KULTUR AUS DER SCHWEIZ

Romantikerherz und Improvisationslust – Philipp Maria Rosenbergs „Rotwelsch“ bringt auf faszinierende Weise Jazz und Operette zusammen.

Jazz und Operette – es gehört ein feines Gespür und eine klare Vision dazu, um das
zusammenzuführen. Mit dem Projekt „Rotwelsch“ schlägt der Pianist und Arrangeur
Philipp Maria Rosenberg mehr als nur eine Brücke zwischen den beiden völlig
verschiedenen Welten. Sein Trio gibt den stimmungsvollen Melodien aus großen
Operetten einen völlig neuen, zeitgemäßen Kontext. Die Freiheiten des
improvisatorischen Flusses entfalten sich im Lichte der schwelgerischen Themen,
ihrer Schönheit und ihres romantischen Flairs.

Mit leidenschaftlichen Liedern und Texten zeigt Roger Stein einen Abend lang, dass alles vor dem Wort „Aber“ egal ist. Ganz schön frech, ganz schön bös, ganz schön schön! Mit kraftvoller Vielseitigkeit, Selbstironie und Charme rauscht der Entertainer multiinstrumental und reimgeladen durch sein drittes Soloprogramm.

Roger Stein kritisiert, kokettiert und übt Gesellschaftskritik aus der Hüfte – unaufgesetzt und leicht, aber auf den Punkt und zeigt, dass der größte Feind des Glücks im Leben die eigene Bequemlichkeit ist. Ein Abend voll Energie, Schalk und Romantik. Stein entzaubert das Besondere und verzaubert das Gewöhnliche mit Witz, Schalk und Poesie - aber zeigefingerfrei.

Die besten Musical-Hits aller Zeiten zusammen mit den besten Songs der Gloria-Musicals in einer Show, die immer in Bewegung ist. Das klingt zu schön, um wahr zu sein, doch die Musical-Macher des Gloria-Theaters machen es möglich. Egal ob “Eiskönigin”, “Cats”, “Tommy Tailors Traumfabrik", “König der Löwen” oder “BiKiNi SKANDAL” - Diese Show hat sie alle. Freuen Sie sich auf große Stimmen, Live-Band auf der Bühne, tolle Choreografien mit großem Ensemble, detailverliebte Kostüme und auf Hits am laufenden Band!

Aus der Schweiz wie immer mit dabei Irene Peios in der Rolle der Mutter, als Christine von Phantom der Oper und vielem mehr.

The long-awaited third edition of UNDER BERLIN FILM FESTIVAL (UBFF) arrives November 14–23 in Berlin. An international celebration of unconventional and independent cinema, UBFF stands as a space of resistance and a meeting point for films that exist beyond the industry mainstream.
The 2025 edition features 23 films from 11 countries across 8 special programs at Brotfabrik Kino, along with Special Events at La Escalera Library and El Taller de Luis, where cinema meets literature and other arts.
Ticket sales: www.brotfabrik-berlin.de
More Info: @underberlinfilmfestival

gardiZERO ist eine Hommage an die Kraft der Verwandlung – sei es die Geburt eines neuen Lebens, die Evolution der Natur oder die ständige Veränderung in uns selbst. Gardi Hutter zeigt, dass das Nichts nicht leer, sondern voller Möglichkeiten ist.
Das Stück ist eine philosophische und vergnügliche Auseinandersetzung mit dem Nichts, dem Anfang aller Dinge. Aus der scheinbaren Leere erwächst Leben, aus dem Chaos entsteht Ordnung, und aus dem Nichts wird - alles.

Im Herbst 2025 wird die Stuttgarter City zum 75. Mal im Zeichen des Büchermachens und Bücherlesens stehen: Etwa 150 deutschsprachige Verlage präsentieren im Haus der Wirtschaft Schwerpunkte aus ihrem Verlagsprogramm. Zahlreiche Sonderpräsentationen und ein umfangreiches Veranstaltungsprogramm mit Lesungen, Diskussionen und Workshops sowie kostenlosen Lesungen für Schüler*innen laden dann wieder in die Welt der Bücher ein.

Im Schweizer Zimmer werden Verlage aus der Schweiz vorgestellt.

Lesung & Gespräch mit Sara Gmuer am 19.11.2025

Die Fotografin Ute Schendel (Jahrgang 1948) hat für die Ausstellung bei Galerie Gilla Lörcher eine große Anzahl an analogen Fotografien (Vintage- und Masterprints) aus dem Zeitraum 1968-2000 aus ihrem Archiv ausgewählt. Motive sind Architektur, Portrait, Landschaft, Theater, Reportage und Stilleben. Seit fünfzig Jahren arbeitet Ute Schendel vorzugsweise mit den Mitteln der Schwarz-Weiß-Fotografie. Sie begann in den 1970er Jahren als Theater- und Porträtfotografin am Schiller Theater in Berlin, an den Städtischen Bühnen Essen, am Theater am Turm in Frankfurt am Main und begleitete Theater-Inszenierungen.
Vernissage 7.11.2025 von 19:00-21:00
Öffnungszeiten Mi-Fr 13:00-19:00, Sa 12:00-16:00

Yves Scherer
IMAGINE

In seiner neuen Ausstellung IMAGINE verwandelt Yves Scherer (1987, Solothurn) den Kunstraum Heilig Geist in eine poetische Landschaft aus Skulptur, Malerei und Licht. Der in New York lebende Künstler inszeniert den Raum als zarte, meditative Erfahrung.

Romantikerherz und Improvisationslust – Philipp Maria Rosenbergs „Rotwelsch“ bringt auf faszinierende Weise Jazz und Operette zusammen.

Jazz und Operette – es gehört ein feines Gespür und eine klare Vision dazu, um das
zusammenzuführen. Mit dem Projekt „Rotwelsch“ schlägt der Pianist und Arrangeur
Philipp Maria Rosenberg mehr als nur eine Brücke zwischen den beiden völlig
verschiedenen Welten. Sein Trio gibt den stimmungsvollen Melodien aus großen
Operetten einen völlig neuen, zeitgemäßen Kontext. Die Freiheiten des
improvisatorischen Flusses entfalten sich im Lichte der schwelgerischen Themen,
ihrer Schönheit und ihres romantischen Flairs.

