: Das Essen fliegt fertig zubereitet in den Mund, der Wein fließt direkt aus den Reben und selbst die Architektur ist zum Anbeißen. Ein Jungbrunnen hält den Körper gesund, faltenfrei und rein, Lohn verdient sich im Schlaf, Faulheit wird belohnt und Lügen ausgezeichnet. Jeder Tag ist ein sonniger Sonntag.

Die Verheißung, aber auch das Paradox dieses kulinarischen Paradieses bieten seither Nährboden für Literatur, Bildende Kunst und Film. Heute haben Industrialisierung sowie Globalisierung – zumindest mit Bezug auf die Lebensmittelverfügbarkeit und besonders in westlichen Gesellschaften – für vermeintlich schlaraffische Verhältnisse gesorgt. Die sinnlichen, humorvollen, aber auch zum Nachdenken anregenden künstlerischen Positionen und ein vielfältiges Begleitprogramm schauen über diesen überquellenden Tellerrand.

Künstler*innen: Vittorio Brodmann, Belia Zanna Geetha Brückner, Liza Dieckwisch, Julia Gruner, Alwin Lay, Hannah Levy, Artist Mukbang, Pablo Schlumberger, Josephine Scheuer, Slavs and Tatars

Im Rahmen der KunstWerkStadt Bad Homburg bietet die Dreieicher Fotografin und Mediengestaltern Jessica Krämer einen besonderen Blick hinter die Kulissen der Päpstlichen Schweizergarde im Vatikan.

Seit 2019 begleitet Jessica Krämer fast exklusiv die Päpstliche Schweizergarde in Rom fotografisch und bietet mir ihrer Fotografie einzigartige Einblicke und Geschichten in den Alltag und das Leben der Gardisten. Im Atelier Schärferaum (Neue Mauerst. 10, Bad Homburg) des Fotografen Fritz Philipp kann man am 14. und 15. September 2024 jeweils von 11 Uhr bis 18 Uhr Jessica Krämer antreffen und ihre Arbeit bewundern.

Seit seiner ersten EP «Alles Gute» geht der Schweizer Songwriter Faber in seiner Karriere durch Wände, als wären sie Türen. Er schreibt pointierte Texte, die gleichzeitig zum klügsten und polarisierendsten gehören, was es aktuell zu hören gibt. Die Musik erinnert mal an Balkan, mal an französische Chansons, mal an Singer-Songwriter-Pop.

Für «Addio» hat Faber Songs geschrieben, die nicht funktionieren müssen, aber es trotzdem tun. Songs, die gereift sind, die sich nun aufmachen, um auch im Konzert zu zeigen, was in ihnen steckt. Kurzum: Faber hat seine Gedanken frei gemacht. Begleitet wird er von einer erstmals erweiterten Band, bestehend aus Tillmann Ostendarp (Schlagzeug, Posaune), Janos Mijnssen (Bass, Cello), Goran Koc (Keys), Max Kämmerling (Gitarre, Perkussion), Gina Été (Gesang, Viola), Hannah Adriana Müller (Gesang, Violine), Dino Brandao (Gesang, Gitarre, Perkussion) und Mel D (Gesang, Gitarre).

Konzert mit Lesung im Rahmen des Literatursommers Baden-Württemberg 2024 unter dem Titel «Der Freiheit eine Gasse!». Mit Uraufführungen von Sergej Newski und Jan Kopp und Musik von Robert Schumann, Felix Mendelssohn Bartholdy, Hermann Scherchen, Steffen Schleiermacher.

Ausführende: SCHOLA HEIDELBERG & ensemble aisthesis. Leitung: Walter Nußbaum. Rezitation von Gedichten Ossip Mandelstams (1891-1938): Ralph Dutli

Wie der Titel ihres neuen Albums «A Time To Remember» vermuten lässt, zieht sich das Konzept der «Zeit» wie ein Thema durch das Programm der Band um Elina Duni und Rob Luft und verbindet Musik aus verschiedenen Teilen der Welt – traditionelle Songs, populäre Lieder und originale Kompositionen - in Aufführungen von tiefer Lyrik, aber auch leichtfüssiger Folklore. Das Repertoire umfasst albanische und kosovarische Volksmusik, amerikanische Lieder sowie Originale von Rob und Elina.

Elina Duni: vocals
Rob Luft: guitar
Kiril Tufekcievski: double-bass
Viktor Filipovski: drums

Konzert mit Lesung im Rahmen des Literatursommers Baden-Württemberg 2024 unter dem Titel «Der Freiheit eine Gasse!». Mit Uraufführungen von Sergej Newski und Jan Kopp und Musik von Robert Schumann, Felix Mendelssohn Bartholdy, Hermann Scherchen, Steffen Schleiermacher.

Ausführende: SCHOLA HEIDELBERG & ensemble aisthesis. Leitung: Walter Nußbaum. Rezitation von Gedichten Ossip Mandelstams (1891-1938): Ralph Dutli

Heute wird gern vergessen, dass der Jazz nicht nur eine einzigartige Kunstform, sondern auch eine soziale Musik ist. Dieser soziale Aspekt tritt insbesondere dort in den Vordergrund, wo es nicht um epochale Innovationen oder gewagte Experimente geht, sondern darum, ein «Nachbarschaftspublikum» mit musikalischer Seelennahrung zu versorgen. Darum spricht man in diesem Zusammenhang gerne von Soul Jazz.

