KULTUR AUS DER SCHWEIZ

Martin O. bietet auf jeder Bühne ein humorvolles Sound-Erlebnis. Mit Stimme, Loop-Gerät und grenzenloser Unterhaltungsfreude erschafft er eine mitreissende Show voller Überraschungen. Spontan, interaktiv und unvergesslich. Jeder Abend ein Unikat, jede Minute ein Genuss.

Blind Butcher ist ein Schweizer Duo aus Luzern, das für seinen eigenwilligen Mix aus Rock, Disco, Punk und elektronischen Klängen bekannt ist. Mit viel Humor, Energie und einer guten Portion Trash-Ästhetik kreieren sie einen Sound, der sowohl tanzbar als auch experimentell ist. Live beeindrucken Blind Butcher mit schrillen Outfits, theatralischen Performances und einer unbändigen Bühnenpräsenz.

2025 feiern sie ihr 15-jähriges Jubiläum – eine wilde Reise mit über 600 Konzerten im In- und Ausland. Im September desselben Jahres erscheint ihr fünftes Album «Hekate» bei Voodoo Rhythm Records – ein weiterer Meilenstein in ihrer kompromisslosen Karriere zwischen Wahnsinn und Genialität.

Programm:
J.S. Bach, Weihnachtsoratorium BWV 248, Kantaten 1-3 & 6

Robin Johannsen: Sopran
Alex Potter: Alt
Jakob Pilgram: Tenor
Ben Kazez: Bass
Andrea Marcon: Leitung
La Cetra Barockorchester & Vokalensemble Basel

Choreograph Alessandro Schiattarella schafft mit Zer-brech-lich ein Musiktheater, das von der Verschiedenheit der Körper erzählt. Die drei behinderten Performer:innen Victoria Antonova, Alice Giuliani und Laila White erforschen eigene und fremde Identitäten. Sie probieren Klänge aus wie Kleider und suchen den Pop-Moment. Auf der Bühne entsteht ein glamouröses Konzert – oder vielleicht doch etwas ganz anderes? Mit Tanz und Text, mit Klängen und Objekten zeigt das Stück, wie der Umgang mit der eigenen Zerbrechlichkeit auch zur politischen Botschaft werden kann, zur Vision von einer besonderen Achtsamkeit. Es ermutigt zu neuen Erfahrungen: Wir kennen die Geräusche, wenn etwas bricht. Aber wie klingt etwas, das vor dem Zerbrechen bewahrt wird?

Uarietà is a concert tour bringing the Arciorgano, a microtonal organ, to audiences in Europe. Inspired by Vicentino’s 1555 treatise it explores the tension between decomposition and synthesis through two new works. Decomposition Study breaks down written music through improvisation and extended techniques. Echoscope explores synthesis through microtonal counterpoint and an hexagonal speaker echoing the organ. Together, they embody Uarietà as a dynamic principle of musical transformation.

Yves Scherer
IMAGINE

In seiner neuen Ausstellung IMAGINE verwandelt Yves Scherer (1987, Solothurn) den Kunstraum Heilig Geist in eine poetische Landschaft aus Skulptur, Malerei und Licht. Der in New York lebende Künstler inszeniert den Raum als zarte, meditative Erfahrung.

Blind Butcher ist ein Schweizer Duo aus Luzern, das für seinen eigenwilligen Mix aus Rock, Disco, Punk und elektronischen Klängen bekannt ist. Mit viel Humor, Energie und einer guten Portion Trash-Ästhetik kreieren sie einen Sound, der sowohl tanzbar als auch experimentell ist. Live beeindrucken Blind Butcher mit schrillen Outfits, theatralischen Performances und einer unbändigen Bühnenpräsenz.

2025 feiern sie ihr 15-jähriges Jubiläum – eine wilde Reise mit über 600 Konzerten im In- und Ausland. Im September desselben Jahres erscheint ihr fünftes Album «Hekate» bei Voodoo Rhythm Records – ein weiterer Meilenstein in ihrer kompromisslosen Karriere zwischen Wahnsinn und Genialität.

Kennengelernt haben sich die zwei Musikerinnen im Herbst 2020 bei einem gemeinsamen Konzert im Zürcher Oberland. In den letzten Jahren haben sie immer wieder kleine Tourneen durch die Schweiz gemacht und in Kirchen oder Konzertsälen, wie der Tonhalle Zürich, aber auch an anderen besonderen Orten wie der Ogna-Skulptur in Trun oder im Felsstollen der Festung Castels gespielt.

Freuen Sie sich am 7. Dezember auf ein wunderschönes Zusammenspiel von Alphorn und Orgel – ein eindrucksvolles Klangerlebnis der besonderen Art.

Lisa Stoll: Alphorn
Fabienne Romer: Orgel / Klavier

Choreograph Alessandro Schiattarella schafft mit Zer-brech-lich ein Musiktheater, das von der Verschiedenheit der Körper erzählt. Die drei behinderten Performer:innen Victoria Antonova, Alice Giuliani und Laila White erforschen eigene und fremde Identitäten. Sie probieren Klänge aus wie Kleider und suchen den Pop-Moment. Auf der Bühne entsteht ein glamouröses Konzert – oder vielleicht doch etwas ganz anderes? Mit Tanz und Text, mit Klängen und Objekten zeigt das Stück, wie der Umgang mit der eigenen Zerbrechlichkeit auch zur politischen Botschaft werden kann, zur Vision von einer besonderen Achtsamkeit. Es ermutigt zu neuen Erfahrungen: Wir kennen die Geräusche, wenn etwas bricht. Aber wie klingt etwas, das vor dem Zerbrechen bewahrt wird?

Blind Butcher ist ein Schweizer Duo aus Luzern, das für seinen eigenwilligen Mix aus Rock, Disco, Punk und elektronischen Klängen bekannt ist. Mit viel Humor, Energie und einer guten Portion Trash-Ästhetik kreieren sie einen Sound, der sowohl tanzbar als auch experimentell ist. Live beeindrucken Blind Butcher mit schrillen Outfits, theatralischen Performances und einer unbändigen Bühnenpräsenz.

2025 feiern sie ihr 15-jähriges Jubiläum – eine wilde Reise mit über 600 Konzerten im In- und Ausland. Im September desselben Jahres erscheint ihr fünftes Album «Hekate» bei Voodoo Rhythm Records – ein weiterer Meilenstein in ihrer kompromisslosen Karriere zwischen Wahnsinn und Genialität.

Programm:
Oscar Bianchi: Ante Litteram für sechs Stimmen a cappella (2012/13)
Elena Rykova: on the shore of shattered time für drei Stimmen (2021)
Thomas Kessler: Voice Control für drei Stimmen und Live-Elektronik (1993/1997)
Anna Sowa: Entrecôte, Musiktheaterstück für Sopran, Mezzosopran, Tenor, Bass und Elektronik (2025) UA
Fernando Manassero: The slow cancellation of the future für sechs Stimmen und Elektronik (2024)

Nicht nur aus Italien oder dem Mittelmeerraum, auch aus der Schweiz stammen viele Komponist:innen, die für die Neuen Vocalsolisten geschrieben haben. Ihnen ist dieser Abend gewidmet.

Blind Butcher ist ein Schweizer Duo aus Luzern, das für seinen eigenwilligen Mix aus Rock, Disco, Punk und elektronischen Klängen bekannt ist. Mit viel Humor, Energie und einer guten Portion Trash-Ästhetik kreieren sie einen Sound, der sowohl tanzbar als auch experimentell ist. Live beeindrucken Blind Butcher mit schrillen Outfits, theatralischen Performances und einer unbändigen Bühnenpräsenz.

2025 feiern sie ihr 15-jähriges Jubiläum – eine wilde Reise mit über 600 Konzerten im In- und Ausland. Im September desselben Jahres erscheint ihr fünftes Album «Hekate» bei Voodoo Rhythm Records – ein weiterer Meilenstein in ihrer kompromisslosen Karriere zwischen Wahnsinn und Genialität.

Ein Stück basierend auf dem berühmten Roman «Momo» des deutschen Autors Michael Ende

Momo ist ein mutiges und entschlossenes junges Mädchen, das dazu berufen ist, die Menschheit vor dem grössten Betrug zu retten, der je an ihr verübt wurde. In einer Grossstadt, einer von jenen, die wir heutzutage bewohnen, stehlen die Agenten einer sogenannten Zeitsparkasse ihren ahnungslosen Kunden Minuten, Stunden, Tage und Jahre. Die Grauen Herren versprechen ihren Opfern, dass sie ihre eingesparte Zeit im Alter von 62 Jahren mit Zinsen zurückbekommen werden. Nach und nach tappen ihnen alle Bewohner in die Falle und beginnen Zeit zu sparen, woraufhin ihr Leben hektisch und freudlos wird. Momo stellt sich mit Hilfe von Meister Hora und der Schildkröte Kassiopeia gegen die Grauen Herren, um ihre Freunde zu befreien und der gesamten Menschheit die gestohlene Zeit zurückzugeben. Eine fesselnde Geschichte voll von erstaunlichen Figuren und tiefen Geheimnissen, die uns zur Entdeckung der Zeit einlädt, die Kinder fasziniert und Erwachsenen eine aussergewöhnliche Metapher für ihre Existenz bietet.

