KULTUR AUS DER SCHWEIZ

Marguerite Hersberger hat in den vergangenen Jahrzehnten ein einzigartiges konstruktives Œuvre von großer atmosphärischer Sinnlichkeit entwickelt. Die Ausstellung bietet mit rund 50 Wandobjekten und einigen Plastiken einen vielfältigen Einblick in Marguerite Hersbergers freie künstlerische Arbeit von den späten 1960er-Jahren bis heute. Ein besonderes Highlight der Schau ist eine monumentale Wandinstallation, mit der die Künstlerin das Foyer des Museums eindrucksvoll bespielt.

„Der Verein für aktuelle Kunst / Ruhrgebiet e.V. in Oberhausen residiert in einer weiträumigen Werkhalle des Zentrums Altenberg, wo sich ansonsten auf Schritt und Tritt Industriegeschichte dokumentiert. Abgesehen von einer sanierungsbedingten Unterbrechung zwischen 1986 und 1993 wird hier kompromißlos der anderswo wabernde Kunstbetrieb korrigiert, mit einer deutlichen Akzentuierung auf neue, farbkonzentrierte Malerei (...) Wer die schöne Halle aufsucht, weiß ganz genau, wo er hin will.“
Dr. Reinhard Ermen, 2008

WIR ERBEN erzählt von einer Familie, in der persönliche Beziehungen, Ideale und die Realität der Landwirtschaft untrennbar miteinander verbunden sind. Die Gespräche und Konflikte machen deutlich, wie groß die unsichtbaren Lasten sind: Erwartungen, Vorstellungen, der unausgesprochene Druck zwischen den Generationen. Mit feinem Humor und schonungsloser Ehrlichkeit wird die Hofübergabe zum Spiegel zentraler Fragen: Was bedeutet Verantwortung? Wie viel Freiheit lässt ein Erbe? Und wie fair ist Vererben in einer Zeit, in der Besitz ungleich verteilt ist?

WIR ERBEN wurde vielfach ausgezeichnet, unter anderem in Locarno (2024), beim DOK.fest München (2025) und mit dem Schweizer Filmpreis (2025).

Eine Fotoausstellung aus Anlass des 40. Jahrestages der Nuklearkatastrophe vom 26. April 1986 mit Beteiligung des Schweizer Fotografen Marcel Rickli 

Der Reaktorunfall von Tschernobyl erschütterte 1986 die Welt. Eine in die Atmosphäre hinausgeschleuderte radioaktive Wolke zog über ganz Europa hinweg. Mit besonderem Augenmerk auf die Natur, die sich die von Menschen verlassene Sperrzone seither zurückerobert, durchstreiften Künstlerinnen und Künstler das Gebiet. 

Den Schweizer Fotografen Marcel Rickli beschäftigt noch viel mehr die brisante Frage nach zukünftigen Endlagern.

Nelio Biedermann liest aus seinem neuen Roman «Lázár».

Mit der Geburt von Lajos von Lazar beginnt nicht nur sein Leben, sondern auch der Wandel einer Ära. Im südlichen Ungarn erlebt seine Adelsfamilie den Zerfall des Habsburgerreichs und den Umbruch des 20. Jahrhunderts. Während Lajos versucht, den alten Glanz zu bewahren, geraten seine Kinder Eva und Pista in den Sog totalitärer Zeiten. Der Roman erzählt eine bewegende Familiensaga voller Liebe, Sehnsucht und Geheimnisse – ein Spiegel der Schönheit und Tragik menschlicher Existenz und der Frage, wie man angesichts historischer Umwälzungen leben soll.

STARBUGS COMEDY sind die Überflieger der Schweizer Show-Szene und die weltweit erfolgreichste Schweizer Comedy-Show. Von New York bis Tokio haben sich die drei Komiker in die Herzen des Publikums gespielt. Ihr Programm CRASH BOOM BANG ist erfrischend, verrückt und ungeheuer lustig! Unter der Regie von Nadja Sieger «Ursus&Nadeschkin» ist ein fulminantes Spektakel entstanden, das fast ohne Worte auskommt.

In einem kleinen Urner Bergdorf in musikalischem Umfeld aufgewachsen, gründete die Pianistin Gisela Horat 2009 ihr gleichnamiges Trio. Seit 2015 spielen an der Seite von Gisela Horat der Schlagzeuger Samuel Büttiker und der Bassist Simon Iten.
Inspirationsquelle für Gisela Horats Kompositionen sind eigene Erlebnisse, Erfahrungen und Eindrücke. Durch Improvisation aus dem Moment heraus und gegenseitige Anregungen klingen die Stücke immer wieder anders, pendeln zwischen Ruhe und Dynamik und bewegen sich irgendwo zwischen Pop, Jazz, Minimal Music und Freier Improvisation. Stets aber erzählen sie Geschichten, erzeugen Stimmungen und Spannung und lassen dem Publikum Raum für eigene Bilder.

