KULTUR AUS DER SCHWEIZ

In ihrem Solo-Programm erforscht die Jazzgitarristin und Komponistin Mareille Merck die endlosen Möglichkeiten des Instruments Gitarre. Sie nutzt die Freiheit des Solo-Spiels um stilistische Grenzen aufzubrechen. So verbindet sie beispielsweise Fingerstyle-Techniken mit typischen Jazz-Elementen. Sie besticht mit ihrem innovativen, eigenständigen Umgang mit dem Instrument, lotet vielseitige Klangfacetten mit viel Liebe zum Detail aus und haucht den eingängigen Melodien ihrer Kompositionen beispielsweise mit Flageoletts, offenen, häufig ungewöhnlich gestimmten Saiten oder ihrem eigenwilligen Umgang mit dem Tremolo-Hebel Leben ein.

«ICH WEISS ES NICHT...», das Erfolgsprogramm des beliebten Komikers Marco Rima, ist eine kabarettistische Exkursion und ein Comedy-Highlight 2025! Schonungslos inkorrekt und mitreissend unterhaltsam, entblättert Marco Rima seine eigene Seele – provokant, aber stets amüsant. Tiefgründig an der Oberfläche oder knapp unter der Gürtellinie. Wie immer lässt er dabei tief in seine Seele blicken und bringt sein Publikum mit Geschichten aus dem Leben zum Schmunzeln, Grinsen, Kichern oder zum Strahlen. Und wer sich vor Rührung auch mal eine Träne heimlich aus dem Gesicht wischen möchte – auch dafür wird er sorgen!

Marco Rima gehört seit 40 Jahren zu den beliebtesten und bekanntesten Künstlern in der Schweiz und Deutschland. Nicht umsonst wurde er mit zahlreichen Auszeichnungen und Preisen geehrt, was er vor allem seiner treuen Fangemeinde zu verdanken hat. Ob als Komiker, Schauspieler, Autor oder Produzent - Rimas Fähigkeiten und Talente sind wahrlich vielfältig. Durch seine Auftritte in der 'Wochenshow' in SAT 1, machte er sich im gesamten deutschsprachigen Raum einen Namen.

Was passiert, wenn das Bekannte auf das Ungewisse trifft? Die Ausstellung widmet sich der Spannung zwischen Vertrautem und Fremdem, Wahrnehmung und Interpretation. In sich überlagernden Ölschichten und subtilen Farbübergängen tauchen Formen und Strukturen auf, geraten in Bewegung, verdichten sich zu Mustern, die an etwas Vertrautes erinnern – eine Landschaft, ein Lichtreflex, eine Figur? Was bleibt, wenn Bedeutungen verschwimmen und Konturen sich auflösen? – Charlotte Acklins Bilder laden ein, die eigene Wahrnehmung zu hinterfragen, sich auf die Vieldeutigkeit einzulassen – und den Moment, wenn Gewissheit endet, nicht als Grenze, sondern als andere Form des visuellen Verstehens zu begreifen.

Die Musik von Chapelle D´Amour wird geprägt von einem funkrockig groovenden Grundsound, der stets abwechslungsreich ausgekleidet wird. Virtuose Unisonothemen treffen auf verzahnte Oddmeter-grooves, kollektive freie Klangpassagen lösen sich in donnernden Riffs auf, balladenhafte popartige Melodien werden zum energiegeladenen Teppich für den Solisten. Die Einflüsse der Musiker sind vielfältig gestreut und reichen vom zeitgenössischen Jazz über HipHop, Rock, Soul bis hin zur Neuen Musik. Sie werden gebündelt und auf einen begeisternd unverkrampft treibenden gemeinsamen Nenner gebracht, der sich ständig aufs Neue erfindet und so für die Musiker und das Publikum gleichermaßen spannend bleibt.

von Melinda Nadj Abonji nach dem gleichnamigen Roman

Ein schokoladenbrauner Chevrolet fährt aus der Schweiz Richtung Vojvodina im Norden Serbiens. Dort, wo eine ungarische Minderheit lebt, zu der auch die Familie Kocsis gehört. Oder eigentlich gehörte. Zuhause ist die Familie jetzt in der Schweiz, vor etlichen Jahren sind sie ausgewandert, erst der Vater und sobald es möglich war, auch die Mutter mit den beiden Töchtern, Ildiko und Nomi. Familienfeiern, Hochzeiten und Tod rufen sie immer wieder zurück in ihr altes Dorf, wo Mamika und all die anderen Verwandten weiterhin leben.

In der Schweiz sind die Kocsis zwar angekommen, aber nicht immer angenommen. Überraschend konnte die Familie ein Café in bester Lage übernehmen und die Schwestern packen mit an, wo es nur geht. Doch die steten Erwartungen und der Anpassungsdruck seitens der Gäste und Eltern setzen besonders Ildiko zu. Im ehemaligen Zuhause, dem Balkan, bricht Krieg aus und die Verwandten geraten in Gefahr. Ildiko kämpft um ein selbstbestimmtes Leben und eine Identität, unabhängig von Herkunft, Religion und Pass. Als es im Café zum Eklat kommt, trifft sie eine Entscheidung ...

Seit 2020 sind die Saxophonistin Kathrin von Kieseritzky und die Schweizer Pianistin Luisa Sereina Splett als KLUSA-Duo unterwegs und verwirklichen jetzt eine Idee, die einen zentralen Themenschwerpunkt Ihres Schaffens präsentiert: Ein Festival mit Werken von Komponistinnen, die sich mit dem Thema Exil befassen. An zwei Tagen spürt KLUSA-Duo dem nach, was es heißt, Heimat zu verlieren, Trauer und Fremdsein zum täglichen Begleiter zu haben und darin die Quelle für schöpferisches Weiterleben zu erkennen.
Gäste sind die Mezzosopranistin Alice Lackner, der Schweizer Violinist Ronny Spiegel und der in Zürich lebende Cellist Axel de Jenlis.

Der Begriff «Klimawandel» geht durch alle Medien, weltweit, und ist im Bewusstsein aller Menschen rund um den Globus.

Karina Wasitschek hat dieses Thema ganz aktuell in einem Stück für eine junge Schauspielerin festgehalten. Die Protagonistin – eine Klimaaktivistin – lässt ihren Fragen und Reflektionen über das Verhalten der Menschen freien Lauf, denn es ist ihr ein dringendes Bedürfnis, ihre Ansichten über die Dynamik des Klimawandels mitzuteilen. Dieser entwickelt sich immer mehr zu einer Katastrophe, die die Menschen zum Handeln zwingt.

Es spielt Esrah Ugurlu

Mit ihrer Debüt-EP In ‘Case You Still Get Lonely’ liefern Soft Loft fünf wunderschöne, hallverzierte Songs mit langanhaltenden Hooks, die diese Vorstellungen aufgreifen, als wären sie Tatsachen. Von Ash über Velvet, Himmelblau, Shady Neon, Kobalt, Mitternacht bis hin zu Ozean – die Debut-EP durchläuft eine funkelnde, reichhaltige Palette von Blautönen, mit gelegentlichem Einfall von warmen, fluoreszierenden und pfirsichfarbenen Tönen.