Die Hammond-Orgel ist ein sehr spezielles Instrument: Mit ihren Wundertüten-Sounds und fröhlich blubbernden Bassläufen ist sie aus dem Soul Jazz nicht wegzudenken. Mit ROOT AREA präsentiert der Saxophonist Christoph Grab seine gleichermassen zeitgemässe und zeitlose Variante von Soul Jazz inklusive Hammond-Power.

Christoph Stiefel ist seit Jahrzehnten international unterwegs mit seinen Projekten Solo, Duo, Trio, Septet... Jetzt bringt er sein neues Quintet «Full Tree» auf die Bühne.

Die neue Band repräsentiert vieles aus Stiefels bisherigem Schaffen gleichzeitig: Die orchestrale Erweiterung der jahrelangen Konzept-Arbeit mit dem Inner Language Trio, sowie das Übertragen der Erfahrungen im C.S.Septet auf die kleinst mögliche und gleichzeitig in der Reduktion maximale orchestrale Einheit - ein Quintet mit Rhythmsection, piano und 2 Bläsern. Kurz gesagt: alles ist möglich von minimal bis orchestral, und trotzdem bleibt die Band ein überschaubarer, intimer Organismus mit viel Freiheit und Interplay.

Alain Claude Sulzer liest aus seinem Roman «Fast wie ein Bruder».

Entlang der gemeinsamen Lebensgeschichte zweier grundverschiedener Männer ergründet Alain Claude Sulzer existenzielle Fragen über Freundschaft und Abschied, (Homo-)Sexualität, Kunst und Ruhm.

Die Kammerphilharmonie Graubünden und Philippe Bach (Chefdirigent) sind dafür bekannt in der klassischen Musik immer wieder neue Wege zu gehen und wagt deshalb im September 2024 gemeinsam mit dem Fuldaer Fotografen Michael Gutsche ein aussergewöhnliches Musikerlebnis. Dabei wird Musik erstmals mit grossformatigen Landschaftsfotografien der einzigartigen Bergwelt Graubündens live zu einer visuellen Klangfusion verbunden und im Kinoformat auf einer Grossleinwand gezeigt. Für die einzigartigen Bilder bediente sich der Fotograf eines alten Edeldruckverfahrens der Fotografie, welche die Mystik der Farbe Blau mit digitaler Technik des 21. Jahrhunderts eindrucksvoll in Szene setzt.

Christoph Stiefel ist seit Jahrzehnten international unterwegs mit seinen Projekten Solo, Duo, Trio, Septet... Jetzt bringt er sein neues Quintet «Full Tree» auf die Bühne.

Die neue Band repräsentiert vieles aus Stiefels bisherigem Schaffen gleichzeitig: Die orchestrale Erweiterung der jahrelangen Konzept-Arbeit mit dem Inner Language Trio, sowie das Übertragen der Erfahrungen im C.S.Septet auf die kleinst mögliche und gleichzeitig in der Reduktion maximale orchestrale Einheit - ein Quintet mit Rhythmsection, piano und 2 Bläsern. Kurz gesagt: alles ist möglich von minimal bis orchestral, und trotzdem bleibt die Band ein überschaubarer, intimer Organismus mit viel Freiheit und Interplay.

Sechs Jahre sind seit ihrem letzten Longplayer «Du bist so symmetrisch» vergangen und man hört, dass sie einen langen Weg zurückgelegt haben. «Io tu il loro» wurde zwei Wochen lang in einer Hütte ganz am Ende eines abgelegenen Schweizer Tals geschrieben. Hier sind Klaus Johann Grobe mit neun Titeln voller umarmender Wärme, die so melancholisch und einladend sind, dass man nicht weiss, ob man lächeln oder weinen möchte. Also keine Disco? Keine synkopierten Synthesizer? Kein Deutsch? Kein Hall? Wo ist The Grobe? Nehmen Sie sich Zeit, Sie werden feststellen, dass Klaus Johann Grobe nicht weg sind, sondern nur abgebogen, bevor sie in ein anderes Unbekanntes gefahren sind.

Christoph Stiefel ist seit Jahrzehnten international unterwegs mit seinen Projekten Solo, Duo, Trio, Septet... Jetzt bringt er sein neues Quintet «Full Tree» auf die Bühne.

Die neue Band repräsentiert vieles aus Stiefels bisherigem Schaffen gleichzeitig: Die orchestrale Erweiterung der jahrelangen Konzept-Arbeit mit dem Inner Language Trio, sowie das Übertragen der Erfahrungen im C.S.Septet auf die kleinst mögliche und gleichzeitig in der Reduktion maximale orchestrale Einheit - ein Quintet mit Rhythmsection, piano und 2 Bläsern. Kurz gesagt: alles ist möglich von minimal bis orchestral, und trotzdem bleibt die Band ein überschaubarer, intimer Organismus mit viel Freiheit und Interplay.

Der Journalist Emanuel Goldfarb wird gebeten, vor einer Schulklasse Fragen zum Judentum zu beantworten. Warum sollte er das tun? Die Formulierung seiner Absage wird zur wütenden Auseinandersetzung mit den Schwierigkeiten im deutsch-jüdischen Verhältnis. Sein Nachdenken über Antisemitismus und falsches Mitgefühl, führt ihn schliesslich zu seiner eigenen Geschichte und der seiner Familie.

Ein kluger und zugleich provozierender Monolog von grosser Aktualität.