Cornelia Bernoulli präsentiert in dieser Matinée das Buch von Tim Krohn und liest ausgewählte Kapitel vor. Sie wird vom Pianisten Stephan Weiser begleitet.
Mit hintergründigem Humor und Tiefsinn erzählt der Autor Tim Krohn (*1965) die sechzig Jahre dauernde Reise einer Matratze bester Machart durch halb Europa. Diese beginnt 1935 im Tessin und führt auf verschiedenen Stationen durch verschiedene Jahrzehnte des zwanzigsten Jahrhunderts. In den Geschichten werden unterschiedliche Menschen und ihre Schicksale skizziert und raffiniert miteinander verwoben. Das ist mal berührend, mal tragisch, mal komisch, mal alles zusammen. Und immer spielt dabei die Matratze eine bedeutende Rolle.

gardiZERO ist eine Hommage an die Kraft der Verwandlung – sei es die Geburt eines neuen Lebens, die Evolution der Natur oder die ständige Veränderung in uns selbst. Gardi Hutter zeigt, dass das Nichts nicht leer, sondern voller Möglichkeiten ist.
Das Stück ist eine philosophische und vergnügliche Auseinandersetzung mit dem Nichts, dem Anfang aller Dinge. Aus der scheinbaren Leere erwächst Leben, aus dem Chaos entsteht Ordnung, und aus dem Nichts wird - alles.

"Die besten Musical-Hits aller Zeiten zusammen mit den besten Songs der Gloria-Musicals in einer Show, die immer in Bewegung ist. Das klingt zu schön, um wahr zu sein, doch die Musical-Macher des Gloria-Theaters machen es möglich. Egal ob “Eiskönigin”, “Cats”, “Tommy Tailors Traumfabrik"", “König der Löwen” oder “BiKiNi SKANDAL” - Diese Show hat sie alle. Freuen Sie sich auf große Stimmen, Live-Band auf der Bühne, tolle Choreografien mit großem Ensemble, detailverliebte Kostüme und auf Hits am laufenden Band!

Aus der Schweiz wie immer mit dabei Irene Peios in der Rolle der Mutter, als Christine von Phantom der Oper und vielem mehr."

"Die besten Musical-Hits aller Zeiten zusammen mit den besten Songs der Gloria-Musicals in einer Show, die immer in Bewegung ist. Das klingt zu schön, um wahr zu sein, doch die Musical-Macher des Gloria-Theaters machen es möglich. Egal ob “Eiskönigin”, “Cats”, “Tommy Tailors Traumfabrik"", “König der Löwen” oder “BiKiNi SKANDAL” - Diese Show hat sie alle. Freuen Sie sich auf große Stimmen, Live-Band auf der Bühne, tolle Choreografien mit großem Ensemble, detailverliebte Kostüme und auf Hits am laufenden Band!

Aus der Schweiz wie immer mit dabei Irene Peios in der Rolle der Mutter, als Christine von Phantom der Oper und vielem mehr."

Auf der aktuellen Tour arbeitet das Chuchchepati Orchestra mit Musiker:innen des DARA String Festivals Berlin zusammen. Die Streichinstrumente werden über eine mehrkanalige Lautsprecherinstallation im Raum verteilt und mit Live-Elektronik ergänzt. Die Lautsprecher erweitern mit ihrer charakteristischen Resonanz den Klang des Streicherensembles und schaffen eine ortsspezifische Gesamtklanglandschaft. Eine für Streichinstrumente konzipierte Musik, die moderne Technologien und räumliche Klangphänomene integriert.

Ein bewusstloser Mann, zwei wortgewandte Schwestern und ein Abend, an dem nichts so bleibt, wie es scheint. Das neue Kabarettstück für Stuttgart führt mitten hinein in einen Mischverkehr aus Haltungen, Halbwahrheiten und Heimlichkeiten – zwischen Parkverbot, Parteiprofil und persönlicher Verantwortung.

Pointen sicher und politisch klug verhandelt die Satire zentrale Fragen unserer Zeit: Wie viel Haltung passt in eine 30er-Zone? Wer darf laut sein – und wer liegt falsch? Die Inszenierung verbindet Wortwitz mit Lokalkolorit und Feinstaub.

Zwischen Sitcom-Tempo und Tiefgang entsteht eine Mischung aus Krimi-Parodie und Stadtbetrachtung – klug, scharfzüngig und herrlich unbequem. Stuttgart erkennt sich im Rückspiegel der Verkehrspolitik wieder. Und das Publikum vielleicht auch.

Das Deutsch- / Schweizerische Duo Elisabeth Hart und Rhaban Straumann hat als Satiriker*in Residence für das Renitenztheater ein vielschichtiges Stück geschrieben; in der Stuttgarter Realität verankert, clever, politisch und witzig.

gardiZERO ist eine Hommage an die Kraft der Verwandlung – sei es die Geburt eines neuen Lebens, die Evolution der Natur oder die ständige Veränderung in uns selbst. Gardi Hutter zeigt, dass das Nichts nicht leer, sondern voller Möglichkeiten ist.
Das Stück ist eine philosophische und vergnügliche Auseinandersetzung mit dem Nichts, dem Anfang aller Dinge. Aus der scheinbaren Leere erwächst Leben, aus dem Chaos entsteht Ordnung, und aus dem Nichts wird - alles.

«JUMP!» begeistert seit dem Start die Fans auf der ganzen Welt. Zeit für ein Refresh! Seit Herbst 2022 sind Starbugs Comedy nun mit der überarbeiteten Show «JUMP! Reloaded» auf Tournee. Eine Show mit vielen Updates. Die Reloaded-Show ist noch schneller und überraschender. Ein Muss für alle ZuschauerInnen, welche «JUMP!» schon einmal, zweimal oder noch gar nie gesehen haben.

Von New York bis Tokio haben die drei Comedians mit einer einzigartigen Mischung aus Tanz, Akrobatik und Comedy in die Herzen des Publikums gespielt. Mit hinreissender, verblüffender Dynamik verlassen Starbugs Comedy in ihrer Show die bekannten Sphären der Comedy. Die drei coolen Typen ziehen ihr Publikum so umwerfend fantasievoll, witzig und listig herein, dass es aus dem Staunen nicht mehr herausfindet.

Ein bewusstloser Mann, zwei wortgewandte Schwestern und ein Abend, an dem nichts so bleibt, wie es scheint. Das neue Kabarettstück für Stuttgart führt mitten hinein in einen Mischverkehr aus Haltungen, Halbwahrheiten und Heimlichkeiten – zwischen Parkverbot, Parteiprofil und persönlicher Verantwortung.

Pointen sicher und politisch klug verhandelt die Satire zentrale Fragen unserer Zeit: Wie viel Haltung passt in eine 30er-Zone? Wer darf laut sein – und wer liegt falsch? Die Inszenierung verbindet Wortwitz mit Lokalkolorit und Feinstaub.

Zwischen Sitcom-Tempo und Tiefgang entsteht eine Mischung aus Krimi-Parodie und Stadtbetrachtung – klug, scharfzüngig und herrlich unbequem. Stuttgart erkennt sich im Rückspiegel der Verkehrspolitik wieder. Und das Publikum vielleicht auch.