"Imbalance" ist ein zeitgenössisches Tanzstück, das sich mit dem Widerspruch zwischen menschlichem Bedürfnis nach Kontrolle und dem Wunsch, sich davon zu befreien, auseinandersetzt. Inspiriert vom antiken griechischen Weingott Dionysos, verbindet die Choreographie, poetische Bilder mit einer virtuoser und vielseitigen Tanztechnik.

In der griechischen Mythologie, ist Dionysos nicht nur der Gott des Weins und der Exzesse. Er wird auch mit Fruchtbarkeit, Produktivität, schöpferische Kraft, Hingabe, der Ursprung des Theaters und Selbstaufgabe in Verbindung gebracht. Jedoch steht er vor allem, für die Balance zwischen dem rationalen und dem irrationalen, für Kontrolle und Chaos...

Nelio Biedermann liest aus seinem neuen Roman «Lázár».

Mit der Geburt von Lajos von Lazar beginnt nicht nur sein Leben, sondern auch der Wandel einer Ära. Im südlichen Ungarn erlebt seine Adelsfamilie den Zerfall des Habsburgerreichs und den Umbruch des 20. Jahrhunderts. Während Lajos versucht, den alten Glanz zu bewahren, geraten seine Kinder Eva und Pista in den Sog totalitärer Zeiten. Der Roman erzählt eine bewegende Familiensaga voller Liebe, Sehnsucht und Geheimnisse – ein Spiegel der Schönheit und Tragik menschlicher Existenz und der Frage, wie man angesichts historischer Umwälzungen leben soll.

Die aus Vorarlberg stammende Künstlerfamilie Mosbrugger ist von 1795 bis zum Tod des letzten Malers, Joseph, 1869 am Bodensee, in den angrenzenden Landschaften und im Schweizer Umland tätig. Ihr Werk umfasst eindrucksvolle, tief psychologisch gestaltete Porträts, repräsentative Familienbilder, geistliche Motive, Landschaftsmalerei und Genredarstellungen.

Ihre Zeit ist geprägt von kriegerischen Unruhen, Hungersnöten, politischem, wirtschaftlichem und kulturellem Aufbruch, von der Revolution 1848/49 und von der langen Phase der Reaktion mit ersten Aufbrüchen in die moderne Welt bis fast zur Reichsgründung von 1871.

Die Ausstellung zeigt in bedeutenden Leihgaben und aus der grossen eigenen Sammlung das weitgespannte Schaffen der drei bemerkenswerten Künstler Wendelin, Friedrich und Joseph Mosbrugger und ihres Umfeldes: Zum Vergleich werden auch Werke einiger Zeitgenossinnen und Zeitgenossen aus der Bodenseeregion und darüber hinaus dem bildnerischen Schaffen der Mosbruggers gegenübergestellt.

So entsteht das faszinierende Bild einer Epoche, die von Stillstand, rückwärtsgewandter Romantik und politischem, kulturellen und ökonomischen Aufbruch gleichermassen geprägt war.

Durch die grenznahe Lage der Stadt Konstanz ist die Schweiz in vielen der ausgestellten Kunstwerke präsent.

Zwischen Hoffnung und zerbrochenen Träumen - Zwei Leben im Irak

Nach Jahren von Krieg, Besatzung und politischer Gewalt begleitet der Dokumentarfilm „Immortals“ zwei junge Menschen in Bagdad im Nachhall der „Oktober-Revolution“ von 2019: Milo, eine mutige Feministin, die sich als Mann ausgibt, um sich Freiräume zu erkämpfen, und Khalili, einen Filmemacher, der die Proteste mit seiner Kamera dokumentiert. Zwischen Hoffnung und Repression werden sie zu den Stimmen einer neuen Generation, die für Freiheit, Selbstbestimmung und eine bessere Zukunft kämpft.

Im Anschluss an die Filmvorführung gibt es ein Gespräch mit Regisseurin Maja Tschumi, die zum Kinostart am 21.05. auf Tour geht.

