KULTUR AUS DER SCHWEIZ

Mit der Ausstellung "Raum halten - Holding Space" präsentiert die Villa Merkel die Schweizer Künstlerin Julia Steiner (*1982 in Büren zum Hof, Schweiz / lebt und arbeitet in Basel). Steiner verbindet in ihren Arbeiten Zeichnung, Video, Skulptur und Installation. Viele ihrer Werke entstehen direkt vor Ort und reagieren sensibel auf die Architektur sowie die Atmosphäre des Ausstellungsraums. Im Zentrum ihrer künstlerischen Praxis stehen Prozesse des Vergehens und Verschwindens, Übergänge zwischen Innen und Außen sowie Fragen nach Präsenz, Erinnerung und körperlicher Wahrnehmung.

Zeitgleich zeigt die Villa Merkel die Ausstellung "Ideale Formen und roher Stoff" von Olaf Holzapfel und Raul Walch.

„Eine Geschichte ist dann zu Ende gedacht, wenn sie ihre schlimmstmögliche Wendung genommen hat“, schrieb Dürrenmatt. Genau das versucht der geniale Physiker Möbius zu verhindern. Er hat ein „System aller möglichen Erfindungen“ erdacht und ahnt, welcher Schaden angerichtet werden könnte, wenn seine Erkenntnisse in die falschen Hände gelangen. Der einzig logische Schluss aus seiner Sicht: Er kehrt Karriere und Wissenschaft den Rücken, indem er vortäuscht, dem Wahn verfallen zu sein. Was Möbius nicht vorhersieht, ist, dass Geheimagenten zweier verfeindeter Staaten seinem Plan auf die Schliche gekommen sind und ihn samt seinen Entdeckungen in ihre Macht bringen wollen. Und das ist noch längst nicht das grösste Problem …

Mit seiner schwarzen Komödie hat Friedrich Dürrenmatt 1961 einen Klassiker der deutschsprachigen Dramatik geschrieben, der sich bis heute bei Theatern und Publikum grösster Beliebtheit erfreut. Vermutlich, weil seine Fragen in den vergangenen Jahrzehnten nur drängender geworden sind: Wie verhalten sich Macht, Freiheit und Verantwortung zueinander? Wem gehört das Wissen? Wer steuert die Nutzung? Wer verantwortet die Folgen? Und wer kann die Folgen überhaupt absehen?

Dürrenmatt schrieb auch: „Der Inhalt der Physik geht die Physiker an, die Auswirkung alle Menschen. Was alle angeht, können nur alle lösen.“ In diesem Sinne stellt das Team um Regisseur Martin Kindervater auf der INSEL-Bühne die Fragen neu und fordert das junge Publikum mit dieser rasanten Komödie auf, sich unter den Bedingungen der eigenen Gegenwart an der Lösung zu versuchen – denn die jungen Generationen sind die, die sich ein Aufschieben der Antworten nicht mehr leisten können werden.

Ab 13 Jahren

Die Segel sind gesetzt – das Abenteuer beginnt. Mit VaRRRiété – Abenteuer auf hoher See präsentiert die Accademia Teatro Dimitri eine wilde, poetische und überraschende Reise über die Ozeane. Elf Studierende stürmen als furchtlose Pirat*innen die Bühne und verwandeln sie in ein schwankendes Deck voller Energie, Fantasie und überschäumender Spielfreude.

Es entfaltet sich ein Variété-Spektakel, das Tanz, Akrobatik, Clownerie und Theaterkunst miteinander verbindet. Die Pirat*innen kämpfen gegen Wind und Wellen, geraten in absurde Situationen, verlieren und finden sich wieder – verrucht, geheimnisvoll, mutig und herrlich tollpatschig. Jede Szene ist ein Spiel mit Risiko, Rhythmus und Humor, jedes Bild eine Einladung zum Staunen. Zwischen Sturm und Stille, Ausgelassenheit und Poesie entsteht ein sinnliches Erlebnis, das Herz und Sinne gleichermassen anspricht.

Mit Studierenden der Accademia Teatro Dimitri

Programm:
Frédéric Bolli: Herbsttag
Edvard Grieg: Klavierkonzert a-moll op. 16
Frédéric Bolli: Partita
Peter I. Tschaikowsky: Violinkonzert D-Dur op. 73

Bodensee Philharmonie unter der Leitung von Tim Hüttemeister
Jakob Schad: Bariton
Aaron Pilsan: Klavier
Cosima Soulez Larivière: Violine

In der besonderen Architektur und Akustik des KIT präsentiert asphalt 2026 ein hochkarätiges Konzert zeitgenössischer Musik mit dem Arditti Quartet, der Sopranistin Christina Daletska und der Harfenistin Consuelo Giulianelli. Auf dem Programm stehen Werke von Jonathan Harvey, Zeynep Gedizlioglu, Iannis Xenakis und Heinz Holliger sowie Daniel Glaus’ Kantate »Chammawet Ahawah« nach dem »Lied der Lieder«. Die international renommierten Künstler:innen verbinden höchste musikalische Qualität mit großer zeitgenössischer Ausdruckskraft.