Die psychiatrische Klinik Randlingen: eine kleine, geschlossene Welt, bevölkert mit Ärzten, Patienten und Pflegern. Schritte hallen durch die langen Gänge, Musik tropft durch die Ritzen der Wände, Schlüssel kreischen, Türen werden aufgerissen und fallen ins Schloss. Der saure Klang der Turmuhr kündigt einen neuen Tag an, der für einmal nicht routinemässig totgeschlagen wird, denn sowohl der Direktor Borstli als auch der Patient Pieterlen sind verschwunden und Wachtmeister Studer soll die Sache aufklären.

frei nach Friedrich Glauser

Noch vor Kurzem haben die drei Schafe Locke, Flocke und Socke zufrieden auf ihrer Weide gegrast. Aber dann fahren Bagger auf, unter Getöse wird die vergammelte Fabrik modernisiert und undurchsichtige Geschäftsmänner halten Reden über die schöne Plastikwelt der Zukunft. Auf dem letzten freien Platz landen Haufen von Plastikmüll. Es ist kaum mehr Grün übrig.
Schafe gelten ja gemeinhin nicht als besonders schlau, auch nicht als wild und gefährlich. Sie fressen normalerweise brav ihr Gras und lassen sich viel gefallen. Aber nicht alles!
Als Socke von ihrer Expedition in die Tiefen der Fabrik nicht wiederkommt, machen Locke und Flocke sich auf die Suche nach ihrer Freundin....

Noch vor Kurzem haben die drei Schafe Locke, Flocke und Socke zufrieden auf ihrer Weide gegrast. Aber dann fahren Bagger auf, unter Getöse wird die vergammelte Fabrik modernisiert und undurchsichtige Geschäftsmänner halten Reden über die schöne Plastikwelt der Zukunft. Auf dem letzten freien Platz landen Haufen von Plastikmüll. Es ist kaum mehr Grün übrig.
Schafe gelten ja gemeinhin nicht als besonders schlau, auch nicht als wild und gefährlich. Sie fressen normalerweise brav ihr Gras und lassen sich viel gefallen. Aber nicht alles!
Als Socke von ihrer Expedition in die Tiefen der Fabrik nicht wiederkommt, machen Locke und Flocke sich auf die Suche nach ihrer Freundin....

Patrick Tschan liest aus seinem Roman «Schmelzwasser».

Im Frühjahr 1947 hüpft die Buchhändlerin Emilie Reber von einem Linienschiff auf den Landungssteg einer Kleinstadt am Bodensee. Zurückgekehrt aus der Résistance, eröffnet sie mit französischer Hilfe eine Leihbibliothek und macht sich daran, die gesellschaftlichen Verkrustungen der Nachkriegszeit mit Literatur aufzubrechen. Kein leichtes Unterfangen, wollen doch die Kleinstädter Ruhe, vergessen und schon gar nicht, dass jemand in ihren Wunden stochert.

Ein ganzer Abend Schweiz im Großen Saal der Elbphilharmonie: Beim 9. Kammermusikfest am 24. September erwarten Sie neben sehr hörenswerter und wenig bekannter Kammermusik der Schweizer Komponisten Theodor Fröhlich und Joachim Raff in den »Normalbesetzungen« Streichquartett und -sextett u. a. die Kombination Streichquartett plus Hackbrett, Jodel, Hackbrett und Kontrabass oder auch Streichquartett plus Alphorn. Das Stradivari Quartett aus Zürich ist dabei, ebenso wie der gefeierte Blockflötist Maurice Steger aus Winterthur, das Schweizer Klavierduo Soós/Haag und mit Nadja Räss (Jodel), Lisa Stoll (Alphorn) und Nicolas Senn (Hackbrett).

Textfassung von Anina Jendreyko
Auf Grundlage des Buches «Saliha. Eine türkische Geschichte» von Abdulvahap Çilhüseyin

«Saliha» ist die Geschichte einer Frau aus der Türkei, die als Arbeiterin in den frühen 60er Jahren nach Deutschland kam.
14 Mio. Arbeitsmigranten*innen aus Italien, Spanien, Griechenland und der Türkei kamen zwischen 1955 und 1973 im Rahmen verschiedener Anwerbeabkommen in die Bundesrepublik Deutschland. Billige Arbeitskräfte, ohne die ein «Wirtschaftswunder» nie stattgefunden hätte, tragen bis zum heutigen Tag zum Reichtum unserer Gesellschaft bei.

Es spielen: Esrah Ugurlu und Haki Kiliç (Musik)

«Hart auf Hart» spielen rasant, lustvoll und packend vier Figuren, die einiges miteinander auszutragen haben. Ein humorvolles, überzeugend neues Stück einer Begegnung. Sie ist Deutsche, er Schweizer, je zweimal. Selbst Banalitäten erhalten in ihrer Unterhaltung Tiefgang. Sprachlich ist es ein Fest, die Geschichte mehrschichtig und die Spielfreude ansteckend. Großes Kino im Kopf, packend wie eine gute Jazznummer.

Die perfekte Kleinkunstmischung! Das Rezept? Ein hochkarätiges Schauspielduo, ein simpler Tisch, eine grosse Portion geistreiche Sprachakrobatik, eine Prise Poesie und nicht zu wenig Situationskomik. Das Ergebnis? Eine liebevolle Deutschland-Schweiz-Satire. Ein Leckerbissen.

Textfassung von Anina Jendreyko
Auf Grundlage des Buches «Saliha. Eine türkische Geschichte» von Abdulvahap Çilhüseyin

«Saliha» ist die Geschichte einer Frau aus der Türkei, die als Arbeiterin in den frühen 60er Jahren nach Deutschland kam.
14 Mio. Arbeitsmigranten*innen aus Italien, Spanien, Griechenland und der Türkei kamen zwischen 1955 und 1973 im Rahmen verschiedener Anwerbeabkommen in die Bundesrepublik Deutschland. Billige Arbeitskräfte, ohne die ein «Wirtschaftswunder» nie stattgefunden hätte, tragen bis zum heutigen Tag zum Reichtum unserer Gesellschaft bei.

