KULTUR AUS DER SCHWEIZ

Mit über 4000 Konzerten europaweit gehört er zu einem der beliebtesten italienischen Liedermacher. Pollina besticht durch seine unbändige Kreativität, mit der er seit mehr als 35 Jahren auch seine vielen treuen Fans immer wieder überrascht. Sei es mit lyrischen Balladen, poetischen Protestliedern oderrockigen Songs: Pollinas Sprache bleibt immer sensibel und zart. Neben seinen Konzerten mit seiner Band hat er auch mit unzähligen internationalen Künstlern zusammengearbeitet, wie z.B.: Georges Moustaki, Franco Battiato, Inti Illimani, Konstantin Wecker, Rebekka Bakken, Charlie Mariano oder Werner Schmidbauer & Martin Kälberer.

Programm:
Alexandre Guilmant: Sonate I
Georges Bizet: Carmen Suite (für Orgel bearbeitet von Benjamin Righetti)
Benjamin Righetti: Assemblage poétique

anschliessend KünstlerTreff auf der Orgelempore

Benjamin Righetti ist Organist an der grossen Kuhn-Orgel von St. François in Lausanne und Professor am dortigen Conservatoire.

Die aktuelle Ausstellung «Begegnung am Wasser» von Rosa Lachenmeier widmet sich den unterschiedlichsten Begegnungen am, über und mit dem Wasser, wobei die alte Rheinbrücke in Rheinfelden im Zentrum steht. Diese Verbindung zweier Rheinfelden und die Bedeutung des Wassers bilden die Inspirationsquelle für ihre Ausstellung. Ihre Werke fangen die stille Verknüpfung zwischen Mensch, Natur und Wasser in atmosphärischen Farben ein und eröffnen poetische malerische Momentaufnahmen.

Was geschieht, wenn Scheitern nicht als Makel, sondern als Möglichkeit begriffen wird? Inspiriert von Samuel Becketts „Fail again. Fail better.“ widmet sich Joyful Failure von laborgras den Momenten des Zögerns, Verfehlens und Neubeginns. Sechs Tänzer*innen und der Musiker Liam Byrne entwickeln ein choreografisch-musikalisches Gefüge aus Unsicherheit, Begegnung und Veränderung. So entfaltet sich ein Raum zwischen Stolpern und Aufrichtung, zwischen Verlust und Neubeginn. Ein Raum, in dem das Nicht-Gelungene nicht verdrängt wird, sondern sichtbar bleibt – leise, widerspenstig, lebendig.

CH 2026, 87 Min., FSK: 0, empfohlen ab 7
Regie: Natascha Beller
Pola und Polly sind glücklich: Der Sommer liegt vor ihnen, sie verbringen jede freie Minute im örtlichen Freibad „Plitsch Platsch“. Doch eines Tages stehen sie vor verschlossener Tür. Die Filteranlage ist defekt. Und die Stadt hat kein Geld für die Reparatur. Als auch noch Polly wegzieht, bricht für Pola eine Welt zusammen. Doch sie beschließt zu kämpfen. Mit der Unterstützung der schlauen Klassenkameradin Rosalie wird Pola bei der Stadtpräsidentin vorstellig, um das «Plitsch Platsch» doch noch zu retten. Zwei Mädchen gegen das „so ist das nun mal“, gegen einen ganzen Stadtrat – keine Chance! Oder etwa doch?

Die aktuelle Ausstellung «Begegnung am Wasser» von Rosa Lachenmeier widmet sich den unterschiedlichsten Begegnungen am, über und mit dem Wasser, wobei die alte Rheinbrücke in Rheinfelden im Zentrum steht. Diese Verbindung zweier Rheinfelden und die Bedeutung des Wassers bilden die Inspirationsquelle für diese Ausstellung. Ihre Werke fangen die stille Verknüpfung zwischen Mensch, Natur und Wasser in atmosphärischen Farben ein und eröffnen poetische malerische Momentaufnahmen.

