KULTUR AUS DER SCHWEIZ

The Great Harry Hillman ist ein Schweizer Post-Jazz-Quartett, das auf eine 12-jährige Bandgeschichte zurückblickt. Klar, eine Band, die ihren Namen einem amerikanischen Hürdenläufer des frühen 20. Jahrhunderts widmet, hält sich nicht an Konventionen. Ihre Musik verschmilzt Jazz, Rock und Improvisation in einen vielschichtigen und packenden Sound – ruhig, doch kraftgeladen, gespielt von vier aufmerksamen Musikern, die mehr können als reinbrettern, wenn es sie reizt. Vielmehr hüllt die Band ihr Publikum in fein konstruierte Klanggewebe von unbeschreiblicher Schönheit.

09.10.21 Zoglau 3, Zoglau DE
23.10.21 Donau115, Berlin DE
24.10.21 Saxstall, Pohrsdorf DE
25.10.21 C-Keller, Weimar DE

Die Galerie CAMERA WORK präsentiert ab dem 2. Oktober 2021 die Ausstellung Hans Feurer. Der 1939 in der Schweiz geborene Fotograf ist seit Ende der 1960er Jahre einer der renommiertesten seiner Zunft. Er vermag es von da an den Zeitgeist jeder Dekade einzufangen, ohne dabei seine eigene Handschrift zu verlieren. Meisterlich setzt er, ausschließlich mit natürlichem Licht, Modelle in Szene – Frauen zeigt er als Kämpferinnen, die viel stärker sind als Männer.

In der Ausstellung befinden sich unter anderem Porträts von Claudia Schiffer, Grace Jones, Linda Evangelista, Liu Wen, Christy Turlington, Monica Bellucci und Jean Shrimpton.

Pat Noser & Franziska Ewald (Schweiz)

Gemälde und Zeichnungen

Vernissage am 3.9. um 18 Uhr
(3. 9. bis 31.10. 2021 / Di. bis Fr. 14 – 18 / Sa 10 – 14 Uhr)

Pat Noser und Franziska Ewald sind gegenständliche Malerinnen.

„Realismus. Das war von Anfang an, was ich machen wollte“, sagt Noser, sie sei die Einzige gewesen, die, angeregt von den Punk-Malern der Neuen Wilden, gegenständlich gearbeitet habe.

The Great Harry Hillman ist ein Schweizer Post-Jazz-Quartett, das auf eine 12-jährige Bandgeschichte zurückblickt. Klar, eine Band, die ihren Namen einem amerikanischen Hürdenläufer des frühen 20. Jahrhunderts widmet, hält sich nicht an Konventionen. Ihre Musik verschmilzt Jazz, Rock und Improvisation in einen vielschichtigen und packenden Sound – ruhig, doch kraftgeladen, gespielt von vier aufmerksamen Musikern, die mehr können als reinbrettern, wenn es sie reizt. Vielmehr hüllt die Band ihr Publikum in fein konstruierte Klanggewebe von unbeschreiblicher Schönheit.

09.10.21 Zoglau 3, Zoglau DE
23.10.21 Donau115, Berlin DE
24.10.21 Saxstall, Pohrsdorf DE
25.10.21 C-Keller, Weimar DE

STARBUGS COMEDY sind die Überflieger der Schweizer Show-Szene und die weltweit erfolgreichste Schweizer Comedy-Show. Von New York bis Tokio haben sich die drei Komiker in die Herzen des Publikums gespielt. Ihr Programm «CRASH BOOM BANG» ist erfrischend, verrückt und ungeheuer lustig! Unter der Regie von Nadja Sieger «Nadeschkin» ist ein fulminantes Spektakel entstanden, das fast ohne Worte auskommt. Comedy auf einem neuen Level! Die Lachmuskeln sind im Dauereinsatz. Eine Feelgood-Show, wie es sie bis jetzt noch nicht gegeben hat.

The Great Harry Hillman ist ein Schweizer Post-Jazz-Quartett, das auf eine 12-jährige Bandgeschichte zurückblickt. Klar, eine Band, die ihren Namen einem amerikanischen Hürdenläufer des frühen 20. Jahrhunderts widmet, hält sich nicht an Konventionen. Ihre Musik verschmilzt Jazz, Rock und Improvisation in einen vielschichtigen und packenden Sound – ruhig, doch kraftgeladen, gespielt von vier aufmerksamen Musikern, die mehr können als reinbrettern, wenn es sie reizt. Vielmehr hüllt die Band ihr Publikum in fein konstruierte Klanggewebe von unbeschreiblicher Schönheit.

09.10.21 Zoglau 3, Zoglau DE
23.10.21 Donau115, Berlin DE
24.10.21 Saxstall, Pohrsdorf DE
25.10.21 C-Keller, Weimar DE

Nach über 70 Vorstellungen in sechs Ländern und der Auszeichnung "Best International One Man-Show" in New York geht dieser Soloabend nun endlich auch in Deutschland auf Tournee. Der Schweizer Schauspieler Marco Michel spielt den schweizerisch-italienischen Maler Antonio Ligabue und verbindet in dieser Erfolgsproduktion darstellende und bildende Kunst.

„Einfach umwerfend, ergreifend, großartig, wie der hervorragende Schauspieler Marco Michel das dramatische Leben des Malers Antonio Ligabue auf die Bühne zaubert. Ein Kunst-Stück von atemberaubender Eindringlichkeit. Ein Muss." (Bernie Schürch, Mummenschanz-Mitbegründer, 2017)

Arno Camenisch liest aus seinem Roman «Goldene Jahre». Musikalisch begleitet wird er von Roman Nowka.

