KULTUR AUS DER SCHWEIZ

Tanzbare Melodien, feine Soundlandschaften und exzentrische Klangteppiche katapultieren den Zuhörer mit grossartigen, perfekt abgestimmten audiovisuellen Effekten in Sphären unbeschreiblicher Emotionen. Insbesondere bei Liveauftritten, begeistert LEECH ein aussergewöhnlich breites Publikum. Auf nationalen Events wie dem Bergmal Festival oder dem 25 Jahre KiFF Festival überzeugt LEECH auf ganzer Linie, auch international ist der Blutegel gefragter als nie zuvor. Bei Auftritten in Russland, Tschechien, Polen, Deutschland, Österreich, etc. konnte LEECH sich eine weltweite Fan Base aufbauen und wird nicht zu Unrecht als »THE MOST UNDERRATED BAND EVER« bezeichnet.

30 Jahre Internationales Solo-Tanz-Theater Festival! Was damals als mutige Idee begann, ist heute ein fester Termin im internationalen Tanzkalender – ein Ort, an dem Visionen Gestalt annehmen und der Karriere junger Nachwuchstalente im wahrsten Sinne des Wortes «auf die Sprünge» geholfen wird.

Künstler*innen aus China, den USA, der Elfenbeinküste, Israel und zahlreichen europäischen Ländern rücken im TREFFPUNKT Rotebühlplatz zeitgenössisches Tanztheater ins Rampenlicht und stellen sich dem sachkundigen Urteil einer renommierten Jury.

Aus der Schweiz: Liam Meier, Choreography & Dance - «Any (ID)ea?» (14.03.)

„Wurzeln & Weite“ bringt zwei Künstlerinnen - Verena Mordasini (Tessinerin) und Steffi Schneider - zusammen, die ihre eigene Linie gehen.
Ihre Werke erzählen von Eigenständigkeit, Entscheidungen und der Balance zwischen Tradition und Moderne.
Italienische Leichtigkeit trifft auf schwäbische Erdung. Sonne, Weite und Fernweh begegnen Handwerk, Dialekt und Vertrautheit.

Die Eröffnung begleitet Ulli Böttcher mit einem humorvollen Blick auf den italo-schwäbischen Kunstdialog.

Vernissage: 07.03.2026 um 17 Uhr
Laudatio hält der regional bekannte Kabarettistische Uli Böttcher.

Weitere Öffnungszeiten: sonntags, 14-17 Uhr (außer Ostersonntag)

Tanzbare Melodien, feine Soundlandschaften und exzentrische Klangteppiche katapultieren den Zuhörer mit grossartigen, perfekt abgestimmten audiovisuellen Effekten in Sphären unbeschreiblicher Emotionen. Insbesondere bei Liveauftritten, begeistert LEECH ein aussergewöhnlich breites Publikum. Auf nationalen Events wie dem Bergmal Festival oder dem 25 Jahre KiFF Festival überzeugt LEECH auf ganzer Linie, auch international ist der Blutegel gefragter als nie zuvor. Bei Auftritten in Russland, Tschechien, Polen, Deutschland, Österreich, etc. konnte LEECH sich eine weltweite Fan Base aufbauen und wird nicht zu Unrecht als »THE MOST UNDERRATED BAND EVER« bezeichnet.

Das Projekt von Florence Jung markiert das 30-jährige Jubiläum der 1995 gegründeten Halle für Kunst Lüneburg e.V. und den Auftakt des Jahresprogramms unter der neuen künstlerischen Leitung von Lisa Deml und Marie-Sophie Dorsch. Vor diesem Hintergrund nähert sich Jung dem Kunstverein wie einem Organismus, der unweigerlich in einem Prozess des Alterns begriffen und dessen 30. Lebensjahr von verschiedenen Umbrüchen gekennzeichnet ist. Für den spezifischen Kontext der Halle für Kunst Lüneburg e.V. entwickelt sie drei Szenarien, die unterschiedliche Zeitlichkeiten und Sichtbarkeiten verhandeln.

Das Projekt von Florence Jung findet über zwölf Monate hinweg parallel zum Ausstellungsprogramm statt. Ein Szenario ist dauerhaft im Innenhof sichtbar, die anderen Szenarien sind zu den regulären Öffnungszeiten der Ausstellungen zugänglich.

Nora Gomringer liest aus ihrem Buch «Am Meerschwein übt das Kind den Tod».

Sie hinterlässt drei Kinder und einen Bindestrich. Sie hinterlässt mir ihre Freundinnen, ihre Bibliothek, ihr Unbehagen. Ich schreibe ihr hinterher als vermissende Tochter, als wütende Frau, als verstummte Dichterin und wundere mich, wie wenig sie sich beschwören lässt, wenn ich es will. Sie hat sich — nun himmlisch — endlich emanzipiert. Ich schreibe über meine mannigfaltige Mutter, ihre Weisheit und Komik, ihren Mann, die Sache mit den Meerschweinchen und mich.

Dirty Sound Magnet ist ein Psychedelic Rock-Power-Trio aus der Schweiz, das seit 2017 die Musikwelt im Sturm erobert. Ihr Sound verschmilzt die Energie von Led Zeppelin, die Mystik von The Doors und moderne Einflüsse wie Tame Impala zu einer einzigartigen Mischung aus Psychedelic, Progressive und Blues Rock.

Die Band, bestehend aus Stavros Dzodzos (Gitarre, Gesang), Marco Mottolini (Bass) und Maxime Cosandey (Schlagzeug), ist bekannt für ihre hypnotisierenden Live-Performances mit schamanischer Bühnenpräsenz und instrumentaler Virtuosität.

Die Kunsthalle Münster und Residence NRW* präsentieren in der Stadthausgalerie in Münster 'hell is other people (if you're lucky)'. Die Ausstellung versteht Öffentlichkeit als ein affektives Feld, das durch Begegnungen, Reibungen und Aushandlungen fortwährend neu entsteht.

Das gleißende Licht einer Leuchtturmlinse inmitten der pazifischen Tiefsee, gigantische Gletscherlandschaften unter Wasser und Taucher*innen, die in den Wasserhöhlen der mexikanischen Cenoten hinabsinken – die Einzelausstellung Midnight Zone des französisch-schweizerischen Künstlers Julian Charrière (*1987) präsentiert in der großen Ausstellungshalle des Kunstmuseum Wolfsburg eine faszinierende Auseinandersetzung mit der geheimnisvollen Welt des Wassers.

Kadebostany setzt sein Vermächtnis mit dem Start der «The Outsider»-Ära fort. Nachdem er mit einer ausverkauften Tournee Europa erobert hat, kehrt der einzigartige Hitproduzent stärker denn je zurück, ausgestattet mit neuer Musik, einer kraftvollen visuellen Identität, einer spektakulären neuen Live-Show und dem Album «The Outsider». Der Lausanner Komponist hat sich als eines der kreativsten Talente der modernen Popmusik etabliert.

Tanzbare Melodien, feine Soundlandschaften und exzentrische Klangteppiche katapultieren den Zuhörer mit grossartigen, perfekt abgestimmten audiovisuellen Effekten in Sphären unbeschreiblicher Emotionen. Insbesondere bei Liveauftritten, begeistert LEECH ein aussergewöhnlich breites Publikum. Auf nationalen Events wie dem Bergmal Festival oder dem 25 Jahre KiFF Festival überzeugt LEECH auf ganzer Linie, auch international ist der Blutegel gefragter als nie zuvor. Bei Auftritten in Russland, Tschechien, Polen, Deutschland, Österreich, etc. konnte LEECH sich eine weltweite Fan Base aufbauen und wird nicht zu Unrecht als »THE MOST UNDERRATED BAND EVER« bezeichnet.

Martina Clavadetscher liest aus ihrem Roman «Die Schrecken der anderen».

Martina Clavadetscher begibt sich ins Dunkel der Geschichte und Gesellschaft, wo das Unerzählte lauert. Schicht für Schicht trägt sie ab, um zur historischen Wahrheit vorzudringen. Sie zeigt, dass Dulden die scheinheiligste Form des Verbrechens ist, weil es keinen Widerstand kennt. Sie lässt uns begreifen, dass wir Geschichte zwar nicht weiterspinnen, aber ihre vergessenen Fäden ins Sichtbare ziehen können. Was sie erzählt, könnte die Geschichte jedes Menschen sein. In jedem Land, zu jeder Zeit. Solange niemand aus den Schrecken der anderen lernt.