Ihre neuen Songs drehen gerade in der Rotation der besten Radiostationen der Welt (KEXP, KCRW, Radio France International u.v.m.), und Kritiker zwischen São Paulo und Paris geraten in Schnappatmung. Die Band um die in Bern lebende Afro-Brasilianerin Mariana Da Cruz sei gerade dabei, ein neues Genre in die Musikwelt zu pflanzen. 

Das Spektrum des Albums reicht von südafrikanischem Amapiano über brasilianischen Baile Funk bis zum karibischen Shatta und diversen Spielarten neuer afrikanischer Clubmusik. Aus diesen Elementen hat Da Cruz eine autarke, zeitgenössische brasilianische Musik mit Song-Charakter und markanter Botschaft kreiert.

«Dichterdämmerung» aus dem Jahre 1980 ist die stark veränderte Theaterfassung des frühen Werkes «Abendstunde im Spätherbst». Die Handlung um Kriminalschriftsteller Korbes, den sein Bewunderer Fürchtegott Hofer einer Mordserie überführen will, ergänzt Dürrenmatt um eine Reflexionsebene, in der die Figuren als autonome Bühnenfiguren die Aufführung sowie deren Entstehung kommentieren.

Korbes und sein Gegenspieler und Bewunderer Fürchtegott Hofer haben bei der Aufführung des Stücks mit einigen Hindernissen zu kämpfen: Wechselnde Regisseure haben unterschiedliche Strichfassungen in Umlauf gebracht, eine sich potenzierende Anzahl von Dramaturgen wollte ebenso viele Einfälle verwirklicht wissen. Korbes ist sich sicher, dem Publikum mache das ständige Hin und Her nichts aus, es werde schlichtweg glauben, in einem modernen Stück zu sein. Über die Regie beschweren sich beide lauthals, als ihnen siedend heiss einfällt, dass womöglich die Herren im Publikum sitzen. Andererseits müsse man das kaum befürchten, vermutet Fürchtegott, bestimmt inszeniert zumindest einer in irgendeinem Nest Dürrenmatt.

Just als Korbes das Stück als zu Ende gespielt betrachtet, tritt seine Geliebte Joan mit der Behauptung auf, Dürrenmatt hätte einen neuen Schluss geschrieben, es gehe noch weiter. «Schreibt der immer noch?», fragt Korbes entnervt. «Nur noch um.», antwortet Joan. Am Ende des neuen Schlusses gibt es Tote und Verletzte, doch die gerufenen Sanitäter lassen auf sich warten. Kein Mensch in dieser Stadt wisse mehr, wo sich das Theater befinde, entschuldigen sich die verspätet eintreffenden Retter.

Die Segel sind gesetzt – das Abenteuer beginnt. Mit VaRRRiété – Abenteuer auf hoher See präsentiert die Accademia Teatro Dimitri eine wilde, poetische und überraschende Reise über die Ozeane. Elf Studierende stürmen als furchtlose Pirat*innen die Bühne und verwandeln sie in ein schwankendes Deck voller Energie, Fantasie und überschäumender Spielfreude.

Es entfaltet sich ein Variété-Spektakel, das Tanz, Akrobatik, Clownerie und Theaterkunst miteinander verbindet. Die Pirat*innen kämpfen gegen Wind und Wellen, geraten in absurde Situationen, verlieren und finden sich wieder – verrucht, geheimnisvoll, mutig und herrlich tollpatschig. Jede Szene ist ein Spiel mit Risiko, Rhythmus und Humor, jedes Bild eine Einladung zum Staunen. Zwischen Sturm und Stille, Ausgelassenheit und Poesie entsteht ein sinnliches Erlebnis, das Herz und Sinne gleichermassen anspricht.

Mit Studierenden der Accademia Teatro Dimitri

Ein zeitgenössisches Zirkusstück, welches das zunehmende polarisierte Denken und Handeln unserer Gesellschaft in den Mittelpunkt stellt. Durch eine Kombination von physischem Theater, Partnerakrobatik, Kampfkünsten, Acrodance und Jonglage schaffen Josh und Cloé eine fesselnde Erzählung, die unterschiedliche Facetten menschlicher Erfahrungen und Beziehungen beleuchtet – von sozialen Spannungen bis hin zu persönlichen Identitäten.

«Dichterdämmerung» aus dem Jahre 1980 ist die stark veränderte Theaterfassung des frühen Werkes «Abendstunde im Spätherbst». Die Handlung um Kriminalschriftsteller Korbes, den sein Bewunderer Fürchtegott Hofer einer Mordserie überführen will, ergänzt Dürrenmatt um eine Reflexionsebene, in der die Figuren als autonome Bühnenfiguren die Aufführung sowie deren Entstehung kommentieren.

Korbes und sein Gegenspieler und Bewunderer Fürchtegott Hofer haben bei der Aufführung des Stücks mit einigen Hindernissen zu kämpfen: Wechselnde Regisseure haben unterschiedliche Strichfassungen in Umlauf gebracht, eine sich potenzierende Anzahl von Dramaturgen wollte ebenso viele Einfälle verwirklicht wissen. Korbes ist sich sicher, dem Publikum mache das ständige Hin und Her nichts aus, es werde schlichtweg glauben, in einem modernen Stück zu sein. Über die Regie beschweren sich beide lauthals, als ihnen siedend heiss einfällt, dass womöglich die Herren im Publikum sitzen. Andererseits müsse man das kaum befürchten, vermutet Fürchtegott, bestimmt inszeniert zumindest einer in irgendeinem Nest Dürrenmatt.

