KULTUR AUS DER SCHWEIZ

Der Begriff «Klimawandel» geht durch alle Medien, weltweit, und ist im Bewusstsein aller Menschen rund um den Globus.

Karina Wasitschek hat dieses Thema ganz aktuell in einem Stück für eine junge Schauspielerin festgehalten. Die Protagonistin – eine Klimaaktivistin – lässt ihren Fragen und Reflektionen über das Verhalten der Menschen freien Lauf, denn es ist ihr ein dringendes Bedürfnis, ihre Ansichten über die Dynamik des Klimawandels mitzuteilen. Dieser entwickelt sich immer mehr zu einer Katastrophe, die die Menschen zum Handeln zwingt.

Es spielt Esrah Ugurlu

Auf der Suche nach einem vergessenen
berndeutschen Dialektwort begibt sich der
Film OMEGÄNG auf eine vergnügliche Reise
durch die Deutschschweiz und begegnet
Menschen, die sich alle auf ihre eigene Weise
als «Dialektexperten» verstehen. Während
in einem Keller tausende Flüche schlummern
und akribisch Millionen Zettel mit Dialektwörtern
alphabetisch aufgearbeitet werden,
schneidet Mundart auf den Bühnen des
Landes als feministische Poesie messerscharfe
Kritik in das konservative Land, das
zwischen «Böle» und «Zwebele» längst
zweigeteilt ist. Der Film schaut sprachlichen
Veränderungen auf den Schnabel, die uns
einerseits nostalgisch machen, die aber auch
eine poetische Sprengkraft haben.

GILBERT PAEFFGEN TRIO
CD-Release Tour „Der Mann auf dem Trampolin"

Claude Meier - Bass
Fabian M. Müller - Piano
Gilbert Paeffgen - Schlagzeug, Hackbrett

LUCIA CADOTSCH voice, synths
LUCY LIEBE guitar, synth, voice
EVA SWIDERSKI synth, voice
FABIAN RÖSCH drums

Mit ihrem unverwechselbaren Vocal Style und ihren innovativen Bandprojekten zählt Lucia Cadotsch zu den prägenden Stimmen ihrer Generation. Ihre Musik bewegt sich zwischen Song, Lyrik und Improvisation und wurde vielfach ausgezeichnet. Mit ihrer neuen Band LIUN präsentiert sie ihr aktuelles Album Does It Make You Love Your Life? erstmals live auf Tour.

„Ihre Auftritte sind beeindruckend… Sobald Lucia Cadotsch zu singen beginnt, breiten sich Energien aus, die Räume öffnen. Etwas Unfassbares schwingt mit in der warmen Altstimme der Zürcher Sängerin.“ (Kulturtipp)

WIR ERBEN erzählt von einer Familie, in der persönliche Beziehungen, Ideale und die Realität der Landwirtschaft untrennbar miteinander verbunden sind. Die Gespräche und Konflikte machen deutlich, wie groß die unsichtbaren Lasten sind: Erwartungen, Vorstellungen, der unausgesprochene Druck zwischen den Generationen. Mit feinem Humor und schonungsloser Ehrlichkeit wird die Hofübergabe zum Spiegel zentraler Fragen: Was bedeutet Verantwortung? Wie viel Freiheit lässt ein Erbe? Und wie fair ist Vererben in einer Zeit, in der Besitz ungleich verteilt ist?

WIR ERBEN wurde vielfach ausgezeichnet, unter anderem in Locarno (2024), beim DOK.fest München (2025) und mit dem Schweizer Filmpreis (2025).

GILBERT PAEFFGEN TRIO
CD-Release Tour „Der Mann auf dem Trampolin"

Claude Meier - Bass
Fabian M. Müller - Piano
Gilbert Paeffgen - Schlagzeug, Hackbrett

Martin O. ist ein Schweizer Stimm-Magier, fabelhafter Geschichtenerzähler und interaktiver Musik-Comedian: Bodenständig, feinsinnig, hintersinnig, urkomisch und immer nah am Publikum. Mit seinem originalen Loopgerät multipliziert er sich zu einem atemberaubenden Stimmen-Orchester und Klangkosmos. Heiter, frech und so präzise wie ein Schweizer Uhrwerk!

Erleben Sie Martin O., einen feinsinnigen Poeten und donnernden Vokalisten, seine phänomenale Stimme, die Ihnen in Herz und Ohren bleiben wird. Hingehen, hinhören und hin und weg sein

Ein bewusstloser Mann, zwei wortgewandte Schwestern und ein Abend, an dem nichts so bleibt, wie es scheint. Das neue Kabarettstück für Stuttgart führt mitten hinein in einen Mischverkehr aus Haltungen, Halbwahrheiten und Heimlichkeiten – zwischen Parkverbot, Parteiprofil und persönlicher Verantwortung.

Pointen sicher und politisch klug verhandelt die Satire zentrale Fragen unserer Zeit: Wie viel Haltung passt in eine 30er-Zone? Wer darf laut sein – und wer liegt falsch? Die Inszenierung verbindet Wortwitz mit Lokalkolorit und Feinstaub.

Zwischen Sitcom-Tempo und Tiefgang entsteht eine Mischung aus Krimi-Parodie und Stadtbetrachtung – klug, scharfzüngig und herrlich unbequem. Stuttgart erkennt sich im Rückspiegel der Verkehrspolitik wieder. Und das Publikum vielleicht auch.