Der einmalige Sound von Kolsimcha fesselt das anspruchsvolle Publikum sowohl der New Yorker Carnegie Hall als auch der renommiertesten Jazz-, Klassik- und Weltmusikfestivals auf drei Kontinenten. In seinen Konzerten schafft Kolsimcha mit seiner lebendigen, offenen Musiksprache und seiner mitreissenden Spielfreude und Virtuosität eine einzigartige Atmosphäre.

Vor 20 Jahren begann die Formation auf jüdischen Hochzeitsfeiern traditionelle Klezmermusik zu spielen, doch schon damals schufen sie mit ihrem Konzept eines «Contemporary Klezmer», der osteuropäische Musiktradition mit Jazz und Elementen der klassischen Musik verbindet, ganz eigene, unverwechselbare Klangwelten jenseits aller gängigen Klezmer-Klischees.

Michael Heitzler: Klarinette
Avichai Ornoy: Flöte
Olivier Truan: Piano
Veit Hübner: Bass
Christoph Staudenmann: Schlagzeug

Ihr lyrisch-leuchtender Ton und ihre grenzenlos scheinende dynamische Skala sind unvergleichlich und einzigartig. Khatia Buniatishvili ist eine Ausnahmeerscheinung in internationalen Konzertsälen – intensiv und zutiefst persönlich ist ihre Suche nach der inneren Verbindung zum Werk, das sie spielt, und zum Komponisten, den sie interpretiert. Im März wird sie sich zusammen mit dem Orchestre de la Suisse Romande unter der Leitung von Jonathan Nott der Auslotung des großartigen 2. Klavierkonzerts von Johannes Brahms widmen. Außerdem werden die »Images pour orchestre« von Debussy erklingen.

To listen to Black Sea Dahu is to be cracked open in real time — music as raw, tender, and cinematic as life itself. Led by Swiss singer and songwriter Janine Cathrein, the band has carved out a world entirely their own: part collective, part family, and fully devoted to emotional honesty. With their upcoming album Everything (out 20.02.2026), Black Sea Dahu dig deeper than ever.

On stage, Black Sea Dahu are magnetic — their performances have sold out across Europe and turned concert halls into spaces of shared release. In 2026, they return to the road with Everything, bringing their most soul-baring and powerful live set to date.

Ihr lyrisch-leuchtender Ton und ihre grenzenlos scheinende dynamische Skala sind unvergleichlich und einzigartig. Khatia Buniatishvili ist eine Ausnahmeerscheinung in internationalen Konzertsälen – intensiv und zutiefst persönlich ist ihre Suche nach der inneren Verbindung zum Werk, das sie spielt, und zum Komponisten, den sie interpretiert. Im März wird sie sich zusammen mit dem Orchestre de la Suisse Romande unter der Leitung von Jonathan Nott der Auslotung des großartigen 2. Klavierkonzerts von Johannes Brahms widmen. Außerdem werden die »Images pour orchestre« von Debussy erklingen.

„Eine Geschichte ist dann zu Ende gedacht, wenn sie ihre schlimmstmögliche Wendung genommen hat“, schrieb Dürrenmatt. Genau das versucht der geniale Physiker Möbius zu verhindern. Er hat ein „System aller möglichen Erfindungen“ erdacht und ahnt, welcher Schaden angerichtet werden könnte, wenn seine Erkenntnisse in die falschen Hände gelangen. Der einzig logische Schluss aus seiner Sicht: Er kehrt Karriere und Wissenschaft den Rücken, indem er vortäuscht, dem Wahn verfallen zu sein. Was Möbius nicht vorhersieht, ist, dass Geheimagenten zweier verfeindeter Staaten seinem Plan auf die Schliche gekommen sind und ihn samt seinen Entdeckungen in ihre Macht bringen wollen. Und das ist noch längst nicht das grösste Problem …

Mit seiner schwarzen Komödie hat Friedrich Dürrenmatt 1961 einen Klassiker der deutschsprachigen Dramatik geschrieben, der sich bis heute bei Theatern und Publikum grösster Beliebtheit erfreut. Vermutlich, weil seine Fragen in den vergangenen Jahrzehnten nur drängender geworden sind: Wie verhalten sich Macht, Freiheit und Verantwortung zueinander? Wem gehört das Wissen? Wer steuert die Nutzung? Wer verantwortet die Folgen? Und wer kann die Folgen überhaupt absehen?

Dürrenmatt schrieb auch: „Der Inhalt der Physik geht die Physiker an, die Auswirkung alle Menschen. Was alle angeht, können nur alle lösen.“ In diesem Sinne stellt das Team um Regisseur Martin Kindervater auf der INSEL-Bühne die Fragen neu und fordert das junge Publikum mit dieser rasanten Komödie auf, sich unter den Bedingungen der eigenen Gegenwart an der Lösung zu versuchen – denn die jungen Generationen sind die, die sich ein Aufschieben der Antworten nicht mehr leisten können werden.

Ab 13 Jahren

«JUMP!» begeistert seit dem Start die Fans auf der ganzen Welt. Zeit für ein Refresh! Seit Herbst 2022 sind Starbugs Comedy nun mit der überarbeiteten Show «JUMP! Reloaded» auf Tournee. Eine Show mit vielen Updates. Die Reloaded-Show ist noch schneller und überraschender. Ein Muss für alle ZuschauerInnen, welche «JUMP!» schon einmal, zweimal oder noch gar nie gesehen haben.

Von New York bis Tokio haben die drei Comedians mit einer einzigartigen Mischung aus Tanz, Akrobatik und Comedy in die Herzen des Publikums gespielt. Mit hinreissender, verblüffender Dynamik verlassen Starbugs Comedy in ihrer Show die bekannten Sphären der Comedy. Die drei coolen Typen ziehen ihr Publikum so umwerfend fantasievoll, witzig und listig herein, dass es aus dem Staunen nicht mehr herausfindet.

Nora Gomringers Mutter hinterliess ihr einen rätselhaften Bindestrich auf dem Grabstein, als sie vor vier Jahren starb. Und noch eine Überraschung: Im Bettkasten tauchten 40 LPs auf, die den guten Musikgeschmack der Sammlerin attestieren. In ihrem Erinnerungstext schreibt die Lyrikerin «über meine mannigfaltige Mutter, ihre Weisheit und Komik, ihren Mann, die Sache mit den Meerschweinchen und mich».

Zur Lesung zitieren, lesen und spielen Nora Gomringer und DJ Scratch Dee an, was das Leben ausmacht, wenn am Ende «nur» ein kleiner Bindestrich zwischen Jahreszeiten bleibt.

Innere Gefühle nehmen eine äußere Form an, Intuition übernimmt, große Energiemengen werden freigesetzt. Und bei dieser Produktion für vier Tänzer*innen kristallisiert sich aus dem wilden Fluss impulsiver Bewegungen eine virtuose und fantasievolle Choreografie heraus. Natürlich stellt ausufernde Wut eine Gefahr für unser soziales Zusammensein dar. Sie kann in körperliche Gewalt münden, die es in vielerlei Hinsicht zu unterbinden gilt. Aber soll Wut immer unter Kontrolle gehalten und „gemanagt“ werden? Gibt es nicht Sachen, wofür wir mit Händen und Füßen unbedingt kämpfen würden?

Von Narren und Normen – unter diesem verheißungsvollen Titel präsentiert der vielseitige Liedermacher und Kabarettist Roger Stein sein neues Programm. Mit spitzer Feder und einfühlsamer Stimme nimmt Stein seine Zuhörer mit auf eine Reise, die das Spannungsfeld zwischen Konvention und Rebellion, Vernunft und Verrücktheit beleuchtet.

Zwei furchtlose Ex-Beauty-Queens aus Texas lassen ihr altes, tristes Leben mit einem Knall zurück. Nun möchten sie im magischen “Krautland” ihre Träume wahr werden lassen: berühmte Singer-Songwriterinnen werden, den Pegel halten und ganz nebenbei die große Liebe finden. Doch der Roadtrip zur Emanzipation lehrt sie schnell: das Leben ist hart - und der urbane Lifestyle härter. 9 Volt Nelly hinterfragt lustvoll, böse und mit jeder Menge Eierstock-Country die Tücken moderner Rollenbilder und unser Streben nach der so genannten Freiheit.
Als “Whiskey Sisters” ballern und balladieren sich Whitcher und Mumford zusammen mit dem Publikum durch den Abend.