Auch für Kinder ab 8 Jahre

Eine traumwandlerische Reise durch Stimmungen, Rhythmen und Energien. Obwohl Simon Spiess Helio Quartet noch nicht so lange in dieser Konstellation zusammenspielen, fühlen sie sich stark verbunden. Diese Nähe verleiht ihrem Sound eine organische Ganzheit, die bis zum letzten Ton anhält und berührt. Die Stärke dieser herausragenden Band ist ihre rhythmische Verflochtenheit, vereint mit einer unglaublichen harmonischen Sensibilität und dichter, zurückgehaltener Aussagekraft, die ihre Musik noch lange in Seele und Herz nachklingen lässt.

Simon Spiess: Saxophon
Malcolm Braff: Piano
Bänz Oester: Bass
Samuel Dühsler: Schlagzeug

Blind Butcher ist ein Schweizer Duo aus Luzern, das für seinen eigenwilligen Mix aus Rock, Disco, Punk und elektronischen Klängen bekannt ist. Mit viel Humor, Energie und einer guten Portion Trash-Ästhetik kreieren sie einen Sound, der sowohl tanzbar als auch experimentell ist. Live beeindrucken Blind Butcher mit schrillen Outfits, theatralischen Performances und einer unbändigen Bühnenpräsenz.

2025 feiern sie ihr 15-jähriges Jubiläum – eine wilde Reise mit über 600 Konzerten im In- und Ausland. Im September desselben Jahres erscheint ihr fünftes Album «Hekate» bei Voodoo Rhythm Records – ein weiterer Meilenstein in ihrer kompromisslosen Karriere zwischen Wahnsinn und Genialität.

Ein bewusstloser Mann, zwei wortgewandte Schwestern und ein Abend, an dem nichts so bleibt, wie es scheint. Das neue Kabarettstück für Stuttgart führt mitten hinein in einen Mischverkehr aus Haltungen, Halbwahrheiten und Heimlichkeiten – zwischen Parkverbot, Parteiprofil und persönlicher Verantwortung.

Pointen sicher und politisch klug verhandelt die Satire zentrale Fragen unserer Zeit: Wie viel Haltung passt in eine 30er-Zone? Wer darf laut sein – und wer liegt falsch? Die Inszenierung verbindet Wortwitz mit Lokalkolorit und Feinstaub.

Zwischen Sitcom-Tempo und Tiefgang entsteht eine Mischung aus Krimi-Parodie und Stadtbetrachtung – klug, scharfzüngig und herrlich unbequem. Stuttgart erkennt sich im Rückspiegel der Verkehrspolitik wieder. Und das Publikum vielleicht auch.

Das Deutsch- / Schweizerische Duo Elisabeth Hart und Rhaban Straumann hat als Satiriker*in Residence für das Renitenztheater ein vielschichtiges Stück geschrieben; in der Stuttgarter Realität verankert, clever, politisch und witzig.

Ein Stück basierend auf dem berühmten Roman «Momo» des deutschen Autors Michael Ende

Momo ist ein mutiges und entschlossenes junges Mädchen, das dazu berufen ist, die Menschheit vor dem grössten Betrug zu retten, der je an ihr verübt wurde. In einer Grossstadt, einer von jenen, die wir heutzutage bewohnen, stehlen die Agenten einer sogenannten Zeitsparkasse ihren ahnungslosen Kunden Minuten, Stunden, Tage und Jahre. Die Grauen Herren versprechen ihren Opfern, dass sie ihre eingesparte Zeit im Alter von 62 Jahren mit Zinsen zurückbekommen werden. Nach und nach tappen ihnen alle Bewohner in die Falle und beginnen Zeit zu sparen, woraufhin ihr Leben hektisch und freudlos wird. Momo stellt sich mit Hilfe von Meister Hora und der Schildkröte Kassiopeia gegen die Grauen Herren, um ihre Freunde zu befreien und der gesamten Menschheit die gestohlene Zeit zurückzugeben. Eine fesselnde Geschichte voll von erstaunlichen Figuren und tiefen Geheimnissen, die uns zur Entdeckung der Zeit einlädt, die Kinder fasziniert und Erwachsenen eine aussergewöhnliche Metapher für ihre Existenz bietet.

Auch für Kinder ab 8 Jahre

Die vier Musikerinnen entwickeln kompromisslos ihre eigene musikalische Sprache weiter, frei von konventionellen Grenzen: Distortion, Hallschwaden und klickende Rhythmen verweben sich zu einem komplexen, vielschichtigen Erlebnis. Musik, Text, visuelle Kunst und Ästhetik formen ihr Werk, in dem Selbstbestimmung und Unabhängigkeit in den Mittelpunkt gestellt wird. BATBAIT zeigen, wie Rockmusik nicht einfach nur viel Platz braucht, sondern laut und wütend und gleichzeitig aber auch reflektiert, freudvoll und sensibel sein kann.

Hören wir da Portishead beim Almurlaub? Es geht um Sagen mit ihren Dramen und Dämonen, das ist der Stoff, aus dem die Pink Mountain Sagas schöpfen. Eine Heimkehr, ein Versuch und eine Versuchung. Wie der Himmel sich weitet, wenn man hoch in den Bergen unterwegs ist, so lichtet sich beim genauen Zuhören auch das musikalische Gefüge, wir sehen vor uns aber auch das zerfurchte, alpine Glarnerland, in dem die Schweizerin aufgewaschen ist.

„Sie macht die Musik der Zukunft“, schreibt Jazzkritiker Manfred Papst über die Sängerin, die auch sieben Jahre in Bangalore, Dublin, New York und London lebte.

Sarah Buechi: Gesang
Franz Hellmüller: Gitarre
Rafael Jerjen: Bass
feat. Kristina Brunner: Schwyzerörgli
Anreas Gabriel: Geige

Blind Butcher ist ein Schweizer Duo aus Luzern, das für seinen eigenwilligen Mix aus Rock, Disco, Punk und elektronischen Klängen bekannt ist. Mit viel Humor, Energie und einer guten Portion Trash-Ästhetik kreieren sie einen Sound, der sowohl tanzbar als auch experimentell ist. Live beeindrucken Blind Butcher mit schrillen Outfits, theatralischen Performances und einer unbändigen Bühnenpräsenz.

2025 feiern sie ihr 15-jähriges Jubiläum – eine wilde Reise mit über 600 Konzerten im In- und Ausland. Im September desselben Jahres erscheint ihr fünftes Album «Hekate» bei Voodoo Rhythm Records – ein weiterer Meilenstein in ihrer kompromisslosen Karriere zwischen Wahnsinn und Genialität.

"Die besten Musical-Hits aller Zeiten zusammen mit den besten Songs der Gloria-Musicals in einer Show, die immer in Bewegung ist. Das klingt zu schön, um wahr zu sein, doch die Musical-Macher des Gloria-Theaters machen es möglich. Egal ob “Eiskönigin”, “Cats”, “Tommy Tailors Traumfabrik"", “König der Löwen” oder “BiKiNi SKANDAL” - Diese Show hat sie alle. Freuen Sie sich auf große Stimmen, Live-Band auf der Bühne, tolle Choreografien mit großem Ensemble, detailverliebte Kostüme und auf Hits am laufenden Band!

Aus der Schweiz wie immer mit dabei Irene Peios in der Rolle der Mutter, als Christine von Phantom der Oper und vielem mehr."

Ein bewusstloser Mann, zwei wortgewandte Schwestern und ein Abend, an dem nichts so bleibt, wie es scheint. Das neue Kabarettstück für Stuttgart führt mitten hinein in einen Mischverkehr aus Haltungen, Halbwahrheiten und Heimlichkeiten – zwischen Parkverbot, Parteiprofil und persönlicher Verantwortung.

Pointen sicher und politisch klug verhandelt die Satire zentrale Fragen unserer Zeit: Wie viel Haltung passt in eine 30er-Zone? Wer darf laut sein – und wer liegt falsch? Die Inszenierung verbindet Wortwitz mit Lokalkolorit und Feinstaub.

Zwischen Sitcom-Tempo und Tiefgang entsteht eine Mischung aus Krimi-Parodie und Stadtbetrachtung – klug, scharfzüngig und herrlich unbequem. Stuttgart erkennt sich im Rückspiegel der Verkehrspolitik wieder. Und das Publikum vielleicht auch.

Das Deutsch- / Schweizerische Duo Elisabeth Hart und Rhaban Straumann hat als Satiriker*in Residence für das Renitenztheater ein vielschichtiges Stück geschrieben; in der Stuttgarter Realität verankert, clever, politisch und witzig.

Ein Stück basierend auf dem berühmten Roman «Momo» des deutschen Autors Michael Ende

Momo ist ein mutiges und entschlossenes junges Mädchen, das dazu berufen ist, die Menschheit vor dem grössten Betrug zu retten, der je an ihr verübt wurde. In einer Grossstadt, einer von jenen, die wir heutzutage bewohnen, stehlen die Agenten einer sogenannten Zeitsparkasse ihren ahnungslosen Kunden Minuten, Stunden, Tage und Jahre. Die Grauen Herren versprechen ihren Opfern, dass sie ihre eingesparte Zeit im Alter von 62 Jahren mit Zinsen zurückbekommen werden. Nach und nach tappen ihnen alle Bewohner in die Falle und beginnen Zeit zu sparen, woraufhin ihr Leben hektisch und freudlos wird. Momo stellt sich mit Hilfe von Meister Hora und der Schildkröte Kassiopeia gegen die Grauen Herren, um ihre Freunde zu befreien und der gesamten Menschheit die gestohlene Zeit zurückzugeben. Eine fesselnde Geschichte voll von erstaunlichen Figuren und tiefen Geheimnissen, die uns zur Entdeckung der Zeit einlädt, die Kinder fasziniert und Erwachsenen eine aussergewöhnliche Metapher für ihre Existenz bietet.