«the Art of the Duo» ist das neue Projekt der Nürnberger Harfenistin Maja Taube und des Berner Bassklarinettisten Jan Galega Brönnimann. Hier trifft die klassisch ausgebildete Harfenistin Maja Taube auf den in der Jazz-, World- und Elektro Szene bekannten Bassklarinettisten Jan Galega Brönnimann.

2. Literaturfestival Stuttgart unter dem Titel «Über Leben»

Was macht die Eigenartigkeit, die Eigenwilligkeit, auch die Seltsamkeit unseres Schreibens, unserer Erzählweise aus? Wenn wir den gesellschaftlichen Drang und Zwang zur Normalität und Konformität einen Moment vergessen, müssen wir ehrlicherweise zugeben, dass sich aufgrund unserer eigenen Erfahrungen und Umständen unsere Arten des Erzählens stärker und markanter voneinander unterscheiden, als wir es in der allgegenwärtigen Massentauglichkeit heute gewohnt sind.

In seiner inklusiven Schreibwerkstatt geht es Michael Fehr nicht darum, unbedingt eigenartig sein zu müssen, sondern davon, den Aspekt der Eigenartigkeit als Stärke zu entdecken, um diese zukünftig als Potenzial in Betracht ziehen können.

Seit 2020 sind die Saxophonistin Kathrin von Kieseritzky und die Schweizer Pianistin Luisa Sereina Splett als KLUSA-Duo unterwegs und verwirklichen jetzt eine Idee, die einen zentralen Themenschwerpunkt Ihres Schaffens präsentiert: Ein Festival mit Werken von Komponistinnen, die sich mit dem Thema Exil befassen. An zwei Tagen spürt KLUSA-Duo dem nach, was es heißt, Heimat zu verlieren, Trauer und Fremdsein zum täglichen Begleiter zu haben und darin die Quelle für schöpferisches Weiterleben zu erkennen.
Gäste sind die Mezzosopranistin Alice Lackner, der Schweizer Violinist Ronny Spiegel und der in Zürich lebende Cellist Axel de Jenlis.

Das Museum Ritter würdigt das facettenreiche, produktive Schaffen des Schweizer Künstlers Beat Zoderer mit einer großen Soloschau. Beat Zoderer nimmt mit seinem Werk eine herausragende Position im internationalen Spektrum aktueller konstruktiver Tendenzen ein. In seinen Objekten, Plastiken, Bildern und Installationen gelangt er zu originellen Spielarten der Geometrischen Abstraktion. Wie die VertreterInnen der konkreten Kunst will auch er nichts abbilden oder erzählen. Doch haben seine Arbeiten mit ihren rigiden Idealen wenig gemein. Statt auf Ordnung und mathematische Perfektion zu setzen, gestaltet er seine Werke intuitiv und mit nonchalantem Pragmatismus.

von Tina Müller & Theater Fallalpha, Zürich

Allein mit Ordnung hätte es den heutigen Kosmos, mithin die Erde nie gegeben. Erst im dialektischen Wechselspiel mit dem oft zu Unrecht verpönten Chaos erlangt sie Bedeutung – eine Einsicht, die verzweifelten Eltern im Kinderzimmer häufig abhanden kommt. Dabei gilt es den Drang zum Sortieren und Reinemachen durchaus zu überdenken, meinen Tina Müller und das Ensemble des Theater Fallalpha, die darüber ein heiter-philosophisches Stück geschrieben haben. Es zeigt drei Figuren, die anfangs sehr unterschiedlich über die Ordnung denken. Erst die Hinwendung zum All führt sie nachdrücklich zusammen. Verloren geht dabei niemand. 

In seiner bald 30-jährigen Musiker-Karriere hat Florian Arbenz immer wieder bewiesen, dass er nicht nur ein brillanter Schlagzeuger ist, sondern auch eine gute Nase für ungewöhnliche und packende Kombinationen von Musikern und Instrumenten besitzt.

In diesem Trio mit der amerikanischen Sax-Legende und langjährigem BlueNote-Artist Greg Osby und dem holländischen Hammond-Virtuosen Arno Krijger kommt dies voll zur Geltung!

Das Trio entführt den Hörer in eine Welt voller rhythmischer Spannung, swingenden Soli, virtuosen Improvisationen und träumerischen Klängen.

Florian Arbenz: Schlagzeug
Greg Osby: Saxophon
Arno Krijger: Hammond-Orgel

Ein Mann verschwindet spurlos – zurück bleiben seine Familie und die Frage: Wer war er wirklich? In »Findet mich« (Geparden Verlag) erzählt die Schweizer Autorin Doris Wirth mit beklemmender Intensität von einem Ausbruch aus dem Alltag, der zur Suche nach Identität wird. War es gesellschaftlicher Ausbruch oder subjektiver Wahnsinn? Aus wechselnden Perspektiven entfaltet sich das vielschichtige Porträt einer Familie, die zwischen Erwartungen, Erinnerungen und Selbstbehauptung zerrieben wird. Der Roman wurde für den Deutschen Buchpreis nominiert.
So 18.5.
17.00 Uhr
Ort: Hotel Wedina, Gurlittstraße 23

Tina Müller & Theater Fallalpha, Zürich

Allein mit Ordnung hätte es den heutigen Kosmos, mithin die Erde nie gegeben. Erst im dialektischen Wechselspiel mit dem oft zu Unrecht verpönten Chaos erlangt sie Bedeutung – eine Einsicht, die verzweifelten Eltern im Kinderzimmer häufig abhanden kommt. Dabei gilt es den Drang zum Sortieren und Reinemachen durchaus zu überdenken, meinen Tina Müller und das Ensemble des Theater Fallalpha, die darüber ein heiter-philosophisches Stück geschrieben haben. Es zeigt drei Figuren, die anfangs sehr unterschiedlich über die Ordnung denken. Erst die Hinwendung zum All führt sie nachdrücklich zusammen. Verloren geht dabei niemand.

Tina Müller & Theater Fallalpha, Zürich

Allein mit Ordnung hätte es den heutigen Kosmos, mithin die Erde nie gegeben. Erst im dialektischen Wechselspiel mit dem oft zu Unrecht verpönten Chaos erlangt sie Bedeutung – eine Einsicht, die verzweifelten Eltern im Kinderzimmer häufig abhanden kommt. Dabei gilt es den Drang zum Sortieren und Reinemachen durchaus zu überdenken, meinen Tina Müller und das Ensemble des Theater Fallalpha, die darüber ein heiter-philosophisches Stück geschrieben haben. Es zeigt drei Figuren, die anfangs sehr unterschiedlich über die Ordnung denken. Erst die Hinwendung zum All führt sie nachdrücklich zusammen. Verloren geht dabei niemand.

«ICH WEISS ES NICHT...», das Erfolgsprogramm des beliebten Komikers Marco Rima, ist eine kabarettistische Exkursion und ein Comedy-Highlight 2025! Schonungslos inkorrekt und mitreissend unterhaltsam, entblättert Marco Rima seine eigene Seele – provokant, aber stets amüsant. Tiefgründig an der Oberfläche oder knapp unter der Gürtellinie. Wie immer lässt er dabei tief in seine Seele blicken und bringt sein Publikum mit Geschichten aus dem Leben zum Schmunzeln, Grinsen, Kichern oder zum Strahlen. Und wer sich vor Rührung auch mal eine Träne heimlich aus dem Gesicht wischen möchte – auch dafür wird er sorgen!