Vor 500 Jahren in Lyon geboren, gilt Louise Labé heute als eine der bedeutendsten französischen Lyrikerinnen nicht nur ihrer Zeit und hat Dichterkollegen wie Rainer Maria Rilke zur Bewunderung, aber immer wieder auch KomponistInnen zur Vertonung ihrer Verse angeregt.

Zu ihrem 500. Geburtstag liest Ralph Dutli Gedichte von Louise Labé, Clément Marot und Pierre de Ronsard, in eigenen Übertragungen und solchen von Rainer Maria Rilke und Paul Zech, im Wechsel mit Vertonungen des in Auschwitz ermordeten Komponisten Viktor Ullmann und Maurice Ravel.

Ralph Dutli: Einführung und Rezitation
Clémence Boullu: Sopran
J. Marc Reichow: Klavier

Vom 21. bis 29. März verwandelt sich die Region zwischen Hegau und Rheinfall erneut in ein lebendiges Literaturland. Die «Erzählzeit ohne Grenzen» geht in ihre 17. Ausgabe und bringt auch in diesem Jahr wieder Geschichten, Stimmen und Perspektiven der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur zusammen.

30 Autorinnen und Autoren stellen in 44 Städten und Gemeinden ihre neuesten Werke vor. Das Festival schafft Freiräume, in denen Literatur Menschen miteinander ins Gespräch bringt.

Autoren aus der Schweiz: Therese Bichsel, Martina Clavadetscher, Dana Grigorcea

Das Museum Kurhaus Kleve (MKK) und Residence NRW* präsentieren die Ausstellung something that flees the hands. Arbeiten von sieben internationalen Künstlerinnen treten in Dialog mit Teilen der aktuellen MKK-Sammlungspräsentation.
Die Ausstellung schreibt sich damit in die bestehenden Präsentations- und Vermittlungskonventionen des MKK ein und nimmt sie zugleich zum Gegenstand ihrer eigenen Fragestellung.

Swingende Hommage
Dorothy Parker (1893–1967) war eine vielschichtige Frau: Dichterin, Geliebte, Werbetexterin und Oscar-Nominee. Ihr lyrisches Werk ist witzig, lakonisch, mal zart, mal hart. Niemand hat so seufzend, so verlachend über die Liebe und das Rangeln zwischen den Geschlechtern geschrieben wie Dorothy Parker und uns dabei Karikaturen und fein linierte Porträts der Boulevardlöw*innen ihrer Zeit hinterlassen. Ein New York der Zwanzigerjahre ohne diese Ikone ist undenkbar.

Literarisch-musikalische Performance
Die Lyrikerin und Performerin Nora Gomringer und die Jazzmusiker Philipp Scholz und Philip Frischkorn bringen Parkers Gedichte zum Singen. Sie stellen ihr Werk in die Tradition von Barmusik.

Nora Gomringer: Stimme
Philipp Scholz: Schlagzeug
Philip Frischkorn: Klavier

„Eine Geschichte ist dann zu Ende gedacht, wenn sie ihre schlimmstmögliche Wendung genommen hat“, schrieb Dürrenmatt. Genau das versucht der geniale Physiker Möbius zu verhindern. Er hat ein „System aller möglichen Erfindungen“ erdacht und ahnt, welcher Schaden angerichtet werden könnte, wenn seine Erkenntnisse in die falschen Hände gelangen. Der einzig logische Schluss aus seiner Sicht: Er kehrt Karriere und Wissenschaft den Rücken, indem er vortäuscht, dem Wahn verfallen zu sein. Was Möbius nicht vorhersieht, ist, dass Geheimagenten zweier verfeindeter Staaten seinem Plan auf die Schliche gekommen sind und ihn samt seinen Entdeckungen in ihre Macht bringen wollen. Und das ist noch längst nicht das grösste Problem …

Mit seiner schwarzen Komödie hat Friedrich Dürrenmatt 1961 einen Klassiker der deutschsprachigen Dramatik geschrieben, der sich bis heute bei Theatern und Publikum grösster Beliebtheit erfreut. Vermutlich, weil seine Fragen in den vergangenen Jahrzehnten nur drängender geworden sind: Wie verhalten sich Macht, Freiheit und Verantwortung zueinander? Wem gehört das Wissen? Wer steuert die Nutzung? Wer verantwortet die Folgen? Und wer kann die Folgen überhaupt absehen?

Dürrenmatt schrieb auch: „Der Inhalt der Physik geht die Physiker an, die Auswirkung alle Menschen. Was alle angeht, können nur alle lösen.“ In diesem Sinne stellt das Team um Regisseur Martin Kindervater auf der INSEL-Bühne die Fragen neu und fordert das junge Publikum mit dieser rasanten Komödie auf, sich unter den Bedingungen der eigenen Gegenwart an der Lösung zu versuchen – denn die jungen Generationen sind die, die sich ein Aufschieben der Antworten nicht mehr leisten können werden.

Ab 13 Jahren

To listen to Black Sea Dahu is to be cracked open in real time — music as raw, tender, and cinematic as life itself. Led by Swiss singer and songwriter Janine Cathrein, the band has carved out a world entirely their own: part collective, part family, and fully devoted to emotional honesty. With their upcoming album Everything (out 20.02.2026), Black Sea Dahu dig deeper than ever.

On stage, Black Sea Dahu are magnetic — their performances have sold out across Europe and turned concert halls into spaces of shared release. In 2026, they return to the road with Everything, bringing their most soul-baring and powerful live set to date.

To listen to Black Sea Dahu is to be cracked open in real time — music as raw, tender, and cinematic as life itself. Led by Swiss singer and songwriter Janine Cathrein, the band has carved out a world entirely their own: part collective, part family, and fully devoted to emotional honesty. With their upcoming album Everything (out 20.02.2026), Black Sea Dahu dig deeper than ever.

On stage, Black Sea Dahu are magnetic — their performances have sold out across Europe and turned concert halls into spaces of shared release. In 2026, they return to the road with Everything, bringing their most soul-baring and powerful live set to date.

"Imbalance" ist ein zeitgenössisches Tanzstück, das sich mit dem Widerspruch zwischen menschlichem Bedürfnis nach Kontrolle und dem Wunsch, sich davon zu befreien, auseinandersetzt. Inspiriert vom antiken griechischen Weingott Dionysos, verbindet die Choreographie, poetische Bilder mit einer virtuoser und vielseitigen Tanztechnik.

In der griechischen Mythologie, ist Dionysos nicht nur der Gott des Weins und der Exzesse. Er wird auch mit Fruchtbarkeit, Produktivität, schöpferische Kraft, Hingabe, der Ursprung des Theaters und Selbstaufgabe in Verbindung gebracht. Jedoch steht er vor allem, für die Balance zwischen dem rationalen und dem irrationalen, für Kontrolle und Chaos...

Die 2012 von Clément Bugnon und Matthias Kass gegründete und mehrfach ausgezeichnete company Idem versteht es, poetisch-kraftvolle Bilder zu erschaffen. Die ausdrucksstarken Choreographien eröffnen dem Publikum ein Fenster zur Welt, der gesellschaftliche Kontext ist immer unmittelbar präsent.

Gabriela Kasperski liest aus ihrem Kriminalroman «Juwelierraub im Schneepalast. Ein Fall für Libby Andersch».

Rentnerin Libby Andersch wird mit dem Krimiklub – einem Verein für True-Crime-Fans – nach Gstaad in das glamouröse Hotel Palace zu den britischen Wochen eingeladen. Sie sollen einen ungelösten Raubmord aus den Achtzigern aufklären. Aber aus dem Detektivspiel wird ernst, denn das berühmte Victoria-Collier soll gestohlen werden. Das Libby von der Polizei belächelt wird, bringt sie zu Höchstleistungen.

Am 25. März gastieren das Orchester und der Chor der Oper Zürich in der Isarphilharmonie in München. Auf dem Programm steht eines der populärsten Werke des Konzertrepertoires: Giuseppe Verdis «Messa da Requiem». Es dirigiert Generalmusikdirektor Gianandrea Noseda.