Dokumentarfilm, Regie Simon Baumann, CH 2024, 98 Min., FSK: ungeprüft, OmU

Inmitten der ländlichen Idylle Frankreichs liegt das Lebenswerk von Stephanie und Ruedi Baumann - ein biologischer Landwirtschaftsbetrieb, den sie seit über 20 Jahren mit politischem Eifer und Hingabe führen. Mit zunehmendem Alter stellt sich die Frage, wer den Hof einmal übernehmen wird. Ihr Sohn Simon, längst im eigenen Leben als Filmemacher verankert, begleitet mit der Kamera, wie die Familie über diese Zukunft nachdenkt. Sein Bruder Kilian führt bereits einen eigenen Betrieb. Beide stehen vor der Herausforderung, persönliche Wege und die Verantwortung des Erbes in Einklang zu bringen.

Anlässlich des Jubiläumsjahres 2026 – 120 Jahre Hannah Arendt und 50 Jahre nach dem Tod Martin Heideggers – zeigt das TANIT THEATER die Wiederaufnahme seines preisgekrönten Kammerspiels „Die Dämonie der Liebe“. In der Inszenierung der Schweizer Regisseurin Pernilla Raue-Deppeler verkörpert die Schweizer Schauspielerin Celia Hirt die verbotene Beziehung zwischen Hannah Arendt und Martin Heidegger. Ein intensiver Theaterabend über Liebe, Denken und Verantwortung – ausgezeichnet mit dem Heidelberger Theaterpreis 2015.

Ein bewusstloser Mann, zwei wortgewandte Schwestern und ein Abend, an dem nichts so bleibt, wie es scheint. Das neue Kabarettstück für Stuttgart führt mitten hinein in einen Mischverkehr aus Haltungen, Halbwahrheiten und Heimlichkeiten – zwischen Parkverbot, Parteiprofil und persönlicher Verantwortung.

Pointen sicher und politisch klug verhandelt die Satire zentrale Fragen unserer Zeit: Wie viel Haltung passt in eine 30er-Zone? Wer darf laut sein – und wer liegt falsch? Die Inszenierung verbindet Wortwitz mit Lokalkolorit und Feinstaub.

Zwischen Sitcom-Tempo und Tiefgang entsteht eine Mischung aus Krimi-Parodie und Stadtbetrachtung – klug, scharfzüngig und herrlich unbequem. Stuttgart erkennt sich im Rückspiegel der Verkehrspolitik wieder. Und das Publikum vielleicht auch.

Das Deutsch- / Schweizerische Duo Elisabeth Hart und Rhaban Straumann hat als Satiriker*in Residence für das Renitenztheater ein vielschichtiges Stück geschrieben; in der Stuttgarter Realität verankert, clever, politisch und witzig.

Sie haben es wieder getan! Starbugs Comedy setzen noch einen drauf und heben mit ihrem brandneuen Programm «SHOWTIME!» in neue Sphären der Comedy ab. Und sie nehmen ihr Publikum von der ersten Sekunde an mit auf eine Reise durch die bunte Welt der Showszene. Noch nie war Comedy so lebendig und dynamisch. Auch diesmal war Nadja Sieger alias Nadeschkin wieder als Regisseurin mit dabei.

«SHOWTIME!» ist Weltklasse Comedy ganz ohne Worte. Lange Reden überlassen die drei Künstlern den Andern. Mit vollem Körpereinsatz und umwerfender Mimik produzieren Starbugs Comedy ein wahres Feuerwerk der Lacher. Fabian Berger, Wassilis Reigel und Martin Burtscher sind Weltmeister der nonverbalen Comedy und tanzen und spielen alles Mögliche und Unmögliche. Sie überraschen das Publikum immer wieder mit unerwarteten Wendungen und Verwicklungen. Ihre scheinbar unerschöpfliche Kreativität hat eine intensive Nebenwirkung: Muskelkater vom Lachen.

Zwischen Hoffnung und zerbrochenen Träumen - Zwei Leben im Irak

Nach Jahren von Krieg, Besatzung und politischer Gewalt begleitet der Dokumentarfilm „Immortals“ zwei junge Menschen in Bagdad im Nachhall der „Oktober-Revolution“ von 2019: Milo, eine mutige Feministin, die sich als Mann ausgibt, um sich Freiräume zu erkämpfen, und Khalili, einen Filmemacher, der die Proteste mit seiner Kamera dokumentiert. Zwischen Hoffnung und Repression werden sie zu den Stimmen einer neuen Generation, die für Freiheit, Selbstbestimmung und eine bessere Zukunft kämpft.

Im Anschluss an die Filmvorführung gibt es ein Gespräch mit Regisseurin Maja Tschumi, die zum Kinostart am 21.05. auf Tour geht.