Seit 51 Jahren betreiben Margrit und Rosa-Maria ihren Kiosk samt Zapfsäule und Leuchtreklame. Er ist die Zentrale im Dorf, bei Margrit und Rosa-Maria kommen alle vorbei und sie haben alles gesehen, schicke Autos und alte Mopeds, die Tour de Suisse und Prominenz aus dem Boulevard, Betrüger, die sie übers Ohr hauen wollten, genauso wie Filmstars. Am liebsten sind ihnen aber die Liebespaare und die frisch Verliebten. Bei Margrit und Rosa-Maria geht über die Ablage, was das Herz begehrt, und im Gegenzug hören sie, was die Herzen bewegt. Arno Camenisch erzählt mit viel Witz und grosser Liebe von einer Welt im Wandel – aber solange Margrit und Rosa-Maria ihren Kiosk mit Leuchtreklame und Zapfsäule bedienen, bleibt die Welt ein wunderbar schöner und heller Ort.

Wir wollen ein bisschen Normalität ins Leben bringen, denn wenigstens der Konstanzer Jazzherbst findet kontinuierlich statt. Seit 42 Jahren ohne Unterbrechung. Wir werden uns hinter den Masken vielleicht nicht immer gleich erkennen, aber das Liveerlebnis mit tollen Musikerinnen und Musikern wird uns dafür entschädigen.

Wir wollen ein bisschen Normalität ins Leben bringen, denn wenigstens der Konstanzer Jazzherbst findet kontinuierlich statt. Seit 42 Jahren ohne Unterbrechung. Wir werden uns hinter den Masken vielleicht nicht immer gleich erkennen, aber das Liveerlebnis mit tollen Musikerinnen und Musikern wird uns dafür entschädigen.

«Chutes and ladders» (das Leiterspiel, als Referenz auf den Corona bedingten Lockdown und seine Folgen für Musiker…) ist das zweite Trio Album mit Bassist Lukas Traxel und Drummer Tobias Backhaus. Der Grundton ist indes ein anderer als auf «Embracing» von 2019. Da standen noch die Isorhythmen im Vordergrund, ein mittelalterliches Kompositionsprinzip mit rhythmischen Verschiebungen, das unter anderem in den Motetten Guillaume de Machauts Anwendung fand. Isorhythmen sind auch auf «Chutes and ladders» zu hören, stärker rückt aber ein Aspekt in den Fokus, der Christoph Stiefel in den letzten zehn Jahren mehr und mehr umtrieb: sein Bekenntnis zur Jazz-Tradition. Nein, «Chutes and ladders» ist keinesfalls ein traditionelles Jazz-Album, doch der Pianist lotet die Bedeutung verschiedener Aggregatzustände der Jazztradition für sein eigenes Vokabular aus.

Wir wollen ein bisschen Normalität ins Leben bringen, denn wenigstens der Konstanzer Jazzherbst findet kontinuierlich statt. Seit 42 Jahren ohne Unterbrechung. Wir werden uns hinter den Masken vielleicht nicht immer gleich erkennen, aber das Liveerlebnis mit tollen Musikerinnen und Musikern wird uns dafür entschädigen.

Peter Stamms neuer Roman «Das Archiv der Gefühle» fragt, ob wir im Leben unsere Chancen erkennen?

Die Sängerin Fabienne heisst eigentlich Franziska, und es ist vierzig Jahre her, dass sie eng befreundet waren und er ihr seine Liebe gestand. Fast ein ganzes Leben. Seitdem hat er alles getan, um Unruhe und Unzufriedenheit von sich fernzuhalten. Er hat sich immer mehr zurückgezogen und nur noch in der Phantasie gelebt. Er hat sein Leben versäumt. Aber jetzt taucht Franziska wieder auf. Gefährdet das seine geschützte Existenz, oder nimmt er diese zweite Chance wahr?

Ein fester Termin im Herbst sind die beliebten Variété-Aufführungen der berühmten Accademia Teatro Dimitri. Jedes Jahr auf das Neue begeistern die jungen Talente unser Publikum mit einem bunten Spektakel aus Akrobatik- und Slapsticknummern, Clownerie und viel Humor.

Dieses Jahr spielt die Szenerie im Herzen eines Stadtviertels: der Bar «Baradhoc», deren Gäste sich allesamt als recht eigenartige Charaktere entpuppen. Da sind spannende sowie unerwartete Momente bereits vorprogrammiert. Ein Abend mit Bewegungsvirtuosen, faszinierenden Illusionisten und wagemutigen Künstlern.

Erstmals seit 15 Jahren wird ab Oktober 2021 das Werk von Ingeborg Lüscher in Deutschland in der vollen medialen Bandbreite zu sehen sein – und zwar im Museum unter Tage von Situation Kunst.

Anlässlich des 85. Geburtstages der Künstlerin werden in der Bochumer Retrospektive zentrale Werke aus allen Schaffensperioden ausgestellt, die einen Überblick über ihre eindrucksvolle künstlerische Tätigkeit seit den späten 1960er Jahren eröffnen. Neben fotografischen Arbeiten werden sowohl Skulpturen, Rauminstallationen, Objekte, Videos und Malerei präsentiert.

In einem kleinen Urner Bergdorf in musikalischem Umfeld aufgewachsen, gründete die Pianistin Gisela Horat 2009 ihr gleichnamiges Trio. Seit sechs Jahren spielen an der Seite von Gisela Horat der Schlagzeuger Samuel Büttiker und der Bassist Simon Iten. Durch Improvisation aus dem Moment heraus und gegenseitige Anregungen klingen die Stücke immer wieder anders, pendeln zwischen Ruhe und Dynamik und bewegen sich irgendwo zwischen Pop, Jazz, Minimal Music und Freier Improvisation. Nebst den Einflüssen durch Eric Satie, Bill Evans, Enrico Pieranunzi, Esbjörn Svensson, The Necks und Sylvie Courvoisier ist auch der klassische Hintergrund der Pianistin unverkennbar.

Wir wollen ein bisschen Normalität ins Leben bringen, denn wenigstens der Konstanzer Jazzherbst findet kontinuierlich statt. Seit 42 Jahren ohne Unterbrechung. Wir werden uns hinter den Masken vielleicht nicht immer gleich erkennen, aber das Liveerlebnis mit tollen Musikerinnen und Musikern wird uns dafür entschädigen.