Das Deutsch- / Schweizerische Duo Elisabeth Hart und Rhaban Straumann hat als Satiriker*in Residence für das Renitenztheater ein vielschichtiges Stück geschrieben; in der Stuttgarter Realität verankert, clever, politisch und witzig.

Der Kabarettist, Komiker und Schauspieler Marco Rima gehört seit 40 Jahren zu den beliebtesten Künstlern der Schweiz. Bekannt für seinen charakteristischen Humor und scharf-sinnigen, oft gesellschaftskritischen Programme, hat er die Herzen seines Publikums erobert.

Sein einzigartiger Stil kombiniert Wortwitz mit vielschichtigen, satirischen Beobachtungen des Alltags und der menschlichen Natur. Rima versteht es, seine Zuschauer in seinen Geschichten mitzunehmen und sie gleichzeitig zum Nachdenken anzuregen. Er begeistert durch seine charmante Art und die Fähigkeit, grosse Themen mit Leichtigkeit zu verbinden.

In seinem neuen Programm lässt Rima wie immer tief in seine Seele blicken und bringt sein Publikum mit Geschichten aus dem Leben zum Schmunzeln, Grinsen, Kichern oder zum Strahlen. Und wer sich vor Rührung auch mal heimlich eine Träne aus dem Gesicht wischen möchte – dafür sorgt er ebenfalls!

gardiZERO ist eine Hommage an die Kraft der Verwandlung – sei es die Geburt eines neuen Lebens, die Evolution der Natur oder die ständige Veränderung in uns selbst. Gardi Hutter zeigt, dass das Nichts nicht leer, sondern voller Möglichkeiten ist.

Das Stück ist eine philosophische und unterhaltsame Auseinandersetzung mit dem Nichts, dem Anfang aller Dinge. Aus der scheinbaren Leere erwächst Leben, aus dem Chaos entsteht Ordnung, und aus dem Nichts wird – alles.

Mit ihrem eigensinnigen Humor und ihrer grossartigen Körperlichkeit begibt sich die Clownerin auf eine Reise durch die Geburt der Dinge, vom ersten Zucken bis zur kompletten Verwandlung. Sie erkundet, wann aus Nichts Etwas wird.

Mit minimalen Mitteln und maximaler Ausdruckskraft spielt sie mit den Gegensätzen von Leere und Fülle, Stillstand und Bewegung, Absurdität und Sinn.

In einer Welt, die von Chaos und ständigem Wandel geprägt ist, lädt Gardi Hutter ihr Publikum ein, die Schönheit des Ursprungs, der Verwandlung und der Geburt zu entdecken.

Ein Fest der Fantasie: clownesk, grotesk, poetisch.

WIR ERBEN erzählt von einer Familie, in der persönliche Beziehungen, Ideale und die Realität der Landwirtschaft untrennbar miteinander verbunden sind. Die Gespräche und Konflikte machen deutlich, wie groß die unsichtbaren Lasten sind: Erwartungen, Vorstellungen, der unausgesprochene Druck zwischen den Generationen. Mit feinem Humor und schonungsloser Ehrlichkeit wird die Hofübergabe zum Spiegel zentraler Fragen: Was bedeutet Verantwortung? Wie viel Freiheit lässt ein Erbe? Und wie fair ist Vererben in einer Zeit, in der Besitz ungleich verteilt ist?

WIR ERBEN wurde vielfach ausgezeichnet, unter anderem in Locarno (2024), beim DOK.fest München (2025) und mit dem Schweizer Filmpreis (2025).

Das römische Weltreich bricht zusammen, doch das scheint Kaiser Romulus kaum zu interessieren. Trotz des rasanten Vordringens der germanischen Truppen unter dem Feldherrn Odokar hat er die Ruhe weg und beabsichtigt keinesfalls, sein Frühstück von schlechten Nachrichten stören zu lassen. Viel wichtiger ist ihm, dass seine Hühner, die allesamt die Namen grosser römischer Kaiser oder Philosophen tragen, gut Eier legen. Denn der Zucht des Federviehs gehört seine ganze Leidenschaft. Seit Romulus vor 20 Jahren die Herrschaft über das weströmische Reich übernommen hat, kümmert er sich nur noch um die gackernden Vögel. Sein Palast ist so heruntergekommen wie das ganze Land.

Friedrich Dürrenmatts Komödie spielt vom Morgen des 15. März bis zum Morgen des 16. März 476 und stellt Bezüge zum Untergang des Römischen Reiches im 5. Jahrhundert nach Christus her. Allerdings hat er sich nur sehr lose an die Historie angelehnt und diese für ein amüsantes und zugleich analytisch scharfes Denkmodell über den Zusammenbruch hochentwickelter Zivilisationen benutzt, die an ihrer Sattheit und Überheblichkeit, mit der sie die ganze Welt beglücken, zugrunde gehen. Zur Entstehungszeit 1949 lagen die Anspielungen auf Nationalismus und Krieg nahe. Bis 1980 hat Dürrenmatt diesen zeitlos aktuellen Text regelmässig überarbeitet. Das Setting und die Figuren in «Romulus der Grosse» sind von absurder Komik. Gleichzeitig blitzt eine grotesk-scharfsinnige Analyse politischer und gesellschaftlicher Zusammenhänge aus dieser Geschichte um den «kaiserlichen Hühnerzüchter» und als «Narren verkleideten Weltrichter», wie Dürrenmatt ihn selbst nennt, hervor. Ein typischer Dürrenmatt eben!