Auch für Kinder ab 8 Jahre

Blind Butcher ist ein Schweizer Duo aus Luzern, das für seinen eigenwilligen Mix aus Rock, Disco, Punk und elektronischen Klängen bekannt ist. Mit viel Humor, Energie und einer guten Portion Trash-Ästhetik kreieren sie einen Sound, der sowohl tanzbar als auch experimentell ist. Live beeindrucken Blind Butcher mit schrillen Outfits, theatralischen Performances und einer unbändigen Bühnenpräsenz.

2025 feiern sie ihr 15-jähriges Jubiläum – eine wilde Reise mit über 600 Konzerten im In- und Ausland. Im September desselben Jahres erscheint ihr fünftes Album «Hekate» bei Voodoo Rhythm Records – ein weiterer Meilenstein in ihrer kompromisslosen Karriere zwischen Wahnsinn und Genialität.

"Die besten Musical-Hits aller Zeiten zusammen mit den besten Songs der Gloria-Musicals in einer Show, die immer in Bewegung ist. Das klingt zu schön, um wahr zu sein, doch die Musical-Macher des Gloria-Theaters machen es möglich. Egal ob “Eiskönigin”, “Cats”, “Tommy Tailors Traumfabrik"", “König der Löwen” oder “BiKiNi SKANDAL” - Diese Show hat sie alle. Freuen Sie sich auf große Stimmen, Live-Band auf der Bühne, tolle Choreografien mit großem Ensemble, detailverliebte Kostüme und auf Hits am laufenden Band!

Aus der Schweiz wie immer mit dabei Irene Peios in der Rolle der Mutter, als Christine von Phantom der Oper und vielem mehr."

"Die besten Musical-Hits aller Zeiten zusammen mit den besten Songs der Gloria-Musicals in einer Show, die immer in Bewegung ist. Das klingt zu schön, um wahr zu sein, doch die Musical-Macher des Gloria-Theaters machen es möglich. Egal ob “Eiskönigin”, “Cats”, “Tommy Tailors Traumfabrik"", “König der Löwen” oder “BiKiNi SKANDAL” - Diese Show hat sie alle. Freuen Sie sich auf große Stimmen, Live-Band auf der Bühne, tolle Choreografien mit großem Ensemble, detailverliebte Kostüme und auf Hits am laufenden Band!

Aus der Schweiz wie immer mit dabei Irene Peios in der Rolle der Mutter, als Christine von Phantom der Oper und vielem mehr."

Ein bewusstloser Mann, zwei wortgewandte Schwestern und ein Abend, an dem nichts so bleibt, wie es scheint. Das neue Kabarettstück für Stuttgart führt mitten hinein in einen Mischverkehr aus Haltungen, Halbwahrheiten und Heimlichkeiten – zwischen Parkverbot, Parteiprofil und persönlicher Verantwortung.

Pointen sicher und politisch klug verhandelt die Satire zentrale Fragen unserer Zeit: Wie viel Haltung passt in eine 30er-Zone? Wer darf laut sein – und wer liegt falsch? Die Inszenierung verbindet Wortwitz mit Lokalkolorit und Feinstaub.

Zwischen Sitcom-Tempo und Tiefgang entsteht eine Mischung aus Krimi-Parodie und Stadtbetrachtung – klug, scharfzüngig und herrlich unbequem. Stuttgart erkennt sich im Rückspiegel der Verkehrspolitik wieder. Und das Publikum vielleicht auch.

Das Deutsch- / Schweizerische Duo Elisabeth Hart und Rhaban Straumann hat als Satiriker*in Residence für das Renitenztheater ein vielschichtiges Stück geschrieben; in der Stuttgarter Realität verankert, clever, politisch und witzig.

Ein Stück basierend auf dem berühmten Roman «Momo» des deutschen Autors Michael Ende

Momo ist ein mutiges und entschlossenes junges Mädchen, das dazu berufen ist, die Menschheit vor dem grössten Betrug zu retten, der je an ihr verübt wurde. In einer Grossstadt, einer von jenen, die wir heutzutage bewohnen, stehlen die Agenten einer sogenannten Zeitsparkasse ihren ahnungslosen Kunden Minuten, Stunden, Tage und Jahre. Die Grauen Herren versprechen ihren Opfern, dass sie ihre eingesparte Zeit im Alter von 62 Jahren mit Zinsen zurückbekommen werden. Nach und nach tappen ihnen alle Bewohner in die Falle und beginnen Zeit zu sparen, woraufhin ihr Leben hektisch und freudlos wird. Momo stellt sich mit Hilfe von Meister Hora und der Schildkröte Kassiopeia gegen die Grauen Herren, um ihre Freunde zu befreien und der gesamten Menschheit die gestohlene Zeit zurückzugeben. Eine fesselnde Geschichte voll von erstaunlichen Figuren und tiefen Geheimnissen, die uns zur Entdeckung der Zeit einlädt, die Kinder fasziniert und Erwachsenen eine aussergewöhnliche Metapher für ihre Existenz bietet.

Auch für Kinder ab 8 Jahre

Programm:
Georg Friedrich Händel: «Messiah» Oratorium HWV 56 (1741)

Grace Davidson: Sopran
Martha McLorinan: Alt
Jeremy Budd: Tenor
Jimmy Holliday: Bass
Nigel Short: Leitung
Kammerorchester Basel

Der Begriff «Klimawandel» geht durch alle Medien, weltweit, und ist im Bewusstsein aller Menschen rund um den Globus.

Karina Wasitschek hat dieses Thema ganz aktuell in einem Stück für eine junge Schauspielerin festgehalten. Die Protagonistin – eine Klimaaktivistin – lässt ihren Fragen und Reflektionen über das Verhalten der Menschen freien Lauf, denn es ist ihr ein dringendes Bedürfnis, ihre Ansichten über die Dynamik des Klimawandels mitzuteilen. Dieser entwickelt sich immer mehr zu einer Katastrophe, die die Menschen zum Handeln zwingt.

Es spielt Esrah Ugurlu

Nelio Biedermann liest aus seinem neuen Roman «Lázár».

Mit der Geburt von Lajos von Lazar beginnt nicht nur sein Leben, sondern auch der Wandel einer Ära. Im südlichen Ungarn erlebt seine Adelsfamilie den Zerfall des Habsburgerreichs und den Umbruch des 20. Jahrhunderts. Während Lajos versucht, den alten Glanz zu bewahren, geraten seine Kinder Eva und Pista in den Sog totalitärer Zeiten. Der Roman erzählt eine bewegende Familiensaga voller Liebe, Sehnsucht und Geheimnisse – ein Spiegel der Schönheit und Tragik menschlicher Existenz und der Frage, wie man angesichts historischer Umwälzungen leben soll.

Moderation: Ingrid Abeln

Himmelsglanz und Donnerbass

Programm:
Händel Sinfonia: Arrival of the Queen of Sheba aus: Solomon HWV 67
John Dowland: Lachrimae pavan
Alexandre Guilmant: XVI. Paraphrase su un chœur de Judas Macchabée de Händel aus: 18 pièces nouvelles op. 90 (Bearbeitung für Kammerorchester: M. Braun)
Georg Friedrich Händel: Harfenkonzert B-Dur HWV 294
Georg Friedrich Händel: Orgelkonzert F-Dur HWV 293 (Fassung für Harfe und Orchester)
François-Adrien Boieldieu: Harfenkonzert C-Dur op. 82
Pjotr Iljitsch Tschaikowsky: Serenade für Streichorchester C-Dur op. 48

Xavier de Maistre: Harfe
Festival Strings Lucerne
Daniel Dodds: Violine & Leitung

Viele Jahre begeisterten sie uns als Ensemble-Mitglieder von «Dimitirigenerations». Nun sind sie mit einer kleineren Formation zurück! Masha, Nina und Silvana bringen einzigartige Momente voller Magie, Faszination und Poesie auf die Bühne – und bringen damit die Zuschauer zum Staunen.

Drei Frauen – drei Clowns – ein Abend voller Widersprüche und Wunder. Schön, stark, mutig… und manchmal gefährlich! Mit viel Humor, Musik und einer guten Portion Verrücktheit zeigen diese drei aussergewöhnlichen Künstlerinnen ein Cabaret der besonderen Art. Poetisch und gleichzeitig komisch, feinfühlig und frech. Sie spielen, singen, tanzen und stolpern durch das Leben – jede auf ihre Weise, und doch passen sie wunderbar zusammen. Ein Abend für alle, die lachen, staunen und die Kraft der Frauen feiern wollen.