«Solo for Future Feminism» lautet der Untertitel von Teresa Vittuccis neuester Arbeit – eine Auseinandersetzung mit Hass und Feminismus. Darin wirft Vittucci einen genauen und neugierigen Blick auf die Jungfrau Maria, eine der wichtigsten und prägendsten weiblichen Figuren judäo-christlicher Gesellschaften.

«Gewaltsam sanft», so könnte man sagen, entwirrt Vittucci das queere Potenzial dieser Ikone, welch die mitfühlende Frau und trauernde Mutter verkörpert und kulturell als Inbegriff von Reinheit, Unschuld und Perfektion gilt. Von der Kirche in ihrer Funktion als Mutter Gottes verehrt, von feministischen Bewegungen wegen der weiblichen Stereotypen kritisiert, die diese Figur hervorgebracht hat, hat die Jungfrau Generationen polarisiert – nicht zuletzt, weil sie eine Frau ist. In ihrem Solo begibt sich Vittucci auf einen zärtlichen Kreuzzug, um die Matriarchin Maria als mächtige Heldin und Botschafterin eines queeren Feminismus zu rehabilitieren, bewaffnet mit einem verletzlichen, mitfühlenden Herzen.

Produktion von OH DEAR Zürich, Ko-Produktion Tanzhaus Zürich, Theaterspektakel Zürich

"Jazz is supposed to be the most unselfish of art forms. In jazz, you give yourself completely to make somebody else play their best. You try to do something to make them, inspire them to do something. So it is a matter of sacrifice."
Dizzy Gillespie

Unter diesem Motto von Dizzy Gillespie lädt das Projekt „Convergence“ absolute Top-Musiker der jüngeren Jazz-Generation zu einem musikalischen Austausch ein. Florian Arbenz, vor allem bekannt durch das Piano-Trio VEIN, bildet zusammen mit den kubanischen Vistel-Brüdern, dem brasilianischen Gitarristen Nelson Veras, dem englischen Vibraphonisten Jim Hart und dem australischen Bassisten Rafael Jerjen ein internationales Lineup!

Szenische Collage anlässlich von Heinrich Manns 150. Geburtstag. Im Mittelpunkt steht der sehr persönliche Blick von Carla Mann auf das Leben und die Lieben ihres ältesten Bruders und auf sein schriftstellerisches Werk.

Für die Performance schlüpft die Schweizer Schauspielerin Cornelia Bernoulli in die Rolle der Schauspielerin Carla Mann und präsentiert Ausschnitte aus Heinrich Manns Novellen und Romanen.
Sarah Luisa Wurmer begleitet die Theatercollage mit zeitgenössischen und klassischen Kompositionen an der Zither.

Wir werden heutzutage älter als jemals zuvor–was macht das mit uns, auch mit den Jüngeren? Eine Stückentwicklung zum Thema ‚Alter‘ ist seit einiger Zeit geplant - den Text dafür beisteuern wollte Gerlind Reinshagen, bekannteste weibliche Dramatikerin der BRD in den 70er und 80er Jahren und mit Jahrgang 1926 selbst Expertin im Altern. Ein Team, dessen Mitglieder über 60 Jahre Altersunterschied haben, freut sich auf diese Zusammenarbeit. Erste Treffen finden statt. Nun stirbt aber die Autorin an Pfingsten 2019 noch vor dem eigentlichen Probenbeginn, übrig bleiben Gesprächsfetzen, Gedanken und erste Notizen. Anfänge. Aus diesem Material und den eigenen Improvisationen entsteht nun Die Zufügung. 

Wir wollen ein bisschen Normalität ins Leben bringen, denn wenigstens der Konstanzer Jazzherbst findet kontinuierlich statt. Seit 42 Jahren ohne Unterbrechung. Wir werden uns hinter den Masken vielleicht nicht immer gleich erkennen, aber das Liveerlebnis mit tollen Musikerinnen und Musikern wird uns dafür entschädigen.

«Solo for Future Feminism» lautet der Untertitel von Teresa Vittuccis neuester Arbeit – eine Auseinandersetzung mit Hass und Feminismus. Darin wirft Vittucci einen genauen und neugierigen Blick auf die Jungfrau Maria, eine der wichtigsten und prägendsten weiblichen Figuren judäo-christlicher Gesellschaften.

«Gewaltsam sanft», so könnte man sagen, entwirrt Vittucci das queere Potenzial dieser Ikone, welch die mitfühlende Frau und trauernde Mutter verkörpert und kulturell als Inbegriff von Reinheit, Unschuld und Perfektion gilt. Von der Kirche in ihrer Funktion als Mutter Gottes verehrt, von feministischen Bewegungen wegen der weiblichen Stereotypen kritisiert, die diese Figur hervorgebracht hat, hat die Jungfrau Generationen polarisiert – nicht zuletzt, weil sie eine Frau ist. In ihrem Solo begibt sich Vittucci auf einen zärtlichen Kreuzzug, um die Matriarchin Maria als mächtige Heldin und Botschafterin eines queeren Feminismus zu rehabilitieren, bewaffnet mit einem verletzlichen, mitfühlenden Herzen.

Produktion von OH DEAR Zürich, Ko-Produktion Tanzhaus Zürich, Theaterspektakel Zürich

Szenische Collage anlässlich von Heinrich Manns 150. Geburtstag. Im Mittelpunkt steht der sehr persönliche Blick von Carla Mann auf das Leben und die Lieben ihres ältesten Bruders und auf sein schriftstellerisches Werk.

Für die Performance schlüpft die Schweizer Schauspielerin Cornelia Bernoulli in die Rolle der Schauspielerin Carla Mann und präsentiert Ausschnitte aus Heinrich Manns Novellen und Romanen.
Sarah Luisa Wurmer begleitet die Theatercollage mit zeitgenössischen und klassischen Kompositionen an der Zither.