Marco Rima gehört seit 40 Jahren zu den beliebtesten und bekanntesten Künstlern in der Schweiz und Deutschland. Nicht umsonst wurde er mit zahlreichen Auszeichnungen und Preisen geehrt, was er vor allem seiner treuen Fangemeinde zu verdanken hat. Ob als Komiker, Schauspieler, Autor oder Produzent - Rimas Fähigkeiten und Talente sind wahrlich vielfältig. Durch seine Auftritte in der 'Wochenshow' in SAT 1, machte er sich im gesamten deutschsprachigen Raum einen Namen.

Mit der 2024 erschienenen zweiten CD «What´s Next?» des Manfred Junker Organ Trios entwickeln die drei Musiker die Ideen des vorherigen Programms («Look out!» von 2018) weiter. Manfred Junkers Stücke bewegen sich zwischen raffinierter Komposition und ideenreicher Improvisation, wuchtiger Dichte und perlender Transparenz, lyrischer Melancholie und zupackendem Groove - die Band zelebriert ein abwechslungsreiches Programm voller unverkopfter Spielfreude und Musikalität im facettenreichen Lineup von Gitarre, Hammond B3 und Schlagzeug.

Manfred Junker: Gitarre
Thomas Bauser: Hammond Orgel
Tony Renold: Drums

In seiner bald 30-jährigen Musiker-Karriere hat Florian Arbenz immer wieder bewiesen, dass er nicht nur ein brillanter Schlagzeuger ist, sondern auch eine gute Nase für ungewöhnliche und packende Kombinationen von Musikern und Instrumenten besitzt.

In diesem Trio mit der amerikanischen Sax-Legende und langjährigem BlueNote-Artist Greg Osby und dem holländischen Hammond-Virtuosen Arno Krijger kommt dies voll zur Geltung!

Das Trio entführt den Hörer in eine Welt voller rhythmischer Spannung, swingenden Soli, virtuosen Improvisationen und träumerischen Klängen.

Florian Arbenz: Schlagzeug
Greg Osby: Saxophon
Arno Krijger: Hammond-Orgel

Der Journalist Emanuel Goldfarb wird gebeten, vor einer Schulklasse Fragen zum Judentum zu beantworten. Warum sollte er das tun? Die Formulierung seiner Absage wird zur wütenden Auseinandersetzung mit den Schwierigkeiten im deutsch-jüdischen Verhältnis. Sein Nachdenken über Antisemitismus und falsches Mitgefühl, führt ihn schliesslich zu seiner eigenen Geschichte und der seiner Familie.

Ein kluger und zugleich provozierender Monolog von grosser Aktualität.

Europa im Spiegel neuer Prosa. 13 Länder – 13 Autor*innen – 13 Romane

Die Teilnehmenden des 23. Europäischen Festivals des Debütromans präsentieren an diesem Abend in Kiel, Literaturhaus SH ihre Werke in Originalsprache. Deutsche Probeübersetzungen, gelesen von Jule Nero und Nils Aulike, ermöglichen einen Zugang zum Vielklang der Stimmen neuer Prosa aus Europa. Die Romane können im Gespräch mit den Autor*innen näher kennengelernt werden. Nora Osagiobare liest als schweizer Teilnehmerin aus »Daily Soap«.

Zum Festival erscheint zudem ein mehrsprachiges Begleitheft mit Übersetzungen von Textauszügen aus den Romanen und mit Informationen zu Autor*in und Roman.

BENEFIZ-Konzert des European Doctors Orchestra - 96 Ärztinnen/Ärzte aus 16 europäischen Ländern, darunter 8 Ärztinnen/Ärzte aus der Schweiz

Termin: 25. Mai 2025
Einlass: ab 15:30 Uhr
Einführungsgespräch: 16:15 Uhr mit Frau Dr. Ann Kersting-Meulemann
Konzertbeginn: 17:00 Uhr
Programm
– Georges Bizet: Auszüge aus den Carmen-Suiten 1 & 2
– Anton Bruckner: Sinfonie Nr. 4
Ticketverkauf telefonisch: Kartenbüro Bad Vilbel unter 06101 559455
Per E-Mail: tickets@bad-vilbel.de

Für den guten Zweck

Der Reinerlös des Abends kommt zwei bedeutenden karitativen Organisationen zugute:
– Philip-Julius e. V., der Familien mit schwer erkrankten Kindern unterstützt, und
– dem ASB-Wünschewagen, der sterbenden Menschen letzte Reisewünsche erfüllt.

Lieder von Franz Schubert, Johannes Brahms und Richard Strauss

Mit einem abwechslungsreichen Liedprogramm sind der Bariton Äneas Humm und sein Begleiter, der Pianist Daniel Heide erstmals im Graf-Zeppelin-Haus zu Gast. Der noch junge Schweizer Sänger, Jahrgang 1995, zählt zu den absoluten Shooting-Stars seines Fachs. 2022 wurde er mit dem Opus Klassik als Nachwuchskünstler des Jahres ausgezeichnet. Seither debütierte er an den Opernhäusern in Barcelona, Rom und Venedig und ist darüber hinaus im Konzertfach wie auch als Liedsänger international gefragt. Ihm zur Seite steht mit Daniel Heide ein erfahrener Liedbegleiter.

Daniela Ruoccos Performance taucht in die Welt des Reggaeton ein und denkt über die Aneignung dieser Kunstform und feministische Debatten um sie herum nach. Was als exklusive Platten­taufe der Kunstfigur Consuela del Valle Grande beginnt, kippt Stück um Stück in eine surreale Lecture-Performance und mündet in eine konzert­artige Messe. Ermächtigt durch die Worte feministischer Latinx Dichter*innen wirft die »Tröstende des großen Tals« sich mit ihrer ganzen Wucht auf die Bühne des Theaters. Erschaffen werden glamouröse, ungeahnte Vorbilder, die sich wie Panini-Bilder in ein feministisches Reggaeton-Sammel­heft einkleben lassen.

The Gardener & The Tree sorgen auf ihren Shows für ein unzertrennliches Miteinander – das Publikum wird Teil der Musik, gibt sich dem Rhythmus der schallenden Trommelschläge hin, tanzt zu den unverkennbaren Folk-Pop-Schnitten und schwelgt in der zuckersüssen Melancholie der autobiografischen Balladen mit der Band mit. Die unverkennbare Stimme von Manuel Felder trifft dabei mitten ins Herz, begeistert Menschen aller Generationen und sorgt für ein unvergessliches Live-Erlebnis, welches noch Wochen nachhallt.

Das Experimental Pop-Trio Omni Selassi (Bern/Biel/Leipzig) spielt im Rahmen seiner Frühlingstour auch einige Daten in Deutschland:

31.05.2025 Blechsonne Festival, Findlingsgarten, Mecklenburg-Vorpommern
05.06.2025 Spxlxnkx, Leipzig, Sachsen
06.06.2025 Trickster, Berlin, Berlin

Roger Stein beim StuStaCulum in München: Zwischen Sehnsucht und Schalk
Ein kleines Wort mit großer Wirkung: „Aber“. Es ist die Bremse jeder Sehnsucht – und zugleich der rote Faden im Programm von Roger Stein. Der Liedermacher erzählt von den Geschichten vor und nach dem „aber“ – in klugen, poetischen Liedern am Klavier, pointierten Gedichten und einer Bühnenpräsenz, die zwischen Humor und Tiefgang mühelos pendelt.
Mit Wurzeln in der Schweiz und viel Wiener und Berliner Kultur im Gepäck, bleibt Stein gelassen, wenn er die Welt kommentiert – scharf beobachtet, aber nie anklagt.