Ihre neuen Songs drehen gerade in der Rotation der besten Radiostationen der Welt (KEXP, KCRW, Radio France International u.v.m.), und Kritiker zwischen São Paulo und Paris geraten in Schnappatmung. Da Cruz - die Band um die in Bern lebende Afro-Brasilianerin Mariana Da Cruz sei gerade dabei, ein neues Genre in die Musikwelt zu pflanzen.
Das Spektrum des Albums reicht von südafrikanischem Amapiano über brasilianischen Baile Funk bis zum karibischen Shatta und diversen Spielarten neuer afrikanischer Clubmusik. Aus diesen Elementen hat Da Cruz eine autarke, zeitgenössische brasilianische Musik mit Song-Charakter und markanter Botschaft.

CH 2026, 87 Min., FSK: 0, empfohlen ab 7
Regie: Natascha Beller
Pola und Polly sind glücklich: Der Sommer liegt vor ihnen, sie verbringen jede freie Minute im örtlichen Freibad „Plitsch Platsch“. Doch eines Tages stehen sie vor verschlossener Tür. Die Filteranlage ist defekt. Und die Stadt hat kein Geld für die Reparatur. Als auch noch Polly wegzieht, bricht für Pola eine Welt zusammen. Doch sie beschließt zu kämpfen. Mit der Unterstützung der schlauen Klassenkameradin Rosalie wird Pola bei der Stadtpräsidentin vorstellig, um das «Plitsch Platsch» doch noch zu retten. Zwei Mädchen gegen das „so ist das nun mal“, gegen einen ganzen Stadtrat – keine Chance! Oder etwa doch?

Was geschieht, wenn Scheitern nicht als Makel, sondern als Möglichkeit begriffen wird? Inspiriert von Samuel Becketts „Fail again. Fail better.“ widmet sich Joyful Failure von laborgras den Momenten des Zögerns, Verfehlens und Neubeginns. Sechs Tänzer*innen und der Musiker Liam Byrne entwickeln ein choreografisch-musikalisches Gefüge aus Unsicherheit, Begegnung und Veränderung. So entfaltet sich ein Raum zwischen Stolpern und Aufrichtung, zwischen Verlust und Neubeginn. Ein Raum, in dem das Nicht-Gelungene nicht verdrängt wird, sondern sichtbar bleibt – leise, widerspenstig, lebendig.

Mit Have I Lost My Magic? geht To Athena im Sommer und Herbst 2026 und im Frühjahr 2027 auf große Album-Release-Tour durch die Schweiz, Deutschland und Österreich.

Das dritte Studioalbum der Künstlerin ist persönlich, mutig und klanglich weit – und entfaltet seine volle Kraft besonders im Live-Moment mit ihrem Quartett oder ihrer neunköpfigen Full-Band.

Die Live-Shows versprechen emotionale Nähe, musikalische Tiefe und Momente echter Verbindung –fernab von Schnelllebigkeit und digitalem Overload.Mit Have I Lost My Magic? Live lädt To Athena ihr Publikum ein, die eigene Magie wiederzuentdecken – ehrlich, warm und voller Hoffnung.

Mit Have I Lost My Magic? geht To Athena im Sommer und Herbst 2026 und im Frühjahr 2027 auf große Album-Release-Tour durch die Schweiz, Deutschland und Österreich.

Das dritte Studioalbum der Künstlerin ist persönlich, mutig und klanglich weit – und entfaltet seine volle Kraft besonders im Live-Moment mit ihrem Quartett oder ihrer neunköpfigen Full-Band.

Die Live-Shows versprechen emotionale Nähe, musikalische Tiefe und Momente echter Verbindung –fernab von Schnelllebigkeit und digitalem Overload.Mit Have I Lost My Magic? Live lädt To Athena ihr Publikum ein, die eigene Magie wiederzuentdecken – ehrlich, warm und voller Hoffnung.

Mit Have I Lost My Magic? geht To Athena im Sommer und Herbst 2026 und im Frühjahr 2027 auf große Album-Release-Tour durch die Schweiz, Deutschland und Österreich.

Das dritte Studioalbum der Künstlerin ist persönlich, mutig und klanglich weit – und entfaltet seine volle Kraft besonders im Live-Moment mit ihrem Quartett oder ihrer neunköpfigen Full-Band.

Die Live-Shows versprechen emotionale Nähe, musikalische Tiefe und Momente echter Verbindung –fernab von Schnelllebigkeit und digitalem Overload.Mit Have I Lost My Magic? Live lädt To Athena ihr Publikum ein, die eigene Magie wiederzuentdecken – ehrlich, warm und voller Hoffnung.