"Jazz is supposed to be the most unselfish of art forms. In jazz, you give yourself completely to make somebody else play their best. You try to do something to make them, inspire them to do something. So it is a matter of sacrifice."
Dizzy Gillespie

Unter diesem Motto von Dizzy Gillespie lädt das Projekt „Convergence“ absolute Top-Musiker der jüngeren Jazz-Generation zu einem musikalischen Austausch ein. Florian Arbenz, vor allem bekannt durch das Piano-Trio VEIN, bildet zusammen mit den kubanischen Vistel-Brüdern, dem brasilianischen Gitarristen Nelson Veras, dem englischen Vibraphonisten Jim Hart und dem australischen Bassisten Rafael Jerjen ein internationales Lineup!

In einem kleinen Urner Bergdorf in musikalischem Umfeld aufgewachsen, gründete die Pianistin Gisela Horat 2009 ihr gleichnamiges Trio. Seit sechs Jahren spielen an der Seite von Gisela Horat der Schlagzeuger Samuel Büttiker und der Bassist Simon Iten. Durch Improvisation aus dem Moment heraus und gegenseitige Anregungen klingen die Stücke immer wieder anders, pendeln zwischen Ruhe und Dynamik und bewegen sich irgendwo zwischen Pop, Jazz, Minimal Music und Freier Improvisation. Nebst den Einflüssen durch Eric Satie, Bill Evans, Enrico Pieranunzi, Esbjörn Svensson, The Necks und Sylvie Courvoisier ist auch der klassische Hintergrund der Pianistin unverkennbar.

"Jazz is supposed to be the most unselfish of art forms. In jazz, you give yourself completely to make somebody else play their best. You try to do something to make them, inspire them to do something. So it is a matter of sacrifice."
Dizzy Gillespie

Unter diesem Motto von Dizzy Gillespie lädt das Projekt „Convergence“ absolute Top-Musiker der jüngeren Jazz-Generation zu einem musikalischen Austausch ein. Florian Arbenz, vor allem bekannt durch das Piano-Trio VEIN, bildet zusammen mit den kubanischen Vistel-Brüdern, dem brasilianischen Gitarristen Nelson Veras, dem englischen Vibraphonisten Jim Hart und dem australischen Bassisten Rafael Jerjen ein internationales Lineup!

"Jazz is supposed to be the most unselfish of art forms. In jazz, you give yourself completely to make somebody else play their best. You try to do something to make them, inspire them to do something. So it is a matter of sacrifice."
Dizzy Gillespie

Unter diesem Motto von Dizzy Gillespie lädt das Projekt „Convergence“ absolute Top-Musiker der jüngeren Jazz-Generation zu einem musikalischen Austausch ein. Florian Arbenz, vor allem bekannt durch das Piano-Trio VEIN, bildet zusammen mit den kubanischen Vistel-Brüdern, dem brasilianischen Gitarristen Nelson Veras, dem englischen Vibraphonisten Jim Hart und dem australischen Bassisten Rafael Jerjen ein internationales Lineup!

"Jazz is supposed to be the most unselfish of art forms. In jazz, you give yourself completely to make somebody else play their best. You try to do something to make them, inspire them to do something. So it is a matter of sacrifice."
Dizzy Gillespie

Unter diesem Motto von Dizzy Gillespie lädt das Projekt „Convergence“ absolute Top-Musiker der jüngeren Jazz-Generation zu einem musikalischen Austausch ein. Florian Arbenz, vor allem bekannt durch das Piano-Trio VEIN, bildet zusammen mit den kubanischen Vistel-Brüdern, dem brasilianischen Gitarristen Nelson Veras, dem englischen Vibraphonisten Jim Hart und dem australischen Bassisten Rafael Jerjen ein internationales Lineup!

Man nehme drei junge Jazzmusiker, eine geballte Ladung Musikalität, eine grosse Portion Spielfreude und eine Prise Humor. Daraus ergibt sich der melodische Jazz des Silvan Joray Trios, der einerseits von den perfekt aufeinander eingespielten Musikern und andererseits von den eingängigen und fantasievollen Kompositionen des Bandleaders lebt. Das Trio stellt auf der aktuellen Tour sein Debut-Album «cluster» vor und lädt mit Elan und Witz auf eine musikalische Entdeckungsreise ein.

Silvan Joray (Gitarre/Komposition)
Nadav Erlich (Kontrabass)
Josep Cordobés (Schlagzeug)

"Jazz is supposed to be the most unselfish of art forms. In jazz, you give yourself completely to make somebody else play their best. You try to do something to make them, inspire them to do something. So it is a matter of sacrifice."
Dizzy Gillespie

Unter diesem Motto von Dizzy Gillespie lädt das Projekt „Convergence“ absolute Top-Musiker der jüngeren Jazz-Generation zu einem musikalischen Austausch ein. Florian Arbenz, vor allem bekannt durch das Piano-Trio VEIN, bildet zusammen mit den kubanischen Vistel-Brüdern, dem brasilianischen Gitarristen Nelson Veras, dem englischen Vibraphonisten Jim Hart und dem australischen Bassisten Rafael Jerjen ein internationales Lineup!

Schweiz 2020, 11 Min., OmeU
Ein Elektriker geht seiner nächtlichen Arbeit nach und stellt Schilder in der Stadt auf. Er geht wie im Traum und weltfern durchs Leben, bis er merkt, auf welche Schilder er achten sollte. Zeichen

Im Rahmen des Kurzfilmwettbewerbs-Programm 2 der 38. Französischen Filmtage Tübingen-Stuttgart

Im Rahmen der «Hard Land Club Tour» liest Benedict Wells aus seinem neuen Roman «Hard Land» und wird dabei musikalisch von dem befreundeten Musiker Jacob Brass begleitet, der sein neues Album «Circletown» vorstellt.

Das Publikum kann sich auf eine perfekte Mischung aus Lesung und Musik, mit Songs aus dem Soundtrack zu «Hard Land» und dem Album «Circletown», freuen.