Just als Korbes das Stück als zu Ende gespielt betrachtet, tritt seine Geliebte Joan mit der Behauptung auf, Dürrenmatt hätte einen neuen Schluss geschrieben, es gehe noch weiter. «Schreibt der immer noch?», fragt Korbes entnervt. «Nur noch um.», antwortet Joan. Am Ende des neuen Schlusses gibt es Tote und Verletzte, doch die gerufenen Sanitäter lassen auf sich warten. Kein Mensch in dieser Stadt wisse mehr, wo sich das Theater befinde, entschuldigen sich die verspätet eintreffenden Retter.

Wer sagt, dass Tanz nichts mit Sprache zu tun hat? Die unkonventionelle Tanzperformance „How to Do Things with Words“ ist ein fesselndes Duett zwischen Sprache und Bewegung, zwischen Körper und Text. Wie kann mit Text getanzt werden? Welche neuen Bedeutungen entstehen, wenn Tänzer*innen beschriftete Objekte in Bewegung versetzen? Das Ergebnis ist einfach und zugleich genial: raffinierte Beinarbeit, pulsierende Rhythmen, herrliche Absurdität und jede Menge Wortspiele!

Wer sagt, dass Tanz nichts mit Sprache zu tun hat? Die unkonventionelle Tanzperformance „How to Do Things with Words“ ist ein fesselndes Duett zwischen Sprache und Bewegung, zwischen Körper und Text. Wie kann mit Text getanzt werden? Welche neuen Bedeutungen entstehen, wenn Tänzer*innen beschriftete Objekte in Bewegung versetzen? Das Ergebnis ist einfach und zugleich genial: raffinierte Beinarbeit, pulsierende Rhythmen, herrliche Absurdität und jede Menge Wortspiele!

Die Segel sind gesetzt – das Abenteuer beginnt. Mit VaRRRiété – Abenteuer auf hoher See präsentiert die Accademia Teatro Dimitri eine wilde, poetische und überraschende Reise über die Ozeane. Elf Studierende stürmen als furchtlose Pirat*innen die Bühne und verwandeln sie in ein schwankendes Deck voller Energie, Fantasie und überschäumender Spielfreude.

Es entfaltet sich ein Variété-Spektakel, das Tanz, Akrobatik, Clownerie und Theaterkunst miteinander verbindet. Die Pirat*innen kämpfen gegen Wind und Wellen, geraten in absurde Situationen, verlieren und finden sich wieder – verrucht, geheimnisvoll, mutig und herrlich tollpatschig. Jede Szene ist ein Spiel mit Risiko, Rhythmus und Humor, jedes Bild eine Einladung zum Staunen. Zwischen Sturm und Stille, Ausgelassenheit und Poesie entsteht ein sinnliches Erlebnis, das Herz und Sinne gleichermassen anspricht.

Mit Studierenden der Accademia Teatro Dimitri

Die Segel sind gesetzt – das Abenteuer beginnt. Mit VaRRRiété – Abenteuer auf hoher See präsentiert die Accademia Teatro Dimitri eine wilde, poetische und überraschende Reise über die Ozeane. Elf Studierende stürmen als furchtlose Pirat*innen die Bühne und verwandeln sie in ein schwankendes Deck voller Energie, Fantasie und überschäumender Spielfreude.

Es entfaltet sich ein Variété-Spektakel, das Tanz, Akrobatik, Clownerie und Theaterkunst miteinander verbindet. Die Pirat*innen kämpfen gegen Wind und Wellen, geraten in absurde Situationen, verlieren und finden sich wieder – verrucht, geheimnisvoll, mutig und herrlich tollpatschig. Jede Szene ist ein Spiel mit Risiko, Rhythmus und Humor, jedes Bild eine Einladung zum Staunen. Zwischen Sturm und Stille, Ausgelassenheit und Poesie entsteht ein sinnliches Erlebnis, das Herz und Sinne gleichermassen anspricht.

Mit Studierenden der Accademia Teatro Dimitri

"Über, unter, neben" ist die Ausstellung der Residence NRW⁺ 2025/26 Stipendiat*innen. Sie bringt Arbeiten von Kanade Hamawaki, Abdoul Karim Martens, Maria Renee Morales Garcia und dem Kollektiv RHO zusammen, die seit Oktober 2025 am Residenzort Hoppengarten in Münster leben. Die Ausstellung zeigt aktuelle Arbeiten der Künstler*innen. Sie zeichnet die Bezugslinien zwischen den unterschiedlichen Positionen nach. Die Arbeiten untersuchen das Potenzial verschiedener Rezeptionsmomente und eröffnen einen Dialog, woraus sich Fragen zu Medium, Raum und Gemeinschaft formulieren und materialisieren.