Ein bewusstloser Mann, zwei wortgewandte Schwestern und ein Abend, an dem nichts so bleibt, wie es scheint. Das neue Kabarettstück für Stuttgart führt mitten hinein in einen Mischverkehr aus Haltungen, Halbwahrheiten und Heimlichkeiten – zwischen Parkverbot, Parteiprofil und persönlicher Verantwortung.

Pointen sicher und politisch klug verhandelt die Satire zentrale Fragen unserer Zeit: Wie viel Haltung passt in eine 30er-Zone? Wer darf laut sein – und wer liegt falsch? Die Inszenierung verbindet Wortwitz mit Lokalkolorit und Feinstaub.

Zwischen Sitcom-Tempo und Tiefgang entsteht eine Mischung aus Krimi-Parodie und Stadtbetrachtung – klug, scharfzüngig und herrlich unbequem. Stuttgart erkennt sich im Rückspiegel der Verkehrspolitik wieder. Und das Publikum vielleicht auch.

Das Deutsch- / Schweizerische Duo Elisabeth Hart und Rhaban Straumann hat als Satiriker*in Residence für das Renitenztheater ein vielschichtiges Stück geschrieben; in der Stuttgarter Realität verankert, clever, politisch und witzig.

Es ist an der Zeit Hymnen zu schreiben fürs Grenzenlose!

«Anthem for no man’s land»

Unter diesem Titel haben sich Andreas Schaerer, Luciano Biondini, Kalle Kalima und Lucas Niggli an die Arbeit gemacht, um ein neues Album zu konzipieren. Musik, die die Überwindung von territorialem Denken, von Grenzen, von Egoismus propagiert.

«Wir wollen unser Publikum nicht mit theoretischen Manifesten ansprechen, sondern mit sinnlicher, emotionaler Musik. Wir wollen Freiheit nicht nur propagieren, sondern sie in der Musik gemeinsam mit dem Publikum leben», so ihr Statement.

Wer schon einmal bei einem Konzert dieser Band war, hat das selbst erlebt. Die Zusammenkünfte dieses transeuropäischen Quartetts gleichen eher einem rituellen Befreiungszeremoniell als einem gängigen Konzertbesuch.

Andreas Schaerer: Gesang
Luciano Biondini: Akkordeon
Kalle Kalima: Gitarre
Lucas Niggli: Schlagzeug

WIR ERBEN erzählt von einer Familie, in der persönliche Beziehungen, Ideale und die Realität der Landwirtschaft untrennbar miteinander verbunden sind. Die Gespräche und Konflikte machen deutlich, wie groß die unsichtbaren Lasten sind: Erwartungen, Vorstellungen, der unausgesprochene Druck zwischen den Generationen. Mit feinem Humor und schonungsloser Ehrlichkeit wird die Hofübergabe zum Spiegel zentraler Fragen: Was bedeutet Verantwortung? Wie viel Freiheit lässt ein Erbe? Und wie fair ist Vererben in einer Zeit, in der Besitz ungleich verteilt ist?

WIR ERBEN wurde vielfach ausgezeichnet, unter anderem in Locarno (2024), beim DOK.fest München (2025) und mit dem Schweizer Filmpreis (2025).

GILBERT PAEFFGEN TRIO
CD-Release Tour „Der Mann auf dem Trampolin"

Claude Meier - Bass
Fabian M. Müller - Piano
Gilbert Paeffgen - Schlagzeug, Hackbrett

Wie entstehen kulturelle Identitäten – und wie verändern sie sich im Austausch mit anderen? Diesen Fragen gehen die neuen Werke von Amen Feizabadi, Golfam Khayam, Yair Klartag und Oscar Bianchi nach. So zeigt das Konzertprogramm den kulturellen Austausch zwischen jüdischen und persischen Stimmen und macht hörbar, wie Dialog Identitäten formt und kulturelle Vielfalt lebendig werden lässt. Am Pult ist Titus Engel, als Solistin die Altistin Noa Frenkel zu erleben.

Ein bewusstloser Mann, zwei wortgewandte Schwestern und ein Abend, an dem nichts so bleibt, wie es scheint. Das neue Kabarettstück für Stuttgart führt mitten hinein in einen Mischverkehr aus Haltungen, Halbwahrheiten und Heimlichkeiten – zwischen Parkverbot, Parteiprofil und persönlicher Verantwortung.

Pointen sicher und politisch klug verhandelt die Satire zentrale Fragen unserer Zeit: Wie viel Haltung passt in eine 30er-Zone? Wer darf laut sein – und wer liegt falsch? Die Inszenierung verbindet Wortwitz mit Lokalkolorit und Feinstaub.

Zwischen Sitcom-Tempo und Tiefgang entsteht eine Mischung aus Krimi-Parodie und Stadtbetrachtung – klug, scharfzüngig und herrlich unbequem. Stuttgart erkennt sich im Rückspiegel der Verkehrspolitik wieder. Und das Publikum vielleicht auch.

Das Deutsch- / Schweizerische Duo Elisabeth Hart und Rhaban Straumann hat als Satiriker*in Residence für das Renitenztheater ein vielschichtiges Stück geschrieben; in der Stuttgarter Realität verankert, clever, politisch und witzig.

Es ist an der Zeit Hymnen zu schreiben fürs Grenzenlose!

«Anthem for no man’s land»

Unter diesem Titel haben sich Andreas Schaerer, Luciano Biondini, Kalle Kalima und Lucas Niggli an die Arbeit gemacht, um ein neues Album zu konzipieren. Musik, die die Überwindung von territorialem Denken, von Grenzen, von Egoismus propagiert.