Begleitet werden die beiden Zürcher Ensembles von namhaften Solisten: Marina Rebeka (Sopran), Agnieszka Rehlis (Mezzosopran), Joseph Calleja (Tenor) und David Leigh (Bass)

To listen to Black Sea Dahu is to be cracked open in real time — music as raw, tender, and cinematic as life itself. Led by Swiss singer and songwriter Janine Cathrein, the band has carved out a world entirely their own: part collective, part family, and fully devoted to emotional honesty. With their upcoming album Everything (out 20.02.2026), Black Sea Dahu dig deeper than ever.

On stage, Black Sea Dahu are magnetic — their performances have sold out across Europe and turned concert halls into spaces of shared release. In 2026, they return to the road with Everything, bringing their most soul-baring and powerful live set to date.

OHNE ROLF steht für pointierte Wortwechsel auf halbem Weltformat. Und das seit zwanzig Jahren. Ein Grund zum Feiern? Fürs Publikum zweifellos! Doch die beiden verzetteln sich in ihrem sechsten Programm in kürzester Zeit: Soll überhaupt gefeiert werden und wenn ja, wie?
Das Duo gerät ob der Erwartungen der Sprechenden gehörig unter Druck. Die unterhaltsamen Wortgefechte werden zu einem kollektiven Lesegenuss von gehobenem Blöd & Sinn.
Idee, Text und Spiel: Jonas Anderhub & Christof Wolfisberg
Regie, Text, Dramaturgie: Dominique Müller
Premiere: 10.9.25 Kleintheater Luzern

Dana Grigorcea, gefeierte schweizerisch-rumänische Autorin und Kuratorin des Literaturfests München 2026 (21.–30.4.), stellt ihren neuen Roman vor: Es sind die 1990er Jahre in den rumänischen Karpaten, der Staub des Sozialismus ist noch nicht ganz verweht. Im kleinen Ort Busteni treffen sich jeden Sommer Roxana und Camil. Sie macht Ferien, er lebt dort, auf der anderen Seite, hinter der Bahnhofsschranke.
Hier beobachten sie die Paare im Ort, lassen sich von ihnen inspirieren, versuchen, ihre Geheimnisse zu ergründen – und schreiben damit auch ihre eigene Geschichte weiter. Federleicht und tiefgründig entwirft Dana Grigorcea ein Kaleidoskop über die Liebe und die Umstände, die sie dazu machen

Ein bewusstloser Mann, zwei wortgewandte Schwestern und ein Abend, an dem nichts so bleibt, wie es scheint. Das neue Kabarettstück für Stuttgart führt mitten hinein in einen Mischverkehr aus Haltungen, Halbwahrheiten und Heimlichkeiten – zwischen Parkverbot, Parteiprofil und persönlicher Verantwortung.

Pointen sicher und politisch klug verhandelt die Satire zentrale Fragen unserer Zeit: Wie viel Haltung passt in eine 30er-Zone? Wer darf laut sein – und wer liegt falsch? Die Inszenierung verbindet Wortwitz mit Lokalkolorit und Feinstaub.

Zwischen Sitcom-Tempo und Tiefgang entsteht eine Mischung aus Krimi-Parodie und Stadtbetrachtung – klug, scharfzüngig und herrlich unbequem. Stuttgart erkennt sich im Rückspiegel der Verkehrspolitik wieder. Und das Publikum vielleicht auch.

Das Deutsch- / Schweizerische Duo Elisabeth Hart und Rhaban Straumann hat als Satiriker*in Residence für das Renitenztheater ein vielschichtiges Stück geschrieben; in der Stuttgarter Realität verankert, clever, politisch und witzig.

OHNE ROLF steht für pointierte Wortwechsel auf halbem Weltformat. Und das seit zwanzig Jahren. Ein Grund zum Feiern? Fürs Publikum zweifellos! Doch die beiden verzetteln sich in ihrem sechsten Programm in kürzester Zeit: Soll überhaupt gefeiert werden und wenn ja, wie?
Das Duo gerät ob der Erwartungen der Sprechenden gehörig unter Druck. Die unterhaltsamen Wortgefechte werden zu einem kollektiven Lesegenuss von gehobenem Blöd & Sinn.
Idee, Text und Spiel: Jonas Anderhub & Christof Wolfisberg
Regie, Text, Dramaturgie: Dominique Müller
Premiere: 10.9.25 Kleintheater Luzern

Nora Gomringer liest aus ihrem Buch «Am Meerschwein übt das Kind den Tod».

Sie hinterlässt drei Kinder und einen Bindestrich. Sie hinterlässt mir ihre Freundinnen, ihre Bibliothek, ihr Unbehagen. Ich schreibe ihr hinterher als vermissende Tochter, als wütende Frau, als verstummte Dichterin und wundere mich, wie wenig sie sich beschwören lässt, wenn ich es will. Sie hat sich — nun himmlisch — endlich emanzipiert. Ich schreibe über meine mannigfaltige Mutter, ihre Weisheit und Komik, ihren Mann, die Sache mit den Meerschweinchen und mich.

Ein bewusstloser Mann, zwei wortgewandte Schwestern und ein Abend, an dem nichts so bleibt, wie es scheint. Das neue Kabarettstück für Stuttgart führt mitten hinein in einen Mischverkehr aus Haltungen, Halbwahrheiten und Heimlichkeiten – zwischen Parkverbot, Parteiprofil und persönlicher Verantwortung.

Pointen sicher und politisch klug verhandelt die Satire zentrale Fragen unserer Zeit: Wie viel Haltung passt in eine 30er-Zone? Wer darf laut sein – und wer liegt falsch? Die Inszenierung verbindet Wortwitz mit Lokalkolorit und Feinstaub.

Zwischen Sitcom-Tempo und Tiefgang entsteht eine Mischung aus Krimi-Parodie und Stadtbetrachtung – klug, scharfzüngig und herrlich unbequem. Stuttgart erkennt sich im Rückspiegel der Verkehrspolitik wieder. Und das Publikum vielleicht auch.

Das Deutsch- / Schweizerische Duo Elisabeth Hart und Rhaban Straumann hat als Satiriker*in Residence für das Renitenztheater ein vielschichtiges Stück geschrieben; in der Stuttgarter Realität verankert, clever, politisch und witzig.

Hildegard lernt surfen. Hildegard sei keine Band sondern ein Sturm. Und nach dem Sturm? Die Ruhe, die berühmte. Mehrere Jahre hat sie gedauert, jene Ruhe. Vom Sturm zur Welle zur Schaumkrone zu neuen Ufern in ungeahnte Tiefen. Die neue alte Hildegard ist weiser, Bescheidenheit stand ihr nie gut, Entschiedenheit immer exzellent, Fragen traten aber schon auch auf. The Waves Are Rising, Dear! – Liebling, machen wir es uns bei Super8 und Zuckerwatte auf dem Sofa im Atombunker gemütlich oder gehn wir ins Freie, mal schauen was der Wind so mit sich bringt? Reiten wir die Welle oder reitet uns der Wahnsinn? Von China nach Gauting, über Wuppertal an den Ural. Nach zwanzig Jahren (!) um die Welt Hildegardierens lässt die Band ihre alten Perücken ins Kielwasser gleiten und blickt über das Wasser. Sie falten Papierschiffchen aus den alten Partituren und lassen sie auf den Wellen tänzeln. Die zwanzigjährige Hildegard ist flüssige Lava, Schweben in dunklen Wassern.

Dirty Sound Magnet ist ein Psychedelic Rock-Power-Trio aus der Schweiz, das seit 2017 die Musikwelt im Sturm erobert. Ihr Sound verschmilzt die Energie von Led Zeppelin, die Mystik von The Doors und moderne Einflüsse wie Tame Impala zu einer einzigartigen Mischung aus Psychedelic, Progressive und Blues Rock.

Die Band, bestehend aus Stavros Dzodzos (Gitarre, Gesang), Marco Mottolini (Bass) und Maxime Cosandey (Schlagzeug), ist bekannt für ihre hypnotisierenden Live-Performances mit schamanischer Bühnenpräsenz und instrumentaler Virtuosität.