Die neue Formation aus der Schweiz hat sich im Rahmen der Zoo-Studiosession in Bern gebildet. Die vier virtuosen, vielseitigen Musiker:innen bringen ihre einzigartigen musikalischen Stimmen in einen zeitgemässen Kontext. Es entsteht eine feinfühlige, transparente, rhythmische und wohlklingende Musik, in der Komposition und Improvisation Hand in Hand gehen.

Philipp Leibundgut: drums
Sonja Ott: trumpet
François Lana: piano
Rafael Jerjen: double bass

Das Experimental Pop-Trio Omni Selassi (Bern/Biel/Leipzig) spielt im Rahmen seiner Frühlingstour auch einige Daten in Deutschland:

31.05.2025 Blechsonne Festival, Findlingsgarten, Mecklenburg-Vorpommern
05.06.2025 Spxlxnkx, Leipzig, Sachsen
06.06.2025 Trickster, Berlin, Berlin

Der Groove geht in die Beine und ins Gemüt. Man möchte gerade so mittanzen. Der Sound, geprägt von kubanischen Rhythmen und dem Flair dieser Musik, fliesst durch den Konzertsaal und bringt alles in Schwingung. Global Jazz pur. Viel Groove und viel Improvisation schwirren um die Ohren. Man sieht den Musikerinnen und Musikern die Freude an der Musik an. Man spürt und will am liebsten mitspielen oder tanzen. Zarte und emotionale Melodien bis hin zu schmetternden Perkussionsriffs vermengt mit einem wilden Saxophon. Groove and move!

Nicole Johänntgen: sax
Manon Mullener: piano
Sonja Bossart: bass
David Stauffacher: percussion
Roberto Hacaturyan: percussion

Habitat ist eine begehbare Performance-Installation, die das Publikum einlädt, reale und virtuelle Raumebenen sowie deren Besiedlung aus eigener Perspektive zu erleben. Überlebensgroße, aus Eiche modellierte Skulpturen von Volker Schnüttgen und die Klanglandschaft von Giorgio de Santis formen den Gesamtraum. Einige Skulpturen enthalten Innenräume mit Monitor und Lautsprecher. Neue Technologien schaffen eine Echtzeitverbindung zur Tänzerin Renate Graziadei, die live zur Musik tanzt und so, einzeln oder vervielfacht, die virtuellen Räume besetzt. Nach der Performance bleibt die Installation zwei Stunden geöffnet – für Reflexion, Gespräche und einen gemeinsamen Ausklang an der Bar.

Die Formation hat sich im Rahmen der Zoo-Studiosession in Bern gebildet. Die vier virtuosen, vielseitigen Musiker*innen bringen ihre einzigartigen musikalischen Stimmen in einen zeitgemäßen Kontext. Es entsteht eine feinfühlige, transparente, rhythmische und wohlklingende Musik, in der Komposition und Improvisation Hand in Hand gehen und die von ihrer Unvorhersehbarkeit lebt.

Die Essenz des Quartetts ist ihr Zusammenspiel und ihre Verbindung. - eine Verbindung zwischen den Musiker*innen, zwischen den Instrumenten, zwischen Klängen, Rhythmen, Improvisation, Komposition, Motiven. Das klangliche Gewebe ist manchmal dicht und stark oder lose, fein, straff, luftig, wackelig, stabil und ruhig.

16 internationale Spitzenchöre treffen sich an Pfingsten im Allgäu, um in einem der renommiertesten Chor-Wettbewerbe der Welt gegeneinander anzutreten. Beim 19. Internationalen Kammerchor-Wettbewerb Marktoberdorf vom 6. bis 10. Juni 2025. In einem spannenden Wettbewerb und bei Konzerten können die Chöre zeigen, was Chormusik heutezu bieten hat. Erwartet werden 16 herausragende Chöre von den Philippinen, aus Indonesien, den USA, Mexiko, Schweden, Italien, Türkei, Georgien, Lettland, der Tschechische Republik und Deutschland. Eröffnet wird der Wettbewerb am 6. Juni um 19.30 Uhr mit der Zürcher Singakademie unter der Leitung von Florian Helgath und und der Vorstellung der teilnehmenden Chöre.

Die gebürtige Schweizerin Eliane Amherd lebt heute in NYC und wurde durch die Show "Voice of Switzerland" bekannt. Hört mal rein, was Eliane Amherd da großartiges abgeliefert hat.
Von St. Moritz - New York - Buenos Aires - Peking - Bangkok - all the way to Mainz-Ebersheim!
Das Weingut Eva Vollmer proudly presents: Eliane Amherd Trio mit "La Dégustation" – das coolste Weinkonzert des Jahres!
Ihre Passion: Sie vertont Rebsorten! Inspiriert von Begegnungen mit passionierten WinzerInnen, Sommeliers und KellermeisterInnen komponierte sie schon dem königlich geschmeidigen Cornalin, der nervös delikaten Petite Arvine und der wildrauchigen Humagne Rouge wunderschöne Noten ins Bouquet.

Das Experimental Pop-Trio Omni Selassi (Bern/Biel/Leipzig) spielt im Rahmen seiner Frühlingstour auch einige Daten in Deutschland:

31.05.2025 Blechsonne Festival, Findlingsgarten, Mecklenburg-Vorpommern
05.06.2025 Spxlxnkx, Leipzig, Sachsen
06.06.2025 Trickster, Berlin, Berlin

«JUMP!» begeistert seit dem Start die Fans auf der ganzen Welt. Zeit für ein Refresh! Seit Herbst 2022 sind Starbugs Comedy nun mit der überarbeiteten Show «JUMP! Reloaded» auf Tournee. Eine Show mit vielen Updates. Die Reloaded-Show ist noch schneller und überraschender. Ein Muss für alle ZuschauerInnen, welche «JUMP!» schon einmal, zweimal oder noch gar nie gesehen haben.

Von New York bis Tokio haben die drei Comedians mit einer einzigartigen Mischung aus Tanz, Akrobatik und Comedy in die Herzen des Publikums gespielt. Mit hinreissender, verblüffender Dynamik verlassen Starbugs Comedy in ihrer Show die bekannten Sphären der Comedy. Die drei coolen Typen ziehen ihr Publikum so umwerfend fantasievoll, witzig und listig herein, dass es aus dem Staunen nicht mehr herausfindet.

«Quiet Is The New Loud» war ein Album der Kings of Convenience von 2001 und spiegelte auch das Gefühl für Musik zumindest von Teilen dieser Generation wider. Als Motto funktioniert es auch für das Trio von John Butcher, Chris Corsano und Florian Stoffner. Denn ihre Musik unterscheidet sich vom ungestümen, kraftvollen Free Jazz dadurch, dass sie darauf verzichten, ihre Instrumente sehr laut zu spielen. In der Tat ist dies eher Musik zum konzentrierten Zuhören und nicht zum Mitwippen oder gar Headbangen. Es geht vielmehr um präzise Musikalität, kristallklare Einwürfe und eine gewisse sanfte Nachdenklichkeit, aber natürlich auch um Klangexploration und -gestaltung.