Es spielen: Esrah Ugurlu und Haki Kiliç (Musik)

Konzertabend mit dem Freiburger Musiker Karl Streicher, der Mundartlieder von Liedermachern wie Manni Matter oder elsässische Versionen von Jacques Brel im Programm hat. Der Künstler ist an der Grenze des Markgräflerlandes aufgewachsen und verfügt über genetische Anbindung an die Schweiz und das Elsass.
Abendkasse: 8 €, ermäßigt 5 €

Das Lautpoesie Festival 2024 setzt unserer krisengebeutelten Gegenwart eine Insel der poetischen Schönheit und der von diskursiven Verengungen befreiten Lust am Klang der Sprache entgegen. Das schweizerisch-deutsch-französische Dreiländereck wird so zum Ort dichterischer Grenzüberschreitungen und einer Durchmischung von Sprachen, Dialekten und Nationalitäten.

Wir befragen international renommierte Lautpoet*innen wie Urs Allemann, Violaine Lochu oder Michael Lentz zu den transkulturellen Kräften der Laute, Silben und Zwischenräumlichkeiten der Sprache und laden Alexander Kluge und Klaus Theweleit ein zum Austausch über das Verhältnis von Sprache, Krieg und Gewaltgeschichte.

«Melodies of Immortality» erschien vor fünf Jahren, und das Album offenbarte sich als das dunkelste Schweizer Popalbum aller Zeiten. Sein Talent im Schreiben grosser Popsongs steckt Lord Kesseli gerne unter eine grosse Glocke, gefüllt mit Räucherstäbchenduft, Romantik, Traurigkeit und Wut. Gemeinsam mit der musikalischen Wucht von The Drums kreiert das Duo Lieder, die stets zwischen Endzeitstimmung und Liebesoffenbarungen hin und her pendeln.

Nach einem Solo Album von Lord Kesseli («Tell Me When You're Empty») und einer Kollaboration mit Asbest («Altari») sind Lord Kesseli & The Drums zurück mit neuer Musik: Das dritte Studioalbum des Duos «I Was In Love» muss man wiederum nicht bloss hören, sondern erleben.

Taranja Wu ist auf einer Mission! Bewaffnet mit ihrer Gitarre, einem Synthesizer und einer Stimme, die „… den Teufel selbst verführen könnte …“ (Chuck Palahniuk), webt Taranja Wu einen Teppich aus frechen, lustigen und geradezu verdrehten Melodien, der Sie an Ihrem Verstand zweifeln lässt.

Das Lautpoesie Festival 2024 setzt unserer krisengebeutelten Gegenwart eine Insel der poetischen Schönheit und der von diskursiven Verengungen befreiten Lust am Klang der Sprache entgegen. Das schweizerisch-deutsch-französische Dreiländereck wird so zum Ort dichterischer Grenzüberschreitungen und einer Durchmischung von Sprachen, Dialekten und Nationalitäten.

Wir befragen international renommierte Lautpoet*innen wie Urs Allemann, Violaine Lochu oder Michael Lentz zu den transkulturellen Kräften der Laute, Silben und Zwischenräumlichkeiten der Sprache und laden Alexander Kluge und Klaus Theweleit ein zum Austausch über das Verhältnis von Sprache, Krieg und Gewaltgeschichte.

Bamberger Symphoniker

Jakub Hrůša Leitung
Hilary Hahn Violine
Sol Gabetta Violoncello

Johannes Brahms
Doppelkonzert a-Moll op. 102

Bohuslav Martinů
Sinfonie Nr. 3 H. 299

Antonin Dvořák
Scherzo capriccioso op. 66

60 Jahre Pippo Pollina

Pippo Pollina, der vielseitige Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene seit mehr als dreissig Jahren unterwegs. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat.

Mit nun 60 Jahren verspürt Pippo Pollina nun das Bedürfnis diesen Meilenstein mit einem Solo-Konzert in einem intimen Rahmen auf seine eigene Weise zu feiern: Allein auf der Bühne, nur mit Gitarre oder am Klavier sitzend mit seiner ausdrucksstarken Stimme, die mit zunehmender Reife noch mehr an Intensität gewonnen hat.

Das Programm «Solo in concerto» repräsentiert eine Art Retrospektive an Liedern, Geschichten und Filmen einer wirklich aussergewöhnlichen Karriere.

Beat Furrer ist einer der wichtigsten Schweizer Komponisten der Gegenwart. Das Konzerthaus Dortmund widmet dem außergewöhnlichen Komponisten anlässlich seines 70. Geburtstages vom 2. bis 6. Oktober 2024 ein ganzes Festival, in dem das Publikum seine Klangwelten erkunden kann - von seiner Vokal- und Instrumentalmusik bis hin zu Gesprächsformaten mit Beat Furrer persönlich vor Ort in Dortmund. Die Zeitinsel wird in enger und persönlicher Zusammenarbeit mit ihm entwickelt, und so gehören neben seinen Hauptwerken auch eine neue Komposition dazu, die vom Konzerthaus Dortmund in Auftrag gegeben wurde und die hier erstmals erklingen wird.

Wie bringt man einen Titel ins Deutsche, der auf Französisch «Peter und so weiter» lautet? Wie einen Text, in dem die französische Erzählsprache mit Deutsch und Schweizerdeutsch sowie mit Italienisch, Spanisch und Rumänisch verwoben ist?