Blinkende Lichtsignale, Spiegel und lose Kabel: Die kinetischen Skulpturen von Peter Fischli erinnern an Ampelanlagen oder Bühnenelemente. Aus einfachen Materialien gefertigt und grau überzogen, verweisen sie auf Ordnung, Wahrnehmung und Transzendenz, bleiben jedoch offen in ihrer Deutung. Im Raum entsteht ein schwer fassbarer Rhythmus aus Licht und Klang. Seit über vier Jahrzehnten prägt er die Gegenwartskunst. Bekannt wurde er durch die Zusammenarbeit mit David Weiss, die mit dessen Tod 2012 endete. Heute reflektiert er die Ästhetik des Alltäglichen und verschiebt die Grenzen zwischen Kunst und Leben. Das Fridericianum zeigt seine erste institutionelle Einzelausstellung in Deutschland.

Es gibt Orte, die erst im richtigen Licht zu leuchten beginnen – und manchmal ist dieses Licht ein Lied.
In seinem neuen Trio-Programm «Ist es nicht schön hier» verwandelt Roger Stein das Alltägliche in Poesie.
Er hält die Lupe auf das vermeintlich Banale und entdeckt mit seiner Band ganze Universen. Mit Ferdinand Roscher am Bass und Simon Froschauer an Percussion und Drums wird selbst die Warteschlange beim Amt zur musikphilosophischen Betrachtung darüber, wie wichtig Nummern in unserer Gesellschaft sind – über Geduld und
Menschlichkeit und natürlich mit Groove!

Ein bewusstloser Mann, zwei wortgewandte Schwestern und ein Abend, an dem nichts so bleibt, wie es scheint. Das neue Kabarettstück für Stuttgart führt mitten hinein in einen Mischverkehr aus Haltungen, Halbwahrheiten und Heimlichkeiten – zwischen Parkverbot, Parteiprofil und persönlicher Verantwortung.

Pointen sicher und politisch klug verhandelt die Satire zentrale Fragen unserer Zeit: Wie viel Haltung passt in eine 30er-Zone? Wer darf laut sein – und wer liegt falsch? Die Inszenierung verbindet Wortwitz mit Lokalkolorit und Feinstaub.

Zwischen Sitcom-Tempo und Tiefgang entsteht eine Mischung aus Krimi-Parodie und Stadtbetrachtung – klug, scharfzüngig und herrlich unbequem. Stuttgart erkennt sich im Rückspiegel der Verkehrspolitik wieder. Und das Publikum vielleicht auch.

Das Deutsch- / Schweizerische Duo Elisabeth Hart und Rhaban Straumann hat als Satiriker*in Residence für das Renitenztheater ein vielschichtiges Stück geschrieben; in der Stuttgarter Realität verankert, clever, politisch und witzig.

Zwischen Hoffnung und zerbrochenen Träumen - Zwei Leben im Irak

Nach Jahren von Krieg, Besatzung und politischer Gewalt begleitet der Dokumentarfilm „Immortals“ zwei junge Menschen in Bagdad im Nachhall der „Oktober-Revolution“ von 2019: Milo, eine mutige Feministin, die sich als Mann ausgibt, um sich Freiräume zu erkämpfen, und Khalili, einen Filmemacher, der die Proteste mit seiner Kamera dokumentiert. Zwischen Hoffnung und Repression werden sie zu den Stimmen einer neuen Generation, die für Freiheit, Selbstbestimmung und eine bessere Zukunft kämpft.

Im Anschluss an die Filmvorführung gibt es ein Gespräch mit Regisseurin Maja Tschumi, die zum Kinostart am 21.05. auf Tour geht.

Anlässlich des Jubiläumsjahres 2026 – 120 Jahre Hannah Arendt und 50 Jahre nach dem Tod Martin Heideggers – zeigt das TANIT THEATER die Wiederaufnahme seines preisgekrönten Kammerspiels „Die Dämonie der Liebe“. In der Inszenierung der Schweizer Regisseurin Pernilla Raue-Deppeler verkörpert die Schweizer Schauspielerin Celia Hirt die verbotene Beziehung zwischen Hannah Arendt und Martin Heidegger. Ein intensiver Theaterabend über Liebe, Denken und Verantwortung – ausgezeichnet mit dem Heidelberger Theaterpreis 2015.

Zwischen Hoffnung und zerbrochenen Träumen - Zwei Leben im Irak

Nach Jahren von Krieg, Besatzung und politischer Gewalt begleitet der Dokumentarfilm „Immortals“ zwei junge Menschen in Bagdad im Nachhall der „Oktober-Revolution“ von 2019: Milo, eine mutige Feministin, die sich als Mann ausgibt, um sich Freiräume zu erkämpfen, und Khalili, einen Filmemacher, der die Proteste mit seiner Kamera dokumentiert. Zwischen Hoffnung und Repression werden sie zu den Stimmen einer neuen Generation, die für Freiheit, Selbstbestimmung und eine bessere Zukunft kämpft.