«Wir wollen unser Publikum nicht mit theoretischen Manifesten ansprechen, sondern mit sinnlicher, emotionaler Musik. Wir wollen Freiheit nicht nur propagieren, sondern sie in der Musik gemeinsam mit dem Publikum leben», so ihr Statement.

Wer schon einmal bei einem Konzert dieser Band war, hat das selbst erlebt. Die Zusammenkünfte dieses transeuropäischen Quartetts gleichen eher einem rituellen Befreiungszeremoniell als einem gängigen Konzertbesuch.

Andreas Schaerer: Gesang
Luciano Biondini: Akkordeon
Kalle Kalima: Gitarre
Lucas Niggli: Schlagzeug

gardiZERO ist eine Hommage an die Kraft der Verwandlung – sei es die Geburt eines neuen Lebens, die Evolution der Natur oder die ständige Veränderung in uns selbst. Gardi Hutter zeigt, dass das Nichts nicht leer, sondern voller Möglichkeiten ist.

Das Stück ist eine philosophische und unterhaltsame Auseinandersetzung mit dem Nichts, dem Anfang aller Dinge. Aus der scheinbaren Leere erwächst Leben, aus dem Chaos entsteht Ordnung, und aus dem Nichts wird – alles.

Mit ihrem eigensinnigen Humor und ihrer grossartigen Körperlichkeit begibt sich die Clownerin auf eine Reise durch die Geburt der Dinge, vom ersten Zucken bis zur kompletten Verwandlung. Sie erkundet, wann aus Nichts Etwas wird.

Mit minimalen Mitteln und maximaler Ausdruckskraft spielt sie mit den Gegensätzen von Leere und Fülle, Stillstand und Bewegung, Absurdität und Sinn.

In einer Welt, die von Chaos und ständigem Wandel geprägt ist, lädt Gardi Hutter ihr Publikum ein, die Schönheit des Ursprungs, der Verwandlung und der Geburt zu entdecken.

Ein Fest der Fantasie: clownesk, grotesk, poetisch.

WIR ERBEN erzählt von einer Familie, in der persönliche Beziehungen, Ideale und die Realität der Landwirtschaft untrennbar miteinander verbunden sind. Die Gespräche und Konflikte machen deutlich, wie groß die unsichtbaren Lasten sind: Erwartungen, Vorstellungen, der unausgesprochene Druck zwischen den Generationen. Mit feinem Humor und schonungsloser Ehrlichkeit wird die Hofübergabe zum Spiegel zentraler Fragen: Was bedeutet Verantwortung? Wie viel Freiheit lässt ein Erbe? Und wie fair ist Vererben in einer Zeit, in der Besitz ungleich verteilt ist?

WIR ERBEN wurde vielfach ausgezeichnet, unter anderem in Locarno (2024), beim DOK.fest München (2025) und mit dem Schweizer Filmpreis (2025).

GILBERT PAEFFGEN TRIO
CD-Release Tour „Der Mann auf dem Trampolin"

Claude Meier - Bass
Fabian M. Müller - Piano
Gilbert Paeffgen - Schlagzeug, Hackbrett

Nikolai Rimski-Korsakow - Scheherazade

Kolsimcha - Contemporary Klezmer

Das verspricht ein sensationelles Saisonfinale zu werden: Mit Rimski-Korsakows sinfonischer Suite «Scheherazade» geht es noch einmal mit äusserst farbigen Bildern und betörenden Klängen mitten hinein in die Zauberwelt von tausendundeiner Nacht.

Und was sich dann nach der Pause abspielen wird, ist einfach sensationell. Die fünf Herren von Kolsimcha bieten Klezmer-Musik auf einem Niveau, das schlichtweg den Atem verschlägt. Das flüstert, wirbelt, schluchzt und jubelt, dass es die Zuhörer fast nicht auf den Plätzen hält. Klezmer, Klassik, Jazz, Exotik, Groove – das alles wird von Kolsimcha zu einem unverwechselbaren Cocktail gemischt. Das ist Weltmusik auf allerhöchstem Niveau.

WIR ERBEN erzählt von einer Familie, in der persönliche Beziehungen, Ideale und die Realität der Landwirtschaft untrennbar miteinander verbunden sind. Die Gespräche und Konflikte machen deutlich, wie groß die unsichtbaren Lasten sind: Erwartungen, Vorstellungen, der unausgesprochene Druck zwischen den Generationen. Mit feinem Humor und schonungsloser Ehrlichkeit wird die Hofübergabe zum Spiegel zentraler Fragen: Was bedeutet Verantwortung? Wie viel Freiheit lässt ein Erbe? Und wie fair ist Vererben in einer Zeit, in der Besitz ungleich verteilt ist?

WIR ERBEN wurde vielfach ausgezeichnet, unter anderem in Locarno (2024), beim DOK.fest München (2025) und mit dem Schweizer Filmpreis (2025).

WIR ERBEN erzählt von einer Familie, in der persönliche Beziehungen, Ideale und die Realität der Landwirtschaft untrennbar miteinander verbunden sind. Die Gespräche und Konflikte machen deutlich, wie groß die unsichtbaren Lasten sind: Erwartungen, Vorstellungen, der unausgesprochene Druck zwischen den Generationen. Mit feinem Humor und schonungsloser Ehrlichkeit wird die Hofübergabe zum Spiegel zentraler Fragen: Was bedeutet Verantwortung? Wie viel Freiheit lässt ein Erbe? Und wie fair ist Vererben in einer Zeit, in der Besitz ungleich verteilt ist?

