KULTUR AUS DER SCHWEIZ

Kammerpop, Wehmut, Lyrik, die direkt spiegelt, die weh tut. Musik, die zwischen den Welten tanzt. To Athena erlaubt introspektiven und zerbrechlichen Kleinoden auf Schweizerdeutsch neben funkelndem und cineastischem Pop in englischer Sprache auf ein und derselben Bühne zu bestehen. Die Größe findet sich oft im Kleinen, in den Details. In den Texten, die die Hand ins Dunkle strecken, aber immer auch das Licht zulassen. Fragilität, Stärke und die Töne dazwischen.
Nach einer sehr erfolgreichen Schweizer Tournee, tourt To Athena im Dezember 2024 das erste Mal in der Quartett Formation quer durch Deutschland.

Erstmals in drei Jahren Short Monday widmen wir einer einzelnen Filmemacherin ein gesamtes Filmprogramm. Wir präsentieren fünf ausgewählte Filme der Filmemacherin Corina Schwingruber Ilic und begrüßen sie im Anschluss an das Filmprogramm zum Publikumsgespräch auf der Bühne.

Präsentiert von der SK Stiftung Kultur, gefördert vom Schweizerischen Generalkonsulat in Frankfurt.
Programm: 5 Filme / 59 Min.
Im Anschluss an das Programm gibt es ein ausführliches Gespräch mit der Filmemacherin.

Anne-Marie Fischer – Blueprints
NOV 8 – DEZ 12, 2024 | ERÖFFNUNG NOV 7, 2024

Zum Abschluss seines Programms 2024 präsentiert Ronewa Art Projects stolz Blueprints, eine Einzelausstellung mit neuen Werken der Schweizer abstrakten Malerin Anne-Marie Fischer.

Die Ausstellung wird am Donnerstag, den 7. November eröffnet und zeigt Fischers kühne, abstrakte Gemälde auf Leinwand neben intimeren Papiercollagen, die einen Einblick in den kreativen Prozess hinter ihren außergewöhnlichen geometrischen Kompositionen bieten. 

Bitte feiern Sie mit uns und der Künstlerin Anne-Marie Fischer die Eröffnung von Blueprints am Donnerstag, den 7. November, von 18:00 bis 21:00 Uhr bei Ronewa in Berlin.

Vier Menschen stranden in einem leeren Raum und können ihm nicht mehr entkommen – ausser durch Gesang. So planen sie singend ihre Flucht – oder ihr Verbleiben in der Falle. Aus Liedern und Sinfonie-Fragmenten von Gustav Mahler bauen Thom Luz und sein Ensemble eine kurze Weltgeschichte in Klängen.

Nach ihrer SILVER LINING Europa-Tour und mit einer frisch-veröffentlichen EP im Gepäck ziehen The Gardener & The Tree wieder los auf die bereits zweite Club-Show-Tour im 2024 – quer durch Deutschland, die Schweiz und Österreich. Ein Fest, das man sich jedenfalls nicht entgehen lassen sollte: The Gardener & The Tree sorgen auf ihren Shows für ein unzertrennliches Miteinander – das Publikum wird Teil der Musik, gibt sich dem Rhythmus der schallenden Trommelschläge hin, tanzt zu den unverkennbaren Folk-Pop-Schnitten und schwelgt in der zuckersüssen Melancholie der autobiografischen Balladen mit der Band mit. Die unverkennbare Stimme von Manuel Felder trifft dabei mitten ins Herz, begeistert Menschen aller Generationen und sorgt für ein unvergessliches Live-Erlebnis, welches noch Wochen nachhallt.

Der Begriff «Klimawandel» geht durch alle Medien, weltweit, und ist im Bewusstsein aller Menschen rund um den Globus.

Karina Wasitschek hat dieses Thema ganz aktuell in einem Stück für eine junge Schauspielerin festgehalten. Die Protagonistin – eine Klimaaktivistin – lässt ihren Fragen und Reflektionen über das Verhalten der Menschen freien Lauf, denn es ist ihr ein dringendes Bedürfnis, ihre Ansichten über die Dynamik des Klimawandels mitzuteilen. Dieser entwickelt sich immer mehr zu einer Katastrophe, die die Menschen zum Handeln zwingt.

Es spielt Esrah Ugurlu

Ein kleines Dorf in den Schweizer Bergen: Kiental. Immerhin ging das Dorf wegen zwei Ereignissen in die Weltgeschichte ein. Lenin hielt hier eine Geheimsitzung ab und Friedrich Dürrenmatt diente es als Inspiration für sein Theaterstück "Der Besuch der alten Dame". Der geheimnisvoll unbekannte Kameramann Landtwing filmte dort in den 50er Jahren. Die Sängerin und Filmemacherin Christina Zurbrügg ist in Kiental geboren und erzählt mit Poesie und Humor von Erinnerung und von heute. Ein
Found-Footage-Remix.

Die beiden Filmemacher Zurbrügg und Hudecek sind an diesem Abend bei uns zu Gast. Sie werden uns in den Film einführen, die Vorführung mit einigen Musikstücken untermalen und im Anschluss auch für Fragen und zur Diskussion zur Verfügung stehen.

Regie: Christina Zurbrügg und Michael Hudecek
Länge: 52 Minuten

Kammerpop, Wehmut, Lyrik, die direkt spiegelt, die weh tut. Musik, die zwischen den Welten tanzt. To Athena erlaubt introspektiven und zerbrechlichen Kleinoden auf Schweizerdeutsch neben funkelndem und cineastischem Pop in englischer Sprache auf ein und derselben Bühne zu bestehen. Die Größe findet sich oft im Kleinen, in den Details. In den Texten, die die Hand ins Dunkle strecken, aber immer auch das Licht zulassen. Fragilität, Stärke und die Töne dazwischen.
Nach einer sehr erfolgreichen Schweizer Tournee, tourt To Athena im Dezember 2024 das erste Mal in der Quartett Formation quer durch Deutschland.

Vier Menschen stranden in einem leeren Raum und können ihm nicht mehr entkommen – ausser durch Gesang. So planen sie singend ihre Flucht – oder ihr Verbleiben in der Falle. Aus Liedern und Sinfonie-Fragmenten von Gustav Mahler bauen Thom Luz und sein Ensemble eine kurze Weltgeschichte in Klängen.

Maskenspiel frei nach Charles Dickens‘ „A Christmas Carol“

Der alte Geizhals Scrooge hat seine Seele verkauft und sein Leben geopfert, um Karriere zu machen und reich zu werden. Seine Goldmünzen sind sein Ein und Alles und er verbringt seine einsamen Abende nur in Gesellschaft seines Geldschrankes. Oft ist er schlecht gelaunt. Er hasst den Sonntag und alle Feiertage, denn für ihn sind sie reine Zeitverschwendung und nur schlecht für das Geschäft.

An diesem Heiligabend jedoch wird Scrooge heimgesucht vom Geist seines verstorbenen Geschäftspartners Marley… „Mein alter Freund, deine Zeit geht zur Neige. Wenn du nichts änderst, wird dein eigener Geiz dich in Ketten legen und du wirst einsam und von allen verhasst zu Grunde gehen!“.

The Great Harry Hillman ist eine Band aus der pulsierenden, experimentellen Musikszene der Schweiz – ein Quartett, welches als improvisatorische Einheit eine telepathische Ebene erreicht hat. Geprägt von der Sensibilität für das Spiel des jeweils anderen und der Fähigkeit, die Wahrheit des Augenblicks zu kanalisieren, pendeln ihre Konzerte zwischen dem Lyrischen, dem Surrealen und dem Brachialen. Dieser hypnotische Trip entsteht in Echtzeit, in flüchtigen Szenen aus freier Improvisation über komponierte Themen.
Trippiger Jazz mit einem ordentlichen Anteil Punk, gespielt von einer Band, die stets auf der Suche nach ihrer musikalischen Identität ist und gegenwärtige Einflüsse in zugleich Schön

Odd Beholder ist das Electro Wave / Indie Pop-Projekt der Schweizer Musikerin Daniela Weinmann, die die Merkwürdigkeiten und Missverständnisse der modernen Zeit thematisiert. Ihre Musik behandelt Entfremdung, Eskapismus und Emanzipation, während sie Trost in dunklen Popklängen bietet.

Vier Menschen stranden in einem leeren Raum und können ihm nicht mehr entkommen – ausser durch Gesang. So planen sie singend ihre Flucht – oder ihr Verbleiben in der Falle. Aus Liedern und Sinfonie-Fragmenten von Gustav Mahler bauen Thom Luz und sein Ensemble eine kurze Weltgeschichte in Klängen.

Das Filmhaus Saarbrücken zeigt vom 12. - 18. Dezember 2024 zum ersten Mal das cinefest – Internationales Festival des deutschen Films, das unter dem diesjährigen Motto „Schweizerisch-deutsche Filmbeziehungen“ stehen wird.

Zur Eröffnung am Donnerstag, 12. Dezember 2024, ist die Vorführung des Filmklassikers DIE ZÜRCHER VERLOBUNG geplant.

Weitere Informationen zum Festival sind demnächst abrufbar unter 
www.filmhaus.saarbruecken.de

The Great Harry Hillman ist eine Band aus der pulsierenden, experimentellen Musikszene der Schweiz – ein Quartett, welches als improvisatorische Einheit eine telepathische Ebene erreicht hat. Geprägt von der Sensibilität für das Spiel des jeweils anderen und der Fähigkeit, die Wahrheit des Augenblicks zu kanalisieren, pendeln ihre Konzerte zwischen dem Lyrischen, dem Surrealen und dem Brachialen. Dieser hypnotische Trip entsteht in Echtzeit, in flüchtigen Szenen aus freier Improvisation über komponierte Themen.
Trippiger Jazz mit einem ordentlichen Anteil Punk, gespielt von einer Band, die stets auf der Suche nach ihrer musikalischen Identität ist und gegenwärtige Einflüsse in zugleich Schön

Nach drei Monaten Leben und Arbeiten als Stadtschreiberin in Rottweil verabschiedet sich die Stipendiatin Anaïs Clerc aus der Stadt. Im Rahmen der Veranstaltung werden auch die Ergebnisse aus der Offenen Jugendschreibwerkstatt der Volksbank vorgestellt. Bei einem kleinen Umtrunk gibt es letztmals Gelegenheit, mit Anaïs Clerc ins Gespräch zu kommen.