Im Anschluss an die Filmvorführung gibt es ein Gespräch mit Regisseurin Maja Tschumi, die zum Kinostart am 21.05. auf Tour geht.

Der Journalist Emanuel Goldfarb wird gebeten, vor einer Schulklasse Fragen zum Judentum zu beantworten. Warum sollte er das tun? Die Formulierung seiner Absage wird zur wütenden Auseinandersetzung mit den Schwierigkeiten im deutsch-jüdischen Verhältnis. Sein Nachdenken über Antisemitismus und falsches Mitgefühl, führt ihn schliesslich zu seiner eigenen Geschichte und der seiner Familie.

Ein kluger und zugleich provozierender Monolog von grosser Aktualität.

"wollen Sie wippen?" - eine liebevolle Deutsch / Schweiz - Satire

Von und mit Elisabeth Hart (Leipzig) & Rhaban Straumann (Olten)
Die perfekte Kleinkunstmischung! Das Rezept? Ein hochkarätiges Schauspielduo, ein simpler Tisch, eine grosse Portion geistreiche Sprachakrobatik, eine Prise Poesie und nicht zu wenig Situationskomik. Das Ergebnis? Eine liebevolle Deutschland-Schweiz-Satire, ein Leckerbissen.

Ausgezeichnet mit dem Sonderpreis der Tuttlinger Krähe 2025 und dem Thüringer Kleinkunstpreis 2026

"Für mich persönlich sind „Hart auf Hart“ eine der spannendsten und tiefgründigsten
Entdeckungen in unserer Satire-Welt der letzten Jahre." Roland Mahr, Renitenztheater Stuttgart

VALENTINO VIVACE verwandelt Konzerte in Abgeh-Happenings. Der Schweizer weiss, wie man Disco macht – nämlich mit Live-Hula-Hooping, Choreos, Bühnenbild, Lichtinstallation und einer sagenhaften Performance, die das Publikum aus der Puste bringt.

Was ist schlimmer: »oj wej« oder »oj oj«? Wieso ist Jiddisch sprechen wie Liebe machen? Wie kann es sein, dass es mehr jüdische Freunde gibt als Juden und dass viele Menschen in Deutschland fast keine Antisemiten sind?
Der preisgekrönte Satiriker und Erzähler Alexander Estis ist um keine Antwort verlegen. Er weiß, was sich mit Moische zutrug, als er ein goj wurde, ob der Moschiach Tante Klara mit ihrer Arthritis helfen wird, war- um Mischa ein großer Dichter ist, obwohl er nichts schreibt – und vor allem wie man unwichtige Fragen von noch unwichtigeren unterscheidet.

Zwischen Hoffnung und zerbrochenen Träumen - Zwei Leben im Irak

Nach Jahren von Krieg, Besatzung und politischer Gewalt begleitet der Dokumentarfilm „Immortals“ zwei junge Menschen in Bagdad im Nachhall der „Oktober-Revolution“ von 2019: Milo, eine mutige Feministin, die sich als Mann ausgibt, um sich Freiräume zu erkämpfen, und Khalili, einen Filmemacher, der die Proteste mit seiner Kamera dokumentiert. Zwischen Hoffnung und Repression werden sie zu den Stimmen einer neuen Generation, die für Freiheit, Selbstbestimmung und eine bessere Zukunft kämpft.

Im Anschluss an die Filmvorführung gibt es ein Gespräch mit Regisseurin Maja Tschumi, die zum Kinostart am 21.05. auf Tour geht.

"Imbalance" ist ein zeitgenössisches Tanzstück, das sich mit dem Widerspruch zwischen menschlichem Bedürfnis nach Kontrolle und dem Wunsch, sich davon zu befreien, auseinandersetzt. Inspiriert vom antiken griechischen Weingott Dionysos, verbindet die Choreographie, poetische Bilder mit einer virtuoser und vielseitigen Tanztechnik.

In der griechischen Mythologie, ist Dionysos nicht nur der Gott des Weins und der Exzesse. Er wird auch mit Fruchtbarkeit, Produktivität, schöpferische Kraft, Hingabe, der Ursprung des Theaters und Selbstaufgabe in Verbindung gebracht. Jedoch steht er vor allem, für die Balance zwischen dem rationalen und dem irrationalen, für Kontrolle und Chaos...