Mit Masha Dimitri, Nina Dimitri, Silvana Gargiulo
Regie: Ueli Bichsel

Auch für Kinder ab 8 Jahre

Viele Jahre begeisterten sie uns als Ensemble-Mitglieder von «Dimitirigenerations». Nun sind sie mit einer kleineren Formation zurück! Masha, Nina und Silvana bringen einzigartige Momente voller Magie, Faszination und Poesie auf die Bühne – und bringen damit die Zuschauer zum Staunen.

Drei Frauen – drei Clowns – ein Abend voller Widersprüche und Wunder. Schön, stark, mutig… und manchmal gefährlich! Mit viel Humor, Musik und einer guten Portion Verrücktheit zeigen diese drei aussergewöhnlichen Künstlerinnen ein Cabaret der besonderen Art. Poetisch und gleichzeitig komisch, feinfühlig und frech. Sie spielen, singen, tanzen und stolpern durch das Leben – jede auf ihre Weise, und doch passen sie wunderbar zusammen. Ein Abend für alle, die lachen, staunen und die Kraft der Frauen feiern wollen.

Mit Masha Dimitri, Nina Dimitri, Silvana Gargiulo
Regie: Ueli Bichsel

Auch für Kinder ab 8 Jahre

Nach erfolgreichen Aufführungen ihres Solos "between - a queer Science-Fiction Rite" (bereits 10 Vorstellungen im DOCK11) kehrt die Zürcher Choreograf*in und Performer*in Jules Petru mit zwei Produktionen im Dezember 2025 bzw. Januar 2026 nach Berlin zurück.
„between – A queer science-fiction rite" erforscht die Verbundenheit queerer Individuen und zelebriert die Geschlechteridentitätsvielfalt. Frickers Solo-Debüt, das in ihrer Berliner Drag-Praxis begründet ist, feiert den Ritus des queeren Werdens. Mit einer Zeitreisemaschine werden Erinnerungen aus dem audiovisuellen Kindheitsarchiv heraufbeschworen. Der Körper wird zum Archiv, in dem die Performer*in Zuflucht auf dem Dancefloor findet.

Viele Jahre begeisterten sie uns als Ensemble-Mitglieder von «Dimitirigenerations». Nun sind sie mit einer kleineren Formation zurück! Masha, Nina und Silvana bringen einzigartige Momente voller Magie, Faszination und Poesie auf die Bühne – und bringen damit die Zuschauer zum Staunen.

Drei Frauen – drei Clowns – ein Abend voller Widersprüche und Wunder. Schön, stark, mutig… und manchmal gefährlich! Mit viel Humor, Musik und einer guten Portion Verrücktheit zeigen diese drei aussergewöhnlichen Künstlerinnen ein Cabaret der besonderen Art. Poetisch und gleichzeitig komisch, feinfühlig und frech. Sie spielen, singen, tanzen und stolpern durch das Leben – jede auf ihre Weise, und doch passen sie wunderbar zusammen. Ein Abend für alle, die lachen, staunen und die Kraft der Frauen feiern wollen.

Mit Masha Dimitri, Nina Dimitri, Silvana Gargiulo
Regie: Ueli Bichsel

Auch für Kinder ab 8 Jahre

Mit seiner neuen CD «Betreutes Schreiben» präsentiert das Jugendjazzorchester.CH ein eigenständiges Programm voller Kreativität und musikalischer Vielfalt. Alle Stücke stammen aus der Feder der Orchestermitglieder, entstanden im Rahmen eines Kompositions-Mentoring-Programms unter der Leitung von Benjamin Weidekamp und Michael Haves. Das schweizweite Ensemble vereint junge Musiker:innen aus allen Landesteilen, die mit Spielfreude, Experimentierlust und gesellschaftlichem Bewusstsein eine neue Generation des Jazz verkörpern.

Viele Jahre begeisterten sie uns als Ensemble-Mitglieder von «Dimitirigenerations». Nun sind sie mit einer kleineren Formation zurück! Masha, Nina und Silvana bringen einzigartige Momente voller Magie, Faszination und Poesie auf die Bühne – und bringen damit die Zuschauer zum Staunen.

Drei Frauen – drei Clowns – ein Abend voller Widersprüche und Wunder. Schön, stark, mutig… und manchmal gefährlich! Mit viel Humor, Musik und einer guten Portion Verrücktheit zeigen diese drei aussergewöhnlichen Künstlerinnen ein Cabaret der besonderen Art. Poetisch und gleichzeitig komisch, feinfühlig und frech. Sie spielen, singen, tanzen und stolpern durch das Leben – jede auf ihre Weise, und doch passen sie wunderbar zusammen. Ein Abend für alle, die lachen, staunen und die Kraft der Frauen feiern wollen.

Mit Masha Dimitri, Nina Dimitri, Silvana Gargiulo
Regie: Ueli Bichsel

Auch für Kinder ab 8 Jahre

Viele Jahre begeisterten sie uns als Ensemble-Mitglieder von «Dimitirigenerations». Nun sind sie mit einer kleineren Formation zurück! Masha, Nina und Silvana bringen einzigartige Momente voller Magie, Faszination und Poesie auf die Bühne – und bringen damit die Zuschauer zum Staunen.

Drei Frauen – drei Clowns – ein Abend voller Widersprüche und Wunder. Schön, stark, mutig… und manchmal gefährlich! Mit viel Humor, Musik und einer guten Portion Verrücktheit zeigen diese drei aussergewöhnlichen Künstlerinnen ein Cabaret der besonderen Art. Poetisch und gleichzeitig komisch, feinfühlig und frech. Sie spielen, singen, tanzen und stolpern durch das Leben – jede auf ihre Weise, und doch passen sie wunderbar zusammen. Ein Abend für alle, die lachen, staunen und die Kraft der Frauen feiern wollen.

Mit Masha Dimitri, Nina Dimitri, Silvana Gargiulo
Regie: Ueli Bichsel

Auch für Kinder ab 8 Jahre

Der Journalist Emanuel Goldfarb wird gebeten, vor einer Schulklasse Fragen zum Judentum zu beantworten. Warum sollte er das tun? Die Formulierung seiner Absage wird zur wütenden Auseinandersetzung mit den Schwierigkeiten im deutsch-jüdischen Verhältnis. Sein Nachdenken über Antisemitismus und falsches Mitgefühl, führt ihn schliesslich zu seiner eigenen Geschichte und der seiner Familie.

Ein kluger und zugleich provozierender Monolog von grosser Aktualität.

"Die besten Musical-Hits aller Zeiten zusammen mit den besten Songs der Gloria-Musicals in einer Show, die immer in Bewegung ist. Das klingt zu schön, um wahr zu sein, doch die Musical-Macher des Gloria-Theaters machen es möglich. Egal ob “Eiskönigin”, “Cats”, “Tommy Tailors Traumfabrik"", “König der Löwen” oder “BiKiNi SKANDAL” - Diese Show hat sie alle. Freuen Sie sich auf große Stimmen, Live-Band auf der Bühne, tolle Choreografien mit großem Ensemble, detailverliebte Kostüme und auf Hits am laufenden Band!

Aus der Schweiz wie immer mit dabei Irene Peios in der Rolle der Mutter, als Christine von Phantom der Oper und vielem mehr."

"Die besten Musical-Hits aller Zeiten zusammen mit den besten Songs der Gloria-Musicals in einer Show, die immer in Bewegung ist. Das klingt zu schön, um wahr zu sein, doch die Musical-Macher des Gloria-Theaters machen es möglich. Egal ob “Eiskönigin”, “Cats”, “Tommy Tailors Traumfabrik"", “König der Löwen” oder “BiKiNi SKANDAL” - Diese Show hat sie alle. Freuen Sie sich auf große Stimmen, Live-Band auf der Bühne, tolle Choreografien mit großem Ensemble, detailverliebte Kostüme und auf Hits am laufenden Band!

Aus der Schweiz wie immer mit dabei Irene Peios in der Rolle der Mutter, als Christine von Phantom der Oper und vielem mehr."

"Die besten Musical-Hits aller Zeiten zusammen mit den besten Songs der Gloria-Musicals in einer Show, die immer in Bewegung ist. Das klingt zu schön, um wahr zu sein, doch die Musical-Macher des Gloria-Theaters machen es möglich. Egal ob “Eiskönigin”, “Cats”, “Tommy Tailors Traumfabrik"", “König der Löwen” oder “BiKiNi SKANDAL” - Diese Show hat sie alle. Freuen Sie sich auf große Stimmen, Live-Band auf der Bühne, tolle Choreografien mit großem Ensemble, detailverliebte Kostüme und auf Hits am laufenden Band!

Aus der Schweiz wie immer mit dabei Irene Peios in der Rolle der Mutter, als Christine von Phantom der Oper und vielem mehr."

Wenn man sich auf der Tastatur leicht vertippt und statt des «U» wie in Stucky das benachbarte «I» trifft, erhält man «Sticky» – und ist gleich beim legendären Album der Rolling Stones (jenes mit dem berühmten Reissverschluss). Kehrt man von da zurück zu Stucky… erhält man das neue Programm ihres traditionellen Jahres-Ende-Konzerts: STUCKY FINGERS. Eine freche Reverenz an «Brown Sugar», «Dead Flowers», «Wild Horses».