Avril, eine Anwältin, spezialisiert auf aussichtslose Fälle, hat sich selbst ein Versprechen gegeben: Ihren nächsten Fall wird sie gewinnen! Doch als Dariuch, ein ähnlich verzweifelter Mandant, sie bittet, seinen treuen Gefährten Cosmos zu verteidigen, besinnt sie sich auf ihre Überzeugungen. Es beginnt ein ebenso unerwarteter wie turbulenter Prozess: der Prozess des Hundes.

Regie: Laetitia Dosch
Schweiz/Frankreich 2024Komödie

Der Film wird im Rahmen des Festivals "Around the world in 14 films" gezeigt.

Textfassung von Anina Jendreyko
Auf Grundlage des Buches «Saliha. Eine türkische Geschichte» von Abdulvahap Çilhüseyin

«Saliha» ist die Geschichte einer Frau aus der Türkei, die als Arbeiterin in den frühen 60er Jahren nach Deutschland kam.
14 Mio. Arbeitsmigranten*innen aus Italien, Spanien, Griechenland und der Türkei kamen zwischen 1955 und 1973 im Rahmen verschiedener Anwerbeabkommen in die Bundesrepublik Deutschland. Billige Arbeitskräfte, ohne die ein «Wirtschaftswunder» nie stattgefunden hätte, tragen bis zum heutigen Tag zum Reichtum unserer Gesellschaft bei.

Es spielen: Esrah Ugurlu und Haki Kiliç (Musik)

Compagnie Linga (CH) – Deutsche Erstaufführung –

Semâ heißt der Tanz der wirbelnden Derwische und ist Titel wie Symbol der neuen Produktion der Compagnie Linga. Katarzyna Gdaniec und Marco Cantalupo nehmen die Tanzsprache der Derwische auf und erforschen dabei die Gesetze von Gruppenbewegung und kollektivem Bewusstsein im Raum. Die Suche nach Harmonie in der Gruppe lässt aus Soli Duette werden, die sich zu Ensemble-Choreographien entwickeln, dann wieder auseinanderdriften und erneut zusammenfinden. Spannungsbögen und Tempi werden maßgeblich von dem außerordentlichen Perkussionisten Philippe Foch zusammen mit Matthias Delplanque mitgeprägt.

Vier Menschen stranden in einem leeren Raum und können ihm nicht mehr entkommen – ausser durch Gesang. So planen sie singend ihre Flucht – oder ihr Verbleiben in der Falle. Aus Liedern und Sinfonie-Fragmenten von Gustav Mahler bauen Thom Luz und sein Ensemble eine kurze Weltgeschichte in Klängen.

Im Dezember veranstaltet das Filmkollektiv Frankfurt e.V. im Kino des DFF – Deutsches Filminstitut & Filmmuseum eine Werkschau zu Anne-Marie Miéville, eine hierzulande eher unbekannt gebliebene Schweizer Filmemacherin – trotz ihrer Rolle, die sie in den gemeinsamen Arbeiten mit ihrem Partner Jean-Luc Godard gespielt hat. Zwischen 1983 & 2000 sind, in Dialog und Abgrenzung zu dieser Arbeit, eigene Filme entstanden, die alle in dieser Reihe gezeigt werden sollen. Die Filme verhandeln auf sinnlich-intellektuelle, formal präzise und doch ungezwungene Weise die vielgestaltigen Formen menschlichen Zusammenseins. Das vollständige Programm findet sich auf der Webseite des Filmkollektivs.

The Great Harry Hillman ist eine Band aus der pulsierenden, experimentellen Musikszene der Schweiz – ein Quartett, welches als improvisatorische Einheit eine telepathische Ebene erreicht hat. Geprägt von der Sensibilität für das Spiel des jeweils anderen und der Fähigkeit, die Wahrheit des Augenblicks zu kanalisieren, pendeln ihre Konzerte zwischen dem Lyrischen, dem Surrealen und dem Brachialen. Dieser hypnotische Trip entsteht in Echtzeit, in flüchtigen Szenen aus freier Improvisation über komponierte Themen.
Trippiger Jazz mit einem ordentlichen Anteil Punk, gespielt von einer Band, die stets auf der Suche nach ihrer musikalischen Identität ist und gegenwärtige Einflüsse in zugleich Schön

Textfassung von Anina Jendreyko
Auf Grundlage des Buches «Saliha. Eine türkische Geschichte» von Abdulvahap Çilhüseyin

«Saliha» ist die Geschichte einer Frau aus der Türkei, die als Arbeiterin in den frühen 60er Jahren nach Deutschland kam.
14 Mio. Arbeitsmigranten*innen aus Italien, Spanien, Griechenland und der Türkei kamen zwischen 1955 und 1973 im Rahmen verschiedener Anwerbeabkommen in die Bundesrepublik Deutschland. Billige Arbeitskräfte, ohne die ein «Wirtschaftswunder» nie stattgefunden hätte, tragen bis zum heutigen Tag zum Reichtum unserer Gesellschaft bei.

Es spielen: Esrah Ugurlu und Haki Kiliç (Musik)

Die besten Musical-Hits aller Zeiten zusammen mit den besten Songs der Gloria-Musicals in einer Show, die immer in Bewegung ist. Das klingt zu schön, um wahr zu sein, doch die Musical-Macher des Gloria-Theaters machen es möglich. Egal ob «Eiskönigin», «Cats», «Tommy Tailors Traumfabrik», «König der Löwen» oder «BiKiNi SKANDAL» - Diese Show hat sie alle. Freuen Sie sich auf grosse Stimmen, Live-Band auf der Bühne, tolle Choreografien mit grossem Ensemble, detailverliebte Kostüme und auf Hits am laufenden Band!

Die Schweizerin Jacqueline Vetterli singt im Musical die Sissi aus «Elisabeth».

Vier Menschen stranden in einem leeren Raum und können ihm nicht mehr entkommen – ausser durch Gesang. So planen sie singend ihre Flucht – oder ihr Verbleiben in der Falle. Aus Liedern und Sinfonie-Fragmenten von Gustav Mahler bauen Thom Luz und sein Ensemble eine kurze Weltgeschichte in Klängen.

Im Dezember veranstaltet das Filmkollektiv Frankfurt e.V. im Kino des DFF – Deutsches Filminstitut & Filmmuseum eine Werkschau zu Anne-Marie Miéville, eine hierzulande eher unbekannt gebliebene Schweizer Filmemacherin – trotz ihrer Rolle, die sie in den gemeinsamen Arbeiten mit ihrem Partner Jean-Luc Godard gespielt hat. Zwischen 1983 & 2000 sind, in Dialog und Abgrenzung zu dieser Arbeit, eigene Filme entstanden, die alle in dieser Reihe gezeigt werden sollen. Die Filme verhandeln auf sinnlich-intellektuelle, formal präzise und doch ungezwungene Weise die vielgestaltigen Formen menschlichen Zusammenseins. Das vollständige Programm findet sich auf der Webseite des Filmkollektivs.

The Great Harry Hillman ist eine Band aus der pulsierenden, experimentellen Musikszene der Schweiz – ein Quartett, welches als improvisatorische Einheit eine telepathische Ebene erreicht hat. Geprägt von der Sensibilität für das Spiel des jeweils anderen und der Fähigkeit, die Wahrheit des Augenblicks zu kanalisieren, pendeln ihre Konzerte zwischen dem Lyrischen, dem Surrealen und dem Brachialen. Dieser hypnotische Trip entsteht in Echtzeit, in flüchtigen Szenen aus freier Improvisation über komponierte Themen.
Trippiger Jazz mit einem ordentlichen Anteil Punk, gespielt von einer Band, die stets auf der Suche nach ihrer musikalischen Identität ist und gegenwärtige Einflüsse in zugleich Schön

Die besten Musical-Hits aller Zeiten zusammen mit den besten Songs der Gloria-Musicals in einer Show, die immer in Bewegung ist. Das klingt zu schön, um wahr zu sein, doch die Musical-Macher des Gloria-Theaters machen es möglich. Egal ob «Eiskönigin», «Cats», «Tommy Tailors Traumfabrik», «König der Löwen» oder «BiKiNi SKANDAL» - Diese Show hat sie alle. Freuen Sie sich auf grosse Stimmen, Live-Band auf der Bühne, tolle Choreografien mit grossem Ensemble, detailverliebte Kostüme und auf Hits am laufenden Band!

Die Schweizerin Jacqueline Vetterli singt im Musical die Sissi aus «Elisabeth».

Die besten Musical-Hits aller Zeiten zusammen mit den besten Songs der Gloria-Musicals in einer Show, die immer in Bewegung ist. Das klingt zu schön, um wahr zu sein, doch die Musical-Macher des Gloria-Theaters machen es möglich. Egal ob «Eiskönigin», «Cats», «Tommy Tailors Traumfabrik», «König der Löwen» oder «BiKiNi SKANDAL» - Diese Show hat sie alle. Freuen Sie sich auf grosse Stimmen, Live-Band auf der Bühne, tolle Choreografien mit grossem Ensemble, detailverliebte Kostüme und auf Hits am laufenden Band!

Die Schweizerin Jacqueline Vetterli singt im Musical die Sissi aus «Elisabeth».