WIR ERBEN wurde vielfach ausgezeichnet, unter anderem in Locarno (2024), beim DOK.fest München (2025) und mit dem Schweizer Filmpreis (2025).

WIR ERBEN erzählt von einer Familie, in der persönliche Beziehungen, Ideale und die Realität der Landwirtschaft untrennbar miteinander verbunden sind. Die Gespräche und Konflikte machen deutlich, wie groß die unsichtbaren Lasten sind: Erwartungen, Vorstellungen, der unausgesprochene Druck zwischen den Generationen. Mit feinem Humor und schonungsloser Ehrlichkeit wird die Hofübergabe zum Spiegel zentraler Fragen: Was bedeutet Verantwortung? Wie viel Freiheit lässt ein Erbe? Und wie fair ist Vererben in einer Zeit, in der Besitz ungleich verteilt ist?

WIR ERBEN wurde vielfach ausgezeichnet, unter anderem in Locarno (2024), beim DOK.fest München (2025) und mit dem Schweizer Filmpreis (2025).

Dorothee Elmiger liest aus ihrem neuen Roman «Die Holländerinnen».

Mit blinkenden Warnlichtern fährt die Erzählerin, eine namenlose Schriftstellerin, an den Strassenrand, als ein unerwarteter Anruf sie erreicht. Am Apparat ist ein gefeierter Theatermacher, der sie für sein neuestes Vorhaben zu gewinnen versucht – ein in den Tropen angesiedeltes Stück, die Rekonstruktion eines Falls. Wenige Wochen später bricht sie auf, um sich der Theatergruppe auf ihrem Gang ins tiefe Innere des Urwalds anzuschliessen.

Dorothee Elmiger erzählt eine beunruhigende Geschichte von Menschen und Monstren, von Furcht und Gewalt, von der Verlorenheit im Universum und vom Versagen der Erzählungen.

Moderation: Gitte Zschoch

Giuseppe Tomasi di Lampedusas Jahrhundertroman erzählt von einer Welt im Umbruch: vom mächtigen Fürsten Salina, dessen Adelsglanz allmählich verblasst, vom Aufstieg des Bürgertums und von Sehnsüchten, die sich zwischen Palastfluren und staubigen Strassen verlieren. Karabulut holt all das auf die Bühne – mit einer bildgewaltigen und kurzweiligen Inszenierung, die die unvergleichbare Atmosphäre Siziliens zum Erlebnis macht.

Es gibt Orte, die erst im richtigen Licht zu leuchten beginnen – und manchmal ist dieses Licht ein Lied. In seinem neuen Programm «Ist es nicht schön hier» verwandelt Roger Stein das Alltägliche in Poesie.
Schönheit ist kein Ort. Sie ist ein Moment, der bemerkt wird.

Musikalisch bewegt sich Roger Stein in einer spannenden Mischung aus Schubert’scher Tiefe, dem eleganten Pop-Charme Udo Jürgens’ und der poetischen Leidenschaft Konstantin Weckers – allerdings stets gewürzt mit einer guten Portion Schalk und feinem Humor. Rasante Comedy-Nummern stehen im lebendigen Dialog mit berührenden Balladen und schaffen ein Programm, das ebenso zum Lachen wie zum Lauschen einlädt.

Zwei Brüderpaare, vereint in einem aussergewöhnlichen Jazzprojekt: Die Zwillinge Florian und Michael Arbenz aus der Schweiz treffen auf die kubanischen Brüder Jorge (Trompete) und Maikel Vistel (Saxofon). Gemeinsam mit dem Schweizer Bassisten Rafael Lécuyer entsteht ein Ensemble, das Energie, Virtuosität und musikalische Offenheit verkörpert.

Das Programm Convergence 2.0 steht für Begegnung und Verschmelzung – musikalisch, kulturell und menschlich. Hier treffen europäische Struktur und lateinamerikanische Leidenschaft aufeinander. Das Repertoire besteht aus Eigenkompositionen aller Bandmitglieder, die komplexe Grooves, spontane Interaktion und harmonische Vielfalt vereinen.

Jorge Vistel (tp)
Maikel Vistel (sax)
Michael Arbenz (p)
Rafael Jerjen (b)
Florian Arbenz (dr)

Das 1997 entstandene akustische Quartett MOBILE, ist die Quelle der Ästhetik von Nik Bärtschs ritueller Musikhaltung. Eine Haltung, die neben der Beschäftigung mit Konzepten der Reduktion und Repetition auch durch Bärtschs Faszination an der japanischen Kultur und Kampfkunst geprägt wurde. Musikalische Texturen aus Jazz, Funk, Neuer Musik, Minimalismus wie auch ritueller und sakraler Musik werden organisch verflochten und gebündelt. Dabei geht es Bärtsch und seinen musikalischen Partnern Sha und Nicolas Stocker nicht um solofokussierte Virtuosität, sondern um das Ausloten eines energetischen Gruppenklanges.