Frankreich, Schweiz 2020

86 Min. | OmeU

Julie führt in ihrer Freizeit Hunde aus. Als sie eines Tages ihre Tour wegen schlechtem Wetter unterbrechen muss, findet sie Unterschlupf in einem Pariser Café. Dort fällt ihr ein liegen gelassener Ordner auf. Er enthält eine Reihe von Mathe-Tests und den verzweifelten Liebesbrief einer Schülerin an ihren Mathelehrer. Sofort fasst Julie den Entschluss, sich auf die Suche nach dem Mädchen zu machen. Doch ihr bleibt wenig Zeit, die schwer verliebte Schülerin scheint zu allem bereit zu sein. Gelingt es Julie, das Mädchen ausfindig zu machen und Schlimmeres zu verhindern? KOMÖDIE

Schweiz 2020, 11 Min., OmeU
Ein Elektriker geht seiner nächtlichen Arbeit nach und stellt Schilder in der Stadt auf. Er geht wie im Traum und weltfern durchs Leben, bis er merkt, auf welche Schilder er achten sollte. Zeichen

Im Rahmen des Kurzfilmwettbewerbs-Programm 2 der 38. Französischen Filmtage Tübingen-Stuttgart

Frankreich, Schweiz 2020

86 Min. | OmeU

Julie führt in ihrer Freizeit Hunde aus. Als sie eines Tages ihre Tour wegen schlechtem Wetter unterbrechen muss, findet sie Unterschlupf in einem Pariser Café. Dort fällt ihr ein liegen gelassener Ordner auf. Er enthält eine Reihe von Mathe-Tests und den verzweifelten Liebesbrief einer Schülerin an ihren Mathelehrer. Sofort fasst Julie den Entschluss, sich auf die Suche nach dem Mädchen zu machen. Doch ihr bleibt wenig Zeit, die schwer verliebte Schülerin scheint zu allem bereit zu sein. Gelingt es Julie, das Mädchen ausfindig zu machen und Schlimmeres zu verhindern? KOMÖDIE

Frankreich, Schweiz 2020

86 Min. | OmeU

Julie führt in ihrer Freizeit Hunde aus. Als sie eines Tages ihre Tour wegen schlechtem Wetter unterbrechen muss, findet sie Unterschlupf in einem Pariser Café. Dort fällt ihr ein liegen gelassener Ordner auf. Er enthält eine Reihe von Mathe-Tests und den verzweifelten Liebesbrief einer Schülerin an ihren Mathelehrer. Sofort fasst Julie den Entschluss, sich auf die Suche nach dem Mädchen zu machen. Doch ihr bleibt wenig Zeit, die schwer verliebte Schülerin scheint zu allem bereit zu sein. Gelingt es Julie, das Mädchen ausfindig zu machen und Schlimmeres zu verhindern? KOMÖDIE

Wirklichkeit und echte Wunder: Das doxs!-Filmfestival hat Geburtstag und feiert mit alten und mit neuen Filmen. Das Programm präsentiert 21 europäische Dokumentarfilme für Kinder und Jugendliche im filmforum am Dellplatz. doxs! ruhr trägt mit der neunten Ausgabe sein Programm in die Region entlang Rhein, Ruhr und Emscher. Darunter sind die Schweizer Produktionen DESERT DOGS von Samuel Morris und KWA HERI MANDIMA
und RETOUR A MANDIMA von Robert-Jan Lacombe.

Lehrer*innen können sich mit ihren Klassen für das Programm – ob vor Ort im Kino oder online – ab sofort telefonisch unter 0203-283 4379 (Barbara Fischer-Rittmeyer) oder per Mail an: schule@do-xs.de anmelden.

Schweiz, Belgien 2021

93 Min. | OmdU

Sie will seine Probleme lösen, um ihre eigenen unsichtbar zu machen: Weil sie sich von ihrer schweren Vergangenheit lösen will, macht sich eine junge Frau mit Borderline-Persönlichkeitsstörung daran, ihren seltsamen Nachbarn zu verführen. Eine Liebesgeschichte zwischen den beiden einsamen und verletzten Seelen beginnt. Doch reichen ihre Gefühle aus, um sie vor sich selbst zu retten? DRAMA

»Der Wahnsinn von Claire und Alain schwingt in den Wunden von jedem von uns mit, Manien, Phobien, Aberglauben, verdrängten Phantasien, die uns daran hindern, voll und ganz zu leben.« Jean-Laurent Chautems

Schweiz, Belgien 2021

93 Min. | OmdU

Sie will seine Probleme lösen, um ihre eigenen unsichtbar zu machen: Weil sie sich von ihrer schweren Vergangenheit lösen will, macht sich eine junge Frau mit Borderline-Persönlichkeitsstörung daran, ihren seltsamen Nachbarn zu verführen. Eine Liebesgeschichte zwischen den beiden einsamen und verletzten Seelen beginnt. Doch reichen ihre Gefühle aus, um sie vor sich selbst zu retten? DRAMA

»Der Wahnsinn von Claire und Alain schwingt in den Wunden von jedem von uns mit, Manien, Phobien, Aberglauben, verdrängten Phantasien, die uns daran hindern, voll und ganz zu leben.« Jean-Laurent Chautems

Wirklichkeit und echte Wunder: Das doxs!-Filmfestival hat Geburtstag und feiert mit alten und mit neuen Filmen. Das Programm präsentiert 21 europäische Dokumentarfilme für Kinder und Jugendliche im filmforum am Dellplatz. doxs! ruhr trägt mit der neunten Ausgabe sein Programm in die Region entlang Rhein, Ruhr und Emscher. Darunter sind die Schweizer Produktionen DESERT DOGS von Samuel Morris und KWA HERI MANDIMA
und RETOUR A MANDIMA von Robert-Jan Lacombe.

Lehrer*innen können sich mit ihren Klassen für das Programm – ob vor Ort im Kino oder online – ab sofort telefonisch unter 0203-283 4379 (Barbara Fischer-Rittmeyer) oder per Mail an: schule@do-xs.de anmelden.