Pippo Pollina begeistert seit drei Jahrzehnten mit poetischen und politischen Liedern ein internationales Publikum. Der 1963 geborene Künstler hat seine sizilianische Heimat Palermo 1985 verlassen, nachdem ein Freund von der Mafia ermordet wurde, seitdem lebt er in der Schweiz. Er ist für seine poetischen Balladen und kraftvollen Protestsongs bekannt, die zu vielen Kooperationen mit Musikerkollegen führten. Pollina hat sich mit zahleichen Alben und regelmässigen Tourneen als feste Grösse in der europäischen Musikszene etabliert und durch seine charismatische Bühnenpräsenz eine treue Fangemeinde aufgebaut.

Seit vielen Jahren bringen sie das Allensbacher Publikum zum Kochen. Die Band aus der Ostschweiz bietet fesselnde Grooves und ein echtes Hörerlebnis mit allen Facetten des Funk und einer gelungenen Mischung aus mitreissenden energievollen Eigenkompositionen und frech arrangierten Funk & Soul-Klassikern.
Dabei begeistern die sieben Musiker mit ihrer Rhythmusgruppe, dem knackigem Bläsersatz und den ausdrucksvollen Stimmen – Energiebündel, welche es verstehen, mit ihrer Bühnenpräsenz das Publikum in den Bann zu ziehen. Das ist pure Freude an der Musik und Performance! Die Gaptones – immer wieder das beste Rezept für gute Laune.

Grooves und Sounds – afrikanisch-amerikanische Musik ist Lebens- und Überlebenskraft, die den Körper und Geist zum Tanzen bringt. Es tut gut, wenn als Kontrast zu den akademischen, kammermusikalischen Trends auch mal wieder auf die Grooves und Sounds von Blues und Gospelmusik zurückgegriffen wird, auf die eigentlichen Fundamente des Jazz und des neuen Funk: CHRISTOPH GRAB´s wunderbares Quartett «Root Area» bringt alles zusammen: eine groovende Hammond B3 Orgel, ein treibendes Schlagzeug und zwei virtuose Saxophone.

Auf ihrer vierten CD «In Pursuit of Happiness» präsentiert die Band ein völlig neues Programm, mit Stücken von allen Beteiligten, die fast alles zeigen, was mit diesem Saxophon-Orgel-Format anzustellen ist: Boogaloo, Gospelfeierlichkeit, Blues und New-Orleans-High Life, sogar einen Zirkus-Reggae.

Christoph Grab: Tenorsaxophon
Nicole Johänntgen: Alt- und Sopransaxophon
Marcel Thomi: Hammond B3 Orgel
Elmar Frey: Drums

Das Deutsch- / Schweizer Schauspiel- und Satireduo Hart auf Hart ist «eine der spannendsten und tiefgründigsten Entdeckungen in unserer Satire-Welt der letzten Jahre.» Zitat aus der Laudatio zur Verleihung des Thüringer Kleinkunstpreises 2026.

Zwei Menschen. Zwei Mentalitäten. Ein Alltag, Autorin und Autor erzählen von tatsächlichen und unmöglichen Begegnungen. Er joggt forsch durch den Tag, er ist Schweizer. Sie sitzt zurückhaltend im Wartezimmer, sie ist Deutsche. – Moment. Da stimmt was nicht… Ein schöner Abend mit Elisabeth Hart & Rhaban Straumann Witzig, frisch und mit unterschwelligen Botschaften, superintelligent gebaut, und herzerfrischend gespielt.

Ihre neuen Songs drehen gerade in der Rotation der besten Radiostationen der Welt (KEXP, KCRW, Radio France International u.v.m.), und Kritiker zwischen São Paulo und Paris geraten in Schnappatmung. Da Cruz, die Band um die in Bern lebende Afro-Brasilianerin Mariana Da Cruz, sei gerade dabei, ein neues Genre in die Musikwelt zu pflanzen. 

Das Spektrum reicht von südafrikanischem Amapiano über brasilianischen Baile Funk bis zum karibischen Shatta und diversen Spielarten neuer afrikanischer Clubmusik. Aus diesen Elementen hat Da Cruz eine autarke, zeitgenössische brasilianische Musik mit Song-Charakter und markanter Botschaft kreiert.