Wer sagt, dass Tanz nichts mit Sprache zu tun hat? Die unkonventionelle Tanzperformance „How to Do Things with Words“ ist ein fesselndes Duett zwischen Sprache und Bewegung, zwischen Körper und Text. Wie kann mit Text getanzt werden? Welche neuen Bedeutungen entstehen, wenn Tänzer*innen beschriftete Objekte in Bewegung versetzen? Das Ergebnis ist einfach und zugleich genial: raffinierte Beinarbeit, pulsierende Rhythmen, herrliche Absurdität und jede Menge Wortspiele!

Wer sagt, dass Tanz nichts mit Sprache zu tun hat? Die unkonventionelle Tanzperformance „How to Do Things with Words“ ist ein fesselndes Duett zwischen Sprache und Bewegung, zwischen Körper und Text. Wie kann mit Text getanzt werden? Welche neuen Bedeutungen entstehen, wenn Tänzer*innen beschriftete Objekte in Bewegung versetzen? Das Ergebnis ist einfach und zugleich genial: raffinierte Beinarbeit, pulsierende Rhythmen, herrliche Absurdität und jede Menge Wortspiele!

Die Segel sind gesetzt – das Abenteuer beginnt. Mit VaRRRiété – Abenteuer auf hoher See präsentiert die Accademia Teatro Dimitri eine wilde, poetische und überraschende Reise über die Ozeane. Elf Studierende stürmen als furchtlose Pirat*innen die Bühne und verwandeln sie in ein schwankendes Deck voller Energie, Fantasie und überschäumender Spielfreude.

Es entfaltet sich ein Variété-Spektakel, das Tanz, Akrobatik, Clownerie und Theaterkunst miteinander verbindet. Die Pirat*innen kämpfen gegen Wind und Wellen, geraten in absurde Situationen, verlieren und finden sich wieder – verrucht, geheimnisvoll, mutig und herrlich tollpatschig. Jede Szene ist ein Spiel mit Risiko, Rhythmus und Humor, jedes Bild eine Einladung zum Staunen. Zwischen Sturm und Stille, Ausgelassenheit und Poesie entsteht ein sinnliches Erlebnis, das Herz und Sinne gleichermassen anspricht.

Mit Studierenden der Accademia Teatro Dimitri

Die Segel sind gesetzt – das Abenteuer beginnt. Mit VaRRRiété – Abenteuer auf hoher See präsentiert die Accademia Teatro Dimitri eine wilde, poetische und überraschende Reise über die Ozeane. Elf Studierende stürmen als furchtlose Pirat*innen die Bühne und verwandeln sie in ein schwankendes Deck voller Energie, Fantasie und überschäumender Spielfreude.

Es entfaltet sich ein Variété-Spektakel, das Tanz, Akrobatik, Clownerie und Theaterkunst miteinander verbindet. Die Pirat*innen kämpfen gegen Wind und Wellen, geraten in absurde Situationen, verlieren und finden sich wieder – verrucht, geheimnisvoll, mutig und herrlich tollpatschig. Jede Szene ist ein Spiel mit Risiko, Rhythmus und Humor, jedes Bild eine Einladung zum Staunen. Zwischen Sturm und Stille, Ausgelassenheit und Poesie entsteht ein sinnliches Erlebnis, das Herz und Sinne gleichermassen anspricht.

Mit Studierenden der Accademia Teatro Dimitri

"Über, unter, neben" ist die Ausstellung der Residence NRW⁺ 2025/26 Stipendiat*innen. Sie bringt Arbeiten von Kanade Hamawaki, Abdoul Karim Martens, Maria Renee Morales Garcia und dem Kollektiv RHO zusammen, die seit Oktober 2025 am Residenzort Hoppengarten in Münster leben. Die Ausstellung zeigt aktuelle Arbeiten der Künstler*innen. Sie zeichnet die Bezugslinien zwischen den unterschiedlichen Positionen nach. Die Arbeiten untersuchen das Potenzial verschiedener Rezeptionsmomente und eröffnen einen Dialog, woraus sich Fragen zu Medium, Raum und Gemeinschaft formulieren und materialisieren.

"Über, unter, neben" ist die Ausstellung der Residence NRW⁺ 2025/26 Stipendiat*innen. Sie bringt Arbeiten von Kanade Hamawaki, Abdoul Karim Martens, Maria Renee Morales Garcia und dem Kollektiv RHO zusammen, die seit Oktober 2025 am Residenzort Hoppengarten in Münster leben. Die Ausstellung zeigt aktuelle Arbeiten der Künstler*innen. Sie zeichnet die Bezugslinien zwischen den unterschiedlichen Positionen nach. Die Arbeiten untersuchen das Potenzial verschiedener Rezeptionsmomente und eröffnen einen Dialog, woraus sich Fragen zu Medium, Raum und Gemeinschaft formulieren und materialisieren.

Die Lippische Gesellschaft für Kunst präsentiert faszinierende Einblicke in das Werk des vielfach ausgezeichneten Künstlers Lukas Hoffmann.