Ruth Ganterts elegante Übertragung des vielfach ausgezeichneten Romandebüts von Alexandre Lecoultre liefert verblüffende Antworten, die Ausgangspunkt dieses Abends zum Internationalen Tag des Übersetzens sind. Zugleich feiern wir mit 50 Jahren «ch Reihe» den interkulturellen Literaturaustausch zwischen den vier Schweizer Sprachregionen und die Idee: Lesen, um einander kennenzulernen. Was wieder zu Lecoultres faszinierender Prosa und seiner Hauptfigur Peter führt: Für den Schriftsteller ist er Peterli, für die italienischen Arbeiter Pietro Santo Felice, für die spanischen Lebensmittelhändler Pedro oder Pedrito, für die rumänischen Strassenmusikanten Petru …

Mit Autor und Übersetzerin spricht Isabelle Vonlanthen, Stellv. Leiterin des Literaturhaus Zürich und Mitglied der «ch Reihe».

„Fab Four Go Blue Note Vol. 2“

Der Jazzpianist und Arrangeur Ull Möck verneigt sich mit eigenen Bearbeitungen vor dem Werk der Pop-Titanen The BEATLES (“immer noch meine Lieblingsband”) und übersetzt bekannte und weniger bekannte Songs aus dem Beatles Songbook in den Slang des Jazz und Souljazz der fünfziger/sechziger Jahre – ein Stil, der bis heute zeitlos und innovativ erscheint.

Gemeinsam mit seinen langjährigen musikalischen Weggefährten lädt er Sie ein auf diese ganz besondere musikalische Reise.

"Imbalance" ist ein zeitgenössisches Tanzstück, dass sich mit dem Widerspruch zwischen menschlichen Bedürfnis nach Kontrolle und dem Wunsch sich davon zu befreien, auseinander setzt. Inspiriert vom antiken griechischen Weingott Dionysos, verbindet die Choreographie, poetische Bilder mit einer virtuoser und vielseitigen Tanztechnik.

Anouk, Ulla, Paula und Emilio sind die junge Züricher Band «Fjälla» und verbinden bei ihre Konzerten Lyrik, Choreographien und aufwendige Kostümgestaltungen mit ihrer Musik.
Durch jeden Auftritt fliesst eine Dramaturgie, die die Zuschauer*innen liebevoll in Fjälla’s Welt einlädt.

Eine spannende Mischung aus Postpunk und Indierock wird in Englisch, Französisch, Italienisch und Schweizer-Deutsch dargeboten.

Zwölf Jahre sind vergangen seit Live, der letzten Veröffentlichung von Nik Bärtsch’s Ronin. Verkürzt wurde die Pause 2015 durch Continuum, eingespielt von Bärtschs Akustikprojekt Mobile. „Ich wollte Ronin Ruhe und Raum geben, um sich weiterzuentwickeln“, erklärt der Schweizer Komponist und Pianist. „Keinen Druck ausüben und vor dem nächsten Album alle Schritte gehen, die es braucht.“

Awase, aufgenommen im Oktober 2017 im Studio La Buissonne in Südfrankreich und produziert von Manfred Eicher, ist in zweierlei Hinsicht eine Positionsbestimmung: Es zeigt, welche Fortschritte eine der derzeit einfallsreichsten Bands gemacht hat, aber auch den derzeitigen Stand der «Ritual Groove Music», Nik Bärtschs Universalbegriff für das von ihm erfundene, im Grenzgebiet von Jazz, Funk und Contemporary Composition angesiedelte Idiom.

60 Jahre Pippo Pollina

Pippo Pollina, der vielseitige Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene seit mehr als dreissig Jahren unterwegs. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat.

Mit nun 60 Jahren verspürt Pippo Pollina nun das Bedürfnis diesen Meilenstein mit einem Solo-Konzert in einem intimen Rahmen auf seine eigene Weise zu feiern: Allein auf der Bühne, nur mit Gitarre oder am Klavier sitzend mit seiner ausdrucksstarken Stimme, die mit zunehmender Reife noch mehr an Intensität gewonnen hat.

Das Programm «Solo in concerto» repräsentiert eine Art Retrospektive an Liedern, Geschichten und Filmen einer wirklich aussergewöhnlichen Karriere.

Die Zürcher Sängerknaben freuen sich auf ihre diesjährige Konzertreise nach Hamburg, Lübeck, Pattensen und Marburg. Das Publikum erwartet ein buntes und abwechslungsreiches Programm, mit Musik aus der Renaissance, der Klassik, und der Romantik bis hin zu den bekanntesten Schweizer Volksliedern.

Der international bekannte Knabenchor aus Zürich wurde im Jahre 1960 von Alphons von Aarburg gegründet und steht heute unter der Leitung von Konrad von Aarburg. Die rund 60 Knaben und Männer sind bekannt für ihre herausragende Qualität, aber genauso für eine herzliche und sympathische Ausstrahlung, welche in den Konzerten und in der Freizeit deutlich spürbar ist.

Dirty Sound Magnet: Mit über 500 Shows in ganz Europa, Grossbritannien und Mexiko sowie drei Studioalben seit 2017 sind sie eine unaufhaltsame Kraft des Rock. Die Einzigartigkeit ihrer hypnotisierenden Musik und kinetischen Live-Performances hat das Publikum auf der ganzen Welt überzeugt.