«Sticky Fingers» gilt als eines der besten Alben der Rolling Stones. Heisst aber nicht, dass man es nicht noch – vielleicht – besser machen kann. Sicher aber anders. Erika Stucky wagt den Versuch in ihrem neuen Programm. Coverversionen bekannter Songs ist eines ihrer künstlerischen Merkmale. Dabei ergründet Erika Stucky den Kern des Songs und bastelt nicht nur an seiner Struktur sondern auch an seiner Seele.

Erika Stucky (voc, accord, film)
Terry Edwards (as, g, e-b, key etc.)
Paul Cuddeford (g)

"Die besten Musical-Hits aller Zeiten zusammen mit den besten Songs der Gloria-Musicals in einer Show, die immer in Bewegung ist. Das klingt zu schön, um wahr zu sein, doch die Musical-Macher des Gloria-Theaters machen es möglich. Egal ob “Eiskönigin”, “Cats”, “Tommy Tailors Traumfabrik"", “König der Löwen” oder “BiKiNi SKANDAL” - Diese Show hat sie alle. Freuen Sie sich auf große Stimmen, Live-Band auf der Bühne, tolle Choreografien mit großem Ensemble, detailverliebte Kostüme und auf Hits am laufenden Band!

Aus der Schweiz wie immer mit dabei Irene Peios in der Rolle der Mutter, als Christine von Phantom der Oper und vielem mehr."

Ein bewusstloser Mann, zwei wortgewandte Schwestern und ein Abend, an dem nichts so bleibt, wie es scheint. Das neue Kabarettstück für Stuttgart führt mitten hinein in einen Mischverkehr aus Haltungen, Halbwahrheiten und Heimlichkeiten – zwischen Parkverbot, Parteiprofil und persönlicher Verantwortung.

Pointen sicher und politisch klug verhandelt die Satire zentrale Fragen unserer Zeit: Wie viel Haltung passt in eine 30er-Zone? Wer darf laut sein – und wer liegt falsch? Die Inszenierung verbindet Wortwitz mit Lokalkolorit und Feinstaub.

Zwischen Sitcom-Tempo und Tiefgang entsteht eine Mischung aus Krimi-Parodie und Stadtbetrachtung – klug, scharfzüngig und herrlich unbequem. Stuttgart erkennt sich im Rückspiegel der Verkehrspolitik wieder. Und das Publikum vielleicht auch.

Das Deutsch- / Schweizerische Duo Elisabeth Hart und Rhaban Straumann hat als Satiriker*in Residence für das Renitenztheater ein vielschichtiges Stück geschrieben; in der Stuttgarter Realität verankert, clever, politisch und witzig.

Ein bewusstloser Mann, zwei wortgewandte Schwestern und ein Abend, an dem nichts so bleibt, wie es scheint. Das neue Kabarettstück für Stuttgart führt mitten hinein in einen Mischverkehr aus Haltungen, Halbwahrheiten und Heimlichkeiten – zwischen Parkverbot, Parteiprofil und persönlicher Verantwortung.

Pointen sicher und politisch klug verhandelt die Satire zentrale Fragen unserer Zeit: Wie viel Haltung passt in eine 30er-Zone? Wer darf laut sein – und wer liegt falsch? Die Inszenierung verbindet Wortwitz mit Lokalkolorit und Feinstaub.

Zwischen Sitcom-Tempo und Tiefgang entsteht eine Mischung aus Krimi-Parodie und Stadtbetrachtung – klug, scharfzüngig und herrlich unbequem. Stuttgart erkennt sich im Rückspiegel der Verkehrspolitik wieder. Und das Publikum vielleicht auch.

Das Deutsch- / Schweizerische Duo Elisabeth Hart und Rhaban Straumann hat als Satiriker*in Residence für das Renitenztheater ein vielschichtiges Stück geschrieben; in der Stuttgarter Realität verankert, clever, politisch und witzig.

Wenn man sich auf der Tastatur leicht vertippt und statt des «U» wie in Stucky das benachbarte «I» trifft, erhält man «Sticky» – und ist gleich beim legendären Album der Rolling Stones (jenes mit dem berühmten Reissverschluss). Kehrt man von da zurück zu Stucky… erhält man das neue Programm ihres traditionellen Jahres-Ende-Konzerts: STUCKY FINGERS. Eine freche Reverenz an «Brown Sugar», «Dead Flowers», «Wild Horses».

«Sticky Fingers» gilt als eines der besten Alben der Rolling Stones. Heisst aber nicht, dass man es nicht noch – vielleicht – besser machen kann. Sicher aber anders. Erika Stucky wagt den Versuch in ihrem neuen Programm. Coverversionen bekannter Songs ist eines ihrer künstlerischen Merkmale. Dabei ergründet Erika Stucky den Kern des Songs und bastelt nicht nur an seiner Struktur sondern auch an seiner Seele.

Erika Stucky (voc, accord, film)
Terry Edwards (as, g, e-b, key etc.)
Paul Cuddeford (g)

Die stimmungsvollen Neujahrskonzerte im Kurhaus machten das Johann-Strauss-Orchester Wiesbaden weit über die Grenzen Wiesbadens hinaus bekannt.

Diese Tradition wird fortgeführt – auch 2026 werden die Klänge beliebter Walzer, Märsche, Polkas und Ouvertüren von Johann Strauss und weiteren Komponisten der Walzer und der Operetten das Publikum schwungvoll ins Neue Jahr begleiten. Zum ersten Mal seit 2020 findet das Konzert wieder in seinem alten Glanz im Friedrich-von Thiersch-Saal statt!

Dirigent des Abends ist Jud Perry.
Durch das Programm führt die Schweizer Sopranistin und Moderatorin Claudia Grundmann.

Dirty Sound Magnet ist ein Psychedelic Rock-Power-Trio aus der Schweiz, das seit 2017 die Musikwelt im Sturm erobert. Ihr Sound verschmilzt die Energie von Led Zeppelin, die Mystik von The Doors und moderne Einflüsse wie Tame Impala zu einer einzigartigen Mischung aus Psychedelic, Progressive und Blues Rock.

Die Band, bestehend aus Stavros Dzodzos (Gitarre, Gesang), Marco Mottolini (Bass) und Maxime Cosandey (Schlagzeug), ist bekannt für ihre hypnotisierenden Live-Performances mit schamanischer Bühnenpräsenz und instrumentaler Virtuosität.

Ein Abend voller Kontraste und Klangfarben: Bachs «Brandenburgisches Konzert», Vivaldis virtuose Konzerte, Marcellos «Concerto in c-Moll» und Cimarosas «Concerto in c-Moll» treffen auf Songs der Beatles wie «Yesterday» und «Here comes the Sun».

Asya Fateyeva: Saxophon
Dmitry Smirnov: Violine, Konzertmeister
Kammerorchester Basel

Der Begriff «Klimawandel» geht durch alle Medien, weltweit, und ist im Bewusstsein aller Menschen rund um den Globus.

Karina Wasitschek hat dieses Thema ganz aktuell in einem Stück für eine junge Schauspielerin festgehalten. Die Protagonistin – eine Klimaaktivistin – lässt ihren Fragen und Reflektionen über das Verhalten der Menschen freien Lauf, denn es ist ihr ein dringendes Bedürfnis, ihre Ansichten über die Dynamik des Klimawandels mitzuteilen. Dieser entwickelt sich immer mehr zu einer Katastrophe, die die Menschen zum Handeln zwingt.

Es spielt Esrah Ugurlu

BERLIN PREMIERE DES DOKUMENTARFILMS VON ALDO GUGOLZ

Der Film OMEGÄNG macht sich auf die Suche nach der Bedeutung eines vergessenen berndeutschen Dialektworts. Dabei begegnen wir Menschen die sich auf ihre eigene Weise über ihren Dialekt und seine Vielfalt Gedanken machen. In einem Keller schlummern tausend Flüche und im Archiv des Idiotikon in Zürich werden akribisch Millionen Zettel mit Dialektwörtern aufgearbeitet. Gleichzeitig schneidet auf den Bühnen der Schweiz Mundart als feministische Poesie messerscharfe Kritik in eine Landschaft, die eigentlich schon längst in „Böle" und „Zwiebele" zweigeteilt ist. Wie wird die Schweizer Mundart im Zeitalter der Globalisierung überleben?

"Die besten Musical-Hits aller Zeiten zusammen mit den besten Songs der Gloria-Musicals in einer Show, die immer in Bewegung ist. Das klingt zu schön, um wahr zu sein, doch die Musical-Macher des Gloria-Theaters machen es möglich. Egal ob “Eiskönigin”, “Cats”, “Tommy Tailors Traumfabrik"", “König der Löwen” oder “BiKiNi SKANDAL” - Diese Show hat sie alle. Freuen Sie sich auf große Stimmen, Live-Band auf der Bühne, tolle Choreografien mit großem Ensemble, detailverliebte Kostüme und auf Hits am laufenden Band!

Aus der Schweiz wie immer mit dabei Irene Peios in der Rolle der Mutter, als Christine von Phantom der Oper und vielem mehr."

Der Name ist Programm: Dub Spencer & Trance Hill katapultieren handgespielten Dub in galaktische Sphären. Die vier Musiker jagen Bässe durch Delay-Universen, zünden Orgel- und Gitarrenblitze und entfesseln auf der Bühne eine Klangwelt, die hypnotisiert und mitreisst. Instrumentale, elektronische Musik - live!