Im Mittelpunkt stehen die Möglichkeiten und Grenzen der analogen Fotografie. Seine Arbeiten zeigen urbane Räume als abstrakte Kompositionen, kontrastreiche Schwarzweiß-Porträts von Passanten und doppelt belichtete Aufnahmen, die Zeitlichkeit bildnerisch verdichten. Hoffmann nutzt das Medium nicht, um die Wirklichkeit bloß abzubilden, sondern um eine ganz eigene Weise ihres Erscheinens ins Bild zu setzen.

Lukas Hoffmann (geb. 1981 in Zug, Schweiz) lebt und arbeitet in Berlin.

Große Ausstellung professionell arbeitender Künstler im Allgäu

8 Bildhauer stellen aus:
Jonas Eideloth - Katharina Freitag - Josef Lang - Guido Messer - Birgit Rehfeldt - Evandro Schiavone - Leonhard Schlögel - Horst Wendland

GALERIE WENDLAND
DAXBERGER STRAßE 9
87761 FRICKENHAUSEN / MEMMINGEN

OPENING:
Freitag, 24.7.2026 ab 17 Uhr
in Anwesenheit der Künstler
AUSSTELLUNG:
Samstag, 24. 7. und Sonntag 25. 7. 2026 von 11 - 18 Uhr

Große Ausstellung professionell arbeitender Künstler im Allgäu
24. - 26. Juli 2026

8 Bildhauer stellen aus:
Jonas Eideloth - Katharina Freitag - Josef Lang - Guido Messer - Birgit Rehfeldt - Evandro Schiavone - Leonhard Schlegel - Horst Wendland

GALERIE WENDLAND
DAXBERGER STRAßE 9
87761 FRICKENHAUSEN / MEMMINGEN

OPENING:
Freitag, 24. Juli 2026 ab 17 Uhr
in Anwesenheit der Künstler
AUSSTELLUNG:
Samstag, 25. und Sonntag 26. Juli 2026. 11 - 18 Uhr

Große Ausstellung professionell arbeitender Künstler im Allgäu

8 Bildhauer stellen aus:
Jonas Eideloth - Katharina Freitag - Josef Lang - Guido Messer - Birgit Rehfeldt - Evandro Schiavone - Leonhard Schlögel - Horst Wendland

GALERIE WENDLAND
DAXBERGER STRAßE 9
87761 FRICKENHAUSEN / MEMMINGEN

OPENING:
Freitag, 24.7.2026 ab 17 Uhr
in Anwesenheit der Künstler
AUSSTELLUNG:
Samstag, 24. 7. und Sonntag 25. 7. 2026 von 11 - 18 Uhr

Mit über 4.000 Konzerten europaweit zählt Pippo Pollina zu den beliebtesten italienischen Liedermachern. Seit mehr als 35 Jahren begeistert er mit lyrischen Balladen, poetischen Protestliedern und rockigen Songs. Seine sensible Sprache und unbändige Kreativität machen jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis. Zudem arbeitete er mit Künstlern wie Georges Moustaki, Franco Battiato, Inti Illimani, Konstantin Wecker und Rebekka Bakken zusammen.

Besetzung:
Pippo Pollina (Gesang, Klavier, Gitarre)
Roberto Petroli (Klarinette, Saxofon)
Mario Rivera (Bass, Kontrabass, Gesang)
Gianvito Di Maio (Keyboard, Akkordeon, Gesang)
Edoardo Musumeci (Gitarre)
Fabrizio Giambanco (Schlagzeug, Perkussion)

Transfiguro ist eine poetische Reise der Fantasie, mit Anita Bertolami’s Körper als Kulisse.
Mit ganz einfachen Mitteln verwandelt sie sich von einer Figur zur nächsten und erlaubt den charmanten neuen Persönlichkeiten ihre Talente vorzuführen: eine kecke haarige Gestalt lässt Gegenstände verschwinden, eine kleine grossäugige Frau backt, und ein Bauch beweist seine Muskelkraft. Die Einfachheit, und gleichzeitig die poetische Lebendigkeit der Figuren verführt in eine fantastische Welt.

Ein bewusstloser Mann, zwei wortgewandte Schwestern und ein Abend, an dem nichts so bleibt, wie es scheint. Das neue Kabarettstück für Stuttgart führt mitten hinein in einen Mischverkehr aus Haltungen, Halbwahrheiten und Heimlichkeiten – zwischen Parkverbot, Parteiprofil und persönlicher Verantwortung.

Pointen sicher und politisch klug verhandelt die Satire zentrale Fragen unserer Zeit: Wie viel Haltung passt in eine 30er-Zone? Wer darf laut sein – und wer liegt falsch? Die Inszenierung verbindet Wortwitz mit Lokalkolorit und Feinstaub.

Zwischen Sitcom-Tempo und Tiefgang entsteht eine Mischung aus Krimi-Parodie und Stadtbetrachtung – klug, scharfzüngig und herrlich unbequem. Stuttgart erkennt sich im Rückspiegel der Verkehrspolitik wieder. Und das Publikum vielleicht auch.

Das Deutsch- / Schweizerische Duo Elisabeth Hart und Rhaban Straumann hat als Satiriker*in Residence für das Renitenztheater ein vielschichtiges Stück geschrieben; in der Stuttgarter Realität verankert, clever, politisch und witzig.