Als Teenager aus Fribourg verschlangen Stavros Dzodzos (Gitarre, Gesang), Marco Mottolini (Bass, Backing Vocals) und Maxime Cosandey (Schlagzeug, Backing Vocals) Hunderte von Alben, während sie mit grosser Intensität probten. Ihre Leidenschaft verwandelte sich schnell in eine Sucht und eine totale Hingabe an ihre Kunst.

Die Deutschlandpremiere von SAUVAGES! des Schweizer Regisseurs Claude Barras eröffnet die 47. Ausgabe von LUCAS – Internationales Festival für junge Filmfans.

Wann? Samstag, 5.10. | 13 Uhr
Wo? Kino des DFF | Schaumainkai 41, 60596 Frankfurt am Main

Eine zweite Vorstellung des Films findet am Dienstag, 8.10., im Cinéma am Roßmarkt statt.

Der Animationsfilm ist eine liebevoll animierte ökologische Fabel zur Rettung des Regenwalds und erzählt die Geschichte der elfjährigen Kéria, die sich mit ihren indigenen Wurzeln auseinandersetzt und gegen die Zerstörung des Regenwaldes kämpft.

Alle Informationen sowie Tickets zu den Vorstellungen:
https://lucas-filmfestival.de/film-2024/savages/

Die Autorin Katja Brunner und die Musikerin Magda Drozd treffen sich an einem Ort, der heißt Paula Rot. Gegensätze ziehen sich an: Katjas rhythmische und treibende Texte treffen auf Magdas sphärische flächige Klänge. Ein meditativer Ruf nach Veränderung. PAULA ROT verbindet Soundscapes und Spoken Word – eine Melange exclusive.

Ihr literarisches, performatives und musikalisches Set dreht sich um Hymnen an die Natur, um den Zufall als steuerbare Instanz, um Verwundbarkeit, den Nebel als Schwester des Dampfs und um Symbiose oder Tod, ein Diktum von Michel Serres.

Zwölf Jahre sind vergangen seit Live, der letzten Veröffentlichung von Nik Bärtsch’s Ronin. Verkürzt wurde die Pause 2015 durch Continuum, eingespielt von Bärtschs Akustikprojekt Mobile. „Ich wollte Ronin Ruhe und Raum geben, um sich weiterzuentwickeln“, erklärt der Schweizer Komponist und Pianist. „Keinen Druck ausüben und vor dem nächsten Album alle Schritte gehen, die es braucht.“

Awase, aufgenommen im Oktober 2017 im Studio La Buissonne in Südfrankreich und produziert von Manfred Eicher, ist in zweierlei Hinsicht eine Positionsbestimmung: Es zeigt, welche Fortschritte eine der derzeit einfallsreichsten Bands gemacht hat, aber auch den derzeitigen Stand der «Ritual Groove Music», Nik Bärtschs Universalbegriff für das von ihm erfundene, im Grenzgebiet von Jazz, Funk und Contemporary Composition angesiedelte Idiom.

Die Zürcher Sängerknaben freuen sich auf ihre diesjährige Konzertreise nach Hamburg, Lübeck, Pattensen und Marburg. Das Publikum erwartet ein buntes und abwechslungsreiches Programm, mit Musik aus der Renaissance, der Klassik, und der Romantik bis hin zu den bekanntesten Schweizer Volksliedern.

Der international bekannte Knabenchor aus Zürich wurde im Jahre 1960 von Alphons von Aarburg gegründet und steht heute unter der Leitung von Konrad von Aarburg. Die rund 60 Knaben und Männer sind bekannt für ihre herausragende Qualität, aber genauso für eine herzliche und sympathische Ausstrahlung, welche in den Konzerten und in der Freizeit deutlich spürbar ist.

60 Jahre Pippo Pollina

Pippo Pollina, der vielseitige Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene seit mehr als dreissig Jahren unterwegs. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat.

Mit nun 60 Jahren verspürt Pippo Pollina nun das Bedürfnis diesen Meilenstein mit einem Solo-Konzert in einem intimen Rahmen auf seine eigene Weise zu feiern: Allein auf der Bühne, nur mit Gitarre oder am Klavier sitzend mit seiner ausdrucksstarken Stimme, die mit zunehmender Reife noch mehr an Intensität gewonnen hat.

Das Programm «Solo in concerto» repräsentiert eine Art Retrospektive an Liedern, Geschichten und Filmen einer wirklich aussergewöhnlichen Karriere.

Dirty Sound Magnet: Mit über 500 Shows in ganz Europa, Grossbritannien und Mexiko sowie drei Studioalben seit 2017 sind sie eine unaufhaltsame Kraft des Rock. Die Einzigartigkeit ihrer hypnotisierenden Musik und kinetischen Live-Performances hat das Publikum auf der ganzen Welt überzeugt.

Als Teenager aus Fribourg verschlangen Stavros Dzodzos (Gitarre, Gesang), Marco Mottolini (Bass, Backing Vocals) und Maxime Cosandey (Schlagzeug, Backing Vocals) Hunderte von Alben, während sie mit grosser Intensität probten. Ihre Leidenschaft verwandelte sich schnell in eine Sucht und eine totale Hingabe an ihre Kunst.

Die Schweizer Koproduktion IF ONLY I COULD HIBERNATE von Regisseurin Zoljargal Purevdash tritt bei der 47. Ausgabe von LUCAS – Internationales Festival für junge Filmfans im Wettbewerb »Teens« an.

Wann? Sonntag, 6.10. | 15;45 Uhr
Wo? Kino des DFF | Schaumainkai 41, 60596 Frankfurt am Main

Eine zweite Vorstellung des Films findet am Freitag, 11.10., im Cinéma am Roßmarkt statt.