Drummer Julian Dillier liefert Beats mit der Präzision eines Schweizer Chronometers, während Bassist Masi Stalder vibrierende Tiefdruckwellen darunterlegt. Keyboard- und Effektvirtuose Philipp Greter schraubt Echo- Spiralen in den Raum, die jedes Hirn verknoten, und Michael Bucher feuert Gitarrenriffs wie Laser-bahnen über die Menge. An den Reglern verdichtet Sound-Alchemist Umberto Echo das Geschehen zu einem 360°-Mix, der aus allen Richtungen trifft.

Im Herbst erschien das neue Album «Synchronos», begleitet von einer ausgedehnten Clubtour durch Mitteleuropa. Handy aus, Hirn frei – der Bass übernimmt.

"Die besten Musical-Hits aller Zeiten zusammen mit den besten Songs der Gloria-Musicals in einer Show, die immer in Bewegung ist. Das klingt zu schön, um wahr zu sein, doch die Musical-Macher des Gloria-Theaters machen es möglich. Egal ob “Eiskönigin”, “Cats”, “Tommy Tailors Traumfabrik"", “König der Löwen” oder “BiKiNi SKANDAL” - Diese Show hat sie alle. Freuen Sie sich auf große Stimmen, Live-Band auf der Bühne, tolle Choreografien mit großem Ensemble, detailverliebte Kostüme und auf Hits am laufenden Band!

Aus der Schweiz wie immer mit dabei Irene Peios in der Rolle der Mutter, als Christine von Phantom der Oper und vielem mehr."

"Die besten Musical-Hits aller Zeiten zusammen mit den besten Songs der Gloria-Musicals in einer Show, die immer in Bewegung ist. Das klingt zu schön, um wahr zu sein, doch die Musical-Macher des Gloria-Theaters machen es möglich. Egal ob “Eiskönigin”, “Cats”, “Tommy Tailors Traumfabrik"", “König der Löwen” oder “BiKiNi SKANDAL” - Diese Show hat sie alle. Freuen Sie sich auf große Stimmen, Live-Band auf der Bühne, tolle Choreografien mit großem Ensemble, detailverliebte Kostüme und auf Hits am laufenden Band!

Aus der Schweiz wie immer mit dabei Irene Peios in der Rolle der Mutter, als Christine von Phantom der Oper und vielem mehr."

La vita è bella così com’è - Das Leben ist schön so wie es ist

Pippo Pollina, der vielseitige Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene und seit mehr als dreissig Jahren unterwegs. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat.

Begleitet von der Cellistin Cecile Grüebler, der Pianistin Elisa Sandrini, dem Perkussionisten Gionata Colaprisca und dem Klarinettisten Roberto Petroli wird er das neue Projekt mit kammermusikalischem Charakter auf die Bühnen Europas bringen.

Premiere des spannenden Berlinalefilms MOTHER'S BABY
Eine österreichisch-schweizerisch-deutsche Koproduktion
Mit Marie Leuenberger in der Hauptrolle

Julia und Georg, beide in ihren Vierzigern, sehnen sich nach einem Kind. Bisher blieben alle Bemühungen erfolglos. Doch der charismatische Dr. Vilfort gibt ihnen Hoffnung, und tatsächlich ist die neuartige Behandlung in seiner Klinik erfolgreich – Julia wird schwanger. Doch nach der Geburt wird das Baby sofort weggebracht. Als die frischgebackene Mutter ihr Neugeborenes am folgenden Tag endlich in den Armen hält, fühlt sie sich seltsam distanziert. Warum ist das Baby so still und apathisch? Irgendetwas stimmt hier nicht.

Grosse Oper in zwei Aufzügen von Wolfgang Amadeus Mozart
Libretto von Emanuel Schikaneder

Ein Prinz, der eine Prinzessin retten soll, ein schräger Vogelfänger mit Panflöte, eine düstere Königin mit Koloraturen, die einem den Atem rauben und ein Bösewicht, der womöglich gar nicht so böse ist. Mozarts «Die Zauberflöte» ist ein Kaleidoskop aus Licht und Schatten; kindlich verspielt und philosophisch tief – ein schillerndes Werk zwischen Theaterzauber und Welterkenntnis. Nicht umsonst begeistert Mozarts zweitletzte und wohl rätselhafteste Oper seit ihrer Uraufführung 1791 Gross und Klein gleichermassen.

Das Theater Orchester Biel Solothurn TOBS! bringt «Die Zauberflöte» nun mit neuer Energie auf die Bühne. Regisseurin Anna Drescher, bekannt für kluge Bilder und feinen Witz, inszeniert dieses Meisterwerk mit sicherem Gespür für den Spagat zwischen Märchen und Mysterium. Die musikalische Leitung übernimmt Meret Lüthi, Garantin für mitreissende, stilgerechte Interpretationen. Und nicht zuletzt verhilft der Schweizer Schriftsteller Tim Krohn den Dialogen sprachlich zu neuer Frische.

Marc Copland, New Yorker Pianist von Weltrang, und der Schweizer Bassist Daniel Schläppi haben sich 2010 in New York kennengelernt. Marc hat sich im Zusammenspiel mit Grössen des Weltjazz wie John Abercrombie, Gary Peacock, Dave Liebmann, Ralph Towner und Greg Osby als Spezialist für Duos einen Namen gemacht. Über seine Zusammenarbeit mit Daniel sagt er: «Playing with Daniel reminds me of some of the things I love most about playing jazz: the warmth, the communication, and a way of trying to share with the listener an experience of stillness and wonder … Seriously the music is wonderful, looking forward to more.»

Marc Copland, New Yorker Pianist von Weltrang, und der Schweizer Bassist Daniel Schläppi haben sich 2010 in New York kennengelernt. Marc hat sich im Zusammenspiel mit Grössen des Weltjazz wie John Abercrombie, Gary Peacock, Dave Liebmann, Ralph Towner und Greg Osby als Spezialist für Duos einen Namen gemacht. Über seine Zusammenarbeit mit Daniel sagt er: «Playing with Daniel reminds me of some of the things I love most about playing jazz: the warmth, the communication, and a way of trying to share with the listener an experience of stillness and wonder … Seriously the music is wonderful, looking forward to more.»

Fab Four Go Blue Note

Der Stuttgarter Jazzpianist und Arrangeur Ull Möck verneigt sich mit eigenen Bearbeitungen vor dem Werk der Pop-Titanen und übersetzt bekannte und weniger bekannte Songs aus dem Beatles Songbook in den Slang des Jazz und Souljazz der fünfziger/sechziger Jahre, ein Stil der bis heute zeitlos und innovativ erscheint.

Gemeinsam mit seinen langjährigen musikalischen Weggefährten lädt er Sie ein auf diese ganz besondere musikalische Reise.

Ull Möck: Piano & Keys
Axel Kühn: Kontrabass
Michael Kersting: Drums
Lilly Thornton: Vocal

Marc Copland, New Yorker Pianist von Weltrang, und der Schweizer Bassist Daniel Schläppi haben sich 2010 in New York kennengelernt. Marc hat sich im Zusammenspiel mit Grössen des Weltjazz wie John Abercrombie, Gary Peacock, Dave Liebmann, Ralph Towner und Greg Osby als Spezialist für Duos einen Namen gemacht. Über seine Zusammenarbeit mit Daniel sagt er: «Playing with Daniel reminds me of some of the things I love most about playing jazz: the warmth, the communication, and a way of trying to share with the listener an experience of stillness and wonder … Seriously the music is wonderful, looking forward to more.»

Die Manufaktur veranstaltet selten Solokonzerte. Wenn, dann sind es nur die Grossen des Free Jazz, die man damit würdigt. Der Schweizer Saxophonist Urs Leimgruber ist auch solch ein grosser Musiker. In den frühen 1970ern gründete er die einflussreiche Jazz-Rock-Band OM. Dann aber konzentrierte er sich auch immer mehr auf Trio-, Solo- und Duoprojekte. Sein Spiel und seine Klangforschungen bei vollständigem Verzicht auf unterlegte harmonische Gerüste hat er auf eine einzigartige Weise individualisiert, er hat seinen eigenen Klang erschaffen. Je genauer man zuhört, desto zusammenhängender, logischer und spannender werden seine Improvisationen. Es ist Musik wie ein Sternschnuppenregen. Und es ist Musik, die einen als Zuhörer fordert, aber dann eben auch belohnt, denn man ist Teil dieser aus sich selbst spriessenden Schönheit.

Das Konzert wird von SWR Kultur mitgeschnitten.

Marc Copland, New Yorker Pianist von Weltrang, und der Schweizer Bassist Daniel Schläppi haben sich 2010 in New York kennengelernt. Marc hat sich im Zusammenspiel mit Grössen des Weltjazz wie John Abercrombie, Gary Peacock, Dave Liebmann, Ralph Towner und Greg Osby als Spezialist für Duos einen Namen gemacht. Über seine Zusammenarbeit mit Daniel sagt er: «Playing with Daniel reminds me of some of the things I love most about playing jazz: the warmth, the communication, and a way of trying to share with the listener an experience of stillness and wonder … Seriously the music is wonderful, looking forward to more.»