Der Journalist Emanuel Goldfarb wird gebeten, vor einer Schulklasse Fragen zum Judentum zu beantworten. Warum sollte er das tun? Die Formulierung seiner Absage wird zur wütenden Auseinandersetzung mit den Schwierigkeiten im deutsch-jüdischen Verhältnis. Sein Nachdenken über Antisemitismus und falsches Mitgefühl, führt ihn schliesslich zu seiner eigenen Geschichte und der seiner Familie.

Ein kluger und zugleich provozierender Monolog von grosser Aktualität.

Der einmalige Sound von Kolsimcha fesselt seit der Ensemblegründung im Jahr 1986 das anspruchsvolle Publikum sowohl der New Yorker Carnegie Hall als auch der renommiertesten Jazz-, Klassik- und Weltmusikfestivals.

In seinen Konzerten schafft Kolsimcha mit seiner lebendigen, offenen Musiksprache und seiner mitreissenden Spielfreude und Virtuosität eine einzigartige Atmosphäre und hat gefeierte europäische Theater-, Tanz- und Filmproduktionen um eine neue, emotionale Dimension bereichert. Klarinette und Flöte verschmelzen mit Klavier, Kontrabass und Schlagzeug zu einem einzigartigen Klang.

Die Bandbreite reicht dabei von komplexen und spontanen Jazz- Improvisationen über klassische Virtuosität bis hin zu exotischen Melodien und groovigen Beats. Das Ergebnis ist ein aussergewöhnliches Klanggeflecht, das die unterschiedlichsten Stile und Einflüsse verbindet.

Das Deutsch- / Schweizer Schauspiel- und Satireduo Hart auf Hart ist «eine der spannendsten und tiefgründigsten Entdeckungen in unserer Satire-Welt der letzten Jahre.» Zitat aus der Laudatio zur Verleihung des Thüringer Kleinkunstpreises 2026.

Zwei Menschen. Zwei Mentalitäten. Ein Alltag, Autorin und Autor erzählen von tatsächlichen und unmöglichen Begegnungen. Er joggt forsch durch den Tag, er ist Schweizer. Sie sitzt zurückhaltend im Wartezimmer, sie ist Deutsche. – Moment. Da stimmt was nicht… Ein schöner Abend mit Elisabeth Hart & Rhaban Straumann Witzig, frisch und mit unterschwelligen Botschaften, superintelligent gebaut, und herzerfrischend gespielt.

Mit über 4.000 Konzerten europaweit zählt Pippo Pollina zu den beliebtesten italienischen Liedermachern. Seit mehr als 35 Jahren begeistert er mit lyrischen Balladen, poetischen Protestliedern und rockigen Songs. Seine sensible Sprache und unbändige Kreativität machen jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis. Zudem arbeitete er mit Künstlern wie Georges Moustaki, Franco Battiato, Inti Illimani, Konstantin Wecker und Rebekka Bakken zusammen.

Besetzung
Pippo Pollina (Gesang, Klavier, Gitarre)
Roberto Petroli (Klarinette, Saxofon)
Mario Rivera (Bass, Kontrabass, Gesang)
Gianvito Di Maio (Keyboard, Akkordeon, Gesang)
Edoardo Musumeci (Gitarre)
Fabrizio Giambanco (Schlagzeug, Perkussi

Samora, geboren in der südamerikanischen Karibik, bringt eine unglaublich frische, kraftvolle und energiegeladene Interpretation moderner antillischer Vibes auf die Bühne. Ihre Musik ist verwurzelt in afro-karibischen Rhythmen, modernem Dancehall und natürlich Reggae. Geschickt kombiniert sie diese geballte Ladung tropischer Klänge mit R’n’B- und Pop-Elementen und schafft so einen ganz eigenen Stil, in dem sie ihre Liebe zur Musik und ihre Vielseitigkeit ausleben kann. Die charmante und selbstbewusste junge Sängerin zieht jedes Publikum mit ihrer Stimme und ihrer starken Bühnenpräsenz in ihren Bann, unterstützt von einer grossartigen Band.

Verbinden – Gestalten – Feiern

Die Schweizer Compagnie Panorama Kino Theatre präsentiert im Juli und August 2026 Aufführungen auf zwei Festivals in Deutschland

Seit 2016 international auf Tournee, bringt die renommierte Schweizer Straßentheater-Compagnie Panorama Kino Theatre ihre einzigartige interaktive Theatererfahrung für sechs Aufführungen nach Deutschland.

7., 8. und 9. Juli 2026 – Schaubudensommer Dresden
1. August 2026 – Sommersprossen Festival Pforzheim

Wer kennt sie nicht, die Valentinos, die seit Jahren das Kleine Zelt des Kulturufers stellen? Mit einem Zirkusprogramm aus Schwarzem Theater, romantischen Träumereien, verblüffenden Zauberkunststücken und bestechender Artistik sind sie wieder dabei und begeistern alle von jung bis alt. Wenn sich im Zelt der Vorhang öffnet, wird das Publikum in die Welt des klassischen Varietés entführt. Das Schweizer Traumtheater Valentino zeigt ein Feuerwerk an Attraktionen und witziger Unterhaltung, vereint in einer hervorragenden Show.