Das Deutsch- / Schweizerische Duo Elisabeth Hart und Rhaban Straumann hat als Satiriker*in Residence für das Renitenztheater ein vielschichtiges Stück geschrieben; in der Stuttgarter Realität verankert, clever, politisch und witzig.

gardiZERO ist eine Hommage an die Kraft der Verwandlung – sei es die Geburt eines neuen Lebens, die Evolution der Natur oder die ständige Veränderung in uns selbst. Gardi Hutter zeigt, dass das Nichts nicht leer, sondern voller Möglichkeiten ist.
Das Stück ist eine philosophische und vergnügliche Auseinandersetzung mit dem Nichts, dem Anfang aller Dinge. Aus der scheinbaren Leere erwächst Leben, aus dem Chaos entsteht Ordnung, und aus dem Nichts wird - alles.

Romantikerherz und Improvisationslust – Philipp Maria Rosenbergs „Rotwelsch“ bringt auf faszinierende Weise Jazz und Operette zusammen.

Jazz und Operette – es gehört ein feines Gespür und eine klare Vision dazu, um das
zusammenzuführen. Mit dem Projekt „Rotwelsch“ schlägt der Pianist und Arrangeur
Philipp Maria Rosenberg mehr als nur eine Brücke zwischen den beiden völlig
verschiedenen Welten. Sein Trio gibt den stimmungsvollen Melodien aus großen
Operetten einen völlig neuen, zeitgemäßen Kontext. Die Freiheiten des
improvisatorischen Flusses entfalten sich im Lichte der schwelgerischen Themen,
ihrer Schönheit und ihres romantischen Flairs.

Wut ist wunderschön! Leuchtend rot und glitzernd, voller explosiver Kraft wie ein Vulkan, der in uns allen schlummert. Vier Tänzer:innen lassen allen Zorn raus, streifen das falsche Lächeln ab und öffnen die Schleusen der angestauten Gefühle. Wo führt diese wilde Strömung hin? Ein explosives Tanzerlebnis über die Schönheit ungezähmter Emotionen bis zur befreienden Erleichterung, wenn der Sturm vorüberzieht.

Romantikerherz und Improvisationslust – Philipp Maria Rosenbergs „Rotwelsch“ bringt auf faszinierende Weise Jazz und Operette zusammen.

Jazz und Operette – es gehört ein feines Gespür und eine klare Vision dazu, um das
zusammenzuführen. Mit dem Projekt „Rotwelsch“ schlägt der Pianist und Arrangeur
Philipp Maria Rosenberg mehr als nur eine Brücke zwischen den beiden völlig
verschiedenen Welten. Sein Trio gibt den stimmungsvollen Melodien aus großen
Operetten einen völlig neuen, zeitgemäßen Kontext. Die Freiheiten des
improvisatorischen Flusses entfalten sich im Lichte der schwelgerischen Themen,
ihrer Schönheit und ihres romantischen Flairs.

The long-awaited third edition of UNDER BERLIN FILM FESTIVAL (UBFF) arrives November 14–23 in Berlin. An international celebration of unconventional and independent cinema, UBFF stands as a space of resistance and a meeting point for films that exist beyond the industry mainstream.
The 2025 edition features 23 films from 11 countries across 8 special programs at Brotfabrik Kino, along with Special Events at La Escalera Library and El Taller de Luis, where cinema meets literature and other arts.
Ticket sales: www.brotfabrik-berlin.de
More Info: @underberlinfilmfestival

Die SWR Bestenliste wird 50 Jahre alt! Mit ihren monatlichen Empfehlungslisten und öffentlichen Diskussionen gehört die dreissigköpfige Jury zu den einflussreichsten Institutionen des literarischen Lebens im deutschsprachigen Raum. Zum Jubiläum haben die Autor:innen das Wort: Wie beurteilen sie die SWR Bestenliste? Welche Rolle spielt die literaturkritische Debatte für ihre Arbeit? Nicola Steiner aus der Jury der SWR Bestenliste diskutiert im Literaturhaus Stuttgart mit Dana Grigorcea («Die nicht sterben»), Felicitas Hoppe («Prawda») und Eckhart Nickel («Spitzweg»).

Moderation: Nicola Steiner

Drei berühmte Physiker in einem exklusiven Schweizer Sanatorium, eine Psychiaterin, drei Morde. Sind die Physiker wirklich die, die sie vorgeben zu sein? Verfolgt die Psychiaterin finstere Eigeninteressen? Gibt es ein happy end für alle?

Friedrich Dürrenmatt verhandelt in der 1961 geschriebenen Tragikomödie auf unterhaltsame Weise die moralischen Fragen der Neuzeit: ist Wissenschaft nur der Forschung nach neuen Erkenntnissen verpflichtet oder hat der Wissenschaftler auch Verantwortung dafür, was mit seinen Entdeckungen später passieren könnte?

Er ist ein klassisch ausgebildeter Pianist, spielte lange in einem Trio zusammen mit seinem Bruder Florian und ‚sein‘ Jazz ist eine Einladung zu wunderbaren und offenen musikalischen Entdeckungsreisen.

Michael Arbenz hat ganz aktuell zusammen mit Wolfgang Zwiauer am e-Bass und Clemens Kuratle am Schlagzeug ein groovendes neues Trio auf den Weg gebracht.

Vielschichtige Rhythmik, farbige Harmonik und eine gute Portion Unberechenbarkeit zeichnet diese Formation aus, eine groove-betonte Band, die Kontraste, Interaktion und Spielfreude verspricht.

Michael Arbenz: piano
Wolfgang Zwiauer: e-bass
Clemens Kuratle: drums

Romantikerherz und Improvisationslust – Philipp Maria Rosenbergs „Rotwelsch“ bringt auf faszinierende Weise Jazz und Operette zusammen.

Jazz und Operette – es gehört ein feines Gespür und eine klare Vision dazu, um das
zusammenzuführen. Mit dem Projekt „Rotwelsch“ schlägt der Pianist und Arrangeur
Philipp Maria Rosenberg mehr als nur eine Brücke zwischen den beiden völlig
verschiedenen Welten. Sein Trio gibt den stimmungsvollen Melodien aus großen
Operetten einen völlig neuen, zeitgemäßen Kontext. Die Freiheiten des
improvisatorischen Flusses entfalten sich im Lichte der schwelgerischen Themen,
ihrer Schönheit und ihres romantischen Flairs.

Roger Stein gehört längst zum fixen Inventar der deutschen Liedermacherszene und hat in den letzten Jahren hunderte Konzerte gespielt. Mit seiner Formation «Wortfront» ist er seit 2005 durch den deutschen Sprachraum auf und ab getourt, bevor seine Sololaufbahn 2011 auf einem kleinen Meissner Liedermacherfest begann.