OM FRAGMENTE
In Memoriam Fredy Studer

ElectroAcoustiCore

Urs Leimgruber Soprano Saxophone
Christy Doran Electric Guitar, Devices
Bobby Burri Double Bass, Devices
Gerry Hemingway Drums, Percussion

Vor zwei Jahren, kurz vor dem Band-Jubiläum 50 Jahre OM, ist der Schlagzeuger Fredy Studer unerwartet gestorben. Das Jubiläum OM50 wurde zum Memoriam Fredy Studer mit einer neuen CD OM50 auf Intakt Records und einer Tournee quer durch Europa.

Im Dezember 2024 findet nun mit OM FRAGMENTE eine Fortsetzung statt.
OM Urs Leimgruber, Christy Doran, Bobby, Gerry Hemingway
Konzerte in Luzern, Zürich, Bern, Chur, Wien, Linz und Zoglau.

60 Jahre Pippo Pollina

Pippo Pollina, der vielseitige Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene seit mehr als dreissig Jahren unterwegs. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat.

Mit nun 60 Jahren verspürt Pippo Pollina nun das Bedürfnis diesen Meilenstein mit einem Solo-Konzert in einem intimen Rahmen auf seine eigene Weise zu feiern: Allein auf der Bühne, nur mit Gitarre oder am Klavier sitzend mit seiner ausdrucksstarken Stimme, die mit zunehmender Reife noch mehr an Intensität gewonnen hat.

Das Programm «Solo in concerto» repräsentiert eine Art Retrospektive an Liedern, Geschichten und Filmen einer wirklich aussergewöhnlichen Karriere.

Im Dezember veranstaltet das Filmkollektiv Frankfurt e.V. im Kino des DFF – Deutsches Filminstitut & Filmmuseum eine Werkschau zu Anne-Marie Miéville, eine hierzulande eher unbekannt gebliebene Schweizer Filmemacherin – trotz ihrer Rolle, die sie in den gemeinsamen Arbeiten mit ihrem Partner Jean-Luc Godard gespielt hat. Zwischen 1983 & 2000 sind, in Dialog und Abgrenzung zu dieser Arbeit, eigene Filme entstanden, die alle in dieser Reihe gezeigt werden sollen. Die Filme verhandeln auf sinnlich-intellektuelle, formal präzise und doch ungezwungene Weise die vielgestaltigen Formen menschlichen Zusammenseins. Das vollständige Programm findet sich auf der Webseite des Filmkollektivs.

Im Dezember veranstaltet das Filmkollektiv Frankfurt e.V. im Kino des DFF – Deutsches Filminstitut & Filmmuseum eine Werkschau zu Anne-Marie Miéville, eine hierzulande eher unbekannt gebliebene Schweizer Filmemacherin – trotz ihrer Rolle, die sie in den gemeinsamen Arbeiten mit ihrem Partner Jean-Luc Godard gespielt hat. Zwischen 1983 & 2000 sind, in Dialog und Abgrenzung zu dieser Arbeit, eigene Filme entstanden, die alle in dieser Reihe gezeigt werden sollen. Die Filme verhandeln auf sinnlich-intellektuelle, formal präzise und doch ungezwungene Weise die vielgestaltigen Formen menschlichen Zusammenseins. Das vollständige Programm findet sich auf der Webseite des Filmkollektivs.

Avril, eine Anwältin, spezialisiert auf aussichtslose Fälle, hat sich selbst ein Versprechen gegeben: Ihren nächsten Fall wird sie gewinnen! Doch als Dariuch, ein ähnlich verzweifelter Mandant, sie bittet, seinen treuen Gefährten Cosmos zu verteidigen, besinnt sie sich auf ihre Überzeugungen. Es beginnt ein ebenso unerwarteter wie turbulenter Prozess: der Prozess des Hundes.

Regie: Laetitia Dosch
Schweiz/Frankreich 2024Komödie

Der Film wird im Rahmen des Festivals "Around the world in 14 films" gezeigt.

„Eine Geschichte ist dann zu Ende gedacht, wenn sie ihre schlimmstmögliche Wendung genommen hat“, schrieb Dürrenmatt. Genau das versucht der geniale Physiker Möbius zu verhindern. Er hat ein „System aller möglichen Erfindungen“ erdacht und ahnt, welcher Schaden angerichtet werden könnte, wenn seine Erkenntnisse in die falschen Hände gelangen. Der einzig logische Schluss aus seiner Sicht: Er kehrt Karriere und Wissenschaft den Rücken, indem er vortäuscht, dem Wahn verfallen zu sein. Was Möbius nicht vorhersieht, ist, dass Geheimagenten zweier verfeindeter Staaten seinem Plan auf die Schliche gekommen sind und ihn samt seinen Entdeckungen in ihre Macht bringen wollen. Und das ist noch längst nicht das grösste Problem …

Mit seiner schwarzen Komödie hat Friedrich Dürrenmatt 1961 einen Klassiker der deutschsprachigen Dramatik geschrieben, der sich bis heute bei Theatern und Publikum grösster Beliebtheit erfreut. Vermutlich, weil seine Fragen in den vergangenen Jahrzehnten nur drängender geworden sind: Wie verhalten sich Macht, Freiheit und Verantwortung zueinander? Wem gehört das Wissen? Wer steuert die Nutzung? Wer verantwortet die Folgen? Und wer kann die Folgen überhaupt absehen?

Dürrenmatt schrieb auch: „Der Inhalt der Physik geht die Physiker an, die Auswirkung alle Menschen. Was alle angeht, können nur alle lösen.“ In diesem Sinne stellt das Team um Regisseur Martin Kindervater auf der INSEL-Bühne die Fragen neu und fordert das junge Publikum mit dieser rasanten Komödie auf, sich unter den Bedingungen der eigenen Gegenwart an der Lösung zu versuchen – denn die jungen Generationen sind die, die sich ein Aufschieben der Antworten nicht mehr leisten können werden.

Ab 13 Jahren

Im Dezember veranstaltet das Filmkollektiv Frankfurt e.V. im Kino des DFF – Deutsches Filminstitut & Filmmuseum eine Werkschau zu Anne-Marie Miéville, eine hierzulande eher unbekannt gebliebene Schweizer Filmemacherin – trotz ihrer Rolle, die sie in den gemeinsamen Arbeiten mit ihrem Partner Jean-Luc Godard gespielt hat. Zwischen 1983 & 2000 sind, in Dialog und Abgrenzung zu dieser Arbeit, eigene Filme entstanden, die alle in dieser Reihe gezeigt werden sollen. Die Filme verhandeln auf sinnlich-intellektuelle, formal präzise und doch ungezwungene Weise die vielgestaltigen Formen menschlichen Zusammenseins. Das vollständige Programm findet sich auf der Webseite des Filmkollektivs.

Im Dezember veranstaltet das Filmkollektiv Frankfurt e.V. im Kino des DFF – Deutsches Filminstitut & Filmmuseum eine Werkschau zu Anne-Marie Miéville, eine hierzulande eher unbekannt gebliebene Schweizer Filmemacherin – trotz ihrer Rolle, die sie in den gemeinsamen Arbeiten mit ihrem Partner Jean-Luc Godard gespielt hat. Zwischen 1983 & 2000 sind, in Dialog und Abgrenzung zu dieser Arbeit, eigene Filme entstanden, die alle in dieser Reihe gezeigt werden sollen. Die Filme verhandeln auf sinnlich-intellektuelle, formal präzise und doch ungezwungene Weise die vielgestaltigen Formen menschlichen Zusammenseins. Das vollständige Programm findet sich auf der Webseite des Filmkollektivs.

Am heutigen Abend trifft Lorenzo Petrocca die beiden Basler Jazzmusiker Dominik Schürmann (Kontrabass) und Lucio Marelli (Schlagzeug). Ihr Repertoire in der Tradition des Jazzgitarrentrio, beinhaltet Lieder aus dem Great American Songbook, Kompositionen von großen Jazzgrößen wie Dizzy Gillespie oder Duke Ellington, Eigenkompositionen und Perlen des italienischen Liedgutes.

Dominik Schürmann und Lucio Marelli sind fester Bestandteil der Schweizer Jazzszene und arbeiten immer wieder mit international renommierten Jazzgrössen zusammen. Bei all ihrem Wirken zeichnen sie musikalische Leidenschaft, Sensibilität, Harmonie, sattelfestes Timing und Erfahrung aus.

Mit Nina Dimitri, Silvana Gargiulo und Mor Dovrat
Regie: Masha Dimitri

Nina Dimitri, Silvana Gargiulo und Mor Dovrat erwecken jene einzigartigen Momente voller Magie und Faszination von La Famiglia Dimitri in einer Frauenversion zum Leben. Unter der Regie von Masha Dimitri verbindet «Questa E Quella – Diese und jene» Absurdität, Komödie und Musik zu einem einzigartigen Theatererlebnis, ideal für Zuschauer*innen jeden Alters.

Ein Abend, den man nicht verpassen sollte, denn jeder Moment ist eine Überraschung und jede Überraschung ein Moment der Freude.

Auch für Kinder ab 7 Jahre

Mit Nina Dimitri, Silvana Gargiulo und Mor Dovrat
Regie: Masha Dimitri

Nina Dimitri, Silvana Gargiulo und Mor Dovrat erwecken jene einzigartigen Momente voller Magie und Faszination von La Famiglia Dimitri in einer Frauenversion zum Leben. Unter der Regie von Masha Dimitri verbindet «Questa E Quella – Diese und jene» Absurdität, Komödie und Musik zu einem einzigartigen Theatererlebnis, ideal für Zuschauer*innen jeden Alters.

Ein Abend, den man nicht verpassen sollte, denn jeder Moment ist eine Überraschung und jede Überraschung ein Moment der Freude.