Nik Bärtsch: Piano
Sha: Altsaxophone, Bassklarinette
Nicolas Stocker: Percussion

Giuseppe Tomasi di Lampedusas Jahrhundertroman erzählt von einer Welt im Umbruch: vom mächtigen Fürsten Salina, dessen Adelsglanz allmählich verblasst, vom Aufstieg des Bürgertums und von Sehnsüchten, die sich zwischen Palastfluren und staubigen Strassen verlieren. Karabulut holt all das auf die Bühne – mit einer bildgewaltigen und kurzweiligen Inszenierung, die die unvergleichbare Atmosphäre Siziliens zum Erlebnis macht.

Das römische Weltreich bricht zusammen, doch das scheint Kaiser Romulus kaum zu interessieren. Trotz des rasanten Vordringens der germanischen Truppen unter dem Feldherrn Odokar hat er die Ruhe weg und beabsichtigt keinesfalls, sein Frühstück von schlechten Nachrichten stören zu lassen. Viel wichtiger ist ihm, dass seine Hühner, die allesamt die Namen grosser römischer Kaiser oder Philosophen tragen, gut Eier legen. Denn der Zucht des Federviehs gehört seine ganze Leidenschaft. Seit Romulus vor 20 Jahren die Herrschaft über das weströmische Reich übernommen hat, kümmert er sich nur noch um die gackernden Vögel. Sein Palast ist so heruntergekommen wie das ganze Land.

Friedrich Dürrenmatts Komödie spielt vom Morgen des 15. März bis zum Morgen des 16. März 476 und stellt Bezüge zum Untergang des Römischen Reiches im 5. Jahrhundert nach Christus her. Allerdings hat er sich nur sehr lose an die Historie angelehnt und diese für ein amüsantes und zugleich analytisch scharfes Denkmodell über den Zusammenbruch hochentwickelter Zivilisationen benutzt, die an ihrer Sattheit und Überheblichkeit, mit der sie die ganze Welt beglücken, zugrunde gehen. Zur Entstehungszeit 1949 lagen die Anspielungen auf Nationalismus und Krieg nahe. Bis 1980 hat Dürrenmatt diesen zeitlos aktuellen Text regelmässig überarbeitet. Das Setting und die Figuren in «Romulus der Grosse» sind von absurder Komik. Gleichzeitig blitzt eine grotesk-scharfsinnige Analyse politischer und gesellschaftlicher Zusammenhänge aus dieser Geschichte um den «kaiserlichen Hühnerzüchter» und als «Narren verkleideten Weltrichter», wie Dürrenmatt ihn selbst nennt, hervor. Ein typischer Dürrenmatt eben!

Martin O. ist Schweizer Stimm-Magier, fabelhafter Geschichtenerzähler und interaktiver Musik-Comedian: Bodenständig, feinsinnig, hintersinnig, urkomisch und immer nah am Publikum.

Mit seinem originalen Loopgerät multipliziert er sich zu einem atemberaubenden Stimmen-Orchester und Klangkosmos. Heiter, frech und so präzise wie ein Schweizer Uhrwerk!
Seine Ideen sprudeln noch schneller als Filmvorschläge bei Netflix: Mehrstimmig erklimmt er ungesichert Tonleitern, swingt sich keck mit mitreissendem Rhythmus von Musikstil zu Musikstil und beschert seinem Publikum glänzende Augen, erleuchtete Ohren und Berge von bester Unterhaltung!

Ein feinsinniger Poet und donnernder Vokalist, dessen phänomen

Der Journalist Emanuel Goldfarb wird gebeten, vor einer Schulklasse Fragen zum Judentum zu beantworten. Warum sollte er das tun? Die Formulierung seiner Absage wird zur wütenden Auseinandersetzung mit den Schwierigkeiten im deutsch-jüdischen Verhältnis. Sein Nachdenken über Antisemitismus und falsches Mitgefühl, führt ihn schliesslich zu seiner eigenen Geschichte und der seiner Familie.

Ein kluger und zugleich provozierender Monolog von grosser Aktualität.

Deutschland Frühlingstour mit der Jazzformation "Roberto Bossard New Group"
Roberto Bossard, guitar
Toni Bechtold, tenorsax
Lukas Gernet, piano
Raffaele Bossard, bass
Dominic Egli, drums

Die Bayerische Akademie der Schönen Künste vergibt jedes Jahr durch ihre Musikabteilung einen Kompositionsauftrag unter dem Aspekt, damit etwas – zumindest im europäischen Raum – von der unendlichen Vielfalt des aktuellen musikalischen Denkens und Empfindens, abzubilden. 2022 hat sie den Auftrag an die polnisch-schweizerische Komponistin Bettina Skrzypczak vergeben. Die kompositorische Arbeit von Bettina Skrzypczak ist durch eine strukturelle Klarheit und klangsinnlichen Reichtum gekennzeichnet, wobei das »Ohrenmerk« beim Finden und Erfinden musikalischer Gestalten sich auf ein subtiles harmonisches Bewusstsein stützen kann, das sich von jeder systematischen Einengung aber freihält. N.B.

Deutschland Frühlingstour mit der Jazzformation "Roberto Bossard New Group"
Roberto Bossard, guitar
Toni Bechtold, tenorsax
Lukas Gernet, piano
Raffaele Bossard, bass
Dominic Egli, drums

An diesem Abend führt uns Franz Hohler durch sein reichhaltiges literarisches Gesamtwerk. In seinen Geschichten löst sich die Wirklichkeit unmerklich auf und macht Ereignissen Platz, die sich unserer kühlen Logik entziehen. Mit ungewöhnlich wachem Blick für beunruhigende Details erzählt er von der Brüchigkeit und der Tragikomik unseres Alltags, aber auch von seiner Poesie.