Die Kompanie „Das Büro mit dem lustigen Namen“ steht für ein humorvoll-poetisches Theater für Menschen ab fünf Jahren. Wir verzichten auf alles Überflüssige, um der Phantasie den grösstmöglichen Raum zu lassen.

Darf man einen Menschen verurteilen, der etwas geklaut hat, das so klein ist, dass man es noch nicht mal mit dem grössten und besten Mikroskop der Welt sehen kann? Zwei Männer diskutieren, erzählen von Träumen und schauen auf das reale Leben mit Augenzwinkern: Beide lieben Spaghetti Bolognese und beide wären gerne ein Zebra. Aber der eine ist Räuber und der andere Polizist. Eine absurde Geschichte einer aussergewöhnlichen Freundschaft.

Die Kompanie „Das Büro mit dem lustigen Namen“ steht für ein humorvoll-poetisches Theater für Menschen ab fünf Jahren. Wir verzichten auf alles Überflüssige, um der Phantasie den grösstmöglichen Raum zu lassen.

Darf man einen Menschen verurteilen, der etwas geklaut hat, das so klein ist, dass man es noch nicht mal mit dem grössten und besten Mikroskop der Welt sehen kann? Zwei Männer diskutieren, erzählen von Träumen und schauen auf das reale Leben mit Augenzwinkern: Beide lieben Spaghetti Bolognese und beide wären gerne ein Zebra. Aber der eine ist Räuber und der andere Polizist. Eine absurde Geschichte einer aussergewöhnlichen Freundschaft.

Die Kompanie „Das Büro mit dem lustigen Namen“ steht für ein humorvoll-poetisches Theater für Menschen ab fünf Jahren. Wir verzichten auf alles Überflüssige, um der Phantasie den grösstmöglichen Raum zu lassen.

Darf man einen Menschen verurteilen, der etwas geklaut hat, das so klein ist, dass man es noch nicht mal mit dem grössten und besten Mikroskop der Welt sehen kann? Zwei Männer diskutieren, erzählen von Träumen und schauen auf das reale Leben mit Augenzwinkern: Beide lieben Spaghetti Bolognese und beide wären gerne ein Zebra. Aber der eine ist Räuber und der andere Polizist. Eine absurde Geschichte einer aussergewöhnlichen Freundschaft.

Die Kompanie „Das Büro mit dem lustigen Namen“ steht für ein humorvoll-poetisches Theater für Menschen ab fünf Jahren. Wir verzichten auf alles Überflüssige, um der Phantasie den grösstmöglichen Raum zu lassen.

Darf man einen Menschen verurteilen, der etwas geklaut hat, das so klein ist, dass man es noch nicht mal mit dem grössten und besten Mikroskop der Welt sehen kann? Zwei Männer diskutieren, erzählen von Träumen und schauen auf das reale Leben mit Augenzwinkern: Beide lieben Spaghetti Bolognese und beide wären gerne ein Zebra. Aber der eine ist Räuber und der andere Polizist. Eine absurde Geschichte einer aussergewöhnlichen Freundschaft.

OHNE ROLF steht für pointierte Wortwechsel auf halbem Weltformat. Und das seit zwanzig Jahren. Ein Grund zum Feiern? Fürs Publikum zweifellos! Doch die beiden verzetteln sich in ihrem sechsten Programm in kürzester Zeit: Soll überhaupt gefeiert werden und wenn ja, wie?
Das Duo gerät ob der Erwartungen der Sprechenden gehörig unter Druck. Die unterhaltsamen Wortgefechte werden zu einem kollektiven Lesegenuss von gehobenem Blöd & Sinn.
Idee, Text und Spiel: Jonas Anderhub & Christof Wolfisberg
Regie, Text, Dramaturgie: Dominique Müller
Premiere: 10.9.25 Kleintheater Luzern

Transfiguro ist eine poetische Reise der Fantasie, mit Anita Bertolami’s Körper als Kulisse.
Mit ganz einfachen Mitteln verwandelt sie sich von einer Figur zur nächsten und erlaubt den charmanten neuen Persönlichkeiten ihre Talente vorzuführen: eine kecke haarige Gestalt lässt Gegenstände verschwinden, eine kleine grossäugige Frau backt, und ein Bauch beweist seine Muskelkraft. Die Einfachheit, und gleichzeitig die poetische Lebendigkeit der Figuren verführt in eine fantastische Welt.