Auch für Kinder ab 7 Jahre

Die besten Musical-Hits aller Zeiten zusammen mit den besten Songs der Gloria-Musicals in einer Show, die immer in Bewegung ist. Das klingt zu schön, um wahr zu sein, doch die Musical-Macher des Gloria-Theaters machen es möglich. Egal ob «Eiskönigin», «Cats», «Tommy Tailors Traumfabrik», «König der Löwen» oder «BiKiNi SKANDAL» - Diese Show hat sie alle. Freuen Sie sich auf grosse Stimmen, Live-Band auf der Bühne, tolle Choreografien mit grossem Ensemble, detailverliebte Kostüme und auf Hits am laufenden Band!

Die Schweizerin Jacqueline Vetterli singt im Musical die Sissi aus «Elisabeth».

Mit Nina Dimitri, Silvana Gargiulo und Mor Dovrat
Regie: Masha Dimitri

Nina Dimitri, Silvana Gargiulo und Mor Dovrat erwecken jene einzigartigen Momente voller Magie und Faszination von La Famiglia Dimitri in einer Frauenversion zum Leben. Unter der Regie von Masha Dimitri verbindet «Questa E Quella – Diese und jene» Absurdität, Komödie und Musik zu einem einzigartigen Theatererlebnis, ideal für Zuschauer*innen jeden Alters.

Ein Abend, den man nicht verpassen sollte, denn jeder Moment ist eine Überraschung und jede Überraschung ein Moment der Freude.

Auch für Kinder ab 7 Jahre

Der Journalist Emanuel Goldfarb wird gebeten, vor einer Schulklasse Fragen zum Judentum zu beantworten. Warum sollte er das tun? Die Formulierung seiner Absage wird zur wütenden Auseinandersetzung mit den Schwierigkeiten im deutsch-jüdischen Verhältnis. Sein Nachdenken über Antisemitismus und falsches Mitgefühl, führt ihn schliesslich zu seiner eigenen Geschichte und der seiner Familie.

Ein kluger und zugleich provozierender Monolog von grosser Aktualität.

Die besten Musical-Hits aller Zeiten zusammen mit den besten Songs der Gloria-Musicals in einer Show, die immer in Bewegung ist. Das klingt zu schön, um wahr zu sein, doch die Musical-Macher des Gloria-Theaters machen es möglich. Egal ob «Eiskönigin», «Cats», «Tommy Tailors Traumfabrik», «König der Löwen» oder «BiKiNi SKANDAL» - Diese Show hat sie alle. Freuen Sie sich auf grosse Stimmen, Live-Band auf der Bühne, tolle Choreografien mit grossem Ensemble, detailverliebte Kostüme und auf Hits am laufenden Band!

Die Schweizerin Jacqueline Vetterli singt im Musical die Sissi aus «Elisabeth».

Die besten Musical-Hits aller Zeiten zusammen mit den besten Songs der Gloria-Musicals in einer Show, die immer in Bewegung ist. Das klingt zu schön, um wahr zu sein, doch die Musical-Macher des Gloria-Theaters machen es möglich. Egal ob «Eiskönigin», «Cats», «Tommy Tailors Traumfabrik», «König der Löwen» oder «BiKiNi SKANDAL» - Diese Show hat sie alle. Freuen Sie sich auf grosse Stimmen, Live-Band auf der Bühne, tolle Choreografien mit grossem Ensemble, detailverliebte Kostüme und auf Hits am laufenden Band!

Die Schweizerin Jacqueline Vetterli singt im Musical die Sissi aus «Elisabeth».

Mit Nina Dimitri, Silvana Gargiulo und Mor Dovrat
Regie: Masha Dimitri

Nina Dimitri, Silvana Gargiulo und Mor Dovrat erwecken jene einzigartigen Momente voller Magie und Faszination von La Famiglia Dimitri in einer Frauenversion zum Leben. Unter der Regie von Masha Dimitri verbindet «Questa E Quella – Diese und jene» Absurdität, Komödie und Musik zu einem einzigartigen Theatererlebnis, ideal für Zuschauer*innen jeden Alters.

Ein Abend, den man nicht verpassen sollte, denn jeder Moment ist eine Überraschung und jede Überraschung ein Moment der Freude.

Auch für Kinder ab 7 Jahre

Erika Stucky sieht deutliche Parallelen zwischen einem Live-Konzert und einem Bankraub! Really? Ja! Es geht um einen Coup. Jedesmal aufs Neue gilt es, ihn präzise vorzubereiten, die richtigen Komplizen zu finden, damit das Überraschungsmoment gelingt.

Rein in das Konzertgebäude - eine Performance mit Vollgas und Überzeugungskraft - ab in den Bus - zurück zur Homebase. Sie braucht Spezialisten für so ein musikalisches Abenteuer: Einen Pyrotechniker, einen Codeknacker, einen Fahrer, einen Kartenleser. Also ein Team, dass sich in jeder Sekunde perfekt versteht und präzise miteinander harmoniert.

Mit «Spacecake» hat Stucky zwei ihrer ältesten Komplizen wieder um sich geschart. Seit gut zwei Dekaden verlässt sie sich immer wieder auf die herausragenden Qualitäten von Christy Doran und Jamaaladeen Tacuma, international anerkannten Grossmeistern ihrer Zunft.

Was dieses vertraute Trio diesmal an neuen Ideen, Tricks und Kunststücken aushecken wird, bleibt natürlich erst mal im Dunkeln. Ebenso, welche musikalische Favoriten der letzten Jahre neu belebt werden. Sicher ist: Erika erzählt von Libellen, Hippie-Poesie, Big Sur und Marfa.

Dieser Coup wird zweifellos gelingen. Und statt Goldbarren werden Herzen geraubt. Natürlich friedlich und rein akustisch.

Kommt unbewaffnet.

Erika Stucky: vocals
Christy Doran: e-guitar
Jamaaladeen Tacuma: e-bass

Mit Nina Dimitri, Silvana Gargiulo und Mor Dovrat
Regie: Masha Dimitri

Nina Dimitri, Silvana Gargiulo und Mor Dovrat erwecken jene einzigartigen Momente voller Magie und Faszination von La Famiglia Dimitri in einer Frauenversion zum Leben. Unter der Regie von Masha Dimitri verbindet «Questa E Quella – Diese und jene» Absurdität, Komödie und Musik zu einem einzigartigen Theatererlebnis, ideal für Zuschauer*innen jeden Alters.

Ein Abend, den man nicht verpassen sollte, denn jeder Moment ist eine Überraschung und jede Überraschung ein Moment der Freude.

Auch für Kinder ab 7 Jahre

Das legendäre Schweizer Figurentheater ist zurück

Seit über 50 Jahren begeistert MUMMENSCHANZ die Theaterwelt und das Publikum rund um den Erdball. Vom Broadway aus eroberte das legendäre Ensemble die ganze Welt. Seitdem prägen die «Meister der Fantasie» die Theaterwelt und sind zum Inbegriff des zeitgenössischen Figurentheaters geworden. Mit ihrem Jubiläumsprogramm «50 Years» nimmt die preisgekrönte Schweizer Formation das Publikum mit auf eine Reise voller Fantasie und Poesie und zeigt die beliebtesten Charaktere aus dem großen Repertoire der letzten fünf Jahrzehnte.

Das Jubiläumsprogramm «50 Years» erstmals in Stuttgart

Zum Jubiläum hat Gründungsmitglied und künstlerische Leiterin Floriana Frassetto ein Programm zusammengestellt, in welchem die beliebtesten und erfolgreichsten Nummern wie die Lehmmasken oder die Klopapier-Gesichter zu sehen sind. Natürlich tauchen in «50 Years» auch die fragilen, luftgefüllten Giants, der Röhrenmann und weitere skurrile Gegenstände und Formen auf, die von den fünf Darstellerinnen und Darstellern zum Leben erweckt werden. Die Jubiläumsshow zeigt aber auch überraschende, neue Formen mit für MUMMENSCHANZ so typisch eigensinnigen Charakteren.

Ein Jubiläumsprogramm ohne Worte und Musik, eine magische und poetische Reise, die keine Untertitel benötigt. «50 Years» nimmt Sie mit in die grenzenlose und dennoch vertraute Welt der Fantasie von MUMMENSCHANZ, ein spielerisches und interaktives Ereignis mit einem Programm für alle Generationen, das Sie nicht verpassen sollten.

Die besten Musical-Hits aller Zeiten zusammen mit den besten Songs der Gloria-Musicals in einer Show, die immer in Bewegung ist. Das klingt zu schön, um wahr zu sein, doch die Musical-Macher des Gloria-Theaters machen es möglich. Egal ob «Eiskönigin», «Cats», «Tommy Tailors Traumfabrik», «König der Löwen» oder «BiKiNi SKANDAL» - Diese Show hat sie alle. Freuen Sie sich auf grosse Stimmen, Live-Band auf der Bühne, tolle Choreografien mit grossem Ensemble, detailverliebte Kostüme und auf Hits am laufenden Band!

Die Schweizerin Jacqueline Vetterli singt im Musical die Sissi aus «Elisabeth».

Mit Nina Dimitri, Silvana Gargiulo und Mor Dovrat
Regie: Masha Dimitri

Nina Dimitri, Silvana Gargiulo und Mor Dovrat erwecken jene einzigartigen Momente voller Magie und Faszination von La Famiglia Dimitri in einer Frauenversion zum Leben. Unter der Regie von Masha Dimitri verbindet «Questa E Quella – Diese und jene» Absurdität, Komödie und Musik zu einem einzigartigen Theatererlebnis, ideal für Zuschauer*innen jeden Alters.

Ein Abend, den man nicht verpassen sollte, denn jeder Moment ist eine Überraschung und jede Überraschung ein Moment der Freude.