Wieviel Abenteuer passt in eine Schachtel Früchtetee? Amerika, Long Beach, Anfang der 80er-Jahre: Larry hat sich in den Kopf gesetzt zu fliegen. Getrieben von seinem grossen Traum, setzt er sich in seine Garage und fängt an zu bauen. Herz seines Fluggeräts: ein Gartenstuhl.
Moritz Praxmarer lädt das Publikum an den Küchentisch ein, und erzählt bei einer Tasse Tee die wahre Geschichte von Larry Walters – dem flugunfähigsten Piloten, der je abgehoben hat. Ein minimalistischer Objekttheater-Shortie auf der Suche nach den grossen Träumen und dem Sinn, ihnen nachzurennen.

Tournee am: Marionette Festival LUX und Perspectives Festival DE/FR

Spieldaten Perspectives Festival:

6. Juni @ Stadtbibliothek, Saarbrücken
16:00
18:00

11. Juni @ Theaterschiff, Saarbrücken       
17:00
19:00

12. Juni @ Theaterschiff, Saarbrücken       
18:00
19:00

13. Juni @ Musée de la Blies, Sarreguemines
17:00

14. Juni @ Musée de la Blies, Sarreguemines
15:00
16:00
17:30

Dieses Jahr feiern wir in Köln die Vielfalt zeitgenössischer Zirkus-, Tanz- und Performancekunst und blicken kreativ und optimistisch auf Herausforderungen der Gegenwart. Es wird poetisch, nachdenklich, spektakulär und politisch! Mélissa Guex eröffnet das Festival mit einer schlagkräftigen Performance zur Umdeutung vom kollektiven „Down“ unserer Zeit. Mit „Ceramic Circus“ versucht Julian Vogel, Unmögliches möglich zu machen. Auf der europäischen Konferenz „Take Care“ widmen wir uns der mentalen Gesundheit und der Fürsorge in den Zirkuskünsten. Mit dem Konzert der Band „Crème Solaire“ ruft der frühe Sommer zum Tanz. Herzlich Willkommen in den grünen Rheinauen auf dem CircusDanceFestival 2025!

„Ceramic Circus“ spielt mit Risiko und Zerbrechlichkeit. Eine Keramikkugel schwebt in der Mitte des Raumes und ein waghalsiger Fahrrad-Ritt spottet jeder Routine. Mit jedem Atemzug, jeder Bewegung, jedem Trommelwirbel steigt die Spannung. Wird das Unmögliche möglich? Mit seiner neuen Solo-Show inszeniert der Schweizer Jongleur Julian Vogel ein zeitgenössisches Happening das an den Grenzen zwischen Zirkus, bildender Kunst und Performance Art rasend vorbei schlittert. Er bringt einen ephemeren Glitter-Hit aufs Festival, der schmunzelnd Erwartungen umspielt und unsere Lust am Zerbersten von Objekten poetisch in Szene setzt.

Am 7. Juni gibt es im Anschluss einen Artist Talk.

„DOWN“ ist ein irrwitziger, großzügiger und unstillbarer Tanz – ein kollektives Grooven mit Tiefgang durch innere und äußere Abgründe. Das Duett ist ein visuelles Statement in leuchtenden Farben für die explosive Kraft des Tanzes. Wie ein Rausch entfaltet sich ein Trip durch Zustände und Auswege aus dem kollektiven ‚Down‘. Tänzerin Mélissa Guex und Schlagzeuger Clément Grin kreieren inmitten des Publikums einen instabilen Zustand, in dem sich die Körper lockern und der Geist löst. Rhythmen des energetischen Ab- und Aufstiegs, beschleunigen und verlangsamen unsere Wahrnehmung, bevor wir gemeinsam wieder auftauchen.

„Ceramic Circus“ spielt mit Risiko und Zerbrechlichkeit. Eine Keramikkugel schwebt in der Mitte des Raumes und ein waghalsiger Fahrrad-Ritt spottet jeder Routine. Mit jedem Atemzug, jeder Bewegung, jedem Trommelwirbel steigt die Spannung. Wird das Unmögliche möglich? Mit seiner neuen Solo-Show inszeniert der Schweizer Jongleur Julian Vogel ein zeitgenössisches Happening das an den Grenzen zwischen Zirkus, bildender Kunst und Performance Art rasend vorbei schlittert. Er bringt einen ephemeren Glitter-Hit aufs Festival, der schmunzelnd Erwartungen umspielt und unsere Lust am Zerbersten von Objekten poetisch in Szene setzt.

Am 7. Juni gibt es im Anschluss einen Artist Talk.

Diese Rapunzel ist weder ein Fräulein in Nöten noch eine zarte Jungfrau, sondern eine Trash-Punk One-Woman-Show. Mélissa Guex untergräbt als „Rapunzel“ den vorherrschenden Status dieser Figur und eins ist klar: Tief verwurzelte weibliche Klischees der westlichen kollektiven Vorstellung bündeln sich im statischen Schicksal der Frauenfigur, das oft im Gegenpart zum abenteuerlustigen und mutigen Prinzen gezeichnet wird. Aber zum Gerettetwerden ist die Prinzessin nicht geboren...

Am 8. Juni gibt es um 22 Uhr einen Artist Talk mit der Künstlerin.

Die Live-Performance von Crème Solaire ist äußerst lustvoll, farbenfroh und chaotisch. Crème Solaire besteht aus Rebecca Solari, einer einmaligen Performer:in und Poeti:n des Absurden und dem Musiker Pascal Stoll. Gemeinsam erschaffen sie wuchtige Beats, zuschlagende musikalische Phrasen, verträumte Klanglandschaften und unaufhaltsame Refrains. Es wird tiefgründig, lebensbejahend und politisch.

Wer sagt, dass Tanz nichts mit Sprache zu tun hat? Wie kann mit Text getanzt werden? Welche neuen Bedeutungen entstehen, wenn Tänzer*innen beschriftete Objekte in Bewegung versetzen? Die Ergebnisse sind simpel und zugleich sublim. Gleich zu Beginn werden die Zuschauenden in ein Universum mitgenommen, in dem jede Bewegung eine Geschichte erzählt und jedes Wort einen Tanz initiiert. Die Bewegungen der drei Tänzer*innen werden inspiriert und begleitet von gedruckten Textzeilen, die der Tanzaufführung eine überraschende Tiefe verleihen. Die Choreografie ist reich an raffinierter Beinarbeit, pulsierenden Rhythmen, herrlicher Absurdität, Poesie und humorvollen Wortspielen.

Wer sagt, dass Tanz nichts mit Sprache zu tun hat? Wie kann mit Text getanzt werden? Welche neuen Bedeutungen entstehen, wenn Tänzer*innen beschriftete Objekte in Bewegung versetzen? Die Ergebnisse sind simpel und zugleich sublim. Gleich zu Beginn werden die Zuschauenden in ein Universum mitgenommen, in dem jede Bewegung eine Geschichte erzählt und jedes Wort einen Tanz initiiert. Die Bewegungen der drei Tänzer*innen werden inspiriert und begleitet von gedruckten Textzeilen, die der Tanzaufführung eine überraschende Tiefe verleihen. Die Choreografie ist reich an raffinierter Beinarbeit, pulsierenden Rhythmen, herrlicher Absurdität, Poesie und humorvollen Wortspielen.