Yugo: an anthem of female rage erforscht Identität aus einer weiblichen Perspektive. Ausgehend vom – durchaus stigmatisierenden – Begriff Yugo folgt die Arbeit der in den Körper eingeschriebener Gewalt, Sehnsucht und Verdrängung und transformiert das daraus folgende Verstummen in Widerstand, Handlungsmacht und Zärtlichkeit.

To listen to Black Sea Dahu is to be cracked open in real time — music as raw, tender, and cinematic as life itself. Led by Swiss singer and songwriter Janine Cathrein, the band has carved out a world entirely their own: part collective, part family, and fully devoted to emotional honesty. With their upcoming album Everything (out 20.02.2026), Black Sea Dahu dig deeper than ever.

On stage, Black Sea Dahu are magnetic — their performances have sold out across Europe and turned concert halls into spaces of shared release. In 2026, they return to the road with Everything, bringing their most soul-baring and powerful live set to date.

OHNE ROLF steht für pointierte Wortwechsel auf halbem Weltformat. Und das seit zwanzig Jahren. Ein Grund zum Feiern? Fürs Publikum zweifellos! Doch die beiden verzetteln sich in ihrem sechsten Programm in kürzester Zeit: Soll überhaupt gefeiert werden und wenn ja, wie?
Das Duo gerät ob der Erwartungen der Sprechenden gehörig unter Druck. Die unterhaltsamen Wortgefechte werden zu einem kollektiven Lesegenuss von gehobenem Blöd & Sinn.
Idee, Text und Spiel: Jonas Anderhub & Christof Wolfisberg
Regie, Text, Dramaturgie: Dominique Müller
Premiere: 10.9.25 Kleintheater Luzern

Intensive Melodien, dunkle Eleganz und ein einzigartiger Mix aus Folk, Elektronik und unterschiedlichen Genres der Rockmusik: 2006 gründete der Schweizer Multiinstrumentalist und Sänger Michael Sele THE BEAUTY OF GEMINA.

Ihre Tourneen haben die Band mittlerweile um den halben Globus geführt. Mit der neuen «Veil of Rain» Tour wird die künstlerische Reise fortgesetzt. Für die neue Live-Produktion werden sich Michael Sele und seine langjährigen musikalischen Weggefährten Andi Zuber am Bass und Ausnahmeschlagzeuger Mac Vinzens erneut mit dem Keyboarder Daniel Manhart verstärken, um die neuen Songs live zu präsentieren.

«Dichterdämmerung» aus dem Jahre 1980 ist die stark veränderte Theaterfassung des frühen Werkes «Abendstunde im Spätherbst». Die Handlung um Kriminalschriftsteller Korbes, den sein Bewunderer Fürchtegott Hofer einer Mordserie überführen will, ergänzt Dürrenmatt um eine Reflexionsebene, in der die Figuren als autonome Bühnenfiguren die Aufführung sowie deren Entstehung kommentieren.

Korbes und sein Gegenspieler und Bewunderer Fürchtegott Hofer haben bei der Aufführung des Stücks mit einigen Hindernissen zu kämpfen: Wechselnde Regisseure haben unterschiedliche Strichfassungen in Umlauf gebracht, eine sich potenzierende Anzahl von Dramaturgen wollte ebenso viele Einfälle verwirklicht wissen. Korbes ist sich sicher, dem Publikum mache das ständige Hin und Her nichts aus, es werde schlichtweg glauben, in einem modernen Stück zu sein. Über die Regie beschweren sich beide lauthals, als ihnen siedend heiss einfällt, dass womöglich die Herren im Publikum sitzen. Andererseits müsse man das kaum befürchten, vermutet Fürchtegott, bestimmt inszeniert zumindest einer in irgendeinem Nest Dürrenmatt.

Just als Korbes das Stück als zu Ende gespielt betrachtet, tritt seine Geliebte Joan mit der Behauptung auf, Dürrenmatt hätte einen neuen Schluss geschrieben, es gehe noch weiter. «Schreibt der immer noch?», fragt Korbes entnervt. «Nur noch um.», antwortet Joan. Am Ende des neuen Schlusses gibt es Tote und Verletzte, doch die gerufenen Sanitäter lassen auf sich warten. Kein Mensch in dieser Stadt wisse mehr, wo sich das Theater befinde, entschuldigen sich die verspätet eintreffenden Retter.

Zwei furchtlose Ex-Beauty-Queens aus Texas lassen ihr altes, tristes Leben mit einem Knall zurück. Nun möchten sie im magischen “Krautland” ihre Träume wahr werden lassen: berühmte Singer-Songwriterinnen werden, den Pegel halten und ganz nebenbei die große Liebe finden. Doch der Roadtrip zur Emanzipation lehrt sie schnell: das Leben ist hart - und der urbane Lifestyle härter. 9 Volt Nelly hinterfragt lustvoll, böse und mit jeder Menge Eierstock-Country die Tücken moderner Rollenbilder und unser Streben nach der so genannten Freiheit.
Als “Whiskey Sisters” ballern und balladieren sich Whitcher und Mumford zusammen mit dem Publikum durch den Abend.

Ein bewusstloser Mann, zwei wortgewandte Schwestern und ein Abend, an dem nichts so bleibt, wie es scheint. Das neue Kabarettstück für Stuttgart führt mitten hinein in einen Mischverkehr aus Haltungen, Halbwahrheiten und Heimlichkeiten – zwischen Parkverbot, Parteiprofil und persönlicher Verantwortung.

Pointen sicher und politisch klug verhandelt die Satire zentrale Fragen unserer Zeit: Wie viel Haltung passt in eine 30er-Zone? Wer darf laut sein – und wer liegt falsch? Die Inszenierung verbindet Wortwitz mit Lokalkolorit und Feinstaub.

Zwischen Sitcom-Tempo und Tiefgang entsteht eine Mischung aus Krimi-Parodie und Stadtbetrachtung – klug, scharfzüngig und herrlich unbequem. Stuttgart erkennt sich im Rückspiegel der Verkehrspolitik wieder. Und das Publikum vielleicht auch.

Das Deutsch- / Schweizerische Duo Elisabeth Hart und Rhaban Straumann hat als Satiriker*in Residence für das Renitenztheater ein vielschichtiges Stück geschrieben; in der Stuttgarter Realität verankert, clever, politisch und witzig.

Yugo: an anthem of female rage erforscht Identität aus einer weiblichen Perspektive. Ausgehend vom – durchaus stigmatisierenden – Begriff Yugo folgt die Arbeit der in den Körper eingeschriebener Gewalt, Sehnsucht und Verdrängung und transformiert das daraus folgende Verstummen in Widerstand, Handlungsmacht und Zärtlichkeit.

Programm:

BRESCIANELLO: Sinfonia F-Dur op. 1 Nr. 5
VIVALDI Concerto C-Dur für 2 Trompeten
PEZ: Blockflötenkonzert F-Dur nach Corellis Sonate op. 5 Nr. 4
VIVALDI: Concerto dall’estro armonico für 2 Violinen u. Orchester d-Moll op. 3 Nr. 11
RITTLER: Ciaccona für 2 Trompeten und Streicher
VIVALDI: Concerto für Flautino und Streicher C-Dur RV 443
BRESCIANELLO: Ciaccona A-Dur für Streicher

Barockorchester der Stuttgarter Philharmoniker
Xavier Gendreau, Malon Maat: Trompeten
Maurice Steger: Blockflöte und Dirigent

Auf der Suche nach einem vergessenen
berndeutschen Dialektwort begibt sich der
Film OMEGÄNG auf eine vergnügliche Reise
durch die Deutschschweiz und begegnet
Menschen, die sich alle auf ihre eigene Weise
als «Dialektexperten» verstehen. Während
in einem Keller tausende Flüche schlummern
und akribisch Millionen Zettel mit Dialektwörtern
alphabetisch aufgearbeitet werden,
schneidet Mundart auf den Bühnen des
Landes als feministische Poesie messerscharfe
Kritik in das konservative Land, das
zwischen «Böle» und «Zwebele» längst
zweigeteilt ist. Der Film schaut sprachlichen
Veränderungen auf den Schnabel, die uns
einerseits nostalgisch machen, die aber auch
eine poetische Sprengkraft haben.