Willkommen zurück in den 50ern! Im Kreis gedreht, auf Anstand getrimmt. Mit Takt und Tüll immer schön im Reifen bleiben.
Entdecken Sie, was man immer schon nicht wusste.
Erstaunliche Schlaglichter einer Zeit des neuen Wohlstands und der Aufbruchstimmung.
Literarisch-historische Hörreise mit Schauspielerin Heidi Züger

Die aktuelle Ausstellung «Begegnung am Wasser» von Rosa Lachenmeier widmet sich den unterschiedlichsten Begegnungen am, über und mit dem Wasser, wobei die alte Rheinbrücke in Rheinfelden im Zentrum steht. Diese Verbindung zweier Rheinfelden und die Bedeutung des Wassers bilden die Inspirationsquelle für diese Ausstellung. Ihre Werke fangen die stille Verknüpfung zwischen Mensch, Natur und Wasser in atmosphärischen Farben ein und eröffnen poetische malerische Momentaufnahmen.

Martin O. ist ein Schweizer Stimm-Magier, fabelhafter Geschichtenerzähler und interaktiver Musik-Comedian: Bodenständig, feinsinnig, hintersinnig, urkomisch und immer nah am Publikum. Mit seinem originalen Loopgerät multipliziert er sich zu einem atemberaubenden Stimmen-Orchester und Klangkosmos. Heiter, frech und so präzise wie ein Schweizer Uhrwerk!

Erleben Sie Martin O., einen feinsinnigen Poeten und donnernden Vokalisten, seine phänomenale Stimme, die Ihnen in Herz und Ohren bleiben wird. Hingehen, hinhören und hin und weg sein.

Das Xciting Festival findet am 11. und 12. September 2026 im Kunstverein Wagenhalle in Stuttgart (Deutschland) statt. In seiner achten Ausgabe entfaltet sich über zwei Tage und eine Nacht ein Programm zwischen Clubkultur, Konzert und Klangkunst. Hip-Hop und Techno in experimentellen Ausprägungen treffen auf Noise, Elektroakustik und Neue Musik, ergänzt durch historische und traditionelle Instrumente wie Spinett, Dudelsack und Hurdy-Gurdy. Mit Beiträgen von: Jacques Demierre, Alex Buess, Sensational, Sote & Tarik Barri, Maria Bertel, Alex Cortex, Lise Barkas, Grischa Lichtenberger & Qba Janicki, Madteo, Psychic Defence sowie Liminal Resonatrix ft. Nicola Romanò.

"Sturz & Hesse - Seiten einer Reise"
Eine Hommage-Collage von Beat Toniolo an Hermann Hesse & Hans Sturzenegger

Eine filmische Zeitreise zwischen Kunst, Literatur und Geschichte. Der Doku-Kurzfilm „Sturz & Hesse: Seiten einer Reise“ erzählt die außergewöhnliche und jahrzehntelange Freundschaft und künstlerisch enge Verbindung zwischen dem Maler Hans Sturzenegger und dem Schriftsteller Hermann Hesse. Im Zentrum steht ihre gemeinsame Reise im Jahr 1911 nach Hinterindien – eine Begegnung zweier Künstler, die bis heute nachwirkt. Mit innovativer Stop-Motion-Animation, historischen Bildwerken, literarischen Texten wie ausgewählter Musik.

OHNE ROLF steht für pointierte Wortwechsel auf halbem Weltformat. Und das seit zwanzig Jahren. Ein Grund zum Feiern? Fürs Publikum zweifellos! Doch die beiden verzetteln sich in ihrem sechsten Programm in kürzester Zeit: Soll überhaupt gefeiert werden und wenn ja, wie?
Das Duo gerät ob der Erwartungen der Sprechenden gehörig unter Druck. Die unterhaltsamen Wortgefechte werden zu einem kollektiven Lesegenuss von gehobenem Blöd & Sinn.
Idee, Text und Spiel: Jonas Anderhub & Christof Wolfisberg
Regie, Text, Dramaturgie: Dominique Müller
Premiere: 10.9.25 Kleintheater Luzern