Auch für Kinder ab 7 Jahre

Das legendäre Schweizer Figurentheater ist zurück

Seit über 50 Jahren begeistert MUMMENSCHANZ die Theaterwelt und das Publikum rund um den Erdball. Vom Broadway aus eroberte das legendäre Ensemble die ganze Welt. Seitdem prägen die «Meister der Fantasie» die Theaterwelt und sind zum Inbegriff des zeitgenössischen Figurentheaters geworden. Mit ihrem Jubiläumsprogramm «50 Years» nimmt die preisgekrönte Schweizer Formation das Publikum mit auf eine Reise voller Fantasie und Poesie und zeigt die beliebtesten Charaktere aus dem großen Repertoire der letzten fünf Jahrzehnte.

Das Jubiläumsprogramm «50 Years» erstmals in Stuttgart

Zum Jubiläum hat Gründungsmitglied und künstlerische Leiterin Floriana Frassetto ein Programm zusammengestellt, in welchem die beliebtesten und erfolgreichsten Nummern wie die Lehmmasken oder die Klopapier-Gesichter zu sehen sind. Natürlich tauchen in «50 Years» auch die fragilen, luftgefüllten Giants, der Röhrenmann und weitere skurrile Gegenstände und Formen auf, die von den fünf Darstellerinnen und Darstellern zum Leben erweckt werden. Die Jubiläumsshow zeigt aber auch überraschende, neue Formen mit für MUMMENSCHANZ so typisch eigensinnigen Charakteren.

Ein Jubiläumsprogramm ohne Worte und Musik, eine magische und poetische Reise, die keine Untertitel benötigt. «50 Years» nimmt Sie mit in die grenzenlose und dennoch vertraute Welt der Fantasie von MUMMENSCHANZ, ein spielerisches und interaktives Ereignis mit einem Programm für alle Generationen, das Sie nicht verpassen sollten.

Avril, eine Anwältin, spezialisiert auf aussichtslose Fälle, hat sich selbst ein Versprechen gegeben: Ihren nächsten Fall wird sie gewinnen! Doch als Dariuch, ein ähnlich verzweifelter Mandant, sie bittet, seinen treuen Gefährten Cosmos zu verteidigen, besinnt sie sich auf ihre Überzeugungen. Es beginnt ein ebenso unerwarteter wie turbulenter Prozess: der Prozess des Hundes.

Regie: Laetitia Dosch
Schweiz/Frankreich 2024Komödie

Der Film wird im Rahmen des Festivals "Around the world in 14 films" gezeigt.

Erika Stucky sieht deutliche Parallelen zwischen einem Live-Konzert und einem Bankraub! Really? Ja! Es geht um einen Coup. Jedesmal aufs Neue gilt es, ihn präzise vorzubereiten, die richtigen Komplizen zu finden, damit das Überraschungsmoment gelingt.

Rein in das Konzertgebäude - eine Performance mit Vollgas und Überzeugungskraft - ab in den Bus - zurück zur Homebase. Sie braucht Spezialisten für so ein musikalisches Abenteuer: Einen Pyrotechniker, einen Codeknacker, einen Fahrer, einen Kartenleser. Also ein Team, dass sich in jeder Sekunde perfekt versteht und präzise miteinander harmoniert.

Mit «Spacecake» hat Stucky zwei ihrer ältesten Komplizen wieder um sich geschart. Seit gut zwei Dekaden verlässt sie sich immer wieder auf die herausragenden Qualitäten von Christy Doran und Jamaaladeen Tacuma, international anerkannten Grossmeistern ihrer Zunft.

Was dieses vertraute Trio diesmal an neuen Ideen, Tricks und Kunststücken aushecken wird, bleibt natürlich erst mal im Dunkeln. Ebenso, welche musikalische Favoriten der letzten Jahre neu belebt werden. Sicher ist: Erika erzählt von Libellen, Hippie-Poesie, Big Sur und Marfa.

Dieser Coup wird zweifellos gelingen. Und statt Goldbarren werden Herzen geraubt. Natürlich friedlich und rein akustisch.

Kommt unbewaffnet.

Erika Stucky: vocals
Christy Doran: e-guitar
Jamaaladeen Tacuma: e-bass

Das legendäre Schweizer Figurentheater ist zurück

Seit über 50 Jahren begeistert MUMMENSCHANZ die Theaterwelt und das Publikum rund um den Erdball. Vom Broadway aus eroberte das legendäre Ensemble die ganze Welt. Seitdem prägen die «Meister der Fantasie» die Theaterwelt und sind zum Inbegriff des zeitgenössischen Figurentheaters geworden. Mit ihrem Jubiläumsprogramm «50 Years» nimmt die preisgekrönte Schweizer Formation das Publikum mit auf eine Reise voller Fantasie und Poesie und zeigt die beliebtesten Charaktere aus dem großen Repertoire der letzten fünf Jahrzehnte.

Das Jubiläumsprogramm «50 Years» erstmals in Stuttgart

Zum Jubiläum hat Gründungsmitglied und künstlerische Leiterin Floriana Frassetto ein Programm zusammengestellt, in welchem die beliebtesten und erfolgreichsten Nummern wie die Lehmmasken oder die Klopapier-Gesichter zu sehen sind. Natürlich tauchen in «50 Years» auch die fragilen, luftgefüllten Giants, der Röhrenmann und weitere skurrile Gegenstände und Formen auf, die von den fünf Darstellerinnen und Darstellern zum Leben erweckt werden. Die Jubiläumsshow zeigt aber auch überraschende, neue Formen mit für MUMMENSCHANZ so typisch eigensinnigen Charakteren.

Ein Jubiläumsprogramm ohne Worte und Musik, eine magische und poetische Reise, die keine Untertitel benötigt. «50 Years» nimmt Sie mit in die grenzenlose und dennoch vertraute Welt der Fantasie von MUMMENSCHANZ, ein spielerisches und interaktives Ereignis mit einem Programm für alle Generationen, das Sie nicht verpassen sollten.

Das legendäre Schweizer Figurentheater ist zurück

Seit über 50 Jahren begeistert MUMMENSCHANZ die Theaterwelt und das Publikum rund um den Erdball. Vom Broadway aus eroberte das legendäre Ensemble die ganze Welt. Seitdem prägen die «Meister der Fantasie» die Theaterwelt und sind zum Inbegriff des zeitgenössischen Figurentheaters geworden. Mit ihrem Jubiläumsprogramm «50 Years» nimmt die preisgekrönte Schweizer Formation das Publikum mit auf eine Reise voller Fantasie und Poesie und zeigt die beliebtesten Charaktere aus dem großen Repertoire der letzten fünf Jahrzehnte.

Das Jubiläumsprogramm «50 Years» erstmals in Stuttgart

Zum Jubiläum hat Gründungsmitglied und künstlerische Leiterin Floriana Frassetto ein Programm zusammengestellt, in welchem die beliebtesten und erfolgreichsten Nummern wie die Lehmmasken oder die Klopapier-Gesichter zu sehen sind. Natürlich tauchen in «50 Years» auch die fragilen, luftgefüllten Giants, der Röhrenmann und weitere skurrile Gegenstände und Formen auf, die von den fünf Darstellerinnen und Darstellern zum Leben erweckt werden. Die Jubiläumsshow zeigt aber auch überraschende, neue Formen mit für MUMMENSCHANZ so typisch eigensinnigen Charakteren.

Ein Jubiläumsprogramm ohne Worte und Musik, eine magische und poetische Reise, die keine Untertitel benötigt. «50 Years» nimmt Sie mit in die grenzenlose und dennoch vertraute Welt der Fantasie von MUMMENSCHANZ, ein spielerisches und interaktives Ereignis mit einem Programm für alle Generationen, das Sie nicht verpassen sollten.

Am 03. Januar 2025 kommt das Musikkollegium Winterthur nach Hamburg in den kleinen Saal der Elbphilharmonie. Unter der Leitung ihres ersten Konzertmeisters Bogdan Božović und dem renommierten Fagottisten Sergio Azzolini präsentieren die Schweizer ein leidenschaftliches Programm mit Werken von Georg Muffat, Antonio Vivaldi, Jean-Philippe Rameau und dem zeitgenössischen Schweizer Komponisten Willy Merz.

Das legendäre Schweizer Figurentheater ist zurück

Seit über 50 Jahren begeistert MUMMENSCHANZ die Theaterwelt und das Publikum rund um den Erdball. Vom Broadway aus eroberte das legendäre Ensemble die ganze Welt. Seitdem prägen die «Meister der Fantasie» die Theaterwelt und sind zum Inbegriff des zeitgenössischen Figurentheaters geworden. Mit ihrem Jubiläumsprogramm «50 Years» nimmt die preisgekrönte Schweizer Formation das Publikum mit auf eine Reise voller Fantasie und Poesie und zeigt die beliebtesten Charaktere aus dem großen Repertoire der letzten fünf Jahrzehnte.

Das Jubiläumsprogramm «50 Years» erstmals in Stuttgart

Zum Jubiläum hat Gründungsmitglied und künstlerische Leiterin Floriana Frassetto ein Programm zusammengestellt, in welchem die beliebtesten und erfolgreichsten Nummern wie die Lehmmasken oder die Klopapier-Gesichter zu sehen sind. Natürlich tauchen in «50 Years» auch die fragilen, luftgefüllten Giants, der Röhrenmann und weitere skurrile Gegenstände und Formen auf, die von den fünf Darstellerinnen und Darstellern zum Leben erweckt werden. Die Jubiläumsshow zeigt aber auch überraschende, neue Formen mit für MUMMENSCHANZ so typisch eigensinnigen Charakteren.

Ein Jubiläumsprogramm ohne Worte und Musik, eine magische und poetische Reise, die keine Untertitel benötigt. «50 Years» nimmt Sie mit in die grenzenlose und dennoch vertraute Welt der Fantasie von MUMMENSCHANZ, ein spielerisches und interaktives Ereignis mit einem Programm für alle Generationen, das Sie nicht verpassen sollten.