Unter dem Dach des Labels «Sturm und Klang» von Konstantin Wecker haben seine Soloalben mittlerweile ein gutes Zuhause gefunden.

Drei berühmte Physiker in einem exklusiven Schweizer Sanatorium, eine Psychiaterin, drei Morde. Sind die Physiker wirklich die, die sie vorgeben zu sein? Verfolgt die Psychiaterin finstere Eigeninteressen? Gibt es ein happy end für alle?

Friedrich Dürrenmatt verhandelt in der 1961 geschriebenen Tragikomödie auf unterhaltsame Weise die moralischen Fragen der Neuzeit: ist Wissenschaft nur der Forschung nach neuen Erkenntnissen verpflichtet oder hat der Wissenschaftler auch Verantwortung dafür, was mit seinen Entdeckungen später passieren könnte?

gardiZERO ist eine Hommage an die Kraft der Verwandlung – sei es die Geburt eines neuen Lebens, die Evolution der Natur oder die ständige Veränderung in uns selbst. Gardi Hutter zeigt, dass das Nichts nicht leer, sondern voller Möglichkeiten ist.
Das Stück ist eine philosophische und vergnügliche Auseinandersetzung mit dem Nichts, dem Anfang aller Dinge. Aus der scheinbaren Leere erwächst Leben, aus dem Chaos entsteht Ordnung, und aus dem Nichts wird - alles.

Sonntag, 23. November 2025, Prinzregententheater
Festival Strings Lucerne
Leia Zhu, Violine
Elgar: Serenade für Streicher e-moll op. 20
Mozart: Konzert für Violine und Orchester Nr. 5 A-Dur KV 219
Tschaikowsky: Serenade für Streicher C-Dur op. 48
Opus Klassik 2025: Leia Zhu ist Nachwuchskünstlerin des Jahres 2025

The long-awaited third edition of UNDER BERLIN FILM FESTIVAL (UBFF) arrives November 14–23 in Berlin. An international celebration of unconventional and independent cinema, UBFF stands as a space of resistance and a meeting point for films that exist beyond the industry mainstream.
The 2025 edition features 23 films from 11 countries across 8 special programs at Brotfabrik Kino, along with Special Events at La Escalera Library and El Taller de Luis, where cinema meets literature and other arts.
Ticket sales: www.brotfabrik-berlin.de
More Info: @underberlinfilmfestival

Drei berühmte Physiker in einem exklusiven Schweizer Sanatorium, eine Psychiaterin, drei Morde. Sind die Physiker wirklich die, die sie vorgeben zu sein? Verfolgt die Psychiaterin finstere Eigeninteressen? Gibt es ein happy end für alle?

Friedrich Dürrenmatt verhandelt in der 1961 geschriebenen Tragikomödie auf unterhaltsame Weise die moralischen Fragen der Neuzeit: ist Wissenschaft nur der Forschung nach neuen Erkenntnissen verpflichtet oder hat der Wissenschaftler auch Verantwortung dafür, was mit seinen Entdeckungen später passieren könnte?

Der Begriff «Klimawandel» geht durch alle Medien, weltweit, und ist im Bewusstsein aller Menschen rund um den Globus.

Karina Wasitschek hat dieses Thema ganz aktuell in einem Stück für eine junge Schauspielerin festgehalten. Die Protagonistin – eine Klimaaktivistin – lässt ihren Fragen und Reflektionen über das Verhalten der Menschen freien Lauf, denn es ist ihr ein dringendes Bedürfnis, ihre Ansichten über die Dynamik des Klimawandels mitzuteilen. Dieser entwickelt sich immer mehr zu einer Katastrophe, die die Menschen zum Handeln zwingt.

Es spielt Esrah Ugurlu

Der Musiktheaterregisseur Beat Wyrsch lebt in der Schweiz und in Bayern. Er berichtet in seinem neuen Buch von der Arbeit am Basler Theater, an den Städtischen Bühnen in Nürnberg, von seinen ersten Erfahrungen im Off-Theater mit seiner eigenen Operntruppe (die Pocket Opera Company Nürnberg) an internationalen Theaterfestivals wie am Fringe Theatre Festival in Edinburgh und von seiner Zeit als Theaterdirektor am Theater Biel und Solothurn. Er schreibt über verwirrende, überraschende und bereichernde Erfahrungen, die sein ganzes Theaterleben begleitet haben.
Lesung im Künstlerhaus Nürnberg 26.11.25 19:00 Uhr Eintritt frei

Romantikerherz und Improvisationslust – Philipp Maria Rosenbergs „Rotwelsch“ bringt auf faszinierende Weise Jazz und Operette zusammen.

Jazz und Operette – es gehört ein feines Gespür und eine klare Vision dazu, um das
zusammenzuführen. Mit dem Projekt „Rotwelsch“ schlägt der Pianist und Arrangeur
Philipp Maria Rosenberg mehr als nur eine Brücke zwischen den beiden völlig
verschiedenen Welten. Sein Trio gibt den stimmungsvollen Melodien aus großen
Operetten einen völlig neuen, zeitgemäßen Kontext. Die Freiheiten des
improvisatorischen Flusses entfalten sich im Lichte der schwelgerischen Themen,
ihrer Schönheit und ihres romantischen Flairs.

Wer bisher dachte, dass die Schweiz nur aus Kühen, Schokolade, Uhren und Raubgold besteht, wird nach diesem Abend feststellen: Genau so ist es! Und doch ganz anders. Denn wenn die Bühnenberserkerin Jane Mumford ihre in der Alpenrepublik erlittene Adoleszenz kabarettistisch sowie stepptanzend ausweidet und Satiriker Dominic Deville in feueroten Gummihandschuhen leidenschaftlich über eidgenössische Luftschutzsirenen und schrumpfende Schafe referiert, wird man schnell erkennen: Die Schweiz mögen vielleicht die präzisesten Uhrwerke herstellen aber die ticken doch dort alle nicht mehr richtig!

Romantikerherz und Improvisationslust – Philipp Maria Rosenbergs „Rotwelsch“ bringt auf faszinierende Weise Jazz und Operette zusammen.

Jazz und Operette – es gehört ein feines Gespür und eine klare Vision dazu, um das
zusammenzuführen. Mit dem Projekt „Rotwelsch“ schlägt der Pianist und Arrangeur
Philipp Maria Rosenberg mehr als nur eine Brücke zwischen den beiden völlig
verschiedenen Welten. Sein Trio gibt den stimmungsvollen Melodien aus großen
Operetten einen völlig neuen, zeitgemäßen Kontext. Die Freiheiten des
improvisatorischen Flusses entfalten sich im Lichte der schwelgerischen Themen,
ihrer Schönheit und ihres romantischen Flairs.