Familien- & Kinderkonzert

Die sinfonische Dichtung «Der kleine Prinz» von Stefan Plank entführt Zuhörer:innen jeden Alters in die magische Welt des kleinen Prinzen, der von Planet zu Planet reist und verschiedene Charaktere trifft. Durch diese Begegnungen lernt er viel über Freundschaft und Liebe - also über das, was wirklich wichtig ist im Leben. In einer musikalischen Erzählung wird die Geschichte des bekannten Buches von Antoine de Saint-Exupéry lebendig.

Mit:
Sibylle Mumenthaler (Erzählerin); Timo Waldmeier (Musikalische Leitung) und Musiker:innen des Sinfonieorchesters Basel

Eine Produktion des Sinfonieorchesters Basel

Ein Tag, zwei Menschen, zwei Mentalitäten, ein Alltag. Autorin und Autor erzählen von tatsächlichen und unmöglichen Begegnungen. Er joggt forsch durch den Tag, er ist Schweizer. Sie sitzt zurückhaltend im Wartezimmer, sie ist Deutsche. – Moment. Da stimmt was nicht… Egal. Für sie und ihn wird es ein Streifzug durch menschliche Abgründe mit zuweilen geistigen Höhenflügen durch sprachliche und mentale Differenzen. Es wird telefoniert und gestritten, gewartet und (sich) ausgehalten. Ein Bilderbogen der Menschlichkeit, zwischen Verzweiflung und Hoffnung, Dialog und Traum. Poetisch, verblüffend und voller kleiner überraschenden Wendungen.

Das Deutsch / schweizerische Satireduo «Hart auf Hart» (Elisabeth Hart & Rhaban Straumann) verzaubert mit sprachlicher und schauspielerischer Präzision. Das Duo verspricht einen intensiven Theaterabend, der mit scharfen Dialogen, eindringlichen Szenen und einer Prise Humor mitten ins Herz trifft. Direkt, laut und kompromisslos greift das Stück Themen auf, die unter die Haut gehen – ein Muss für alle, die kraftvolles, ehrliches Theater lieben.

Marc Copland, New Yorker Pianist von Weltrang, und der Schweizer Bassist Daniel Schläppi haben sich 2010 in New York kennengelernt. Marc hat sich im Zusammenspiel mit Grössen des Weltjazz wie John Abercrombie, Gary Peacock, Dave Liebmann, Ralph Towner und Greg Osby als Spezialist für Duos einen Namen gemacht. Über seine Zusammenarbeit mit Daniel sagt er: «Playing with Daniel reminds me of some of the things I love most about playing jazz: the warmth, the communication, and a way of trying to share with the listener an experience of stillness and wonder … Seriously the music is wonderful, looking forward to more.»

La vita è bella così com’è - Das Leben ist schön so wie es ist

Pippo Pollina, der vielseitige Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene und seit mehr als dreissig Jahren unterwegs. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat.

Begleitet von der Cellistin Cecile Grüebler, der Pianistin Elisa Sandrini, dem Perkussionisten Gionata Colaprisca und dem Klarinettisten Roberto Petroli wird er das neue Projekt mit kammermusikalischem Charakter auf die Bühnen Europas bringen.

Der Name ist Programm: Dub Spencer & Trance Hill katapultieren handgespielten Dub in galaktische Sphären. Die vier Musiker jagen Bässe durch Delay-Universen, zünden Orgel- und Gitarrenblitze und entfesseln auf der Bühne eine Klangwelt, die hypnotisiert und mitreisst. Instrumentale, elektronische Musik - live!

Drummer Julian Dillier liefert Beats mit der Präzision eines Schweizer Chronometers, während Bassist Masi Stalder vibrierende Tiefdruckwellen darunterlegt. Keyboard- und Effektvirtuose Philipp Greter schraubt Echo- Spiralen in den Raum, die jedes Hirn verknoten, und Michael Bucher feuert Gitarrenriffs wie Laser-bahnen über die Menge. An den Reglern verdichtet Sound-Alchemist Umberto Echo das Geschehen zu einem 360°-Mix, der aus allen Richtungen trifft.

Im Herbst erschien das neue Album «Synchronos», begleitet von einer ausgedehnten Clubtour durch Mitteleuropa. Handy aus, Hirn frei – der Bass übernimmt.

Luca Hänni geht mit einer brandneuen Show auf Love Me Better Tour und bringt frischen Wind in die Live-Musikszene! Der erfolgreiche Popstar, bekannt für Hits wie «She Got Me» und «Love Me Better», präsentiert seine neuesten Songs und sorgt für eine energiegeladene Performance, die seine Fans mitreisst. Die Tour verspricht eine spannende Mischung aus eingängigen Melodien, emotionalen Momenten und absoluter Bühnenpräsenz.

In einem kleinen Urner Bergdorf in musikalischem Umfeld aufgewachsen, gründete die Pianistin Gisela Horat 2009 ihr gleichnamiges Trio. Seit 2015 spielen an der Seite von Gisela Horat der Schlagzeuger Samuel Büttiker und der Bassist Simon Iten.
Inspirationsquelle für Gisela Horats Kompositionen sind eigene Erlebnisse, Erfahrungen und Eindrücke. Durch Improvisation aus dem Moment heraus und gegenseitige Anregungen klingen die Stücke immer wieder anders, pendeln zwischen Ruhe und Dynamik und bewegen sich irgendwo zwischen Pop, Jazz, Minimal Music und Freier Improvisation. Stets aber erzählen sie Geschichten, erzeugen Stimmungen und Spannung und lassen dem Publikum Raum für eigene Bilder.

Marc Copland, New Yorker Pianist von Weltrang, und der Schweizer Bassist Daniel Schläppi haben sich 2010 in New York kennengelernt. Marc hat sich im Zusammenspiel mit Grössen des Weltjazz wie John Abercrombie, Gary Peacock, Dave Liebmann, Ralph Towner und Greg Osby als Spezialist für Duos einen Namen gemacht. Über seine Zusammenarbeit mit Daniel sagt er: «Playing with Daniel reminds me of some of the things I love most about playing jazz: the warmth, the communication, and a way of trying to share with the listener an experience of stillness and wonder … Seriously the music is wonderful, looking forward to more.»

Im Rahmen der neuen Reihe «Schöne Aussichten: Literatur aus der Schweiz» des Literaturhauses Heilbronn liest Zora del Buono aus ihrem Roman «Seinetwegen».

Zora del Buono war acht Monate alt, als ihr Vater 1963 bei einem Autounfall starb. Der tote Vater war die grosse Leerstelle der Familie. Jetzt, inzwischen sechzig geworden, fragt sie sich: Was ist aus dem damals erst 28-jährigen E.T. geworden, der den Unfall verursacht hat? Ihre Suche führt sie in abgründige Gegenden, in denen sie Antworten findet, die neue Fragen aufwerfen.

Moderation: Dr. Anton Knittel

Nach erfolgreichen Aufführungen ihres Solos "between - a queer Science-Fiction Rite" (bereits 10 Vorstellungen im DOCK11) kehrt die Zürcher Choreograf*in und Performer*in Jules Petru mit zwei Produktionen im Dezember 2025 bzw. Januar 2026 nach Berlin zurück.
„between – A queer science-fiction rite" erforscht die Verbundenheit queerer Individuen und zelebriert die Geschlechteridentitätsvielfalt. Frickers Solo-Debüt, das in ihrer Berliner Drag-Praxis begründet ist, feiert den Ritus des queeren Werdens. Mit einer Zeitreisemaschine werden Erinnerungen aus dem audiovisuellen Kindheitsarchiv heraufbeschworen. Der Körper wird zum Archiv, in dem die Performer*in Zuflucht auf dem Dancefloor findet.

Eine Fotoausstellung aus Anlass des 40. Jahrestages der Nuklearkatastrophe vom 26. April 1986 mit Beteiligung des Schweizer Fotografen Marcel Rickli 

Der Reaktorunfall von Tschernobyl erschütterte 1986 die Welt. Eine in die Atmosphäre hinausgeschleuderte radioaktive Wolke zog über ganz Europa hinweg. Mit besonderem Augenmerk auf die Natur, die sich die von Menschen verlassene Sperrzone seither zurückerobert, durchstreiften Künstlerinnen und Künstler das Gebiet. 

Den Schweizer Fotografen Marcel Rickli beschäftigt noch viel mehr die brisante Frage nach zukünftigen Endlagern.

Marc Copland, New Yorker Pianist von Weltrang, und der Schweizer Bassist Daniel Schläppi haben sich 2010 in New York kennengelernt. Marc hat sich im Zusammenspiel mit Grössen des Weltjazz wie John Abercrombie, Gary Peacock, Dave Liebmann, Ralph Towner und Greg Osby als Spezialist für Duos einen Namen gemacht. Über seine Zusammenarbeit mit Daniel sagt er: «Playing with Daniel reminds me of some of the things I love most about playing jazz: the warmth, the communication, and a way of trying to share with the listener an experience of stillness and wonder … Seriously the music is wonderful, looking forward to more.»