JMO Jan Galega Brönnimann - Moussa Cissokho - Omri Hason Global Music, World, Jazz, Griot CD Release 2025: I Nia Yelle (Open Your Eyes) Jubiäum 10 Jahre JMO JMO: drei Länder – eine Sprache! Moussa Cissokho: Kora, Vocal Jan Galega Brönnimann: Bass Clarinet, Soprano Saxophone Omri Hason: Percussion, Hang Zum 10-jährigen Jubiläum präsentieren Jan Galega Brönnimann, Moussa Cissokho und Omri Hason ihre dritte CD I Nia Yelle. Auf Mandinka, der Sprache einer Ethnie Westafrikas, bedeutet das: Open Your Eyes. JMO sind nicht nur die Anfangsbuchstaben der drei Musiker Jan Galega Brönnimann, Moussa Cissokho und Omri Hason, sondern auch die drei Haupteinflüsse in deren Musik: Jazz - Mandinka - Orient

Was macht das Leben lesenswert? Gibt es ein Nachwort, wenn die Tinte ausgeht? Können bedruckende Erinnerungen verblassen?
Im fünften Stück «Jenseitig» nimmt sich das Duo OHNE ROLF den grossen Fragen an. Mit seinen Plakaten werden urmenschliche Themen zu leichtgeblätterter, absurder Komik.
Ein überraschender Balanceakt zwischen Diesseits und Jenseits.
„Eigentlich ist dieser Abend eine Ode an Freundschaft und Zweisamkeit. Das macht ihn ungeheuer tröstlich.” Luzerner Zeitung
Text & Spiel: Christof Wolfisberg, Jonas Anderhub
Regie & Dramaturgie: Dominique Müller
Ausstattung & Technik: Beat Allgaier
Produktionsleitung: Barbara Anderhub

JMO Jan Galega Brönnimann - Moussa Cissokho - Omri Hason Global Music, World, Jazz, Griot CD Release 2025: I Nia Yelle (Open Your Eyes) Jubiäum 10 Jahre JMO JMO: drei Länder – eine Sprache! Moussa Cissokho: Kora, Vocal Jan Galega Brönnimann: Bass Clarinet, Soprano Saxophone Omri Hason: Percussion, Hang Zum 10-jährigen Jubiläum präsentieren Jan Galega Brönnimann, Moussa Cissokho und Omri Hason ihre dritte CD I Nia Yelle. Auf Mandinka, der Sprache einer Ethnie Westafrikas, bedeutet das: Open Your Eyes. JMO sind nicht nur die Anfangsbuchstaben der drei Musiker Jan Galega Brönnimann, Moussa Cissokho und Omri Hason, sondern auch die drei Haupteinflüsse in deren Musik: Jazz - Mandinka - Orient

Die aktuelle Ausstellung «Begegnung am Wasser» von Rosa Lachenmeier widmet sich den unterschiedlichsten Begegnungen am, über und mit dem Wasser, wobei die alte Rheinbrücke in Rheinfelden im Zentrum steht. Diese Verbindung zweier Rheinfelden und die Bedeutung des Wassers bilden die Inspirationsquelle für diese Ausstellung. Ihre Werke fangen die stille Verknüpfung zwischen Mensch, Natur und Wasser in atmosphärischen Farben ein und eröffnen poetische malerische Momentaufnahmen.

To listen to Black Sea Dahu is to be cracked open in real time — music as raw, tender, and cinematic as life itself. Led by Swiss singer and songwriter Janine Cathrein, the band has carved out a world entirely their own: part collective, part family, and fully devoted to emotional honesty. With their upcoming album Everything (out 20.02.2026), Black Sea Dahu dig deeper than ever.

On stage, Black Sea Dahu are magnetic — their performances have sold out across Europe and turned concert halls into spaces of shared release. In 2026, they return to the road with Everything, bringing their most soul-baring and powerful live set to date.

Erleben Sie das Blasorchester Mainfranken gemeinsam mit dem aufstrebenden Solisten Simon Fluri. Der Schweizer Saxophonist konzertiert in ganz Europa und ist für seine Ausdruckskraft bekannt. Mit dem Orchester bringt er das neue Saxophonkonzert des renommierten Schweizer Komponisten Oliver Waespi zur Uraufführung. Für sein jüngstes Werk liess sich Waespi von Gedichten Rainer Maria Rilkes inspirieren.