Ja, wir sollten über eine der bedeutendsten europäischen Schauspielerinnen reden, die es bis nach Hollywood schaffte und internationalen Glamour auf das Nachkriegsdeutschland streute.

Sie war eine »Jahrhundertfrau« und ihrer Zeit voraus: Maria Schell.

Marie Theres Relin lädt zu einer Zeitreise ein, lässt ihre Mutter in Texten samt rasantem »Who is Who« zu Wort kommen, und zoomt mit frischem Blick auf diese außergewöhnliche Frau. Dabei fällt auf, dass sich die Geschichte oft wiederholt und wir eben dabei sind, durch »alte weiße Männer« lieb gewonnene Freiheiten und Frieden erneut zu verlieren.

Buchpremiere ist am 28.11.2025 im Kultwerk in Bad Endorf.

Ja, wir sollten über eine der bedeutendsten europäischen Schauspielerinnen reden, die es bis nach Hollywood schaffte und internationalen Glamour auf das Nachkriegsdeutschland streute.

Sie war eine »Jahrhundertfrau« und ihrer Zeit voraus: Maria Schell.

Marie Theres Relin lädt zu einer Zeitreise ein, lässt ihre Mutter in Texten samt rasantem „Who is Who“ zu Wort kommen, und zoomt mit frischem Blick auf diese außergewöhnliche Frau. Dabei fällt auf, dass sich die Geschichte oft wiederholt und wir eben dabei sind, durch »alte weiße Männer« lieb gewonnene Freiheiten und Frieden erneut zu verlieren.

Die Hörbuchpremiere findet am 28.11.2025 im Kultwerk in Bad Endorf statt.

Mikroorganismen haben das komplexe Ökosystem auf der Erde hervorgebracht und bilden auch heute noch das Rückgrat für den Kreislauf der Natur. Wir Menschen sind mit ihnen allen verwandt.
Die Ausstellung gibt Einblicke in das Wirken der Mikroorganismen im Boden, in Lebensmitteln und im Körper, und stellt aktuelle Forschungen vor. Anhand von Fotos, Objekten und Installationen wird das sonst Unsichtbare sichtbar.
Vor allem aber machen zahlreiche Kunstwerke die Welt des unendlich Kleinen und unseren Umgang damit anschaulich.

Fab Four Go Blue Note

Der Stuttgarter Jazzpianist und Arrangeur Ull Möck verneigt sich mit eigenen Bearbeitungen vor dem Werk der Pop-Titanen und übersetzt bekannte und weniger bekannte Songs aus dem Beatles Songbook in den Slang des Jazz und Souljazz der fünfziger/sechziger Jahre, ein Stil der bis heute zeitlos und innovativ erscheint.

Gemeinsam mit seinen langjährigen musikalischen Weggefährten lädt er Sie ein auf diese ganz besondere musikalische Reise.

Ull Möck: Piano & Keys
Axel Kühn: Kontrabass
Michael Kersting: Drums
Lilly Thornton: Vocal

Programm
Antonín Dvořák: Violoncellokonzert h-Moll op. 104
Gustav Mahler: Sinfonie Nr. 1 D-Dur «Der Titan»

Gautier Capuçon: Violoncello
Tonhalle-Orchester Zürich
Paavo Järvi: Dirigent

Romantikerherz und Improvisationslust – Philipp Maria Rosenbergs „Rotwelsch“ bringt auf faszinierende Weise Jazz und Operette zusammen.

Jazz und Operette – es gehört ein feines Gespür und eine klare Vision dazu, um das
zusammenzuführen. Mit dem Projekt „Rotwelsch“ schlägt der Pianist und Arrangeur
Philipp Maria Rosenberg mehr als nur eine Brücke zwischen den beiden völlig
verschiedenen Welten. Sein Trio gibt den stimmungsvollen Melodien aus großen
Operetten einen völlig neuen, zeitgemäßen Kontext. Die Freiheiten des
improvisatorischen Flusses entfalten sich im Lichte der schwelgerischen Themen,
ihrer Schönheit und ihres romantischen Flairs.

Zum 10-jährigen Band-Jubiläum präsentieren Jan Galega Brönnimann, Moussa Cissokho und Omri Hason ihre dritte CD I Nia Yelle. Auf Mandinka, der Sprache einer Ethnie Westafrikas, bedeutet das: Open Your Eyes. JMO sind nicht nur die Anfangsbuchstaben der drei Musiker, sondern auch die drei Haupteinflüsse in deren Musik: Jazz – Mandinka – Orient.

Ihre Musik lässt die Kunst des Geschichtenerzählens wieder aufleben. Der perlend klare Klang der Kora, einer afrikanischen Stegharfe mit 22 Saiten, trifft auf die sonoren, rauchigen Töne der Bassklarinette und wird unterstützt von den verschiedenen Perkussionsinstrumenten von Omri Hason. Das Zusammenspiel besticht durch schöne Melodien und rhythmische Eleganz – bei ihren Konzerten pendelt das Trio zwischen magisch verklärten Momenten und rhythmisch explosiven Höhenflügen. Dabei überschreiten sie Grenzen zwischen traditionellen und modernen Klängen aus Afrika, Europa und dem Orient.

Jan Galega Brönnimann: Saxophon, Bassklarinette
Moussa Cissokho: Kora
Omri Hason: Orientalische Perkussion, Hang

Programm
Gustav Mahler: Sinfonie Nr. 2 c-Moll «Auferstehungssinfonie»

Mari Eriksmoen: Sopran
Anna Lucia Richter: Mezzosopran
Zürcher Sing-Akademie
Tonhalle-Orchester Zürich
Paavo Järvi: Dirigent

«Labyrinth II» ist dynamisch, zärtlich, wuchtig und mit einer gehörigen Portion Groove versehen. In minimaler Besetzung ist die Band mit Nicole Johänntgen am Saxophon und an der Stimme, Jon Hansen an der Tuba und David Stauffacher an Perkussion und Drums ein wahres Kraftwerk.

Die drei Künstler liefern sich musikalische Spannungsfelder zwischen Poesie und Trance-Szenarien voller wilder Melodie-Eskapaden und weltlichen Rhythmen. Alles im Gefühl einer Begehung eines Labyrinths. Sie wandeln dem Zentrum entgegen und bewegen sich wieder weg. Es ist ein Wechselspiel voller Emotionen. So steht das neue Album ganz unter dem Motto der Liebe.