Die Ouinchs – kleine, schelmische Feen – laden ein zu einer ambivalenten, ausschweifenden Tanzperformance, an der Schnittstelle zwischen „traditionellem“ Volkstanz und zeitgenössischem Tanzstil der Clubszene. Auf die treibenden Beats von Dj Mulah entsteht eine utopische, universelle Tanzform, bei der der gesamte Bühnenraum zu einem Ort festlicher, zeitgenössischer und inklusiver Rituale wird und in einem großen Karneval und queeren Fest gipfelt.

gardiZERO ist eine Hommage an die Kraft der Verwandlung – sei es die Geburt eines neuen Lebens, die Evolution der Natur oder die ständige Veränderung in uns selbst. Gardi Hutter zeigt, dass das Nichts nicht leer, sondern voller Möglichkeiten ist.

Das Stück ist eine philosophische und vergnügliche Auseinandersetzung mit dem Nichts, dem Anfang aller Dinge. Aus der scheinbaren Leere erwächst Leben, aus dem Chaos entsteht Ordnung, und aus dem Nichts wird - alles.

Mit ihrem eigensinnigen Humor und ihrer grossartigen Körperlichkeit begibt sich die Clownerin auf eine Reise durch die Geburt der Dinge, vom ersten Zucken bis zur kompletten Verwandlung. Der Mikrokosmos Theater wird zum kreativen - und komischem - Makrokosmos.

Mit minimalen Mitteln und maximaler Ausdruckskraft spielt sie mit den Gegensätzen von Leere und Fülle, Stillstand und Bewegung, Absurdität und Sinn.

In einer Welt, die von Chaos und ständigem Wandel geprägt ist, lädt Gardi Hutter ihr Publikum ein, die Schönheit des Ursprungs, der Verwandlung und der Geburt zu entdecken.

Ein Fest der Fantasie: clownesk, grotesk, poetisch.

Hach, die Jugend! Wären wir nicht alle gerne wieder 16 Jahre alt? Nein, nicht alle. Jane Mumford wär’s lieber nicht. Als Kind schien ihr die Welt noch magisch, aber kaum verliess sie die Grundschule bestand ihre Welt nur noch aus mühsamen Dingen wie: cool-sein-wollen, dazugehören-müssen, mithalten-zu-versuchen, die grosse Liebe finden… und irgendwann muss ja auch noch was erreicht werden, bevor man stirbt! So viel zu tun!! Vor lauter Überforderung verbrachte sie ihre Teenie-Jahre zurückgezogen als stepptanzende Gothic-Rockerin und fragt sich nun, ob sie je ganz aus diesem Teenie-Zustand herausgewachsen ist? Denn all die Selbstzweifel, der Weltschmerz und das «Overthinking» verfolgen sie noch heute… in den ganz, ganz dunklen Schatten der Nacht.

„Du bist nicht wirklich aufgeschmissen, solange du eine gute Geschichte hast und jemanden, dem du sie erzählen kannst.“ (Novecento)
Nach den Erfolgsproduktionen „Ich weiß nicht, zu wem ich gehöre“ und „Der Vorname“ spielt Roberto Guerra wieder am Renaissance Theater und erzählt die fantastische Legende vom Ozeanpianisten „Novecento“ von Alessandro Baricco. Eine Geschichte über Freundschaft und Träume, die zwischen 1927 und 1933 spielt und ermutigt, folgende Frage zu stellen: „Willst du den Wunsch, den du tief in deinem Herzen fühlst, dir noch erfüllen – oder gibst du ihn auf, setzt dich auf eine riesige Ladung Dynamit und wartest, bis das Schiff in die Luft gejagt wird?“

Der Name ist Programm: Dub Spencer & Trance Hill katapultieren handgespielten Dub in galaktische Sphären. Die vier Musiker jagen Bässe durch Delay-Universen, zünden Orgel- und Gitarrenblitze und entfesseln auf der Bühne eine Klangwelt, die hypnotisiert und mitreisst. Instrumentale, elektronische Musik - live!

Drummer Julian Dillier liefert Beats mit der Präzision eines Schweizer Chronometers, während Bassist Masi Stalder vibrierende Tiefdruckwellen darunterlegt. Keyboard- und Effektvirtuose Philipp Greter schraubt Echo- Spiralen in den Raum, die jedes Hirn verknoten, und Michael Bucher feuert Gitarrenriffs wie Laser-bahnen über die Menge. An den Reglern verdichtet Sound-Alchemist Umberto Echo das Geschehen zu einem 360°-Mix, der aus allen Richtungen trifft.

Im Herbst erschien das neue Album «Synchronos», begleitet von einer ausgedehnten Clubtour durch Mitteleuropa. Handy aus, Hirn frei – der Bass übernimmt.

Ein bewusstloser Mann, zwei wortgewandte Schwestern und ein Abend, an dem nichts so bleibt, wie es scheint. Das neue Kabarettstück für Stuttgart führt mitten hinein in einen Mischverkehr aus Haltungen, Halbwahrheiten und Heimlichkeiten – zwischen Parkverbot, Parteiprofil und persönlicher Verantwortung.

Pointen sicher und politisch klug verhandelt die Satire zentrale Fragen unserer Zeit: Wie viel Haltung passt in eine 30er-Zone? Wer darf laut sein – und wer liegt falsch? Die Inszenierung verbindet Wortwitz mit Lokalkolorit und Feinstaub.

Zwischen Sitcom-Tempo und Tiefgang entsteht eine Mischung aus Krimi-Parodie und Stadtbetrachtung – klug, scharfzüngig und herrlich unbequem. Stuttgart erkennt sich im Rückspiegel der Verkehrspolitik wieder. Und das Publikum vielleicht auch.

Das Deutsch- / Schweizerische Duo Elisabeth Hart und Rhaban Straumann hat als Satiriker*in Residence für das Renitenztheater ein vielschichtiges Stück geschrieben; in der Stuttgarter Realität verankert, clever, politisch und witzig.

Ein bewusstloser Mann, zwei wortgewandte Schwestern und ein Abend, an dem nichts so bleibt, wie es scheint. Das neue Kabarettstück für Stuttgart führt mitten hinein in einen Mischverkehr aus Haltungen, Halbwahrheiten und Heimlichkeiten – zwischen Parkverbot, Parteiprofil und persönlicher Verantwortung.

Pointen sicher und politisch klug verhandelt die Satire zentrale Fragen unserer Zeit: Wie viel Haltung passt in eine 30er-Zone? Wer darf laut sein – und wer liegt falsch? Die Inszenierung verbindet Wortwitz mit Lokalkolorit und Feinstaub.

Zwischen Sitcom-Tempo und Tiefgang entsteht eine Mischung aus Krimi-Parodie und Stadtbetrachtung – klug, scharfzüngig und herrlich unbequem. Stuttgart erkennt sich im Rückspiegel der Verkehrspolitik wieder. Und das Publikum vielleicht auch.

Das Deutsch- / Schweizerische Duo Elisabeth Hart und Rhaban Straumann hat als Satiriker*in Residence für das Renitenztheater ein vielschichtiges Stück geschrieben; in der Stuttgarter Realität verankert, clever, politisch und witzig.

Ein Aufwachsen mit dem Zauber und der Kraft der Musik – und die Geschichte einer Freundschaft, deren Innigkeit zerstörerisch ist. Die Ausnahmemusikerin Sophie Hunger schenkt uns einen so abgründigen wie poetischen, einen tragikomischen und raffinierten Coming-of-Age-Roman, der davon erzählt, was wir verlieren müssen, um etwas zu werden.

Sophie Hunger gelingt es auf beeindruckende Weise, ihre besonderen Qualitäten als Songwriterin in einen vielschichtigen und bewegenden Roman über das Werden, die Freundschaft und das Elementare der Musik zu verwandeln.

Der Journalist Emanuel Goldfarb wird gebeten, vor einer Schulklasse Fragen zum Judentum zu beantworten. Warum sollte er das tun? Die Formulierung seiner Absage wird zur wütenden Auseinandersetzung mit den Schwierigkeiten im deutsch-jüdischen Verhältnis. Sein Nachdenken über Antisemitismus und falsches Mitgefühl, führt ihn schliesslich zu seiner eigenen Geschichte und der seiner Familie.

Ein kluger und zugleich provozierender Monolog von grosser Aktualität.

Ein bewusstloser Mann, zwei wortgewandte Schwestern und ein Abend, an dem nichts so bleibt, wie es scheint. Das neue Kabarettstück für Stuttgart führt mitten hinein in einen Mischverkehr aus Haltungen, Halbwahrheiten und Heimlichkeiten – zwischen Parkverbot, Parteiprofil und persönlicher Verantwortung.

Pointen sicher und politisch klug verhandelt die Satire zentrale Fragen unserer Zeit: Wie viel Haltung passt in eine 30er-Zone? Wer darf laut sein – und wer liegt falsch? Die Inszenierung verbindet Wortwitz mit Lokalkolorit und Feinstaub.

Zwischen Sitcom-Tempo und Tiefgang entsteht eine Mischung aus Krimi-Parodie und Stadtbetrachtung – klug, scharfzüngig und herrlich unbequem. Stuttgart erkennt sich im Rückspiegel der Verkehrspolitik wieder. Und das Publikum vielleicht auch.

Das Deutsch- / Schweizerische Duo Elisabeth Hart und Rhaban Straumann hat als Satiriker*in Residence für das Renitenztheater ein vielschichtiges Stück geschrieben; in der Stuttgarter Realität verankert, clever, politisch und witzig.