Walzer, Märsche und Polkas von Johann, Josef und Eduard Strauss, Carl Michael Ziehrer u.a.

Dirigent: Jud Perry

Die stimmungsvollen Neujahrskonzerte im Kurhaus machten das Johann-Strauss-Orchester Wiesbaden und seinen legendären Gründer und Dirigenten Herbert Siebert weit über die Grenzen Wiesbadens hinaus bekannt.
Diese Tradition wird fortgeführt – auch 2025 werden die Klänge beliebter Walzer, Märsche, Polkas und Ouvertüren von Johann Strauss und seinen Zeitgenossen das Publikum schwungvoll ins Neue Jahr begleiten!

Durch den Abend führt mit Sachkenntnis und einer Prise Humor die Schweizer Sopranistin und Moderatorin Claudia Grundmann.

Programm:
Arcangelo Corelli: Concerto grosso D-Dur, op. 6 Nr. 4,
Concerto grosso F-Dur, op. 6 Nr. 2
Antonio Vivaldi: Violinkonzert a-Moll op. 3 Nr. 6, RV 356, Lautenkonzert D-Dur, RV 93 arr. für Mandoline
Giovanni Paisiello: Mandolinenkonzert Es-Dur
Francesco Geminiani: Concerto grosso Nr. 5 g-Moll, H. 136
Emanuele Barbella: Mandolinenkonzert D-Dur

Avi Avital: Mandoline
Willi Zimmermann: Violine und Leitung
Zürcher Kammerorchester

Die besten Musical-Hits aller Zeiten zusammen mit den besten Songs der Gloria-Musicals in einer Show, die immer in Bewegung ist. Das klingt zu schön, um wahr zu sein, doch die Musical-Macher des Gloria-Theaters machen es möglich. Egal ob «Eiskönigin», «Cats», «Tommy Tailors Traumfabrik», «König der Löwen» oder «BiKiNi SKANDAL» - Diese Show hat sie alle. Freuen Sie sich auf grosse Stimmen, Live-Band auf der Bühne, tolle Choreografien mit grossem Ensemble, detailverliebte Kostüme und auf Hits am laufenden Band!

Die Schweizerin Jacqueline Vetterli singt im Musical die Sissi aus «Elisabeth».

Die besten Musical-Hits aller Zeiten zusammen mit den besten Songs der Gloria-Musicals in einer Show, die immer in Bewegung ist. Das klingt zu schön, um wahr zu sein, doch die Musical-Macher des Gloria-Theaters machen es möglich. Egal ob «Eiskönigin», «Cats», «Tommy Tailors Traumfabrik», «König der Löwen» oder «BiKiNi SKANDAL» - Diese Show hat sie alle. Freuen Sie sich auf grosse Stimmen, Live-Band auf der Bühne, tolle Choreografien mit grossem Ensemble, detailverliebte Kostüme und auf Hits am laufenden Band!

Die Schweizerin Jacqueline Vetterli singt im Musical die Sissi aus «Elisabeth».

Die besten Musical-Hits aller Zeiten zusammen mit den besten Songs der Gloria-Musicals in einer Show, die immer in Bewegung ist. Das klingt zu schön, um wahr zu sein, doch die Musical-Macher des Gloria-Theaters machen es möglich. Egal ob «Eiskönigin», «Cats», «Tommy Tailors Traumfabrik», «König der Löwen» oder «BiKiNi SKANDAL» - Diese Show hat sie alle. Freuen Sie sich auf grosse Stimmen, Live-Band auf der Bühne, tolle Choreografien mit grossem Ensemble, detailverliebte Kostüme und auf Hits am laufenden Band!

Die Schweizerin Jacqueline Vetterli singt im Musical die Sissi aus «Elisabeth».

Das Haus am Kleistpark präsentiert mit „Sidewalks“ von Lukas Hoffmann die erste große Einzelausstellung des international tätigen Künstlers in Berlin. Lukas Hoffmann arbeitet im urbanen Raum und erkundet in seiner Arbeit die Möglichkeiten der Fotografie zwischen Zufall und Berechnung. Zugleich reflektiert der Künstler über zeitgenössische Kulturen des Sehens, über Körperlichkeit und zwischenmenschliche Interaktion im öffentlichen Umfeld. Weitere seiner Themen sind Spuren der Zeitlichkeit und deren Wahrnehmung.

„Eine Geschichte ist dann zu Ende gedacht, wenn sie ihre schlimmstmögliche Wendung genommen hat“, schrieb Dürrenmatt. Genau das versucht der geniale Physiker Möbius zu verhindern. Er hat ein „System aller möglichen Erfindungen“ erdacht und ahnt, welcher Schaden angerichtet werden könnte, wenn seine Erkenntnisse in die falschen Hände gelangen. Der einzig logische Schluss aus seiner Sicht: Er kehrt Karriere und Wissenschaft den Rücken, indem er vortäuscht, dem Wahn verfallen zu sein. Was Möbius nicht vorhersieht, ist, dass Geheimagenten zweier verfeindeter Staaten seinem Plan auf die Schliche gekommen sind und ihn samt seinen Entdeckungen in ihre Macht bringen wollen. Und das ist noch längst nicht das grösste Problem …

Mit seiner schwarzen Komödie hat Friedrich Dürrenmatt 1961 einen Klassiker der deutschsprachigen Dramatik geschrieben, der sich bis heute bei Theatern und Publikum grösster Beliebtheit erfreut. Vermutlich, weil seine Fragen in den vergangenen Jahrzehnten nur drängender geworden sind: Wie verhalten sich Macht, Freiheit und Verantwortung zueinander? Wem gehört das Wissen? Wer steuert die Nutzung? Wer verantwortet die Folgen? Und wer kann die Folgen überhaupt absehen?

Dürrenmatt schrieb auch: „Der Inhalt der Physik geht die Physiker an, die Auswirkung alle Menschen. Was alle angeht, können nur alle lösen.“ In diesem Sinne stellt das Team um Regisseur Martin Kindervater auf der INSEL-Bühne die Fragen neu und fordert das junge Publikum mit dieser rasanten Komödie auf, sich unter den Bedingungen der eigenen Gegenwart an der Lösung zu versuchen – denn die jungen Generationen sind die, die sich ein Aufschieben der Antworten nicht mehr leisten können werden.

Ab 13 Jahren

„Eine Geschichte ist dann zu Ende gedacht, wenn sie ihre schlimmstmögliche Wendung genommen hat“, schrieb Dürrenmatt. Genau das versucht der geniale Physiker Möbius zu verhindern. Er hat ein „System aller möglichen Erfindungen“ erdacht und ahnt, welcher Schaden angerichtet werden könnte, wenn seine Erkenntnisse in die falschen Hände gelangen. Der einzig logische Schluss aus seiner Sicht: Er kehrt Karriere und Wissenschaft den Rücken, indem er vortäuscht, dem Wahn verfallen zu sein. Was Möbius nicht vorhersieht, ist, dass Geheimagenten zweier verfeindeter Staaten seinem Plan auf die Schliche gekommen sind und ihn samt seinen Entdeckungen in ihre Macht bringen wollen. Und das ist noch längst nicht das grösste Problem …

Mit seiner schwarzen Komödie hat Friedrich Dürrenmatt 1961 einen Klassiker der deutschsprachigen Dramatik geschrieben, der sich bis heute bei Theatern und Publikum grösster Beliebtheit erfreut. Vermutlich, weil seine Fragen in den vergangenen Jahrzehnten nur drängender geworden sind: Wie verhalten sich Macht, Freiheit und Verantwortung zueinander? Wem gehört das Wissen? Wer steuert die Nutzung? Wer verantwortet die Folgen? Und wer kann die Folgen überhaupt absehen?

Dürrenmatt schrieb auch: „Der Inhalt der Physik geht die Physiker an, die Auswirkung alle Menschen. Was alle angeht, können nur alle lösen.“ In diesem Sinne stellt das Team um Regisseur Martin Kindervater auf der INSEL-Bühne die Fragen neu und fordert das junge Publikum mit dieser rasanten Komödie auf, sich unter den Bedingungen der eigenen Gegenwart an der Lösung zu versuchen – denn die jungen Generationen sind die, die sich ein Aufschieben der Antworten nicht mehr leisten können werden.

Ab 13 Jahren

Der Journalist Emanuel Goldfarb wird gebeten, vor einer Schulklasse Fragen zum Judentum zu beantworten. Warum sollte er das tun? Die Formulierung seiner Absage wird zur wütenden Auseinandersetzung mit den Schwierigkeiten im deutsch-jüdischen Verhältnis. Sein Nachdenken über Antisemitismus und falsches Mitgefühl, führt ihn schliesslich zu seiner eigenen Geschichte und der seiner Familie.

Ein kluger und zugleich provozierender Monolog von grosser Aktualität.

Das Haus am Kleistpark präsentiert mit „Sidewalks“ von Lukas Hoffmann die erste große Einzelausstellung des international tätigen Künstlers in Berlin. Lukas Hoffmann arbeitet im urbanen Raum und erkundet in seiner Arbeit die Möglichkeiten der Fotografie zwischen Zufall und Berechnung. Zugleich reflektiert der Künstler über zeitgenössische Kulturen des Sehens, über Körperlichkeit und zwischenmenschliche Interaktion im öffentlichen Umfeld. Weitere seiner Themen sind Spuren der Zeitlichkeit und deren Wahrnehmung.

«JUMP!» begeistert seit dem Start die Fans auf der ganzen Welt. Zeit für ein Refresh! Seit Herbst 2022 sind Starbugs Comedy nun mit der überarbeiteten Show «JUMP! Reloaded» auf Tournee. Eine Show mit vielen Updates. Die Reloaded-Show ist noch schneller und überraschender. Ein Muss für alle ZuschauerInnen, welche «JUMP!» schon einmal, zweimal oder noch gar nie gesehen haben.