Nicole Johänntgen: Saxophon, Voice
Jon Hansen: Tuba
David Stauffacher: Percussion, Drums

Choreograph Alessandro Schiattarella schafft mit Zer-brech-lich ein Musiktheater, das von der Verschiedenheit der Körper erzählt. Die drei behinderten Performer:innen Victoria Antonova, Alice Giuliani und Laila White erforschen eigene und fremde Identitäten. Sie probieren Klänge aus wie Kleider und suchen den Pop-Moment. Auf der Bühne entsteht ein glamouröses Konzert – oder vielleicht doch etwas ganz anderes? Mit Tanz und Text, mit Klängen und Objekten zeigt das Stück, wie der Umgang mit der eigenen Zerbrechlichkeit auch zur politischen Botschaft werden kann, zur Vision von einer besonderen Achtsamkeit. Es ermutigt zu neuen Erfahrungen: Wir kennen die Geräusche, wenn etwas bricht. Aber wie klingt etwas, das vor dem Zerbrechen bewahrt wird?

Romantikerherz und Improvisationslust – Philipp Maria Rosenbergs „Rotwelsch“ bringt auf faszinierende Weise Jazz und Operette zusammen.

Jazz und Operette – es gehört ein feines Gespür und eine klare Vision dazu, um das
zusammenzuführen. Mit dem Projekt „Rotwelsch“ schlägt der Pianist und Arrangeur
Philipp Maria Rosenberg mehr als nur eine Brücke zwischen den beiden völlig
verschiedenen Welten. Sein Trio gibt den stimmungsvollen Melodien aus großen
Operetten einen völlig neuen, zeitgemäßen Kontext. Die Freiheiten des
improvisatorischen Flusses entfalten sich im Lichte der schwelgerischen Themen,
ihrer Schönheit und ihres romantischen Flairs.

Wenn Yumi Ito singt, sind tiefe Gefühle im Spiel. Traumwandlerisch bewegt sie sich durch die Tonlagen, bringt unerhörte Schattierungen und Nuancen hervor und erschafft musikalische Landschaften voller Klangfarben. Sobald sie sich ans Klavier gesetzt hat, agiert sie klar, reflektiert und mit einzigartigkraftvoller Energie. Die Schweizerin – Tochter einer polnischen Mezzosopranistin und eines japanischen Pianisten – kann ihre herausragende Stimme leicht mal über mehrere Oktaven springen lassen. Mühelos manövriert sie sich mit ihrer Band durch einen ganz einzigartigen Genre-Mix aus Art-Pop, Jazz und Neoklassik mit Ambient-Klängen, mystischen Grooves und souligen Parts.

Choreograph Alessandro Schiattarella schafft mit Zer-brech-lich ein Musiktheater, das von der Verschiedenheit der Körper erzählt. Die drei behinderten Performer:innen Victoria Antonova, Alice Giuliani und Laila White erforschen eigene und fremde Identitäten. Sie probieren Klänge aus wie Kleider und suchen den Pop-Moment. Auf der Bühne entsteht ein glamouröses Konzert – oder vielleicht doch etwas ganz anderes? Mit Tanz und Text, mit Klängen und Objekten zeigt das Stück, wie der Umgang mit der eigenen Zerbrechlichkeit auch zur politischen Botschaft werden kann, zur Vision von einer besonderen Achtsamkeit. Es ermutigt zu neuen Erfahrungen: Wir kennen die Geräusche, wenn etwas bricht. Aber wie klingt etwas, das vor dem Zerbrechen bewahrt wird?

Fab Four Go Blue Note

Der Stuttgarter Jazzpianist und Arrangeur Ull Möck verneigt sich mit eigenen Bearbeitungen vor dem Werk der Pop-Titanen und übersetzt bekannte und weniger bekannte Songs aus dem Beatles Songbook in den Slang des Jazz und Souljazz der fünfziger/sechziger Jahre, ein Stil der bis heute zeitlos und innovativ erscheint.

Gemeinsam mit seinen langjährigen musikalischen Weggefährten lädt er Sie ein auf diese ganz besondere musikalische Reise.

Ull Möck: Piano & Keys
Axel Kühn: Kontrabass
Michael Kersting: Drums
Lilly Thornton: Vocal

Blind Butcher ist ein Schweizer Duo aus Luzern, das für seinen eigenwilligen Mix aus Rock, Disco, Punk und elektronischen Klängen bekannt ist. Mit viel Humor, Energie und einer guten Portion Trash-Ästhetik kreieren sie einen Sound, der sowohl tanzbar als auch experimentell ist. Live beeindrucken Blind Butcher mit schrillen Outfits, theatralischen Performances und einer unbändigen Bühnenpräsenz.

2025 feiern sie ihr 15-jähriges Jubiläum – eine wilde Reise mit über 600 Konzerten im In- und Ausland. Im September desselben Jahres erscheint ihr fünftes Album «Hekate» bei Voodoo Rhythm Records – ein weiterer Meilenstein in ihrer kompromisslosen Karriere zwischen Wahnsinn und Genialität.

Choreograph Alessandro Schiattarella schafft mit Zer-brech-lich ein Musiktheater, das von der Verschiedenheit der Körper erzählt. Die drei behinderten Performer:innen Victoria Antonova, Alice Giuliani und Laila White erforschen eigene und fremde Identitäten. Sie probieren Klänge aus wie Kleider und suchen den Pop-Moment. Auf der Bühne entsteht ein glamouröses Konzert – oder vielleicht doch etwas ganz anderes? Mit Tanz und Text, mit Klängen und Objekten zeigt das Stück, wie der Umgang mit der eigenen Zerbrechlichkeit auch zur politischen Botschaft werden kann, zur Vision von einer besonderen Achtsamkeit. Es ermutigt zu neuen Erfahrungen: Wir kennen die Geräusche, wenn etwas bricht. Aber wie klingt etwas, das vor dem Zerbrechen bewahrt wird?

Martin O. bietet auf jeder Bühne ein humorvolles Sound-Erlebnis. Mit Stimme, Loop-Gerät und grenzenloser Unterhaltungsfreude erschafft er eine mitreissende Show voller Überraschungen. Spontan, interaktiv und unvergesslich. Jeder Abend ein Unikat, jede Minute ein Genuss.

Blind Butcher ist ein Schweizer Duo aus Luzern, das für seinen eigenwilligen Mix aus Rock, Disco, Punk und elektronischen Klängen bekannt ist. Mit viel Humor, Energie und einer guten Portion Trash-Ästhetik kreieren sie einen Sound, der sowohl tanzbar als auch experimentell ist. Live beeindrucken Blind Butcher mit schrillen Outfits, theatralischen Performances und einer unbändigen Bühnenpräsenz.

2025 feiern sie ihr 15-jähriges Jubiläum – eine wilde Reise mit über 600 Konzerten im In- und Ausland. Im September desselben Jahres erscheint ihr fünftes Album «Hekate» bei Voodoo Rhythm Records – ein weiterer Meilenstein in ihrer kompromisslosen Karriere zwischen Wahnsinn und Genialität.