Franz Hohler liest aus seinen Erzählungen «Der Enkeltrick».

Nirgends kommt das Fantastische so beiläufig daher wie bei Franz Hohler. Seine Erzählungen handeln von merkwürdigen Begebenheiten und dem plötzlichen Einbruch des Wunderbaren. Es sind die unscheinbaren Risse im alltäglichen Gefüge, von denen er so meisterhaft pointiert und abgründig erzählt – jede Geschichte ein kleines Wunder, das den Blick auf das Leben reicher macht.

Glücklicherweise sterben wir. Es herrschte sonst ein wüstes Gedränge auf Erden. Nirgendwo freie Sitzplätze! Und die Theaterplätze für heute Abend hätten Sie wohl schon vor Jahren reservieren müssen.

Der Tod schafft Raum für nachfolgende Generationen - und ermöglicht so Verlebendigung. Gardi Hutter, alias Hanna, hat Übung im Sterben. In bisher acht Stücken war sie am Schluss sieben Mal tot. Der «clowneske Tod» erlaubt das Lachen über das Schreckliche - das ursprüngliche Lachen, vom Menschen erfunden, um sich mit dem unabwendbaren eigenen Ende auszusöhnen.

In GAIA GAUDI geht es um Wurzeln und Flügel. Um Beständigkeit und Erneuerung. Um den grossen Strom von Generationen, die stetig das Leben weitergeben – und sich ab und zu auch auf die Köpfe hauen.

EIN KUSS - ANTONIO LIGABUE ist ein mitreißendes Einpersonenstück, das vom Leben des lange verkannten, ausgegrenzten und verspotteten schweizerisch-italienischen Malers Antonio Ligabue (1899 – 1965) erzählt. Statt an seinem Schicksal zu zerbrechen, schuf sich Ligabue ein eigenes Universum aus Bildern – seine Arbeiten zeugen von einer gewaltigen Schaffenskraft.
Marco Michel verkörpert den Künstler eindrucksvoll und zeichnet live großformatige Portraits von Menschen und Landschaften. Wie Antonio Ligabue in seinem Leben, so schafft sich auch Marco Michel auf der Bühne immer wieder ein neues Gegenüber.
EIN KUSS wurde 2018 in New York ausgezeichnet als „Best International One-Man-Show“.

Glücklicherweise sterben wir. Es herrschte sonst ein wüstes Gedränge auf Erden. Nirgendwo freie Sitzplätze! Und die Theaterplätze für heute Abend hätten Sie wohl schon vor Jahren reservieren müssen.

Der Tod schafft Raum für nachfolgende Generationen - und ermöglicht so Verlebendigung. Gardi Hutter, alias Hanna, hat Übung im Sterben. In bisher acht Stücken war sie am Schluss sieben Mal tot. Der «clowneske Tod» erlaubt das Lachen über das Schreckliche - das ursprüngliche Lachen, vom Menschen erfunden, um sich mit dem unabwendbaren eigenen Ende auszusöhnen.

In GAIA GAUDI geht es um Wurzeln und Flügel. Um Beständigkeit und Erneuerung. Um den grossen Strom von Generationen, die stetig das Leben weitergeben – und sich ab und zu auch auf die Köpfe hauen.

STARBUGS COMEDY sind die Überflieger der Schweizer Show-Szene und die weltweit erfolgreichste Schweizer Comedy-Show. Von New York bis Tokio haben sich die drei Komiker in die Herzen des Publikums gespielt. Ihr Programm «CRASH BOOM BANG» ist erfrischend, verrückt und ungeheuer lustig! Unter der Regie von Nadja Sieger «Nadeschkin» ist ein fulminantes Spektakel entstanden, das fast ohne Worte auskommt. Comedy auf einem neuen Level! Die Lachmuskeln sind im Dauereinsatz. Eine Feelgood-Show, wie es sie bis jetzt noch nicht gegeben hat.

Metempsychosis was release on March 13th 2020, the same day Switzerland was forced into a lockdown due to the pandemic of COVID-19.

A year and a half later, hubris. finally takes the road to present this new album (as well as songs from Apocryphal Gravity, their second album) to their fans throughout Europe.

Join them in this introspective musical experience, where one's mind shall be invited onto an intergalactic voyage through the entire emotional spectrum. Relaxation, melancholy but also sheer energy and happiness are the components of hubris.'s music.

«Jump!» die neue Starbugs Comedy Show hat die Welt noch nicht gesehen. Mit hinreissender, verblüffender Dynamik verlassen Starbugs Comedy in ihrer neuen Show die bekannten Sphären der Comedy. Die drei coolen Typen ziehen ihr Publikum so umwerfend fantasievoll, witzig und listig herein, dass es aus dem Staunen nicht mehr herausfindet.
Sie erzählen keine Witze, und dennoch lacht das Publikum in einem durch. Drei Männer, drei rot-weiss-gestreifte T-Shirts, verblüffende Effekte und Requisiten genügen, um das Publikum in einem begeisternden, minutiös getakteten Spektakel mitzureissen. Die neue Komikdroge ist umwerfend stark – voller Timing, Rhythmus, Sound und Songs.

Regie: Nadja Sieger «Nadeschkin»

«Es ist eine Freude, zu erleben, wie sich die Kunst der Sängerin und Komponistin Sarah Buechi immer weiter entfaltet. Die Luzernerin (*1981) hat Jazz und Rock, Klassik und Neue Musik in ihr Schaffen integriert und für das neue Album ihre Band namens Contradiction of Happiness um Mitglieder der Jenaer Philharmonie erweitert. Die Welten, die sie mit diesem Klangkörper erschafft, sind vielfältig, farbig und überraschend. Buechi zeigt, dass sie die klassische Intonation und das Vokabular des Jazz ebenso beherrscht wie Skalen der indischen Tradition, ohne in Multi-kulti-Beliebigkeit zu verfallen. Ihre Kompositionen sind komplex, sinnlich und eingängig.»
(Manfred Papst, NZZ)

Im Schriftbild Poem, in der Tragweite episch. Verdichtet und raffiniert lotet Michael Fehr in seinem Band «super light» das Spektrum des widersprüchlichen Menschseins aus. Mit Präzision und Genuss führt der Berner Erzähler in den existenziellen Wahnsinn.