Mit über 4000 Konzerten europaweit gehört er zu einem der beliebtesten italienischen Liedermacher. Pollina besticht durch seine unbändige Kreativität, mit der er seit mehr als 35 Jahren auch seine vielen treuen Fans immer wieder überrascht. Sei es mit lyrischen Balladen, poetischen Protestliedern oderrockigen Songs: Pollinas Sprache bleibt immer sensibel und zart. Neben seinen Konzerten mit seiner Band hat er auch mit unzähligen internationalen Künstlern zusammengearbeitet, wie z.B.: Georges Moustaki, Franco Battiato, Inti Illimani, Konstantin Wecker, Rebekka Bakken, Charlie Mariano oder Werner Schmidbauer & Martin Kälberer.

Programm:
Alexandre Guilmant: Sonate I
Georges Bizet: Carmen Suite (für Orgel bearbeitet von Benjamin Righetti)
Benjamin Righetti: Assemblage poétique

anschliessend KünstlerTreff auf der Orgelempore

Benjamin Righetti ist Organist an der grossen Kuhn-Orgel von St. François in Lausanne und Professor am dortigen Conservatoire.

CH 2026, 87 Min., FSK: 0, empfohlen ab 7
Regie: Natascha Beller
Pola und Polly sind glücklich: Der Sommer liegt vor ihnen, sie verbringen jede freie Minute im örtlichen Freibad „Plitsch Platsch“. Doch eines Tages stehen sie vor verschlossener Tür. Die Filteranlage ist defekt. Und die Stadt hat kein Geld für die Reparatur. Als auch noch Polly wegzieht, bricht für Pola eine Welt zusammen. Doch sie beschließt zu kämpfen. Mit der Unterstützung der schlauen Klassenkameradin Rosalie wird Pola bei der Stadtpräsidentin vorstellig, um das «Plitsch Platsch» doch noch zu retten. Zwei Mädchen gegen das „so ist das nun mal“, gegen einen ganzen Stadtrat – keine Chance! Oder etwa doch?

Ihre neuen Songs drehen gerade in der Rotation der besten Radiostationen der Welt (KEXP, KCRW, Radio France International u.v.m.), und Kritiker zwischen São Paulo und Paris geraten in Schnappatmung. Da Cruz - die Band um die in Bern lebende Afro-Brasilianerin Mariana Da Cruz sei gerade dabei, ein neues Genre in die Musikwelt zu pflanzen.
Das Spektrum des Albums reicht von südafrikanischem Amapiano über brasilianischen Baile Funk bis zum karibischen Shatta und diversen Spielarten neuer afrikanischer Clubmusik. Aus diesen Elementen hat Da Cruz eine autarke, zeitgenössische brasilianische Musik mit Song-Charakter und markanter Botschaft.

CH 2026, 87 Min., FSK: 0, empfohlen ab 7
Regie: Natascha Beller
Pola und Polly sind glücklich: Der Sommer liegt vor ihnen, sie verbringen jede freie Minute im örtlichen Freibad „Plitsch Platsch“. Doch eines Tages stehen sie vor verschlossener Tür. Die Filteranlage ist defekt. Und die Stadt hat kein Geld für die Reparatur. Als auch noch Polly wegzieht, bricht für Pola eine Welt zusammen. Doch sie beschließt zu kämpfen. Mit der Unterstützung der schlauen Klassenkameradin Rosalie wird Pola bei der Stadtpräsidentin vorstellig, um das «Plitsch Platsch» doch noch zu retten. Zwei Mädchen gegen das „so ist das nun mal“, gegen einen ganzen Stadtrat – keine Chance! Oder etwa doch?

Mit Have I Lost My Magic? geht To Athena im Sommer und Herbst 2026 und im Frühjahr 2027 auf große Album-Release-Tour durch die Schweiz, Deutschland und Österreich.

Das dritte Studioalbum der Künstlerin ist persönlich, mutig und klanglich weit – und entfaltet seine volle Kraft besonders im Live-Moment mit ihrem Quartett oder ihrer neunköpfigen Full-Band.

Die Live-Shows versprechen emotionale Nähe, musikalische Tiefe und Momente echter Verbindung –fernab von Schnelllebigkeit und digitalem Overload.Mit Have I Lost My Magic? Live lädt To Athena ihr Publikum ein, die eigene Magie wiederzuentdecken – ehrlich, warm und voller Hoffnung.

Mit Have I Lost My Magic? geht To Athena im Sommer und Herbst 2026 und im Frühjahr 2027 auf große Album-Release-Tour durch die Schweiz, Deutschland und Österreich.

Das dritte Studioalbum der Künstlerin ist persönlich, mutig und klanglich weit – und entfaltet seine volle Kraft besonders im Live-Moment mit ihrem Quartett oder ihrer neunköpfigen Full-Band.

Die Live-Shows versprechen emotionale Nähe, musikalische Tiefe und Momente echter Verbindung –fernab von Schnelllebigkeit und digitalem Overload.Mit Have I Lost My Magic? Live lädt To Athena ihr Publikum ein, die eigene Magie wiederzuentdecken – ehrlich, warm und voller Hoffnung.