Programm:
J.S. Bach, Weihnachtsoratorium BWV 248, Kantaten 1-3 & 6

Robin Johannsen: Sopran
Alex Potter: Alt
Jakob Pilgram: Tenor
Ben Kazez: Bass
Andrea Marcon: Leitung
La Cetra Barockorchester & Vokalensemble Basel

Choreograph Alessandro Schiattarella schafft mit Zer-brech-lich ein Musiktheater, das von der Verschiedenheit der Körper erzählt. Die drei behinderten Performer:innen Victoria Antonova, Alice Giuliani und Laila White erforschen eigene und fremde Identitäten. Sie probieren Klänge aus wie Kleider und suchen den Pop-Moment. Auf der Bühne entsteht ein glamouröses Konzert – oder vielleicht doch etwas ganz anderes? Mit Tanz und Text, mit Klängen und Objekten zeigt das Stück, wie der Umgang mit der eigenen Zerbrechlichkeit auch zur politischen Botschaft werden kann, zur Vision von einer besonderen Achtsamkeit. Es ermutigt zu neuen Erfahrungen: Wir kennen die Geräusche, wenn etwas bricht. Aber wie klingt etwas, das vor dem Zerbrechen bewahrt wird?

Blind Butcher ist ein Schweizer Duo aus Luzern, das für seinen eigenwilligen Mix aus Rock, Disco, Punk und elektronischen Klängen bekannt ist. Mit viel Humor, Energie und einer guten Portion Trash-Ästhetik kreieren sie einen Sound, der sowohl tanzbar als auch experimentell ist. Live beeindrucken Blind Butcher mit schrillen Outfits, theatralischen Performances und einer unbändigen Bühnenpräsenz.

2025 feiern sie ihr 15-jähriges Jubiläum – eine wilde Reise mit über 600 Konzerten im In- und Ausland. Im September desselben Jahres erscheint ihr fünftes Album «Hekate» bei Voodoo Rhythm Records – ein weiterer Meilenstein in ihrer kompromisslosen Karriere zwischen Wahnsinn und Genialität.

Kennengelernt haben sich die zwei Musikerinnen im Herbst 2020 bei einem gemeinsamen Konzert im Zürcher Oberland. In den letzten Jahren haben sie immer wieder kleine Tourneen durch die Schweiz gemacht und in Kirchen oder Konzertsälen, wie der Tonhalle Zürich, aber auch an anderen besonderen Orten wie der Ogna-Skulptur in Trun oder im Felsstollen der Festung Castels gespielt.

Freuen Sie sich am 7. Dezember auf ein wunderschönes Zusammenspiel von Alphorn und Orgel – ein eindrucksvolles Klangerlebnis der besonderen Art.

Lisa Stoll: Alphorn
Fabienne Romer: Orgel / Klavier

Choreograph Alessandro Schiattarella schafft mit Zer-brech-lich ein Musiktheater, das von der Verschiedenheit der Körper erzählt. Die drei behinderten Performer:innen Victoria Antonova, Alice Giuliani und Laila White erforschen eigene und fremde Identitäten. Sie probieren Klänge aus wie Kleider und suchen den Pop-Moment. Auf der Bühne entsteht ein glamouröses Konzert – oder vielleicht doch etwas ganz anderes? Mit Tanz und Text, mit Klängen und Objekten zeigt das Stück, wie der Umgang mit der eigenen Zerbrechlichkeit auch zur politischen Botschaft werden kann, zur Vision von einer besonderen Achtsamkeit. Es ermutigt zu neuen Erfahrungen: Wir kennen die Geräusche, wenn etwas bricht. Aber wie klingt etwas, das vor dem Zerbrechen bewahrt wird?

Blind Butcher ist ein Schweizer Duo aus Luzern, das für seinen eigenwilligen Mix aus Rock, Disco, Punk und elektronischen Klängen bekannt ist. Mit viel Humor, Energie und einer guten Portion Trash-Ästhetik kreieren sie einen Sound, der sowohl tanzbar als auch experimentell ist. Live beeindrucken Blind Butcher mit schrillen Outfits, theatralischen Performances und einer unbändigen Bühnenpräsenz.

2025 feiern sie ihr 15-jähriges Jubiläum – eine wilde Reise mit über 600 Konzerten im In- und Ausland. Im September desselben Jahres erscheint ihr fünftes Album «Hekate» bei Voodoo Rhythm Records – ein weiterer Meilenstein in ihrer kompromisslosen Karriere zwischen Wahnsinn und Genialität.

Blind Butcher ist ein Schweizer Duo aus Luzern, das für seinen eigenwilligen Mix aus Rock, Disco, Punk und elektronischen Klängen bekannt ist. Mit viel Humor, Energie und einer guten Portion Trash-Ästhetik kreieren sie einen Sound, der sowohl tanzbar als auch experimentell ist. Live beeindrucken Blind Butcher mit schrillen Outfits, theatralischen Performances und einer unbändigen Bühnenpräsenz.

2025 feiern sie ihr 15-jähriges Jubiläum – eine wilde Reise mit über 600 Konzerten im In- und Ausland. Im September desselben Jahres erscheint ihr fünftes Album «Hekate» bei Voodoo Rhythm Records – ein weiterer Meilenstein in ihrer kompromisslosen Karriere zwischen Wahnsinn und Genialität.

Blind Butcher ist ein Schweizer Duo aus Luzern, das für seinen eigenwilligen Mix aus Rock, Disco, Punk und elektronischen Klängen bekannt ist. Mit viel Humor, Energie und einer guten Portion Trash-Ästhetik kreieren sie einen Sound, der sowohl tanzbar als auch experimentell ist. Live beeindrucken Blind Butcher mit schrillen Outfits, theatralischen Performances und einer unbändigen Bühnenpräsenz.

2025 feiern sie ihr 15-jähriges Jubiläum – eine wilde Reise mit über 600 Konzerten im In- und Ausland. Im September desselben Jahres erscheint ihr fünftes Album «Hekate» bei Voodoo Rhythm Records – ein weiterer Meilenstein in ihrer kompromisslosen Karriere zwischen Wahnsinn und Genialität.

Blind Butcher ist ein Schweizer Duo aus Luzern, das für seinen eigenwilligen Mix aus Rock, Disco, Punk und elektronischen Klängen bekannt ist. Mit viel Humor, Energie und einer guten Portion Trash-Ästhetik kreieren sie einen Sound, der sowohl tanzbar als auch experimentell ist. Live beeindrucken Blind Butcher mit schrillen Outfits, theatralischen Performances und einer unbändigen Bühnenpräsenz.