Am 31. März gastieren das Orchester und der Chor der Oper Zürich in der Elbphiharmonie in Hamburg. Auf dem Programm steht eines der populärsten Werke des Konzertrepertoires: Giuseppe Verdis «Messa da Requiem». Es dirigiert Generalmusikdirektor Gianandrea Noseda.

Begleitet werden die beiden Zürcher Ensembles von namhaften Solisten: Marina Rebeka (Sopran), Agnieszka Rehlis (Mezzosopran), Joseph Calleja (Tenor) und David Leigh (Bass)

To listen to Black Sea Dahu is to be cracked open in real time — music as raw, tender, and cinematic as life itself. Led by Swiss singer and songwriter Janine Cathrein, the band has carved out a world entirely their own: part collective, part family, and fully devoted to emotional honesty. With their upcoming album Everything (out 20.02.2026), Black Sea Dahu dig deeper than ever.

On stage, Black Sea Dahu are magnetic — their performances have sold out across Europe and turned concert halls into spaces of shared release. In 2026, they return to the road with Everything, bringing their most soul-baring and powerful live set to date.

Am 01. April gastieren das Orchester und der Chor der Oper Zürich in der Elbphiharmonie in Hamburg. Auf dem Programm stehen geistliche Arien von Haydn, Mozart sowie Giovanni Battista Pergolesi. Gesungen werden die Arien von der Schweizer Sopranistin Regula Mühlemann. Ergänzt wird das Programm mit Suiten aus dem Ballett "Romeo und Julia" von Sergej Prokofjew.

Mitwirkende
Orchester der Oper Zürich
Regula Mühlemann, Sopran
Dirigent Gianandrea Noseda

«Dichterdämmerung» aus dem Jahre 1980 ist die stark veränderte Theaterfassung des frühen Werkes «Abendstunde im Spätherbst». Die Handlung um Kriminalschriftsteller Korbes, den sein Bewunderer Fürchtegott Hofer einer Mordserie überführen will, ergänzt Dürrenmatt um eine Reflexionsebene, in der die Figuren als autonome Bühnenfiguren die Aufführung sowie deren Entstehung kommentieren.

Korbes und sein Gegenspieler und Bewunderer Fürchtegott Hofer haben bei der Aufführung des Stücks mit einigen Hindernissen zu kämpfen: Wechselnde Regisseure haben unterschiedliche Strichfassungen in Umlauf gebracht, eine sich potenzierende Anzahl von Dramaturgen wollte ebenso viele Einfälle verwirklicht wissen. Korbes ist sich sicher, dem Publikum mache das ständige Hin und Her nichts aus, es werde schlichtweg glauben, in einem modernen Stück zu sein. Über die Regie beschweren sich beide lauthals, als ihnen siedend heiss einfällt, dass womöglich die Herren im Publikum sitzen. Andererseits müsse man das kaum befürchten, vermutet Fürchtegott, bestimmt inszeniert zumindest einer in irgendeinem Nest Dürrenmatt.

Just als Korbes das Stück als zu Ende gespielt betrachtet, tritt seine Geliebte Joan mit der Behauptung auf, Dürrenmatt hätte einen neuen Schluss geschrieben, es gehe noch weiter. «Schreibt der immer noch?», fragt Korbes entnervt. «Nur noch um.», antwortet Joan. Am Ende des neuen Schlusses gibt es Tote und Verletzte, doch die gerufenen Sanitäter lassen auf sich warten. Kein Mensch in dieser Stadt wisse mehr, wo sich das Theater befinde, entschuldigen sich die verspätet eintreffenden Retter.

Panda Lux sind zurück! Nach einer mehrjährigen Live-Pause laden die vier Schweizer zur Herz-Tour nach Deutschland und in die Schweiz ein. Mit dabei ist ihr neues Album "Herz", auf dem sich Sänger Silvan Kuntz so roh und nahbar wie nie zeigt, während die Band neben ihrer unverwechselbaren Experimentierfreude wieder vermehrt als klassische Live-Band auftritt.

Panda Lux sind zurück! Nach einer mehrjährigen Live-Pause laden die vier Schweizer zur Herz-Tour nach Deutschland und in die Schweiz ein. Mit dabei ist ihr neues Album "Herz", auf dem sich Sänger Silvan Kuntz so roh und nahbar wie nie zeigt, während die Band neben ihrer unverwechselbaren Experimentierfreude wieder vermehrt als klassische Live-Band auftritt.

Das Einpersonenstück über den Berner Musiker Chlöisu Friedli, dessen Album „Wohäre geisch?“ bis heute Kultstatus geniesst, verbindet Schauspiel und Musik mit einem sich ständig wandelnden Bühnenbild.

 In Marco Michels neuem Soloabend wird Friedlis bewegtes Leben auf die Bühne gebracht. Das Stück basiert auf umfangreichen Recherchen und zahlreichen Interviews mit Friedlis Angehörigen und Weggefährten.

Es gibt sie, diese Originale, die das Bild von Städten und Szenen prägen – Chlöisu Friedli (1949–1981) war einer von ihnen. Der Pianist brachte in den 1970er-Jahren dem Blues das Berndeutsch bei und war vielleicht der einzige echte Bluesmusiker, den die Schweiz je gesehen hat.

Panda Lux sind zurück! Nach einer mehrjährigen Live-Pause laden die vier Schweizer zur Herz-Tour nach Deutschland und in die Schweiz ein. Mit dabei ist ihr neues Album "Herz", auf dem sich Sänger Silvan Kuntz so roh und nahbar wie nie zeigt, während die Band neben ihrer unverwechselbaren Experimentierfreude wieder vermehrt als klassische Live-Band auftritt.

«Wir sind ein Zeitpunkt. Wir waren Wasser und werden wieder Wasser sein.»

Während in ihrem Bauch ein neuer Mensch heranwächst, verwandelt sich eine Frau in einen Wal. Die Performerinnen Iris Keller und Rosanna Zünd tauchen das Hydrophon ins Aquarium und verweben Text mit Live-Musik. In diesem Klangraum entfalten sich die Gedanken der Protagonistin und eine riesige Buckelwalflosse.

Zwischen Walgesang, Geburtsschmerz und dem Surren der Milchpumpe erzählt Walwerdung mit Leichtigkeit und Tiefgang von Körperwandel, Verletzlichkeit und feministischer Wut – und fragt, wie Elternschaft heute gedacht werden kann, in einer Welt aus dem Gleichgewicht.

Das Einpersonenstück über den Berner Musiker Chlöisu Friedli, dessen Album „Wohäre geisch?“ bis heute Kultstatus geniesst, verbindet Schauspiel und Musik mit einem sich ständig wandelnden Bühnenbild.

 In Marco Michels neuem Soloabend wird Friedlis bewegtes Leben auf die Bühne gebracht. Das Stück basiert auf umfangreichen Recherchen und zahlreichen Interviews mit Friedlis Angehörigen und Weggefährten.

Es gibt sie, diese Originale, die das Bild von Städten und Szenen prägen – Chlöisu Friedli (1949–1981) war einer von ihnen. Der Pianist brachte in den 1970er-Jahren dem Blues das Berndeutsch bei und war vielleicht der einzige echte Bluesmusiker, den die Schweiz je gesehen hat.

Panda Lux sind zurück! Nach einer mehrjährigen Live-Pause laden die vier Schweizer zur Herz-Tour nach Deutschland und in die Schweiz ein. Mit dabei ist ihr neues Album "Herz", auf dem sich Sänger Silvan Kuntz so roh und nahbar wie nie zeigt, während die Band neben ihrer unverwechselbaren Experimentierfreude wieder vermehrt als klassische Live-Band auftritt.

«Wir sind ein Zeitpunkt. Wir waren Wasser und werden wieder Wasser sein.»

Während in ihrem Bauch ein neuer Mensch heranwächst, verwandelt sich eine Frau in einen Wal. Die Performerinnen Iris Keller und Rosanna Zünd tauchen das Hydrophon ins Aquarium und verweben Text mit Live-Musik. In diesem Klangraum entfalten sich die Gedanken der Protagonistin und eine riesige Buckelwalflosse.

Zwischen Walgesang, Geburtsschmerz und dem Surren der Milchpumpe erzählt Walwerdung mit Leichtigkeit und Tiefgang von Körperwandel, Verletzlichkeit und feministischer Wut – und fragt, wie Elternschaft heute gedacht werden kann, in einer Welt aus dem Gleichgewicht.