Das Zürcher Ensemble Steamboat Switzerland gehört seit über 25 Jahren zu den eigenständigsten und international renommiertesten Formationen an der Schnittstelle zwischen Neuer Musik, Improvisation, Hardcore, Jazz und Avantgarde. Gegründet 1995, entwickelt das Trio eine kompromisslose, hochenergetische Klangsprache, die sich konsequent jenseits stilistischer Zuschreibungen bewegt.

Die Band besteht aus Dominik Blum (Hammond-Orgel, Synthesizer, Piano), Marino Pliakas (E-Bass, akustische Gitarre, Kontrabass) und Lucas Niggli (Schlagzeug). Die Hammond-Orgel bildet das klangliche Zentrum von Steamboat Switzerland und verleiht der Musik ihre rohe, analoge Wucht. Komplexe Strukturen, extreme Dynamik und ein physischer Groove verschmelzen zu einem dichten, unmittelbaren Live-Erlebnis.

Im MPS-Studio trifft Steamboat Switzerland auf einen besonderen historischen Resonanzraum: Gespielt wird auf der legendären Hammond-Orgel von 1957, deren charakterstarker Sound ideal mit der kompromisslosen, rhythmisch aufgeladenen Spielweise des Trios verschmilzt. Das Konzert verspricht ein intensives Musikerlebnis zwischen Komposition, Improvisation, Groove und eruptiver Energie.

„Imbalance, the contradictory nature of Dionysus“ ist ein zeitgenössisches Tanzstück, dass sich mit dem Widerspruch zwischen menschlichen Bedürfnis nach Kontrolle und dem Wunsch sich davon zu befreien, auseinander setzt. Inspiriert vom antiken griechischen Weingott Dionysos, verbindet die Choreographie, poetische Bilder mit einer virtuoser und vielseitigen Tanztechnik.

Dokumentarfilm, Regie Simon Baumann CH 2024, 98 Min., FSK: ungeprüft, OmU
Inmitten der ländlichen Idylle Frankreichs liegt das Lebenswerk von Stephanie und Ruedi Baumann - ein biologischer Landwirtschaftsbetrieb, den sie seit über 20 Jahren mit politischem Eifer und Hingabe führen. Mit zunehmendem Alter stellt sich die Frage, wer den Hof einmal übernehmen wird. Ihr Sohn Simon, längst im eigenen Leben als Filmemacher verankert, begleitet mit der Kamera, wie die Familie über diese Zukunft nachdenkt. Sein Bruder Kilian führt bereits einen eigenen Betrieb. Beide stehen vor der Herausforderung, persönliche Wege und die Verantwortung des Erbes in Einklang zu bringen.

Das PREVYOU Kurzfilmfestival wird in diesem Jahr mit THE DUST OF MY CONCRETE CHILD von Lino Eckenstein & Eden Manga-Knoy abgerundet.

Zeit gerät aus dem Takt, Nähe wird brüchig und unruhig. Ohne klare Handlung entstehen eindringliche, rätselhafte Bilder – ein sinnlicher Trip zwischen Intimität, Risiko und Kontrollverlust. Bewegungen schwanken zwischen extremer Verlangsamung und plötzlichen Ausbrüchen, wirken zugleich fragil und kraftvoll.

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PREVYOU ist ein Kurzfilmfestival, das Perspektiven junger Menschen eine Plattform gibt. Neben den Filmscreenings dürfen sich Besuchende auf kostenlose Networkingangebote, sowie Workshops & Talks freuen. Die 7. Ausgabe des Festivals findet vom 29. b

»Himmlische A-cappella-Klänge zum zehnjährigen Chor-Jubiläum«
The Zurich Chamber Singers feiern mit ihrem Konzert am 5. Juni 2026 in der Elbphilharmonie ihr 10jährige Bestehen. Im Mittelpunkt des Jubiläum-Programms stehen englische Vokalmusik des 16. und 17. Jahrhunderts sowie zeitgenössische Werke, darunter zwei Uraufführungen.

Kammerchormusik vom Feinsten mit den Zürcher Vokalisten unter der Leitung von
Christian Dillig

Es ist mittlerweile eine schöne Tradition, dass einmal im Jahr die Zürcher Vokalisten mit ihrem a cappella Programm nach Rheinfelden in die Christuskirche kommen.

Chormusik aus Frankreich und Spanien: Elberdin, Poulenc, Desprez u.a.