Von New York bis Tokio haben die drei Comedians mit einer einzigartigen Mischung aus Tanz, Akrobatik und Comedy in die Herzen des Publikums gespielt. Mit hinreissender, verblüffender Dynamik verlassen Starbugs Comedy in ihrer Show die bekannten Sphären der Comedy. Die drei coolen Typen ziehen ihr Publikum so umwerfend fantasievoll, witzig und listig herein, dass es aus dem Staunen nicht mehr herausfindet.

«JUMP!» begeistert seit dem Start die Fans auf der ganzen Welt. Zeit für ein Refresh! Seit Herbst 2022 sind Starbugs Comedy nun mit der überarbeiteten Show «JUMP! Reloaded» auf Tournee. Eine Show mit vielen Updates. Die Reloaded-Show ist noch schneller und überraschender. Ein Muss für alle ZuschauerInnen, welche «JUMP!» schon einmal, zweimal oder noch gar nie gesehen haben.

Von New York bis Tokio haben die drei Comedians mit einer einzigartigen Mischung aus Tanz, Akrobatik und Comedy in die Herzen des Publikums gespielt. Mit hinreissender, verblüffender Dynamik verlassen Starbugs Comedy in ihrer Show die bekannten Sphären der Comedy. Die drei coolen Typen ziehen ihr Publikum so umwerfend fantasievoll, witzig und listig herein, dass es aus dem Staunen nicht mehr herausfindet.

Der sizilianische Cantautore Pippo Pollina, der seit vielen Jahren in der Schweiz lebt, hat sein vielseitiges und großes musikalisches Repertoire schon einmal erfolgreich mit einem sinfonischen Orchester umgesetzt. Dies findet nun eine imposante Fortsetzung. Begleitet von den talentiertesten Studenten der Schweizer Konservatorien wird Pippo Pollina durch renommierte Theater in Europa touren. Freuen Sie sich auf unvergessliche Abende.

Martin. O. ist zurück! Dabei war er nie weg. Doch nun nimmt der Stimmenjongleur und Klang-Cascadeur Anlauf, um sich als ´Super Looper´ in noch höhere Sphären zu katapultieren. Alte und neue Fans bekommen den besten Martin O. seit der Erfindung der Loop-Maschine, virale Perlen aus fünf Programmen und neue, vor Energie berstende Nummern. Martin O.s Vox Humana füttert das Symphonium mit allem, was seine Stimmbänder hergeben. Heraus kommt dabei ein urknallepisches Kaleidoskop aus Beatbox und Ballade, Kakophonie und Krawallblues, Symphonie und scheherazadischer Sonate. Taufrische Loops, knackig krasse Grooves und metamorphe Übermusik - alles in absoluter Echtzeit und Echtheit. Einsteigen! Anschnallen! Mit Warp-O.-Speed zu den Sternen!

Mit ´Super Looper´ zaubert Martin O. eine heitere akustische Endlosschleife an Highlights und Perlen der letzten 16 Jahre und ein Kaleidoskop an brandneuen Nummern in den Zuschauerraum. Immer dabei: Das Symphonium - sein ureigenes Loopgerät aus Appenzeller Nussholz.

Vokalist, Stimmenkünstler, Jodler oder Obertonsänger? Alles mag auf ihn zutreffen und doch will sich der eigenwillige Schweizer Musiker, welcher schon mit dem unvergleichlichen Duo Stimmhorn die alpine Musik neu aufmischte, in seiner Vielfalt nicht einordnen lassen.

Zwischen neuer alpiner Musik, Jazz und zeitgenössischer Musik begeistert er schon lange auf den internationalen Bühnen. Er singt und kommuniziert über Sprachgrenzen hinweg und mit seinem non-verbalen «Global-Jodeling» gilt er als einer der Innovativsten der Szene. Kaum ein anderer beherrscht dabei den Obertongesang wie er und immer schwebt ein Hauch von Schweizer Bergwelt in seinem Gesang mit. Das ist unkonventionell, einzigartig, voller Musikfreude, ernsthaft und humorvoll zugleich.

Christian Zehnder: Stimme, Obertongesang, Global-Jodeling | Manipulierte Klangwerkzeuge: Wippakkordeon, Mundpfeifen, Trümpi, Taucherbrille, Schelle, Minimoog Eletronic Tanpura u.a.

Der sizilianische Cantautore Pippo Pollina, der seit vielen Jahren in der Schweiz lebt, hat sein vielseitiges und großes musikalisches Repertoire schon einmal erfolgreich mit einem sinfonischen Orchester umgesetzt. Dies findet nun eine imposante Fortsetzung. Begleitet von den talentiertesten Studenten der Schweizer Konservatorien wird Pippo Pollina durch renommierte Theater in Europa touren. Freuen Sie sich auf unvergessliche Abende.

Was passiert, wenn eine künstliche Intelligenz an der Kreation einer Choreografie beteiligt ist? Dieser Frage gehen die Tänzer:innen der Cie Nicole Seiler in «Human in the loop» auf den Grund. Entlang von Anweisungen, welche die KI vor jeder Aufführung generiert und die von den Darsteller:innen live während der Vorstellung jeweils neu getanzt werden, enthüllt sich der künstlerische Prozess. Das Publikum wird Zeuge eines Experimentes, das die Beziehungen zwischen Mensch und künstlicher Intelligenz untersucht und spielerischhumorvoll in Szene setzt. «Human in the loop» hinterfragt Machtverhältnisse und die Freiheit des Menschen in einer Welt, die immer mehr von Algorithmen gesteuert wird.

Die Fans von Pasquale Aleardi wissen natürlich schon, dass er nicht nur ein international erfolgreicher Schauspieler, sondern auch ein hervorragender Sänger und Entertainer ist, was er auch als Finalist bei «The Masked Singer» unter Beweis gestellt hat.
Seine Wandlungsfähigkeit stellte der Schweizer mit italo-griechischen Wurzeln in über 80 TV- und Kinoproduktionen wie beispielsweise «Resident Evil», «Keinohrhasen», «Gotthard» oder für die ARD in einer eigenen Krimireihe, der Verfilmung der Bestseller-Romane als «Kommissar Dupin» unter Beweis.
Spätestens seit seinem Engagement am New Yorker Broadway im Musical «Chicago» setzt er seine Leidenschaft für die Musik erfolgreich in Szene.
Mit seiner Band «Pasquale Aleardi & Die Phonauten» zelebriert er «Antidepressionsmusik», eine mitreissende Mischung aus Soul, Pop und Funk.
Die deutsch getexteten Eigenkompositionen offenbaren charmante Doppelbödigkeit:
gut gelauntes Augenzwinkern veredelt den tiefsinnigen Blick auf Zwischenmenschlichkeiten.
Aber weil Aleardi und die Phonauten Jörg «Spike» Hamers und Marc «Mary» Leymann nicht nur exzellente Musiker, sondern auch grossartige Entertainer sind, hat ein Abend mit diesem Trio einen nicht zu verschweigenden Nachteil: Er ist immer zu schnell vorbei....

Sie haben es wieder getan! Starbugs Comedy setzen noch einen drauf und heben mit ihrem brandneuen Programm «SHOWTIME!» in neue Sphären der Comedy ab. Und sie nehmen ihr Publikum von der ersten Sekunde an mit auf eine Reise durch die bunte Welt der Showszene. Noch nie war Comedy so lebendig und dynamisch. Auch diesmal war Nadja Sieger alias Nadeschkin wieder als Regisseurin mit dabei.

«SHOWTIME!» ist Weltklasse Comedy ganz ohne Worte. Lange Reden überlassen die drei Künstlern den Andern. Mit vollem Körpereinsatz und umwerfender Mimik produzieren Starbugs Comedy ein wahres Feuerwerk der Lacher. Fabian Berger, Wassilis Reigel und Martin Burtscher sind Weltmeister der nonverbalen Comedy und tanzen und spielen alles Mögliche und Unmögliche. Sie überraschen das Publikum immer wieder mit unerwarteten Wendungen und Verwicklungen. Ihre scheinbar unerschöpfliche Kreativität hat eine intensive Nebenwirkung: Muskelkater vom Lachen.

Das neue Comedy-Programm «SHOWTIME!» verspricht alles und noch viel mehr. Und so gehört das Schlusswort der Hessischen Allgemeinen Zeitung: "Und da waren sie, neunzig Minuten infantile Freude am Leben, die man einatmete wie reinen Sauerstoff - Ovationen im Stehen.“

„Eine Geschichte ist dann zu Ende gedacht, wenn sie ihre schlimmstmögliche Wendung genommen hat“, schrieb Dürrenmatt. Genau das versucht der geniale Physiker Möbius zu verhindern. Er hat ein „System aller möglichen Erfindungen“ erdacht und ahnt, welcher Schaden angerichtet werden könnte, wenn seine Erkenntnisse in die falschen Hände gelangen. Der einzig logische Schluss aus seiner Sicht: Er kehrt Karriere und Wissenschaft den Rücken, indem er vortäuscht, dem Wahn verfallen zu sein. Was Möbius nicht vorhersieht, ist, dass Geheimagenten zweier verfeindeter Staaten seinem Plan auf die Schliche gekommen sind und ihn samt seinen Entdeckungen in ihre Macht bringen wollen. Und das ist noch längst nicht das grösste Problem …

Mit seiner schwarzen Komödie hat Friedrich Dürrenmatt 1961 einen Klassiker der deutschsprachigen Dramatik geschrieben, der sich bis heute bei Theatern und Publikum grösster Beliebtheit erfreut. Vermutlich, weil seine Fragen in den vergangenen Jahrzehnten nur drängender geworden sind: Wie verhalten sich Macht, Freiheit und Verantwortung zueinander? Wem gehört das Wissen? Wer steuert die Nutzung? Wer verantwortet die Folgen? Und wer kann die Folgen überhaupt absehen?