Das Concerto für Saxophon und sinfonisches Blasorchester von Oliver Waespi wird von Simon Fluri gemeinsam mit weiteren Blasorchestern im In- und Ausland aufgeführt. Die Entstehung und Aufführung des Werks werden unter anderem von Pro Helvetia und der Fondation SUISA unterstützt.

To listen to Black Sea Dahu is to be cracked open in real time — music as raw, tender, and cinematic as life itself. Led by Swiss singer and songwriter Janine Cathrein, the band has carved out a world entirely their own: part collective, part family, and fully devoted to emotional honesty. With their upcoming album Everything (out 20.02.2026), Black Sea Dahu dig deeper than ever.

On stage, Black Sea Dahu are magnetic — their performances have sold out across Europe and turned concert halls into spaces of shared release. In 2026, they return to the road with Everything, bringing their most soul-baring and powerful live set to date.

Erleben Sie das Blasorchester Mainfranken gemeinsam mit dem aufstrebenden Solisten Simon Fluri. Der Schweizer Saxophonist konzertiert in ganz Europa und ist für seine Ausdruckskraft bekannt. Mit dem Orchester bringt er das neue Saxophonkonzert des renommierten Schweizer Komponisten Oliver Waespi zur Uraufführung. Für sein jüngstes Werk liess sich Waespi von Gedichten Rainer Maria Rilkes inspirieren.

Das Concerto für Saxophon und sinfonisches Blasorchester von Oliver Waespi wird von Simon Fluri gemeinsam mit weiteren Blasorchestern im In- und Ausland aufgeführt. Die Entstehung und Aufführung des Werks werden unter anderem von Pro Helvetia und der Fondation SUISA unterstützt.

To listen to Black Sea Dahu is to be cracked open in real time — music as raw, tender, and cinematic as life itself. Led by Swiss singer and songwriter Janine Cathrein, the band has carved out a world entirely their own: part collective, part family, and fully devoted to emotional honesty. With their upcoming album Everything (out 20.02.2026), Black Sea Dahu dig deeper than ever.

On stage, Black Sea Dahu are magnetic — their performances have sold out across Europe and turned concert halls into spaces of shared release. In 2026, they return to the road with Everything, bringing their most soul-baring and powerful live set to date.

Daniel Hope ist nicht nur einer der herausragenden Geiger unserer Zeit, sondern engagiert sich auch als künstlerischer Leiter, Brückenbauer zwischen Musiktraditionen und Botschafter des kulturellen Austauschs. Mit Elgars Violinkonzert hat er bei den Meisterkonzerten eine der persönlichsten und expressivsten Kompositionen des Engländers im Gepäck. Als Partner steht ihm unter der Leitung von Jaap van Zweden das Gstaad Festival Orchestra zur Seite, dem er als Intendant des Menuhin Festivals Gstaad eng verbunden ist. In der zweiten Konzerthälfte feiern die Musiker:innen Ludwig van Beethoven mit einer Aufführung seiner imposanten Fünften – ein Vorgeschmack auf das Beethoven-Jahr 2027.

To listen to Black Sea Dahu is to be cracked open in real time — music as raw, tender, and cinematic as life itself. Led by Swiss singer and songwriter Janine Cathrein, the band has carved out a world entirely their own: part collective, part family, and fully devoted to emotional honesty. With their upcoming album Everything (out 20.02.2026), Black Sea Dahu dig deeper than ever.

On stage, Black Sea Dahu are magnetic — their performances have sold out across Europe and turned concert halls into spaces of shared release. In 2026, they return to the road with Everything, bringing their most soul-baring and powerful live set to date.

Daniel Hope ist nicht nur einer der herausragenden Geiger unserer Zeit, sondern engagiert sich auch als künstlerischer Leiter, Brückenbauer zwischen Musiktraditionen und Botschafter des kulturellen Austauschs. Mit Elgars Violinkonzert hat er bei den Meisterkonzerten eine der persönlichsten und expressivsten Kompositionen des Engländers im Gepäck. Als Partner steht ihm unter der Leitung von Jaap van Zweden das Gstaad Festival Orchestra zur Seite, dem er als Intendant des Menuhin Festivals Gstaad eng verbunden ist. In der zweiten Konzerthälfte feiern die Musiker:innen Ludwig van Beethoven mit einer Aufführung seiner imposanten Fünften – ein Vorgeschmack auf das Beethoven-Jahr 2027.