Mit dem Musiker und Schlagzeuger Rico Baumann verwandelt Michael Fehr seine Miniaturen in Songs, den Klang der Texte in Musik. Vier Hände, zwei Schlagzeuge, eine Stimme.
Ein Abend von brachialer Zartheit, mit wirbelnden Bildern und Geschichten, die in ihrem eigenen Sound aufgehen, bis sie plötzlich verschwunden sind.

STARBUGS COMEDY sind die Überflieger der Schweizer Show-Szene und die weltweit erfolgreichste Schweizer Comedy-Show. Von New York bis Tokio haben sich die drei Komiker in die Herzen des Publikums gespielt. Ihr Programm «CRASH BOOM BANG» ist erfrischend, verrückt und ungeheuer lustig! Unter der Regie von Nadja Sieger «Nadeschkin» ist ein fulminantes Spektakel entstanden, das fast ohne Worte auskommt. Comedy auf einem neuen Level! Die Lachmuskeln sind im Dauereinsatz. Eine Feelgood-Show, wie es sie bis jetzt noch nicht gegeben hat.

in 2 Akten

von Lars und Krister Classon

ins Deutsche übertragen
von Kerstin Fernström

Mit Franziska Traub, Marie Theres Relin, Markus Majowski, Kerstin Fernström, David Daria, Sebastian Waldemer

Regie: Markus Majowski

Ausstattung: Thomas Pekny

Alle Termine unter diesem Link

Glücklicherweise sterben wir. Es herrschte sonst ein wüstes Gedränge auf Erden. Nirgendwo freie Sitzplätze! Und die Theaterplätze für heute Abend hätten Sie wohl schon vor Jahren reservieren müssen.

Der Tod schafft Raum für nachfolgende Generationen - und ermöglicht so Verlebendigung. Gardi Hutter, alias Hanna, hat Übung im Sterben. In bisher acht Stücken war sie am Schluss sieben Mal tot. Der «clowneske Tod» erlaubt das Lachen über das Schreckliche - das ursprüngliche Lachen, vom Menschen erfunden, um sich mit dem unabwendbaren eigenen Ende auszusöhnen.

In GAIA GAUDI geht es um Wurzeln und Flügel. Um Beständigkeit und Erneuerung. Um den grossen Strom von Generationen, die stetig das Leben weitergeben – und sich ab und zu auch auf die Köpfe hauen.

Glücklicherweise sterben wir. Es herrschte sonst ein wüstes Gedränge auf Erden. Nirgendwo freie Sitzplätze! Und die Theaterplätze für heute Abend hätten Sie wohl schon vor Jahren reservieren müssen.

Der Tod schafft Raum für nachfolgende Generationen - und ermöglicht so Verlebendigung. Gardi Hutter, alias Hanna, hat Übung im Sterben. In bisher acht Stücken war sie am Schluss sieben Mal tot. Der «clowneske Tod» erlaubt das Lachen über das Schreckliche - das ursprüngliche Lachen, vom Menschen erfunden, um sich mit dem unabwendbaren eigenen Ende auszusöhnen.

In GAIA GAUDI geht es um Wurzeln und Flügel. Um Beständigkeit und Erneuerung. Um den grossen Strom von Generationen, die stetig das Leben weitergeben – und sich ab und zu auch auf die Köpfe hauen.

Metempsychosis was release on March 13th 2020, the same day Switzerland was forced into a lockdown due to the pandemic of COVID-19.

A year and a half later, hubris. finally takes the road to present this new album (as well as songs from Apocryphal Gravity, their second album) to their fans throughout Europe.

Join them in this introspective musical experience, where one's mind shall be invited onto an intergalactic voyage through the entire emotional spectrum. Relaxation, melancholy but also sheer energy and happiness are the components of hubris.'s music.

Nach dreissig Jahren kehrt die Milliardärin Zachanassian nach Güllingen zurück. Die Kleinstadt ist hoch verschuldet, verarmt und steht kurz vor dem Ruin. Und Claire Zachanassian verspricht der Gemeinde neuen Wohlstand. Allerdings ist ihre finanzielle Hilfe an eine Bedingung geknüpft: Die Bewohner von Güllen bekommen ihr Geld nur, wenn sie Alfred Ill, ihren früheren Geliebten und Vater ihres Kindes, töten. Dieser hat sie als junge Frau ins Unglück gestürzt. Jetzt will sie nur eins: Rache.

Inszenierung: Burkhard C. Kosminski

Musik Fans aufgepasst! Die Schweizer Rock Band Annie Taylor kommt nach Deutschland. Die vierköpfige Grunge / Surf Rock Truppe zählt als Nachwuchsband der Stunde. Wir wünschen viel Vergnügen mit ihrer energiegeladenen Single «Telephone» aus dem Debüt Album «Sweet Mortality»!

Präsentiert von Grand Hotel Van Cleef

Metempsychosis was release on March 13th 2020, the same day Switzerland was forced into a lockdown due to the pandemic of COVID-19.

A year and a half later, hubris. finally takes the road to present this new album (as well as songs from Apocryphal Gravity, their second album) to their fans throughout Europe.

Join them in this introspective musical experience, where one's mind shall be invited onto an intergalactic voyage through the entire emotional spectrum. Relaxation, melancholy but also sheer energy and happiness are the components of hubris.'s music.