2025 feiern sie ihr 15-jähriges Jubiläum – eine wilde Reise mit über 600 Konzerten im In- und Ausland. Im September desselben Jahres erscheint ihr fünftes Album «Hekate» bei Voodoo Rhythm Records – ein weiterer Meilenstein in ihrer kompromisslosen Karriere zwischen Wahnsinn und Genialität.

"Die besten Musical-Hits aller Zeiten zusammen mit den besten Songs der Gloria-Musicals in einer Show, die immer in Bewegung ist. Das klingt zu schön, um wahr zu sein, doch die Musical-Macher des Gloria-Theaters machen es möglich. Egal ob “Eiskönigin”, “Cats”, “Tommy Tailors Traumfabrik"", “König der Löwen” oder “BiKiNi SKANDAL” - Diese Show hat sie alle. Freuen Sie sich auf große Stimmen, Live-Band auf der Bühne, tolle Choreografien mit großem Ensemble, detailverliebte Kostüme und auf Hits am laufenden Band!

Aus der Schweiz wie immer mit dabei Irene Peios in der Rolle der Mutter, als Christine von Phantom der Oper und vielem mehr."

Blind Butcher ist ein Schweizer Duo aus Luzern, das für seinen eigenwilligen Mix aus Rock, Disco, Punk und elektronischen Klängen bekannt ist. Mit viel Humor, Energie und einer guten Portion Trash-Ästhetik kreieren sie einen Sound, der sowohl tanzbar als auch experimentell ist. Live beeindrucken Blind Butcher mit schrillen Outfits, theatralischen Performances und einer unbändigen Bühnenpräsenz.

2025 feiern sie ihr 15-jähriges Jubiläum – eine wilde Reise mit über 600 Konzerten im In- und Ausland. Im September desselben Jahres erscheint ihr fünftes Album «Hekate» bei Voodoo Rhythm Records – ein weiterer Meilenstein in ihrer kompromisslosen Karriere zwischen Wahnsinn und Genialität.

"Die besten Musical-Hits aller Zeiten zusammen mit den besten Songs der Gloria-Musicals in einer Show, die immer in Bewegung ist. Das klingt zu schön, um wahr zu sein, doch die Musical-Macher des Gloria-Theaters machen es möglich. Egal ob “Eiskönigin”, “Cats”, “Tommy Tailors Traumfabrik"", “König der Löwen” oder “BiKiNi SKANDAL” - Diese Show hat sie alle. Freuen Sie sich auf große Stimmen, Live-Band auf der Bühne, tolle Choreografien mit großem Ensemble, detailverliebte Kostüme und auf Hits am laufenden Band!

Aus der Schweiz wie immer mit dabei Irene Peios in der Rolle der Mutter, als Christine von Phantom der Oper und vielem mehr."

"Die besten Musical-Hits aller Zeiten zusammen mit den besten Songs der Gloria-Musicals in einer Show, die immer in Bewegung ist. Das klingt zu schön, um wahr zu sein, doch die Musical-Macher des Gloria-Theaters machen es möglich. Egal ob “Eiskönigin”, “Cats”, “Tommy Tailors Traumfabrik"", “König der Löwen” oder “BiKiNi SKANDAL” - Diese Show hat sie alle. Freuen Sie sich auf große Stimmen, Live-Band auf der Bühne, tolle Choreografien mit großem Ensemble, detailverliebte Kostüme und auf Hits am laufenden Band!

Aus der Schweiz wie immer mit dabei Irene Peios in der Rolle der Mutter, als Christine von Phantom der Oper und vielem mehr."

"Die besten Musical-Hits aller Zeiten zusammen mit den besten Songs der Gloria-Musicals in einer Show, die immer in Bewegung ist. Das klingt zu schön, um wahr zu sein, doch die Musical-Macher des Gloria-Theaters machen es möglich. Egal ob “Eiskönigin”, “Cats”, “Tommy Tailors Traumfabrik"", “König der Löwen” oder “BiKiNi SKANDAL” - Diese Show hat sie alle. Freuen Sie sich auf große Stimmen, Live-Band auf der Bühne, tolle Choreografien mit großem Ensemble, detailverliebte Kostüme und auf Hits am laufenden Band!

Aus der Schweiz wie immer mit dabei Irene Peios in der Rolle der Mutter, als Christine von Phantom der Oper und vielem mehr."

"Die besten Musical-Hits aller Zeiten zusammen mit den besten Songs der Gloria-Musicals in einer Show, die immer in Bewegung ist. Das klingt zu schön, um wahr zu sein, doch die Musical-Macher des Gloria-Theaters machen es möglich. Egal ob “Eiskönigin”, “Cats”, “Tommy Tailors Traumfabrik"", “König der Löwen” oder “BiKiNi SKANDAL” - Diese Show hat sie alle. Freuen Sie sich auf große Stimmen, Live-Band auf der Bühne, tolle Choreografien mit großem Ensemble, detailverliebte Kostüme und auf Hits am laufenden Band!

Aus der Schweiz wie immer mit dabei Irene Peios in der Rolle der Mutter, als Christine von Phantom der Oper und vielem mehr."

"Die besten Musical-Hits aller Zeiten zusammen mit den besten Songs der Gloria-Musicals in einer Show, die immer in Bewegung ist. Das klingt zu schön, um wahr zu sein, doch die Musical-Macher des Gloria-Theaters machen es möglich. Egal ob “Eiskönigin”, “Cats”, “Tommy Tailors Traumfabrik"", “König der Löwen” oder “BiKiNi SKANDAL” - Diese Show hat sie alle. Freuen Sie sich auf große Stimmen, Live-Band auf der Bühne, tolle Choreografien mit großem Ensemble, detailverliebte Kostüme und auf Hits am laufenden Band!

Aus der Schweiz wie immer mit dabei Irene Peios in der Rolle der Mutter, als Christine von Phantom der Oper und vielem mehr."

"Die besten Musical-Hits aller Zeiten zusammen mit den besten Songs der Gloria-Musicals in einer Show, die immer in Bewegung ist. Das klingt zu schön, um wahr zu sein, doch die Musical-Macher des Gloria-Theaters machen es möglich. Egal ob “Eiskönigin”, “Cats”, “Tommy Tailors Traumfabrik"", “König der Löwen” oder “BiKiNi SKANDAL” - Diese Show hat sie alle. Freuen Sie sich auf große Stimmen, Live-Band auf der Bühne, tolle Choreografien mit großem Ensemble, detailverliebte Kostüme und auf Hits am laufenden Band!

Aus der Schweiz wie immer mit dabei Irene Peios in der Rolle der Mutter, als Christine von Phantom der Oper und vielem mehr."