Ein heiterer Abend mit einem hintergründigen Kritiker steht bevor, ein ebenso fröhlicher wie nachdenklicher Spaziergang durch unsere Zeit.

Der Begriff «Klimawandel» geht durch alle Medien, weltweit, und ist im Bewusstsein aller Menschen rund um den Globus.

Karina Wasitschek hat dieses Thema ganz aktuell in einem Stück für eine junge Schauspielerin festgehalten. Die Protagonistin – eine Klimaaktivistin – lässt ihren Fragen und Reflektionen über das Verhalten der Menschen freien Lauf, denn es ist ihr ein dringendes Bedürfnis, ihre Ansichten über die Dynamik des Klimawandels mitzuteilen. Dieser entwickelt sich immer mehr zu einer Katastrophe, die die Menschen zum Handeln zwingt.

Es spielt Esrah Ugurlu

Deutschland Frühlingstour mit der Jazzformation "Roberto Bossard New Group"
Roberto Bossard, guitar
Toni Bechtold, tenorsax
Lukas Gernet, piano
Raffaele Bossard, bass
Dominic Egli, drums

Deutschland Frühlingstour mit der Jazzformation "Roberto Bossard New Group"
Roberto Bossard, guitar
Toni Bechtold, tenorsax
Lukas Gernet, piano
Raffaele Bossard, bass
Dominic Egli, drums

Fab Four Go Blue Note

Der Stuttgarter Jazzpianist und Arrangeur Ull Möck verneigt sich mit eigenen Bearbeitungen vor dem Werk der Pop-Titanen und übersetzt bekannte und weniger bekannte Songs aus dem Beatles Songbook in den Slang des Jazz und Souljazz der fünfziger/sechziger Jahre, ein Stil der bis heute zeitlos und innovativ erscheint.

Gemeinsam mit seinen langjährigen musikalischen Weggefährten lädt er Sie ein auf diese ganz besondere musikalische Reise.

Ull Möck: Piano & Keys
Axel Kühn: Kontrabass
Michael Kersting: Drums
Lilly Thornton: Vocal

Drei Tage voller Klang, Experiment und künstlerischer Begegnungen:
Das Experimance Festival 2026 lädt dazu ein, die Grenzen zwischen Musik, Klangkunst und Performance neu zu erleben.
Vom 8. bis 10. Mai 2026 verwandelt sich das Kulturgut Ost in Saarbrücken in einen lebendigen Resonanzraum für experimentelle Kunstformen.
Konzerte, Installationen, Performances, DJs und Workshops schaffen intensive Hörerlebnisse und eröffnen neue Perspektiven auf Klang und Raum.
Ein vielseitiges Line-up mit regionalen, nationalen und internationalen Künstler*innen.

Einladung zur grenzüberschreitenden Kulturwoche im Harget 7, 79739 Dossenbach, mit Lesungen, Bilder-und Skulpturenausstellung, Fotos, Musik, Theater

Vom 9.- 17. Mai 2026

Sa 09.05. ab 16 Uhr
So 10.05. 10-17 Uhr
Do 14.05. 10-17 Uhr
Fr 15.05. 16-20 Uhr
Sa 16.05. 10-17 Uhr
So 17.05. 10- 16 Uhr

Der LSD-Trip Michel Foucaults im Death Valley 1975 ist ein Schlüsselmoment, der sein Denken tief beeinflusste. Leo Dick greift dieses Ereignis in seinem Werk «Hofmann in Death Valley» auf und verweist damit auch auf Albert Hofmann, der LSD in Basel entdeckte. Die klangliche Umsetzung halluzinogener Wahrnehmung verbindet Dick mit erweitertem Bewusstsein, wie es auch bei Anna Thorvaldsdottir und Olivier Messiaen eine Rolle spielt. Thorvaldsdottir entwirft in «Archora» mystische Klangräume voller Urenergie, inspiriert von Zeichnungen und Naturprozessen. Messiaens Werk «Et exspecto resurectionem mortuorum» verarbeitet Klang, Farbe und Spiritualität im Gedenken an die Opfer der Weltkriege.

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene bekannt und seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat.
Begleitet von der Cellistin Cecile Grüebler, der Pianistin Elisa Sandrini, dem Perkussionisten Gionata Colaprisca und dem Klarinettisten Roberto Petroli wird er das neue Projekt mit kammermusikalischem Charakter auf die Bühnen Europas bringen.

Marguerite Hersberger hat in den vergangenen Jahrzehnten ein einzigartiges konstruktives Œuvre von großer atmosphärischer Sinnlichkeit entwickelt. Die Ausstellung bietet mit rund 50 Wandobjekten und einigen Plastiken einen vielfältigen Einblick in Marguerite Hersbergers freie künstlerische Arbeit von den späten 1960er-Jahren bis heute. Ein besonderes Highlight der Schau ist eine monumentale Wandinstallation, mit der die Künstlerin das Foyer des Museums eindrucksvoll bespielt.

Crazy Pony ist ein Crossover aus Musik, Zirkus und Comedy.
Das Duo nimmt Sie mit auf eine intensive und unterhaltsame Show: ein virtuoses Banjo, ein grooviger Bass, wunderschöne Harmonien und unglaubliche Überraschungen! Akrobatik trifft auf Musik – und niemand bleibt unberührt.

Gegründet im Jahr 2011, vereinen Léa Rovero aus der Westschweiz und Frank Powlesland aus England ihr Talent und ihre Leidenschaft für Bluegrass und schaffen so eine einzigartige Darbietung.