Panda Lux sind zurück! Nach einer mehrjährigen Live-Pause laden die vier Schweizer zur Herz-Tour nach Deutschland und in die Schweiz ein. Mit dabei ist ihr neues Album "Herz", auf dem sich Sänger Silvan Kuntz so roh und nahbar wie nie zeigt, während die Band neben ihrer unverwechselbaren Experimentierfreude wieder vermehrt als klassische Live-Band auftritt.

«Wir sind ein Zeitpunkt. Wir waren Wasser und werden wieder Wasser sein.»

Während in ihrem Bauch ein neuer Mensch heranwächst, verwandelt sich eine Frau in einen Wal. Die Performerinnen Iris Keller und Rosanna Zünd tauchen das Hydrophon ins Aquarium und verweben Text mit Live-Musik. In diesem Klangraum entfalten sich die Gedanken der Protagonistin und eine riesige Buckelwalflosse.

Zwischen Walgesang, Geburtsschmerz und dem Surren der Milchpumpe erzählt Walwerdung mit Leichtigkeit und Tiefgang von Körperwandel, Verletzlichkeit und feministischer Wut – und fragt, wie Elternschaft heute gedacht werden kann, in einer Welt aus dem Gleichgewicht.

Panda Lux sind zurück! Nach einer mehrjährigen Live-Pause laden die vier Schweizer zur Herz-Tour nach Deutschland und in die Schweiz ein. Mit dabei ist ihr neues Album "Herz", auf dem sich Sänger Silvan Kuntz so roh und nahbar wie nie zeigt, während die Band neben ihrer unverwechselbaren Experimentierfreude wieder vermehrt als klassische Live-Band auftritt.

Die Galerie Stahlberger in Weil am Rhein zeigt Werke der Schweizer Künstlerin Rosa Lachenmeier und von Keummi Paik-Bauermeister. Zur Vernissage spricht Frau Susanne Graner, Heat off Collection bei VITRA.

Die Galerie Stahlberger in Weil am Rhein zeigt Werke der Schweizer Künstlerin Rosa Lachenmeier und von Keummi Paik-Bauermeister. Zur Vernissage spricht Frau Susanne Graner, Heat off Collection bei VITRA.

Auf der Suche nach einem vergessenen
berndeutschen Dialektwort begibt sich der
Film OMEGÄNG auf eine vergnügliche Reise
durch die Deutschschweiz und begegnet
Menschen, die sich alle auf ihre eigene Weise
als «Dialektexperten» verstehen. Während
in einem Keller tausende Flüche schlummern
und akribisch Millionen Zettel mit Dialektwörtern
alphabetisch aufgearbeitet werden,
schneidet Mundart auf den Bühnen des
Landes als feministische Poesie messerscharfe
Kritik in das konservative Land, das
zwischen «Böle» und «Zwebele» längst
zweigeteilt ist. Der Film schaut sprachlichen
Veränderungen auf den Schnabel, die uns
einerseits nostalgisch machen, die aber auch
eine poetische Sprengkraft haben.

Panda Lux sind zurück! Nach einer mehrjährigen Live-Pause laden die vier Schweizer zur Herz-Tour nach Deutschland und in die Schweiz ein. Mit dabei ist ihr neues Album "Herz", auf dem sich Sänger Silvan Kuntz so roh und nahbar wie nie zeigt, während die Band neben ihrer unverwechselbaren Experimentierfreude wieder vermehrt als klassische Live-Band auftritt.

Panda Lux sind zurück! Nach einer mehrjährigen Live-Pause laden die vier Schweizer zur Herz-Tour nach Deutschland und in die Schweiz ein. Mit dabei ist ihr neues Album "Herz", auf dem sich Sänger Silvan Kuntz so roh und nahbar wie nie zeigt, während die Band neben ihrer unverwechselbaren Experimentierfreude wieder vermehrt als klassische Live-Band auftritt.

LUCIA CADOTSCH voice, synths
LUCY LIEBE guitar, synth, voice
EVA SWIDERSKI synth, voice
FABIAN RÖSCH drums

Mit ihrem unverwechselbaren Vocal Style und ihren innovativen Bandprojekten zählt Lucia Cadotsch zu den prägenden Stimmen ihrer Generation. Ihre Musik bewegt sich zwischen Song, Lyrik und Improvisation und wurde vielfach ausgezeichnet. Mit ihrer neuen Band LIUN präsentiert sie ihr aktuelles Album Does It Make You Love Your Life? erstmals live auf Tour.

„Ihre Auftritte sind beeindruckend… Sobald Lucia Cadotsch zu singen beginnt, breiten sich Energien aus, die Räume öffnen. Etwas Unfassbares schwingt mit in der warmen Altstimme der Zürcher Sängerin.“ (Kulturtipp)

Panda Lux sind zurück! Nach einer mehrjährigen Live-Pause laden die vier Schweizer zur Herz-Tour nach Deutschland und in die Schweiz ein. Mit dabei ist ihr neues Album "Herz", auf dem sich Sänger Silvan Kuntz so roh und nahbar wie nie zeigt, während die Band neben ihrer unverwechselbaren Experimentierfreude wieder vermehrt als klassische Live-Band auftritt.

Tauch ein in DUAL - eine farbenprächtige Fusion aus Akrobatik und Theater. 

Josh & Cloé durchleben ein verspieltes Wechselspiel der Gegensätze: kein Aufstieg ohne Fall, keine Kontrolle ohne Loslassen. Inspiriert vom wirbelnden Tanz der Derwische und der Philosophie des Qi Gong verweben sie physisches Theater, Partnerakrobatik und Kampfkünste zu einer poetischen, humorvollen und bildstarken Performance.

Neun Kostüme eröffnen immer neue Szenen - mal witzig, mal zart, mal herrlich verrückt. Eine Show für alle ab 9 Jahren, die fast ohne Worte auskommt und die Grauzonen zwischen den Polen sichtbar macht.

Panda Lux sind zurück! Nach einer mehrjährigen Live-Pause laden die vier Schweizer zur Herz-Tour nach Deutschland und in die Schweiz ein. Mit dabei ist ihr neues Album "Herz", auf dem sich Sänger Silvan Kuntz so roh und nahbar wie nie zeigt, während die Band neben ihrer unverwechselbaren Experimentierfreude wieder vermehrt als klassische Live-Band auftritt.

NEVER ENOUGH ist ein Zirkus-Theaterstück über das Genug und der Balance zwischen zu viel und zu wenig.
Das Stück ist eine artistische Darbietung in dessen Zentrum das Gleichgewicht und die Dynamik zwischenmenschlicher Beziehungen stehen.
Netze, Schnüre, Seile, Stöcke, Rollen und Gewichtssteine werden zur Spielwiese für überraschende Artistik – ein Streben nach mehr und die Frage: Wann ist es genug?
Eine Zirkusgeschichte über das Gleichgewicht des Lebens.

Das römische Weltreich bricht zusammen, doch das scheint Kaiser Romulus kaum zu interessieren. Trotz des rasanten Vordringens der germanischen Truppen unter dem Feldherrn Odokar hat er die Ruhe weg und beabsichtigt keinesfalls, sein Frühstück von schlechten Nachrichten stören zu lassen. Viel wichtiger ist ihm, dass seine Hühner, die allesamt die Namen grosser römischer Kaiser oder Philosophen tragen, gut Eier legen. Denn der Zucht des Federviehs gehört seine ganze Leidenschaft. Seit Romulus vor 20 Jahren die Herrschaft über das weströmische Reich übernommen hat, kümmert er sich nur noch um die gackernden Vögel. Sein Palast ist so heruntergekommen wie das ganze Land.