Nach dreissig Jahren kehrt die Milliardärin Zachanassian nach Güllingen zurück. Die Kleinstadt ist hoch verschuldet, verarmt und steht kurz vor dem Ruin. Und Claire Zachanassian verspricht der Gemeinde neuen Wohlstand. Allerdings ist ihre finanzielle Hilfe an eine Bedingung geknüpft: Die Bewohner von Güllen bekommen ihr Geld nur, wenn sie Alfred Ill, ihren früheren Geliebten und Vater ihres Kindes, töten. Dieser hat sie als junge Frau ins Unglück gestürzt. Jetzt will sie nur eins: Rache.

Inszenierung: Burkhard C. Kosminski

Musik Fans aufgepasst! Die Schweizer Rock Band Annie Taylor kommt nach Deutschland. Die vierköpfige Grunge / Surf Rock Truppe zählt als Nachwuchsband der Stunde. Wir wünschen viel Vergnügen mit ihrer energiegeladenen Single «Telephone» aus dem Debüt Album «Sweet Mortality»!

Präsentiert von Grand Hotel Van Cleef

Musik Fans aufgepasst! Die Schweizer Rock Band Annie Taylor kommt nach Deutschland. Die vierköpfige Grunge / Surf Rock Truppe zählt als Nachwuchsband der Stunde. Wir wünschen viel Vergnügen mit ihrer energiegeladenen Single «Telephone» aus dem Debüt Album «Sweet Mortality»!

Präsentiert von Grand Hotel Van Cleef

Nach dreissig Jahren kehrt die Milliardärin Zachanassian nach Güllingen zurück. Die Kleinstadt ist hoch verschuldet, verarmt und steht kurz vor dem Ruin. Und Claire Zachanassian verspricht der Gemeinde neuen Wohlstand. Allerdings ist ihre finanzielle Hilfe an eine Bedingung geknüpft: Die Bewohner von Güllen bekommen ihr Geld nur, wenn sie Alfred Ill, ihren früheren Geliebten und Vater ihres Kindes, töten. Dieser hat sie als junge Frau ins Unglück gestürzt. Jetzt will sie nur eins: Rache.

Inszenierung: Burkhard C. Kosminski

Musik Fans aufgepasst! Die Schweizer Rock Band Annie Taylor kommt nach Deutschland. Die vierköpfige Grunge / Surf Rock Truppe zählt als Nachwuchsband der Stunde. Wir wünschen viel Vergnügen mit ihrer energiegeladenen Single «Telephone» aus dem Debüt Album «Sweet Mortality»!

Präsentiert von Grand Hotel Van Cleef

Alain Frei ist mit seiner neuen Stand-Up Comedy Show zurück und stellt sich die Frage «Was darf Humor?» Alles! Ganz nach dem Motto: Grenzenlos!

Der gebürtige Schweizer Comedian mischt seit Jahren die deutsche Comedy Szene auf und ist einer der erfolgreichsten Exportschlager. Mit seinem vierten Programm begibt sich Alain Frei auf die Mission alle Grenzen hinter sich zu lassen. Befreien wir uns von den Grenzen, die wir in unseren Köpfen aufgebaut haben, hinterfragen wir all die Grenzen in unserer eigenen Welt und lachen wir über die Absurditäten, die das Leben schreibt.

Musik Fans aufgepasst! Die Schweizer Rock Band Annie Taylor kommt nach Deutschland. Die vierköpfige Grunge / Surf Rock Truppe zählt als Nachwuchsband der Stunde. Wir wünschen viel Vergnügen mit ihrer energiegeladenen Single «Telephone» aus dem Debüt Album «Sweet Mortality»!

Präsentiert von Grand Hotel Van Cleef

Programm:
Mendelssohn: Ouvertüre «Das Märchen von der schönen Melusine» op. 32
Chopin: Klavierkonzert Nr. 2 f-Moll op. 21
Mendelssohn Sinfonie Nr. 1 c-Moll op. 11

Kammerorchester Basel
Ivo Pogorelich, Klavier

Musik Fans aufgepasst! Die Schweizer Rock Band Annie Taylor kommt nach Deutschland. Die vierköpfige Grunge / Surf Rock Truppe zählt als Nachwuchsband der Stunde. Wir wünschen viel Vergnügen mit ihrer energiegeladenen Single «Telephone» aus dem Debüt Album «Sweet Mortality»!

Präsentiert von Grand Hotel Van Cleef

Programm:
Mendelssohn: Ouvertüre «Das Märchen von der schönen Melusine» op. 32
Chopin: Klavierkonzert Nr. 2 f-Moll op. 21
Mendelssohn Sinfonie Nr. 1 c-Moll op. 11

Kammerorchester Basel
Ivo Pogorelich, Klavier

Szenische Collage anlässlich von Heinrich Manns 150. Geburtstag. Im Mittelpunkt steht der sehr persönliche Blick von Carla Mann auf das Leben und die Lieben ihres ältesten Bruders und auf sein schriftstellerisches Werk.

Für die Performance schlüpft die Schweizer Schauspielerin Cornelia Bernoulli in die Rolle der Schauspielerin Carla Mann und präsentiert Ausschnitte aus Heinrich Manns Novellen und Romanen.
Sarah Luisa Wurmer begleitet die Theatercollage mit zeitgenössischen und klassischen Kompositionen an der Zither.

Dorothee Elmiger trat im September 2021 ihr Amt als Stadtschreiberin von Bergen an, ist also vorübergehend Gast in Frankfurt. Ihr Buch "Aus der Zuckerfabrik" (Hanser) versucht die Gleichzeitigkeit von Ereignissen festzuhalten, also das wiederzugeben, was jeder von uns im Alltag erlebt. Von den Zuckerrohrfeldern auf Haiti geht es zu den in der Zuckerdose versenkten Fingerspitzen des Ökonomen Adam Smith und zur Protagonistin eines Films von Chantal Akerman, die Zucker aus einer braunen Papiertüte leckt. Elmigers Zuckerfabrik ist wie ein Wachtraum, gleiche Szenen werden in Variationen wiederholt. Dann lesen wir assoziativ eine Kritik des Kolonialismus und ein Essay über das Begehren.