„Du bist nicht wirklich aufgeschmissen, solange du eine gute Geschichte hast und jemanden, dem du sie erzählen kannst.“ (Novecento)
Nach den Erfolgsproduktionen „Ich weiß nicht, zu wem ich gehöre“ und „Der Vorname“ spielt Roberto Guerra wieder am Renaissance Theater und erzählt die fantastische Legende vom Ozeanpianisten „Novecento“ von Alessandro Baricco. Eine Geschichte über Freundschaft und Träume, die zwischen 1927 und 1933 spielt und ermutigt, folgende Frage zu stellen: „Willst du den Wunsch, den du tief in deinem Herzen fühlst, dir noch erfüllen – oder gibst du ihn auf, setzt dich auf eine riesige Ladung Dynamit und wartest, bis das Schiff in die Luft gejagt wird?“

DDK spielt improvisierte Musik, radikal und präsent auf den Moment ausgerichtet. Zwischen Stille, feinsten Klangspuren und eruptiven akustischen Gesten entsteht eine Musik, die von intensivem Hören und präziser Artikulation geprägt ist – jenseits fester Stilidiome. Mit der japanischen Klangkünstlerin Sachiko M und ihren Sinuswellen entfaltet das Quartett einen offenen, unvorhersehbaren Klangraum.

Jacques Demierre (CH): Klavier
Axel Dörner (DE): Trompete
Jonas Kocher (CH): Akkordeon
Sachiko M (JP): Elektronik

Das Erfolgsbuch aus Frankreich: Eine Ode an die Freiheit und Emanzipation.

"Ilaria" ist ein Roadtrip durch ein ungekanntes Italien und ein eindringlich erzählter, autobiografisch grundierter Roman – über heikle Nähe, die elementare Schutzlosigkeit eines Kindes und die Notwendigkeit einer viel zu frühen Selbstbehauptung.

Nach „Antonia“ und „Willibald“ ist „Ilaria“ der dritte Roman der in Paris lebenden Schriftstellerin und bildenden Künstlerin mit englischen, italienischen und schweizerischen Wurzeln. Der Roman avancierte zum Lieblingsbuch des französischen Buchhandels und wurde mit sieben Preisen ausgezeichnet.

Moderation und Übersetzung: Caroline Grafe

Anmeldeschluss: 7. Juni 2026

Das Erfolgsbuch aus Frankreich: Eine Ode an die Freiheit und Emanzipation.

"Ilaria" ist ein Roadtrip durch ein ungekanntes Italien und ein eindringlich erzählter, autobiografisch grundierter Roman – über heikle Nähe, die elementare Schutzlosigkeit eines Kindes und die Notwendigkeit einer viel zu frühen Selbstbehauptung.

Nach „Antonia“ und „Willibald“ ist „Ilaria“ der dritte Roman der in Paris lebenden Schriftstellerin und bildenden Künstlerin mit englischen, italienischen und schweizerischen Wurzeln. Der Roman avancierte zum Lieblingsbuch des französischen Buchhandels und wurde mit sieben Preisen ausgezeichnet.

Moderation: Caroline Grafe

„Eine Geschichte ist dann zu Ende gedacht, wenn sie ihre schlimmstmögliche Wendung genommen hat“, schrieb Dürrenmatt. Genau das versucht der geniale Physiker Möbius zu verhindern. Er hat ein „System aller möglichen Erfindungen“ erdacht und ahnt, welcher Schaden angerichtet werden könnte, wenn seine Erkenntnisse in die falschen Hände gelangen. Der einzig logische Schluss aus seiner Sicht: Er kehrt Karriere und Wissenschaft den Rücken, indem er vortäuscht, dem Wahn verfallen zu sein. Was Möbius nicht vorhersieht, ist, dass Geheimagenten zweier verfeindeter Staaten seinem Plan auf die Schliche gekommen sind und ihn samt seinen Entdeckungen in ihre Macht bringen wollen. Und das ist noch längst nicht das grösste Problem …

Mit seiner schwarzen Komödie hat Friedrich Dürrenmatt 1961 einen Klassiker der deutschsprachigen Dramatik geschrieben, der sich bis heute bei Theatern und Publikum grösster Beliebtheit erfreut. Vermutlich, weil seine Fragen in den vergangenen Jahrzehnten nur drängender geworden sind: Wie verhalten sich Macht, Freiheit und Verantwortung zueinander? Wem gehört das Wissen? Wer steuert die Nutzung? Wer verantwortet die Folgen? Und wer kann die Folgen überhaupt absehen?

Dürrenmatt schrieb auch: „Der Inhalt der Physik geht die Physiker an, die Auswirkung alle Menschen. Was alle angeht, können nur alle lösen.“ In diesem Sinne stellt das Team um Regisseur Martin Kindervater auf der INSEL-Bühne die Fragen neu und fordert das junge Publikum mit dieser rasanten Komödie auf, sich unter den Bedingungen der eigenen Gegenwart an der Lösung zu versuchen – denn die jungen Generationen sind die, die sich ein Aufschieben der Antworten nicht mehr leisten können werden.