Friedrich Dürrenmatts Komödie spielt vom Morgen des 15. März bis zum Morgen des 16. März 476 und stellt Bezüge zum Untergang des Römischen Reiches im 5. Jahrhundert nach Christus her. Allerdings hat er sich nur sehr lose an die Historie angelehnt und diese für ein amüsantes und zugleich analytisch scharfes Denkmodell über den Zusammenbruch hochentwickelter Zivilisationen benutzt, die an ihrer Sattheit und Überheblichkeit, mit der sie die ganze Welt beglücken, zugrunde gehen. Zur Entstehungszeit 1949 lagen die Anspielungen auf Nationalismus und Krieg nahe. Bis 1980 hat Dürrenmatt diesen zeitlos aktuellen Text regelmässig überarbeitet. Das Setting und die Figuren in «Romulus der Grosse» sind von absurder Komik. Gleichzeitig blitzt eine grotesk-scharfsinnige Analyse politischer und gesellschaftlicher Zusammenhänge aus dieser Geschichte um den «kaiserlichen Hühnerzüchter» und als «Narren verkleideten Weltrichter», wie Dürrenmatt ihn selbst nennt, hervor. Ein typischer Dürrenmatt eben!

Panda Lux sind zurück! Nach einer mehrjährigen Live-Pause laden die vier Schweizer zur Herz-Tour nach Deutschland und in die Schweiz ein. Mit dabei ist ihr neues Album "Herz", auf dem sich Sänger Silvan Kuntz so roh und nahbar wie nie zeigt, während die Band neben ihrer unverwechselbaren Experimentierfreude wieder vermehrt als klassische Live-Band auftritt.

Tauch ein in DUAL - eine farbenprächtige Fusion aus Akrobatik und Theater. 

Josh & Cloé durchleben ein verspieltes Wechselspiel der Gegensätze: kein Aufstieg ohne Fall, keine Kontrolle ohne Loslassen. Inspiriert vom wirbelnden Tanz der Derwische und der Philosophie des Qi Gong verweben sie physisches Theater, Partnerakrobatik und Kampfkünste zu einer poetischen, humorvollen und bildstarken Performance.

Neun Kostüme eröffnen immer neue Szenen - mal witzig, mal zart, mal herrlich verrückt. Eine Show für alle ab 9 Jahren, die fast ohne Worte auskommt und die Grauzonen zwischen den Polen sichtbar macht.

NEVER ENOUGH ist ein Zirkus-Theaterstück über das Genug und der Balance zwischen zu viel und zu wenig.
Das Stück ist eine artistische Darbietung in dessen Zentrum das Gleichgewicht und die Dynamik zwischenmenschlicher Beziehungen stehen.
Netze, Schnüre, Seile, Stöcke, Rollen und Gewichtssteine werden zur Spielwiese für überraschende Artistik – ein Streben nach mehr und die Frage: Wann ist es genug?
Eine Zirkusgeschichte über das Gleichgewicht des Lebens.

LUCIA CADOTSCH voice, synths
LUCY LIEBE guitar, synth, voice
EVA SWIDERSKI synth, voice
FABIAN RÖSCH drums

Mit ihrem unverwechselbaren Vocal Style und ihren innovativen Bandprojekten zählt Lucia Cadotsch zu den prägenden Stimmen ihrer Generation. Ihre Musik bewegt sich zwischen Song, Lyrik und Improvisation und wurde vielfach ausgezeichnet. Mit ihrer neuen Band LIUN präsentiert sie ihr aktuelles Album Does It Make You Love Your Life? erstmals live auf Tour.

„Ihre Auftritte sind beeindruckend… Sobald Lucia Cadotsch zu singen beginnt, breiten sich Energien aus, die Räume öffnen. Etwas Unfassbares schwingt mit in der warmen Altstimme der Zürcher Sängerin.“ (Kulturtipp)

GILBERT PAEFFGEN TRIO
CD-Release Tour „Der Mann auf dem Trampolin"

Claude Meier - Bass
Fabian M. Müller - Piano
Gilbert Paeffgen - Schlagzeug, Hackbrett

LUCIA CADOTSCH voice, synths
LUCY LIEBE guitar, synth, voice
EVA SWIDERSKI synth, voice
FABIAN RÖSCH drums

Mit ihrem unverwechselbaren Vocal Style und ihren innovativen Bandprojekten zählt Lucia Cadotsch zu den prägenden Stimmen ihrer Generation. Ihre Musik bewegt sich zwischen Song, Lyrik und Improvisation und wurde vielfach ausgezeichnet. Mit ihrer neuen Band LIUN präsentiert sie ihr aktuelles Album Does It Make You Love Your Life? erstmals live auf Tour.

„Ihre Auftritte sind beeindruckend… Sobald Lucia Cadotsch zu singen beginnt, breiten sich Energien aus, die Räume öffnen. Etwas Unfassbares schwingt mit in der warmen Altstimme der Zürcher Sängerin.“ (Kulturtipp)

GILBERT PAEFFGEN TRIO
CD-Release Tour „Der Mann auf dem Trampolin"

Claude Meier - Bass
Fabian M. Müller - Piano
Gilbert Paeffgen - Schlagzeug, Hackbrett

Martin O. ist ein Schweizer Stimm-Magier, fabelhafter Geschichtenerzähler und interaktiver Musik-Comedian: Bodenständig, feinsinnig, hintersinnig, urkomisch und immer nah am Publikum. Mit seinem originalen Loopgerät multipliziert er sich zu einem atemberaubenden Stimmen-Orchester und Klangkosmos. Heiter, frech und so präzise wie ein Schweizer Uhrwerk!

Erleben Sie Martin O., einen feinsinnigen Poeten und donnernden Vokalisten, seine phänomenale Stimme, die Ihnen in Herz und Ohren bleiben wird. Hingehen, hinhören und hin und weg sein

Das römische Weltreich bricht zusammen, doch das scheint Kaiser Romulus kaum zu interessieren. Trotz des rasanten Vordringens der germanischen Truppen unter dem Feldherrn Odokar hat er die Ruhe weg und beabsichtigt keinesfalls, sein Frühstück von schlechten Nachrichten stören zu lassen. Viel wichtiger ist ihm, dass seine Hühner, die allesamt die Namen grosser römischer Kaiser oder Philosophen tragen, gut Eier legen. Denn der Zucht des Federviehs gehört seine ganze Leidenschaft. Seit Romulus vor 20 Jahren die Herrschaft über das weströmische Reich übernommen hat, kümmert er sich nur noch um die gackernden Vögel. Sein Palast ist so heruntergekommen wie das ganze Land.

Friedrich Dürrenmatts Komödie spielt vom Morgen des 15. März bis zum Morgen des 16. März 476 und stellt Bezüge zum Untergang des Römischen Reiches im 5. Jahrhundert nach Christus her. Allerdings hat er sich nur sehr lose an die Historie angelehnt und diese für ein amüsantes und zugleich analytisch scharfes Denkmodell über den Zusammenbruch hochentwickelter Zivilisationen benutzt, die an ihrer Sattheit und Überheblichkeit, mit der sie die ganze Welt beglücken, zugrunde gehen. Zur Entstehungszeit 1949 lagen die Anspielungen auf Nationalismus und Krieg nahe. Bis 1980 hat Dürrenmatt diesen zeitlos aktuellen Text regelmässig überarbeitet. Das Setting und die Figuren in «Romulus der Grosse» sind von absurder Komik. Gleichzeitig blitzt eine grotesk-scharfsinnige Analyse politischer und gesellschaftlicher Zusammenhänge aus dieser Geschichte um den «kaiserlichen Hühnerzüchter» und als «Narren verkleideten Weltrichter», wie Dürrenmatt ihn selbst nennt, hervor. Ein typischer Dürrenmatt eben!

GILBERT PAEFFGEN TRIO
CD-Release Tour „Der Mann auf dem Trampolin"

Claude Meier - Bass
Fabian M. Müller - Piano
Gilbert Paeffgen - Schlagzeug, Hackbrett

Wie entstehen kulturelle Identitäten – und wie verändern sie sich im Austausch mit anderen? Diesen Fragen gehen die neuen Werke von Amen Feizabadi, Golfam Khayam, Yair Klartag und Oscar Bianchi nach. So zeigt das Konzertprogramm den kulturellen Austausch zwischen jüdischen und persischen Stimmen und macht hörbar, wie Dialog Identitäten formt und kulturelle Vielfalt lebendig werden lässt. Am Pult ist Titus Engel, als Solistin die Altistin Noa Frenkel zu erleben.

GILBERT PAEFFGEN TRIO
CD-Release Tour „Der Mann auf dem Trampolin"

Claude Meier - Bass
Fabian M. Müller - Piano
Gilbert Paeffgen - Schlagzeug, Hackbrett