Eliane Amherd, gebürtige Schweizerin lebt in NYC und wurde durch die Show "Voice of Switzerland" bekannt. Von St. Moritz - New York - Buenos Aires - Peking - Bangkok - all the way to Kronberg im Taunus!
JAZZquare und Zehntscheune Kronberg präsentieren: Eliane Amherd Trio mit "La Dégustation" – das coolste Weinkonzert des Jahres!
Ihre Passion: Sie vertont Rebsorten! Inspiriert von Begegnungen mit passionierten WinzerInnen, Sommeliers und KellermeisterInnen komponierte sie schon dem königlich geschmeidigen Cornalin, der nervös delikaten Petite Arvine und der wildrauchigen Humagne Rouge wunderschöne Noten ins Bouquet.
Nicht verpassen!

Diese Rapunzel ist weder ein Fräulein in Nöten noch eine zarte Jungfrau, sondern eine Trash-Punk One-Woman-Show. Mélissa Guex untergräbt als „Rapunzel“ den vorherrschenden Status dieser Figur und eins ist klar: Tief verwurzelte weibliche Klischees der westlichen kollektiven Vorstellung bündeln sich im statischen Schicksal der Frauenfigur, das oft im Gegenpart zum abenteuerlustigen und mutigen Prinzen gezeichnet wird. Aber zum Gerettetwerden ist die Prinzessin nicht geboren...

Am 8. Juni gibt es um 22 Uhr einen Artist Talk mit der Künstlerin.

Wer sagt, dass Tanz nichts mit Sprache zu tun hat? Wie kann mit Text getanzt werden? Welche neuen Bedeutungen entstehen, wenn Tänzer*innen beschriftete Objekte in Bewegung versetzen? Die Ergebnisse sind simpel und zugleich sublim. Gleich zu Beginn werden die Zuschauenden in ein Universum mitgenommen, in dem jede Bewegung eine Geschichte erzählt und jedes Wort einen Tanz initiiert. Die Bewegungen der drei Tänzer*innen werden inspiriert und begleitet von gedruckten Textzeilen, die der Tanzaufführung eine überraschende Tiefe verleihen. Die Choreografie ist reich an raffinierter Beinarbeit, pulsierenden Rhythmen, herrlicher Absurdität, Poesie und humorvollen Wortspielen.

Wer sagt, dass Tanz nichts mit Sprache zu tun hat? Wie kann mit Text getanzt werden? Welche neuen Bedeutungen entstehen, wenn Tänzer*innen beschriftete Objekte in Bewegung versetzen? Die Ergebnisse sind simpel und zugleich sublim. Gleich zu Beginn werden die Zuschauenden in ein Universum mitgenommen, in dem jede Bewegung eine Geschichte erzählt und jedes Wort einen Tanz initiiert. Die Bewegungen der drei Tänzer*innen werden inspiriert und begleitet von gedruckten Textzeilen, die der Tanzaufführung eine überraschende Tiefe verleihen. Die Choreografie ist reich an raffinierter Beinarbeit, pulsierenden Rhythmen, herrlicher Absurdität, Poesie und humorvollen Wortspielen.

Seit rund zehn Jahren tourt die «Roberto Bossard New Group» (mit Roberto Bossard, g, komp, Toni Bechtold, s, Lukas Gernet, p, Dominic Egli, dr, Raffaele Bossard, b), durchganz Europa, und das «New» im Namen bezieht sich nicht etwa auf die Bandbesetzung, sondern auf den immer wieder neuen Spirit, die kreativen Ideen, den ungebrochenen Enthusiasmus, die die Band mit frischen eigenen Kompositionen immer wieder auf die Bühne zaubert. Getragen wird das Ganze von den fünf herausragenden Musikern, die mit Virtuosität und einer tief gehenden Musikalität ein mitreissendes Erlebnis für alle Liebhaber*Innen der ganzen Bandbreite des Jazz schaffen.

Seit rund zehn Jahren tourt die «Roberto Bossard New Group» (mit Roberto Bossard, g, komp, Toni Bechtold, s, Lukas Gernet, p, Dominic Egli, dr, Raffaele Bossard, b), durchganz Europa, und das «New» im Namen bezieht sich nicht etwa auf die Bandbesetzung, sondern auf den immer wieder neuen Spirit, die kreativen Ideen, den ungebrochenen Enthusiasmus, die die Band mit frischen eigenen Kompositionen immer wieder auf die Bühne zaubert. Getragen wird das Ganze von den fünf herausragenden Musikern, die mit Virtuosität und einer tief gehenden Musikalität ein mitreissendes Erlebnis für alle Liebhaber*Innen der ganzen Bandbreite des Jazz schaffen.

Seit rund zehn Jahren tourt die «Roberto Bossard New Group» (mit Roberto Bossard, g, komp, Toni Bechtold, s, Lukas Gernet, p, Dominic Egli, dr, Raffaele Bossard, b), durchganz Europa, und das «New» im Namen bezieht sich nicht etwa auf die Bandbesetzung, sondern auf den immer wieder neuen Spirit, die kreativen Ideen, den ungebrochenen Enthusiasmus, die die Band mit frischen eigenen Kompositionen immer wieder auf die Bühne zaubert. Getragen wird das Ganze von den fünf herausragenden Musikern, die mit Virtuosität und einer tief gehenden Musikalität ein mitreissendes Erlebnis für alle Liebhaber*Innen der ganzen Bandbreite des Jazz schaffen.

Das historische Schweizer Kanalschiff WILLI des Vereins Historische Binnenschifffahrt aus Muttenz legt zur Museumsnacht in Mainz an und zeigt eine Kunstausstellung von Rosa Lachenmeier. Seit zehn Jahren stellt die Basler Künstlerin regelmäßig im Museumsschiff Willi ihre Kunstwerke aus. In ihrer künstlerischen Arbeit geht sie meist von visuellen Eindrücken und Phänomenen aus und verbindet dabei Fotografie und Malerei.
Regelmässige Führungen im Oldtimer-Schiff und ein gemütlicher Biergarten laden zum verweilen ein.

In ihren Langzeitprojekt «Rhein-Brücken-Reise» porträtiert die Basler Künstlerin Rosa Lachenmeier sämtliche Brücken über den Rhein. Eine Auswahl von Mainzer Brückenbildern werden zur Museumsnacht im Kronsaal von «The Pier» ausgestellt. Es ist Rosa Lachenmeier ein grosses Anliegen, durch ihre Kunst Brücken zu bauen.
«The Pier» Mainz ist ein flexibler Work- und Art-Space mitten in der Stadt. Im historischen Adelspalais Stadioner Hof treffen kreatives Arbeiten, Kunst und Kultur aufeinander.

In ihrem Langzeitprojekt «Rhein–Brücken–Reise» porträtiert die Basler Künstlerin Rosa Lachenmeier sämtliche Rheinübergänge und präsentiert diese in Ausstellungshäusern entlang des Rheins. Es ist ihr ein grosses Anliegen, durch ihre Kunst Brücken zu bauen. Das neue Buch über das Projekt wird nun in «The Pier» Mainz erstmals der Öffentlichkeit vorgestellt. 