Crazy Pony ist bereits in über 25 Ländern auf vier Kontinenten aufgetreten und hat den ersten Preis bei zwei Wettbewerben gewonnen.

In einem kleinen Urner Bergdorf in musikalischem Umfeld aufgewachsen, gründete die Pianistin Gisela Horat 2009 ihr gleichnamiges Trio. Seit 2015 spielen an der Seite von Gisela Horat der Schlagzeuger Samuel Büttiker und der Bassist Simon Iten.
Inspirationsquelle für Gisela Horats Kompositionen sind eigene Erlebnisse, Erfahrungen und Eindrücke. Durch Improvisation aus dem Moment heraus und gegenseitige Anregungen klingen die Stücke immer wieder anders, pendeln zwischen Ruhe und Dynamik und bewegen sich irgendwo zwischen Pop, Jazz, Minimal Music und Freier Improvisation. Stets aber erzählen sie Geschichten, erzeugen Stimmungen und Spannung und lassen dem Publikum Raum für eigene Bilder.

"Imbalance" ist ein zeitgenössisches Tanzstück, das sich mit dem Widerspruch zwischen menschlichem Bedürfnis nach Kontrolle und dem Wunsch, sich davon zu befreien, auseinandersetzt. Inspiriert vom antiken griechischen Weingott Dionysos, verbindet die Choreographie, poetische Bilder mit einer virtuoser und vielseitigen Tanztechnik.

In der griechischen Mythologie, ist Dionysos nicht nur der Gott des Weins und der Exzesse. Er wird auch mit Fruchtbarkeit, Produktivität, schöpferische Kraft, Hingabe, der Ursprung des Theaters und Selbstaufgabe in Verbindung gebracht. Jedoch steht er vor allem, für die Balance zwischen dem rationalen und dem irrationalen, für Kontrolle und Chaos...

Anlässlich des Jubiläumsjahres 2026 – 120 Jahre Hannah Arendt und 50 Jahre nach dem Tod Martin Heideggers – zeigt das TANIT THEATER die Wiederaufnahme seines preisgekrönten Kammerspiels „Die Dämonie der Liebe“. In der Inszenierung der Schweizer Regisseurin Pernilla Raue-Deppeler verkörpert die Schweizer Schauspielerin Celia Hirt die verbotene Beziehung zwischen Hannah Arendt und Martin Heidegger. Ein intensiver Theaterabend über Liebe, Denken und Verantwortung – ausgezeichnet mit dem Heidelberger Theaterpreis 2015.

Blinkende Lichtsignale, Spiegel und lose Kabel: Die kinetischen Skulpturen von Peter Fischli erinnern an Ampelanlagen oder Bühnenelemente. Aus einfachen Materialien gefertigt und grau überzogen, verweisen sie auf Ordnung, Wahrnehmung und Transzendenz, bleiben jedoch offen in ihrer Deutung. Im Raum entsteht ein schwer fassbarer Rhythmus aus Licht und Klang. Seit über vier Jahrzehnten prägt er die Gegenwartskunst. Bekannt wurde er durch die Zusammenarbeit mit David Weiss, die mit dessen Tod 2012 endete. Heute reflektiert er die Ästhetik des Alltäglichen und verschiebt die Grenzen zwischen Kunst und Leben. Das Fridericianum zeigt seine erste institutionelle Einzelausstellung in Deutschland.

Anlässlich des Jubiläumsjahres 2026 – 120 Jahre Hannah Arendt und 50 Jahre nach dem Tod Martin Heideggers – zeigt das TANIT THEATER die Wiederaufnahme seines preisgekrönten Kammerspiels „Die Dämonie der Liebe“. In der Inszenierung der Schweizer Regisseurin Pernilla Raue-Deppeler verkörpert die Schweizer Schauspielerin Celia Hirt die verbotene Beziehung zwischen Hannah Arendt und Martin Heidegger. Ein intensiver Theaterabend über Liebe, Denken und Verantwortung – ausgezeichnet mit dem Heidelberger Theaterpreis 2015.

Der Journalist Emanuel Goldfarb wird gebeten, vor einer Schulklasse Fragen zum Judentum zu beantworten. Warum sollte er das tun? Die Formulierung seiner Absage wird zur wütenden Auseinandersetzung mit den Schwierigkeiten im deutsch-jüdischen Verhältnis. Sein Nachdenken über Antisemitismus und falsches Mitgefühl, führt ihn schliesslich zu seiner eigenen Geschichte und der seiner Familie.

Ein kluger und zugleich provozierender Monolog von grosser Aktualität.

"Imbalance" ist ein zeitgenössisches Tanzstück, das sich mit dem Widerspruch zwischen menschlichem Bedürfnis nach Kontrolle und dem Wunsch, sich davon zu befreien, auseinandersetzt. Inspiriert vom antiken griechischen Weingott Dionysos, verbindet die Choreographie, poetische Bilder mit einer virtuoser und vielseitigen Tanztechnik.

In der griechischen Mythologie, ist Dionysos nicht nur der Gott des Weins und der Exzesse. Er wird auch mit Fruchtbarkeit, Produktivität, schöpferische Kraft, Hingabe, der Ursprung des Theaters und Selbstaufgabe in Verbindung gebracht. Jedoch steht er vor allem, für die Balance zwischen dem rationalen und dem irrationalen, für Kontrolle und Chaos...