Mit Have I Lost My Magic? geht To Athena im Sommer und Herbst 2026 und im Frühjahr 2027 auf große Album-Release-Tour durch die Schweiz, Deutschland und Österreich.

Das dritte Studioalbum der Künstlerin ist persönlich, mutig und klanglich weit – und entfaltet seine volle Kraft besonders im Live-Moment mit ihrem Quartett oder ihrer neunköpfigen Full-Band.

Die Live-Shows versprechen emotionale Nähe, musikalische Tiefe und Momente echter Verbindung –fernab von Schnelllebigkeit und digitalem Overload.Mit Have I Lost My Magic? Live lädt To Athena ihr Publikum ein, die eigene Magie wiederzuentdecken – ehrlich, warm und voller Hoffnung.

Pippo Pollina begeistert seit drei Jahrzehnten mit poetischen und politischen Liedern ein internationales Publikum. Der 1963 geborene Künstler hat seine sizilianische Heimat Palermo 1985 verlassen, nachdem ein Freund von der Mafia ermordet wurde, seitdem lebt er in der Schweiz. Er ist für seine poetischen Balladen und kraftvollen Protestsongs bekannt, die zu vielen Kooperationen mit Musikerkollegen führten. Pollina hat sich mit zahleichen Alben und regelmässigen Tourneen als feste Grösse in der europäischen Musikszene etabliert und durch seine charismatische Bühnenpräsenz eine treue Fangemeinde aufgebaut.

Seit vielen Jahren bringen sie das Allensbacher Publikum zum Kochen. Die Band aus der Ostschweiz bietet fesselnde Grooves und ein echtes Hörerlebnis mit allen Facetten des Funk und einer gelungenen Mischung aus mitreissenden energievollen Eigenkompositionen und frech arrangierten Funk & Soul-Klassikern.
Dabei begeistern die sieben Musiker mit ihrer Rhythmusgruppe, dem knackigem Bläsersatz und den ausdrucksvollen Stimmen – Energiebündel, welche es verstehen, mit ihrer Bühnenpräsenz das Publikum in den Bann zu ziehen. Das ist pure Freude an der Musik und Performance! Die Gaptones – immer wieder das beste Rezept für gute Laune.

Grooves und Sounds – afrikanisch-amerikanische Musik ist Lebens- und Überlebenskraft, die den Körper und Geist zum Tanzen bringt. Es tut gut, wenn als Kontrast zu den akademischen, kammermusikalischen Trends auch mal wieder auf die Grooves und Sounds von Blues und Gospelmusik zurückgegriffen wird, auf die eigentlichen Fundamente des Jazz und des neuen Funk: CHRISTOPH GRAB´s wunderbares Quartett «Root Area» bringt alles zusammen: eine groovende Hammond B3 Orgel, ein treibendes Schlagzeug und zwei virtuose Saxophone.

Auf ihrer vierten CD «In Pursuit of Happiness» präsentiert die Band ein völlig neues Programm, mit Stücken von allen Beteiligten, die fast alles zeigen, was mit diesem Saxophon-Orgel-Format anzustellen ist: Boogaloo, Gospelfeierlichkeit, Blues und New-Orleans-High Life, sogar einen Zirkus-Reggae.

Christoph Grab: Tenorsaxophon
Nicole Johänntgen: Alt- und Sopransaxophon
Marcel Thomi: Hammond B3 Orgel
Elmar Frey: Drums

Das Deutsch- / Schweizer Schauspiel- und Satireduo Hart auf Hart ist «eine der spannendsten und tiefgründigsten Entdeckungen in unserer Satire-Welt der letzten Jahre.» Zitat aus der Laudatio zur Verleihung des Thüringer Kleinkunstpreises 2026.

Zwei Menschen. Zwei Mentalitäten. Ein Alltag, Autorin und Autor erzählen von tatsächlichen und unmöglichen Begegnungen. Er joggt forsch durch den Tag, er ist Schweizer. Sie sitzt zurückhaltend im Wartezimmer, sie ist Deutsche. – Moment. Da stimmt was nicht… Ein schöner Abend mit Elisabeth Hart & Rhaban Straumann Witzig, frisch und mit unterschwelligen Botschaften, superintelligent gebaut, und herzerfrischend gespielt.

Ihre neuen Songs drehen gerade in der Rotation der besten Radiostationen der Welt (KEXP, KCRW, Radio France International u.v.m.), und Kritiker zwischen São Paulo und Paris geraten in Schnappatmung. Da Cruz, die Band um die in Bern lebende Afro-Brasilianerin Mariana Da Cruz, sei gerade dabei, ein neues Genre in die Musikwelt zu pflanzen. 

Das Spektrum reicht von südafrikanischem Amapiano über brasilianischen Baile Funk bis zum karibischen Shatta und diversen Spielarten neuer afrikanischer Clubmusik. Aus diesen Elementen hat Da Cruz eine autarke, zeitgenössische brasilianische Musik mit Song-Charakter und markanter Botschaft kreiert.