Gleichzeitig wird mit dem Band «Kunst im Schiff Willi» eine weitere Neuerscheinung präsentiert, in der die Künstlerin Einblick in ihre zehnjährige Zusammenarbeit mit dem Museumsschiff Willi gibt. "The Pier Mainz" ist ein flexibler Work- und Art-Space im historischen Adelspalais Stadioner Hof.

Die Künstlerin ist anwesend.

Deutschland-Premiere

Nasreen, einst eine leidenschaftliche Sängerin, verstummte nach ihrer Heirat mit Mohammad. Jahre später, frustriert von Lieblosigkeit und Isolation, entdeckt sie ihre Stimme neu – sowohl im wörtlichen als auch im übertragenen Sinn. Trotz Verboten im Iran wagt sie es, wieder zu singen. Ihre Schwester Leila begleitet sie sieben Jahre lang mit der Kamera. Der Film erzählt die Geschichte einer Frau, die sich aus den Zwängen ihrer Ehe befreit, für ihre Leidenschaft kämpft und so nicht nur ihr eigenes Leben, sondern auch das ihrer Familie und vieler Frauen im Iran verändert.

Regie: Leila Amini

Iran, Schweiz, Frankreich / 2024 / 93 Min. / OmeU

Habitat ist eine begehbare Performance-Installation, die das Publikum einlädt, reale und virtuelle Raumebenen sowie deren Besiedlung aus eigener Perspektive zu erleben. Überlebensgroße, aus Eiche modellierte Skulpturen von Volker Schnüttgen und die Klanglandschaft von Giorgio de Santis formen den Gesamtraum. Einige Skulpturen enthalten Innenräume mit Monitor und Lautsprecher. Neue Technologien schaffen eine Echtzeitverbindung zur Tänzerin Renate Graziadei, die live zur Musik tanzt und so, einzeln oder vervielfacht, die virtuellen Räume besetzt. Nach der Performance bleibt die Installation zwei Stunden geöffnet – für Reflexion, Gespräche und einen gemeinsamen Ausklang an der Bar.

Typisch Emil! Nach Bühnenauftritten und Zirkustournee, nach Theaterdirektion und Kinoleitung, nach Grafikbüro und Regieführung, nach einer Auszeit in New York und Bücherschreiben kommt nun der Kinofilm über den Schweizer Kult-Kabarettisten Emil Steinberger. TYPISCH EMIL bringt Emils unvergessliche Auftritte, seinen Humor und seine Sprache, die Generationen begeistert haben und immer noch begeistern, auf die Leinwand. Der Film geht dabei über den nostalgischen Blick auf die bekannten Bühnen-Figuren hinaus und taucht ein in eine Welt, in der Emil gegen die Schatten seiner Kindheit und den Druck des Erfolgs kämpft, um seinen Platz als gefeierter Komiker zu finden.

2025 jährt sich die Ankunft von 14 Schweizer Familien auf der Wublitz bei Nattwerder in Brandenburg zum 340. Mal.Sie hofften auf ein besseres Leben, das ihnen der große Kurfürst versprochen hatte. Für die einheimische Bevölkerung waren sie Fremde.

Zusammen mit Gästen aus der Gemeinde Thierachern in der Schweiz wollen wir am Freitag, 21.06. ab 14:00 mit der Einweihung eines Gedenksteins und am Samstag, 22.06. mit einem Konzert in der historischen Schweizer Kirche feierlich an dieses Ereignis der reichen Potsdamer Migrationsgeschichte erinnern.

„MIRKIDS“ ist die bildgewaltige Tanzarbeit für junges Publikum der in Vevey (Schweiz) lebenden Choreografin Jasmine Morand. Eine faszinierende hypnotische Bilderfabrik, in der Groß und Klein staunen und sich verlieren können. Das Publikum liegt sternförmig auf der Bühne um einen großen Zylinder und schaut in den Himmel. Ein riesiger Spiegel schwebt an der Decke, auf dem die Tänzer*innen im Inneren des Zylinders sichtbar sind. Einem Rhythmus folgend, formen einzelne Körperteile unglaubliche Figuren, wie die bunten Muster eines Kaleidoskops: symmetrisch, fließend, geheimnisvoll und immer in Bewegung.

Deutschland-Premiere

Nasreen, einst eine leidenschaftliche Sängerin, verstummte nach ihrer Heirat mit Mohammad. Jahre später, frustriert von Lieblosigkeit und Isolation, entdeckt sie ihre Stimme neu – sowohl im wörtlichen als auch im übertragenen Sinn. Trotz Verboten im Iran wagt sie es, wieder zu singen. Ihre Schwester Leila begleitet sie sieben Jahre lang mit der Kamera. Der Film erzählt die Geschichte einer Frau, die sich aus den Zwängen ihrer Ehe befreit, für ihre Leidenschaft kämpft und so nicht nur ihr eigenes Leben, sondern auch das ihrer Familie und vieler Frauen im Iran verändert.

Regie: Leila Amini

Iran, Schweiz, Frankreich / 2024 / 93 Min. / OmeU

„MIRKIDS“ ist die bildgewaltige Tanzarbeit für junges Publikum der in Vevey (Schweiz) lebenden Choreografin Jasmine Morand. Eine faszinierende hypnotische Bilderfabrik, in der Groß und Klein staunen und sich verlieren können. Das Publikum liegt sternförmig auf der Bühne um einen großen Zylinder und schaut in den Himmel. Ein riesiger Spiegel schwebt an der Decke, auf dem die Tänzer*innen im Inneren des Zylinders sichtbar sind. Einem Rhythmus folgend, formen einzelne Körperteile unglaubliche Figuren, wie die bunten Muster eines Kaleidoskops: symmetrisch, fließend, geheimnisvoll und immer in Bewegung.

In ihrem Solo-Programm erforscht die Jazzgitarristin und Komponistin Mareille Merck die endlosen Möglichkeiten des Instruments Gitarre. Sie nutzt die Freiheit des Solo-Spiels um stilistische Grenzen aufzubrechen. So verbindet sie beispielsweise Fingerstyle-Techniken mit typischen Jazz-Elementen. Sie besticht mit ihrem innovativen, eigenständigen Umgang mit dem Instrument, lotet vielseitige Klangfacetten mit viel Liebe zum Detail aus und haucht den eingängigen Melodien ihrer Kompositionen beispielsweise mit Flageoletts, offenen, häufig ungewöhnlich gestimmten Saiten oder ihrem eigenwilligen Umgang mit dem Tremolo-Hebel Leben ein.

NaturVision ist ein einzigartiges Filmfestival für Natur, Wildlife und Umwelt in Ludwigsburg

Vom 25.-29. Juni 2025 entsteht in Ludwigsburg wieder ein Zentrum des Natur- und Umweltfilms.

Im Central Filmtheater und im kostenfreien Open Air Kino auf dem Arsenalplatz zeigen wir Dokus, die unterhalten, kritisch informieren und tief unter die Haut gehen. Kommen Sie mit Filmschaffenden und Fachleuten ins Gespräch und freuen Sie sich auf den spannenden NaturVision Science Slam.