Ab 13 Jahren

Nach "Vaters Kiste", einem eindrucksvollen kurzen Buch über Abstammung und Erben, fährt der Schweizer Lukas Bärfuss in der Beschäftigung mit den Themen Prägungen und Chancen fort.

Ort: Buchhandlung Knesebeck Elf / Knesebeckstraße 11 / 10623 Berlin
Beginn: 19 Uhr
Eintritt: 12€
Moderation: Felix Palent
Um Anmeldung wird gebeten: buchhandlung@knesebeck11.de

Mit freundlicher Unterstützung durch Pro Helvetia, Schweizer Kulturstiftung

Etwas verrückt muss man sein, wenn man als Beruf Dutzende von Metern über dem Boden auf einem Seil spaziert oder sich mit einer echten Kanone bis zu den Sternen katapultiert. Eine zeitgenössische Zirkusshow mit Seitpferd, Wippe und einem elektrischen Laufband, kreiert und ausgeführt von einem einzigen Mann. Spektakulär und poetisch. Nachdem David Dimitri weltweit in über 150 Städten gastierte, kommt er jetzt mitsamt seinem Zirkuszelt wieder nach Dresden.
David Dimitri lebt in Zürich.

Es fließt Loop in seinen Adern: Martin O. ist Schweizer StimmMagier, fabelhafter Geschichtenerzähler, interaktiver MusikComedian und beschert seinem Publikum glänzende Augen, erleuchtete Ohren und Berge von bester Unterhaltung! Hingehen, hinhören und hin und weg sein.

OHNE ROLF steht für pointierte Wortwechsel auf halbem Weltformat. Und das seit zwanzig Jahren. Ein Grund zum Feiern? Fürs Publikum zweifellos! Doch die beiden verzetteln sich in ihrem sechsten Programm in kürzester Zeit: Soll überhaupt gefeiert werden und wenn ja, wie?
Das Duo gerät ob der Erwartungen der Sprechenden gehörig unter Druck. Die unterhaltsamen Wortgefechte werden zu einem kollektiven Lesegenuss von gehobenem Blöd & Sinn.
Idee, Text und Spiel: Jonas Anderhub & Christof Wolfisberg
Regie, Text, Dramaturgie: Dominique Müller
Premiere: 10.9.25 Kleintheater Luzern

Die Galerie Stahlberger in Weil am Rhein zeigt Werke der Schweizer Künstlerin Rosa Lachenmeier und von Keummi Paik-Bauermeister. Zur Vernissage spricht Frau Susanne Graner, Heat off Collection bei VITRA.

Sommer für Sommer treffen sich Camil und Roxana im kleinen Ort Buşteni in den rumänischen Bergen. Hier trennt sie eine Bahnschranke – in Wirklichkeit trennt sie jedoch ein ganzes Leben. Für diese Wochen im Sommer verwischen die Unterschiede. Gemeinsam beobachten sie die Paare im Ort und ergründen, wann Liebe Liebe ist.
Federleicht und tiefgründig entwirft Dana Grigorcea ein Kaleidoskop über die Liebe und die Umstände, die sie erst dazu machen. Musikalisch begleitet wird die schweizerisch-rumänische Autorin von Nadiia Zhurba am Klavier. Die ukrainische Pianistin studiert an der Hochschule für Musik in Mainz bei Sebastian Sternal.

Sie war eine »Jahrhundertfrau« und ihrer Zeit voraus: Maria Schell.

Marie Theres Relin lädt zu einer Zeitreise ein, lässt ihre Mutter in Texten samt rasantem »Who is Who« zu Wort kommen, und zoomt mit frischem Blick auf diese außergewöhnliche Frau.

Musikalisch unterstrichen wird der Abend von Kulturpreisträger der Stadt Kaiserslautern Michael Halberstadt

ich stifte unruhe
ich konfrontiere
ich bin für rebellion
ich bin für gewaltausbruch
ich bin für zerstörung
(…)
sie nennen mich zitrone weil ich süss bin

Fasziniert von der Schönheit und den Abgründen in Michael Fehrs Texten, entwickelte die Choreographin Susanne Schneider eine Collage, in der Tanz, Texte und Musik in einander fliessen. Gemeinsam mit den Tänzer*innen Gianna Grünig, Dawit Seto Gobeze und Lukas Schwander entstanden Bewegungssequenzen, welche die Atmosphären und Stimmungen von Fehrs roher musik aufnehmen. Auf der Bühne unternehmen der Autor/Musiker und die Tänzer*innen eine poetische Reise zu den zarten und ungestümen Seiten, die in uns allen stecken.