Das hoffnungsvolle Drama erzählt die Geschichte des Halbwaisen Ulzii, der in einer Jurte in der mongolischen Hauptstadt Ulaanbaatar lebt, und durch ein Physikstipendium seine Zukunftsaussichten verbessern möchte.

Alle Informationen zum Film sowie zu den Angeboten von »LUCAS für Familien« am Festivalsonntag:

https://lucas-filmfestival.de/film-2024/if-only-i-could-hibernate/339 https://lucas-filmfestival.de/lucas-fuer-familien-2024/

60 Jahre Pippo Pollina

Pippo Pollina, der vielseitige Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene seit mehr als dreissig Jahren unterwegs. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat.

Mit nun 60 Jahren verspürt Pippo Pollina nun das Bedürfnis diesen Meilenstein mit einem Solo-Konzert in einem intimen Rahmen auf seine eigene Weise zu feiern: Allein auf der Bühne, nur mit Gitarre oder am Klavier sitzend mit seiner ausdrucksstarken Stimme, die mit zunehmender Reife noch mehr an Intensität gewonnen hat.

Das Programm «Solo in concerto» repräsentiert eine Art Retrospektive an Liedern, Geschichten und Filmen einer wirklich aussergewöhnlichen Karriere.

Die Zürcher Sängerknaben freuen sich auf ihre diesjährige Konzertreise nach Hamburg, Lübeck, Pattensen und Marburg. Das Publikum erwartet ein buntes und abwechslungsreiches Programm, mit Musik aus der Renaissance, der Klassik, und der Romantik bis hin zu den bekanntesten Schweizer Volksliedern.

Der international bekannte Knabenchor aus Zürich wurde im Jahre 1960 von Alphons von Aarburg gegründet und steht heute unter der Leitung von Konrad von Aarburg. Die rund 60 Knaben und Männer sind bekannt für ihre herausragende Qualität, aber genauso für eine herzliche und sympathische Ausstrahlung, welche in den Konzerten und in der Freizeit deutlich spürbar ist.

The Sheiks: Swing­ful Joy! Berauscht vom Jazz der Anfän­ge, torkeln aus Zürich die sechs Musi­ker durch zeit­lo­ses Hitma­te­ri­al und mischen munter Eigen­kom­po­si­tio­nen unter.
Präsen­tiert mit durch­schla­gen­der Spiel­freu­de und einer Prise Dada. Für mehr Moderne und noch mehr Schwung sorgt außerdem -Resident DJ Louie Prima.

Für die musikalische Umrahmung und Aftershowparty mit schwungvollem Charlestons, Neo-& Electro Swing sorgt der Art Stalker-Resident- DJ Louie Prima.
Hey, die Roaring Twen­ties haben gera­de erst begon­nen, oder?!

www.thesheiks.ch / https://louie-prima.com

60 Jahre Pippo Pollina

Pippo Pollina, der vielseitige Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene seit mehr als dreissig Jahren unterwegs. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat.

Mit nun 60 Jahren verspürt Pippo Pollina nun das Bedürfnis diesen Meilenstein mit einem Solo-Konzert in einem intimen Rahmen auf seine eigene Weise zu feiern: Allein auf der Bühne, nur mit Gitarre oder am Klavier sitzend mit seiner ausdrucksstarken Stimme, die mit zunehmender Reife noch mehr an Intensität gewonnen hat.

Das Programm «Solo in concerto» repräsentiert eine Art Retrospektive an Liedern, Geschichten und Filmen einer wirklich aussergewöhnlichen Karriere.

9 Volt Nelly, (Lea Whitcher und Jane Mumford) hinterfragen mit »Bäng! Bäng! Bäng!« am 11. Oktober unser Streben nach Freiheit und die Tücken des emanzipierten Lebens. Die Ex-Beauty-Queens singen mit Gitarre und Optimismus über Freundschaft, Einsamkeit und das Leben »on the road«. Die Show vereint Kabarett, Theater, Comedy und Satire mit animierten Projek- tionen. Wow-Effekte garantiert!

Roger Stein ist Singer-Songwriter, Liedermacher, Kabarettist und Erzähler zugleich. Er schreibt nicht nur Texte und Musik, sondern macht auch die Arrangements und Aufnahmen seiner Lieder selbst, produziert die Songs im eigenen Studio in Berlin, lädt Freunde ein, Mitmusiker, mit denen er aufnimmt.

Live ist Stein ein charmanter Entertainer, der spontan auf Zwischenrufe aus dem Publikum reagieren kann, weiterspielend eine Strophe erklärt und sein Gegenüber durch Schlagfertigkeit verblüfft. Der Wechsel von Humor und Ernsthaftigkeit kommt stets unerwartet, rasant und doch leichtfüßig.

Die Zürcher Sängerknaben freuen sich auf ihre diesjährige Konzertreise nach Hamburg, Lübeck, Pattensen und Marburg. Das Publikum erwartet ein buntes und abwechslungsreiches Programm, mit Musik aus der Renaissance, der Klassik, und der Romantik bis hin zu den bekanntesten Schweizer Volksliedern.

Der international bekannte Knabenchor aus Zürich wurde im Jahre 1960 von Alphons von Aarburg gegründet und steht heute unter der Leitung von Konrad von Aarburg. Die rund 60 Knaben und Männer sind bekannt für ihre herausragende Qualität, aber genauso für eine herzliche und sympathische Ausstrahlung, welche in den Konzerten und in der Freizeit deutlich spürbar ist.