Dürrenmatt schrieb auch: „Der Inhalt der Physik geht die Physiker an, die Auswirkung alle Menschen. Was alle angeht, können nur alle lösen.“ In diesem Sinne stellt das Team um Regisseur Martin Kindervater auf der INSEL-Bühne die Fragen neu und fordert das junge Publikum mit dieser rasanten Komödie auf, sich unter den Bedingungen der eigenen Gegenwart an der Lösung zu versuchen – denn die jungen Generationen sind die, die sich ein Aufschieben der Antworten nicht mehr leisten können werden.

Ab 13 Jahren

Marc Copland, New Yorker Pianist von Weltrang, und der Schweizer Bassist Daniel Schläppi haben sich 2010 in New York kennengelernt. Marc hat sich im Zusammenspiel mit Grössen des Weltjazz wie John Abercrombie, Gary Peacock, Dave Liebmann, Ralph Towner und Greg Osby als Spezialist für Duos einen Namen gemacht. Über seine Zusammenarbeit mit Daniel sagt er: «Playing with Daniel reminds me of some of the things I love most about playing jazz: the warmth, the communication, and a way of trying to share with the listener an experience of stillness and wonder … Seriously the music is wonderful, looking forward to more.»

Die Music der Swing Ära der 30´er und 40´er, kombiniert mit einem garagigen Spirit und einen Blick für alles weitere ergeben ein besonderes Konzerterlebnis. Pierre Omer und seine Band katapultieren dich direkt in einen Ballsaal voller Aussenseiter und Ganoven. Zu hören sind gestopfte Trompete und Django Reinhardt-Gipsy-Jazz-Gitarre, immer wieder blues-ähnliches Songwriting, bei dem der Drummer mit seinem Besen für exzellente Swing-Grooves sorgt. Die Band ist zwischen Kaffehaus und Kellerkascheme, Dachmansarde und tanzwütigem Retro-Sommer-Fest am Hafen beheimatet und besitzt aussergewöhnlichen Charme.

Das 2023er Album «Tropical Breakdown» wurde im Londoner Space Echo East-Studio von Alex McGowan sowie im Proberaum der Band in Eigenregie aufgenommen. Das Album zeichnet sich aus durch Pierres starke Songwriting, dem träg-entspannten, dunklen Gesang und seinem verwegenen Gitarrenspiel in Verbindung mit Juliens kraftvollem, lässig-verspielten Beat, Christophs teuflisch- besessenen Trompetenspiel und der ikonischen Fender Rhodes, die Géraldine auch mal über wah wah-Pedale jagt.

Pierre Omer: Vocals, Guitar
Julien Israelian: Drums
Géraldine Schenkel: Fender Rhodes
Christoph Gantert: Vocals, Trumpet

Marc Copland, New Yorker Pianist von Weltrang, und der Schweizer Bassist Daniel Schläppi haben sich 2010 in New York kennengelernt. Marc hat sich im Zusammenspiel mit Grössen des Weltjazz wie John Abercrombie, Gary Peacock, Dave Liebmann, Ralph Towner und Greg Osby als Spezialist für Duos einen Namen gemacht. Über seine Zusammenarbeit mit Daniel sagt er: «Playing with Daniel reminds me of some of the things I love most about playing jazz: the warmth, the communication, and a way of trying to share with the listener an experience of stillness and wonder … Seriously the music is wonderful, looking forward to more.»

Marc Copland, New Yorker Pianist von Weltrang, und der Schweizer Bassist Daniel Schläppi haben sich 2010 in New York kennengelernt. Marc hat sich im Zusammenspiel mit Grössen des Weltjazz wie John Abercrombie, Gary Peacock, Dave Liebmann, Ralph Towner und Greg Osby als Spezialist für Duos einen Namen gemacht. Über seine Zusammenarbeit mit Daniel sagt er: «Playing with Daniel reminds me of some of the things I love most about playing jazz: the warmth, the communication, and a way of trying to share with the listener an experience of stillness and wonder … Seriously the music is wonderful, looking forward to more.»

Wie ein knorriger Baum an einem nasskalten Herbstabend seine kahlen Äste gegen das spärliche Restlicht reckt, so schreien L’ARBRE BIZARRE ihre dunkle Weltsicht in den Wind.

Seit der Gründung im Jahr 2010 hat sich die vierköpfige Band (Bass, Drums und elektrische Gitarren) aus Basel konsequent ihrem eigenen musikalischen Pfad verschrieben. Die Werke «Sixteen Minutes» (2012), «Distorted Reflections» (2014) und «Bokeh» (2016) zeugen von ihrer Hingabe zur Vehemenz des Postpunk, der Ekstase des Shoegaze und Psychedelic sowie der Wut des Grunge. Über 100 nationale und internationale Konzerte haben die musikalische Identität geschärft, die Rinde gefestigt und an den Jahrringen dieses bizarren Baumes Spuren hinterlassen. Ihr neues Album «Ortolan» dringt tief in das dunkle Wurzelwerk vor und schreibt die musikalische Geschichte von L’ARBRE BIZARRE weiter.

Fila wächst bei ihrer Grossmutter auf, ihre Mutter ist verschwunden. Als sie die Nachricht vom Tod der Mutter aus Neapel erreicht, ist die Todesursache unklar: Leberzirrhose oder Mord? Fila begibt sich auf eine Reise, die sie zu einem Kollektiv feministischer Widerstandskämpferinnen und faschistischen Deserteuren führt und sie mit einem historischen Femizid konfrontiert.

Steinbecks zweiter Roman ist ein kraftvoll erzählter Rachekrimi, ein literarischer Roadtrip durch ein neo-faschistisches Italien und eine furchtlose Auseinandersetzung mit Fragen nach Identität, Begehren und patriarchaler Gewalt.

Moderation: Caroline Grafe

Vier Menschen stranden in einem leeren Raum und können ihm nicht mehr entkommen – ausser durch Gesang. So planen sie singend ihre Flucht – oder ihr Verbleiben in der Falle. Aus Liedern und Sinfonie-Fragmenten von Gustav Mahler bauen Thom Luz und sein Ensemble eine kurze Weltgeschichte in Klängen.

Die Music der Swing Ära der 30´er und 40´er, kombiniert mit einem garagigen Spirit und einen Blick für alles weitere ergeben ein besonderes Konzerterlebnis. Pierre Omer und seine Band katapultieren dich direkt in einen Ballsaal voller Aussenseiter und Ganoven. Zu hören sind gestopfte Trompete und Django Reinhardt-Gipsy-Jazz-Gitarre, immer wieder blues-ähnliches Songwriting, bei dem der Drummer mit seinem Besen für exzellente Swing-Grooves sorgt. Die Band ist zwischen Kaffehaus und Kellerkascheme, Dachmansarde und tanzwütigem Retro-Sommer-Fest am Hafen beheimatet und besitzt aussergewöhnlichen Charme.

Das 2023er Album «Tropical Breakdown» wurde im Londoner Space Echo East-Studio von Alex McGowan sowie im Proberaum der Band in Eigenregie aufgenommen. Das Album zeichnet sich aus durch Pierres starke Songwriting, dem träg-entspannten, dunklen Gesang und seinem verwegenen Gitarrenspiel in Verbindung mit Juliens kraftvollem, lässig-verspielten Beat, Christophs teuflisch- besessenen Trompetenspiel und der ikonischen Fender Rhodes, die Géraldine auch mal über wah wah-Pedale jagt.

Pierre Omer: Vocals, Guitar
Julien Israelian: Drums
Géraldine Schenkel: Fender Rhodes
Christoph Gantert: Vocals, Trumpet

Vier Menschen stranden in einem leeren Raum und können ihm nicht mehr entkommen – ausser durch Gesang. So planen sie singend ihre Flucht – oder ihr Verbleiben in der Falle. Aus Liedern und Sinfonie-Fragmenten von Gustav Mahler bauen Thom Luz und sein Ensemble eine kurze Weltgeschichte in Klängen.

Solo Piano Konzert in der Ausstellung von Giacomo Santiago Rogado

Die Musik des Schweizer Pianisten und Komponisten Nik Bärtsch ist geprägt von Ritualen, Reduktion und dem Reiz der Wiederholung. Er lässt sich von einem Verständnis der Zeit inspirieren, dass aus dem Zen-Buddhismus stammt. Solo und mit seinen Formationen hat Nik Bärtsch eine völlig eigenständige Musik zwischen Jazz, Funk und Minimal Music geschaffen. Mit seiner Zen-Funk-Gruppe Ronin tritt er seit bald 15 Jahren jeden Montag im Zürcher Club Exil auf und tourt durch Asien, Europa, Nordamerika und Afrika.

Das im Jahr 2021 erschienene Solo-Album Entendre steht im Mittelpunkt dieses Abends. Durch den Fokus auf das Klavier werden Nik Bärtsch musikalische Ideen und die besondere Natur seiner sogenannten “modularen” Stücke – wie durch ein Prisma – beleuchtet.

Intensive Konzentration und Leichtigkeit gehören zu den konträren Eigenschaften, die nötig sind, um diese Musik „dramaturgisch lenkend“ zu spielen und ihre Geheimnisse freizusetzen. Im Spiel versucht Bärtsch, wie er sagt, „loszulassen, einen Flow im Stück zu finden; den Drang, die Musik zu forcieren, zu überwinden und so eine höhere Ebene der Freiheit in Übereinstimmung mit der Form des Werkes zu finden. Mein Ansatz in der Solomusik ist nicht in erster Linie vom ‚Jazz‘ geprägt. Er liegt zwischen den Dingen. Zwischen Kammermusik, Solospiel in der klassischen Tradition, moderner Minimal Music und dem ‚Groove‘-Aspekt. Und der natürliche Klang des Raumes“. Das Klangerlebnis ist reine Magie.