Wir wollen den Natur- und Umweltfilm feiern, wollen Umdenken sichtbar machen und gesellschaftliche Veränderungen mit anstoßen!

Weitere Informationen zum Programm auf unserer Website

Entdecken Sie eindrucksvolle Natur- und Umweltfilme auf dem NaturVision Filmfestival vom 27. bis 29. Juni 2025 in Ludwigsburg! Erleben Sie ein Wochenende voller Inspiration, treffen Sie Filmschaffende, diskutieren Sie mit Expertinnen und Experten – und genießen Sie besondere Kinoabende im Central Filmtheater oder beim stimmungsvollen Open Air Kino auf dem Arsenalplatz.

NaturVision bringt bewegende Geschichten auf die Leinwand und zeigt, wie kraftvoll Filme für Veränderung sein können.

Entdecken Sie eindrucksvolle Natur- und Umweltfilme auf dem NaturVision Filmfestival vom 27. bis 29. Juni 2025 in Ludwigsburg! Erleben Sie ein Wochenende voller Inspiration, treffen Sie Filmschaffende, diskutieren Sie mit Expertinnen und Experten – und genießen Sie besondere Kinoabende im Central Filmtheater oder beim stimmungsvollen Open Air Kino auf dem Arsenalplatz.

NaturVision bringt bewegende Geschichten auf die Leinwand und zeigt, wie kraftvoll Filme für Veränderung sein können.

In ihrem Solo-Programm erforscht die Jazzgitarristin und Komponistin Mareille Merck die endlosen Möglichkeiten des Instruments Gitarre. Sie nutzt die Freiheit des Solo-Spiels um stilistische Grenzen aufzubrechen. So verbindet sie beispielsweise Fingerstyle-Techniken mit typischen Jazz-Elementen. Sie besticht mit ihrem innovativen, eigenständigen Umgang mit dem Instrument, lotet vielseitige Klangfacetten mit viel Liebe zum Detail aus und haucht den eingängigen Melodien ihrer Kompositionen beispielsweise mit Flageoletts, offenen, häufig ungewöhnlich gestimmten Saiten oder ihrem eigenwilligen Umgang mit dem Tremolo-Hebel Leben ein.

Entdecken Sie eindrucksvolle Natur- und Umweltfilme auf dem NaturVision Filmfestival vom 27. bis 29. Juni 2025 in Ludwigsburg! Erleben Sie ein Wochenende voller Inspiration, treffen Sie Filmschaffende, diskutieren Sie mit Expertinnen und Experten – und genießen Sie besondere Kinoabende im Central Filmtheater oder beim stimmungsvollen Open Air Kino auf dem Arsenalplatz.

NaturVision bringt bewegende Geschichten auf die Leinwand und zeigt, wie kraftvoll Filme für Veränderung sein können.

Entdecken Sie eindrucksvolle Natur- und Umweltfilme auf dem NaturVision Filmfestival vom 27. bis 29. Juni 2025 in Ludwigsburg! Erleben Sie ein Wochenende voller Inspiration, treffen Sie Filmschaffende, diskutieren Sie mit Expertinnen und Experten – und genießen Sie besondere Kinoabende im Central Filmtheater oder beim stimmungsvollen Open Air Kino auf dem Arsenalplatz.

NaturVision bringt bewegende Geschichten auf die Leinwand und zeigt, wie kraftvoll Filme für Veränderung sein können.

Vier Tänzer widmen sich der grundlegendsten aller Tanzaktivitäten: dem Tanzen zum Takt. Athletisch, sinnlich, virtuos und schamlos ist „Faking It“ eine überraschende Vision der weltverändernden Kraft des Tanzes. Es ist eine einzigartige Tanzproduktion, die Erdverbundenheit und einem ausgeprägten Sinn für Künstlichkeit und Verspieltheit verbindet. „Faking It“ ist die Wiederentdeckung der weltverändernden Kraft des Tanzes.

Vier Tänzer widmen sich der grundlegendsten aller Tanzaktivitäten: dem Tanzen zum Takt. Athletisch, sinnlich, virtuos und schamlos ist „Faking It“ eine überraschende Vision der weltverändernden Kraft des Tanzes. Es ist eine einzigartige Tanzproduktion, die Erdverbundenheit und einem ausgeprägten Sinn für Künstlichkeit und Verspieltheit verbindet. „Faking It“ ist die Wiederentdeckung der weltverändernden Kraft des Tanzes.

Ein musikalisches Figurentheater über eine zauberhafte Reise, geheimnisvolle Wesen und eine Liebe, für die das Äußere keine Rolle spielt. Nach dem finnischen Märchen »Die Braut aus dem Wald«

Vor langer Zeit am Rande eines Waldes leben drei Brüder. Die Eltern sagen: „Fällt einen Baum und folgt seinem Wipfel, es ist Zeit zu heiraten.“ Die Älteren finden ihre Herzensmenschen, doch der Jüngste folgt dem Baum in den Wald. Dort trifft er Maus: klein, aber liebenswert. Etwas bange, beschliesst er, Maus zu Hause vorzustellen. Doch auf dem Heimweg passiert etwas Wunderbares.

Für alle ab 6 Jahren | Dauer: 50 Minuten
Von und mit dem gebürtigen Schweizer Lukas Schneider und anderen

Entdecken Sie eindrucksvolle Natur- und Umweltfilme auf dem NaturVision Filmfestival vom 27. bis 29. Juni 2025 in Ludwigsburg! Erleben Sie ein Wochenende voller Inspiration, treffen Sie Filmschaffende, diskutieren Sie mit Expertinnen und Experten – und genießen Sie besondere Kinoabende im Central Filmtheater oder beim stimmungsvollen Open Air Kino auf dem Arsenalplatz.

NaturVision bringt bewegende Geschichten auf die Leinwand und zeigt, wie kraftvoll Filme für Veränderung sein können.

Vier Tänzer widmen sich der grundlegendsten aller Tanzaktivitäten: dem Tanzen zum Takt. Athletisch, sinnlich, virtuos und schamlos ist „Faking It“ eine überraschende Vision der weltverändernden Kraft des Tanzes. Es ist eine einzigartige Tanzproduktion, die Erdverbundenheit und einem ausgeprägten Sinn für Künstlichkeit und Verspieltheit verbindet. „Faking It“ ist die Wiederentdeckung der weltverändernden Kraft des Tanzes.

Ein musikalisches Figurentheater über eine zauberhafte Reise, geheimnisvolle Wesen und eine Liebe, für die das Äußere keine Rolle spielt. Nach dem finnischen Märchen »Die Braut aus dem Wald«

Vor langer Zeit am Rande eines Waldes leben drei Brüder. Die Eltern sagen: „Fällt einen Baum und folgt seinem Wipfel, es ist Zeit zu heiraten.“ Die Älteren finden ihre Herzensmenschen, doch der Jüngste folgt dem Baum in den Wald. Dort trifft er Maus: klein, aber liebenswert. Etwas bange, beschliesst er, Maus zu Hause vorzustellen. Doch auf dem Heimweg passiert etwas Wunderbares.

Für alle ab 6 Jahren | Dauer: 50 Minuten
Von und mit dem gebürtigen Schweizer Lukas Schneider und anderen