In unserer modernen Gesellschaften scheint für viele das Aussehen Vorrang vor dem Sein zu haben - Besser zu erscheinen als man wirklich ist.

Clément Bugnon und Matthias Kass beleuchten mit ihrer Tanzkompanie „company Idem“, welche Wirkung die eigene Erscheinung auf andere hat, wie die Perspektive auf Schönheit von Gruppenmechanismen beeinflusst wird und wie jedes Individuum in Bezug auf sein eigenes Aussehen und Wesen manipuliert wird. Es ist der äußere Aspekt, der oftmals von der Realität abweicht – Die Kluft zwischen dem Schein und der Wirklichkeit.

Der Begriff «Klimawandel» geht durch alle Medien, weltweit, und ist im Bewusstsein aller Menschen rund um den Globus.

Karina Wasitschek hat dieses Thema ganz aktuell in einem Stück für eine junge Schauspielerin festgehalten. Die Protagonistin – eine Klimaaktivistin – lässt ihren Fragen und Reflektionen über das Verhalten der Menschen freien Lauf, denn es ist ihr ein dringendes Bedürfnis, ihre Ansichten über die Dynamik des Klimawandels mitzuteilen. Dieser entwickelt sich immer mehr zu einer Katastrophe, die die Menschen zum Handeln zwingt.

Es spielt Esrah Ugurlu

Gewidmet hat sie ihr Buch Gegen Frauenhass (Hanser 2023) all jenen, die sich dem Hass entgegenstellen. Als Anwältin für Straf- und Familienrecht hat Christina Clemm einiges erlebt. Und sie ist wütend, weil in Deutschland jeden dritten Tag eine Frau von ihrem (Ex-)Partner umgebracht wird und niemand etwas dagegen tut. Auch deshalb teilt sie ihre Fallbeispiele. Laura Leupi setzt sich mit sexualisierter Gewalt und ihren Auswirkungen auseinander. In einer autofiktionalen Spurensuche versucht Leupi, eine Sprache zu finden für das Brachiale und versammelt im Alphabet der sexualisierten Gewalt (Marz 2024) dafür Begriffe, Geschichten und Gedankenabrisse. Ein Abend über Kämpfe.

„Erst rückte die Welt enger zusammen, dann wurden die Grenzen wieder hochgezogen. Das ist die schlechte Nachricht. Die gute: OY spielt da nicht mit. Sängerin Joy Frempong und Produzent Melodydreamer machen seit einem Jahrzehnt Musik über alle Grenzen hinweg. Das Duo mit Wurzeln in Ghana und der Schweiz begeistert weltweit, sei es auf Festivals wie Eurockéenes in Frankreich oder in Clubs in Kairo und New York. 2022 waren sie mit Bomba Estéreo auf Europatour. Ihr Album »World Wide We« vereint polyglott politische und persönliche Themen in einer stilistisch offenen Mischung aus Electronica, Afrobeats, Hip Hop, Pop und Jazz.“

„Erst rückte die Welt enger zusammen, dann wurden die Grenzen wieder hochgezogen. Das ist die schlechte Nachricht. Die gute: OY spielt da nicht mit. Sängerin Joy Frempong und Produzent Melodydreamer machen seit einem Jahrzehnt Musik über alle Grenzen hinweg. Das Duo mit Wurzeln in Ghana und der Schweiz begeistert weltweit, sei es auf Festivals wie Eurockéenes in Frankreich oder in Clubs in Kairo und New York. 2022 waren sie mit Bomba Estéreo auf Europatour. Ihr Album »World Wide We« vereint polyglott politische und persönliche Themen in einer stilistisch offenen Mischung aus Electronica, Afrobeats, Hip Hop, Pop und Jazz.“

Mit einer tollen Mischung aus Lesungen, Workshops und Musik gibt es in diesem Jahr bei den Stuttgarter Comictagen wieder jede Menge rund um die Neunte Kunst zu entdecken. Es wird gezeichnet, gelesen und gestaunt. Veranstaltungsort ist in diesem Jahr das Kulturzentrum Merlin.
Vom 25. bis 27. Oktober erwartet euch ein Wochenende voller Kreativität, Inspiration und Spaß.
Unser Fokus liegt diesmal auf der Schweiz. Zu unseren Gästen zählen Martin Panchaud, Nando von Arb, Rina Jost und Tobias Aeschbacher.

Konzertlesung
Eine Autorin und eine Konzertpianistin bringen beim Literaturherbst gemeinsam das Leben eines Bildhauers im New York der 20er Jahre auf die Bühne – und erspüren das Wesen der Kunst. Dana Grigorcea hat nach ihrem Erfolg "Die nicht sterben" erneut einen begeisternden Roman geschrieben, der vor Leichtigkeit strotzt: "Das Gewicht eines Vogels beim Fliegen" (Penguin 2023) ergründet die Verquickung des Lebens mit der Kunst. Ana Silvestru begleitet die Lesung mit Stücken u.a. von Puccini, Debussy und Schumann und zieht die Zuschauenden musikalisch in die Vergangenheit. Ein Abend für die Künste.

Der Journalist Emanuel Goldfarb wird gebeten, vor einer Schulklasse Fragen zum Judentum zu beantworten. Warum sollte er das tun? Die Formulierung seiner Absage wird zur wütenden Auseinandersetzung mit den Schwierigkeiten im deutsch-jüdischen Verhältnis. Sein Nachdenken über Antisemitismus und falsches Mitgefühl, führt ihn schliesslich zu seiner eigenen Geschichte und der seiner Familie.

Ein kluger und zugleich provozierender Monolog von grosser Aktualität.