KULTUR AUS DER SCHWEIZ

Das römische Weltreich bricht zusammen, doch das scheint Kaiser Romulus kaum zu interessieren. Trotz des rasanten Vordringens der germanischen Truppen unter dem Feldherrn Odokar hat er die Ruhe weg und beabsichtigt keinesfalls, sein Frühstück von schlechten Nachrichten stören zu lassen. Viel wichtiger ist ihm, dass seine Hühner, die allesamt die Namen grosser römischer Kaiser oder Philosophen tragen, gut Eier legen. Denn der Zucht des Federviehs gehört seine ganze Leidenschaft. Seit Romulus vor 20 Jahren die Herrschaft über das weströmische Reich übernommen hat, kümmert er sich nur noch um die gackernden Vögel. Sein Palast ist so heruntergekommen wie das ganze Land.

Friedrich Dürrenmatts Komödie spielt vom Morgen des 15. März bis zum Morgen des 16. März 476 und stellt Bezüge zum Untergang des Römischen Reiches im 5. Jahrhundert nach Christus her. Allerdings hat er sich nur sehr lose an die Historie angelehnt und diese für ein amüsantes und zugleich analytisch scharfes Denkmodell über den Zusammenbruch hochentwickelter Zivilisationen benutzt, die an ihrer Sattheit und Überheblichkeit, mit der sie die ganze Welt beglücken, zugrunde gehen. Zur Entstehungszeit 1949 lagen die Anspielungen auf Nationalismus und Krieg nahe. Bis 1980 hat Dürrenmatt diesen zeitlos aktuellen Text regelmässig überarbeitet. Das Setting und die Figuren in «Romulus der Grosse» sind von absurder Komik. Gleichzeitig blitzt eine grotesk-scharfsinnige Analyse politischer und gesellschaftlicher Zusammenhänge aus dieser Geschichte um den «kaiserlichen Hühnerzüchter» und als «Narren verkleideten Weltrichter», wie Dürrenmatt ihn selbst nennt, hervor. Ein typischer Dürrenmatt eben!

Kann eine Ausstellung einer deutschen Fotografin ein Bild von Haiti vermitteln, das nicht von Stereotypen oder Machtverhältnissen geprägt ist? Mit "Out of Focus" überführt das Schweizer Künstlerinnenkollektiv U5 die Bilder Leonore Maus in ein multi­mediales, sinnliches Environment.
Mau reiste in den 1970er Jahren während der Diktatur von Jean-Claude „Baby Doc“ Duvalier nach Haiti. Sie war gemeinsam mit dem Schriftsteller Hubert Fichte unterwegs. Die Reise war Teil eines langjährigen Recherche­projekts zu afro­diasporischen Religionen.
In intensivem Austausch mit Expert*innen aus Haiti und der haitianischen Diaspora entstand das Konzept der Ausstellung und die Auswahl Fotografien.

In »Face2Face« geht es um Sehen und Angesehenwerden, um das Wechselspiel zwischen dem eigenen Gesicht und dem Antlitz des Anderen – oder dem eigenen Spiegelbild. Ein Gesicht, das von niemandem gesehen wird, existiert nicht. Denn erst der Widerblick macht das Gesicht.
Zeichnungen, Druckgrafiken, Fotografien und Plakate aus dem reichen Fundus der Graphischen Sammlung zeigen auf, wie unser Wissen um Mienenspiel und Gesichtsausdruck durch Artefakte geprägt ist: Von der Renaissance bis heute findet die Deutung und Erforschung der Gesichter in der Kunst statt.

Gruppenausstellung mit Werken u.a. von Thomas Ritz, Vera Röhm, Dieter Roth und Tobias Stimmer 

Programm:
Clara Schumann: Klavierkonzert a-Moll op. 7
Emilie Mayer: Symphonie Nr. 4 h-Moll
Robert Schumann: Klavierkonzert a-Moll op. 54

Alexandra Dovgan: Klavier
Delyana Lazarova: Dirigentin
Kammerorchester Basel

Der Begriff «Klimawandel» geht durch alle Medien, weltweit, und ist im Bewusstsein aller Menschen rund um den Globus.

Karina Wasitschek hat dieses Thema ganz aktuell in einem Stück für eine junge Schauspielerin festgehalten. Die Protagonistin – eine Klimaaktivistin – lässt ihren Fragen und Reflektionen über das Verhalten der Menschen freien Lauf, denn es ist ihr ein dringendes Bedürfnis, ihre Ansichten über die Dynamik des Klimawandels mitzuteilen. Dieser entwickelt sich immer mehr zu einer Katastrophe, die die Menschen zum Handeln zwingt.

Es spielt Esrah Ugurlu

Verdeckte Ermittlungen in einer rechten Öko-Bewegung werden für Flint und Cavalli zur Zerreißprobe. Stehen sie auch in ihrem zehnten gemeinsamen Fall noch auf derselben Seite? 

Gewohnt temporeich und brillant recherchiert schickt Petra Ivanov ihr Ermittler-Duo ins nächste Abenteuer. Hochspannung made in Switzerland.

Petra Ivanovs Debüt “Fremde Hände” rund um das Ermittler-Duo Flint und Cavalli erschien 2005. Inzwischen umfasst das Werk Kriminalromane, Thriller, Liebesromane, Jugendbücher, Kurzgeschichten und Kolumnen. Petra Ivanov hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, u. a. zweimal den Zürcher Krimipreis. Sie ist eine der erfolgreichsten Schweizer Krimiautor*innen.

Daniel Hope ist weit mehr als ein gefeierter Violinist: Als Solist, Kammermusiker, Moderator und Autor ist er international bekannt für seine musikalische Kreativität. Seit 2016 steht er als Music Director an der Spitze des Zürcher Kammerorchesters und prägt dessen künstlerisches Profil mit Innovationsgeist und Neugier.

Gemeinsam mit dem Zürcher Kammerorchester begibt sich Daniel Hope auf eine faszinierende Reise durch die Klangwelten Amerikas – begleitet von Johannes von Ballestrem am Klavier und Dimitri Monstein am Schlagzeug. Auf dem Programm stehen Werke von Copland, Gershwin, Bernstein, Price, Weill und Ellington – meisterhaft arrangiert von Paul Bateman. Ein Abend wie ein musikalischer Soundtrack Amerikas: vom energiegeladenen «Hoe‐Down» über die bittersüssen Melodien aus West Side Story bis hin zur glitzernden Broadway‐Welt Gershwins.

Martin O. ist ein Schweizer Stimm-Magier, fabelhafter Geschichtenerzähler und interaktiver Musik-Comedian: Bodenständig, feinsinnig, hintersinnig, urkomisch und immer nah am Publikum. Mit seinem originalen Loopgerät multipliziert er sich zu einem atemberaubenden Stimmen-Orchester und Klangkosmos. Heiter, frech und so präzise wie ein Schweizer Uhrwerk!

Erleben Sie Martin O., einen feinsinnigen Poeten und donnernden Vokalisten, seine phänomenale Stimme, die Ihnen in Herz und Ohren bleiben wird. Hingehen, hinhören und hin und weg sein.

Leidenschaftliche Lieder und Texte.
Ganz schön frech, ganz schön bös’, ganz schön schön! Alles vor dem Aber ...ist nicht wichtig. Das aktuelle Programm zur gleichnamigen CD, durch das sich Roger Stein multiinstrumental und reimgeladen spielt und plaudert, steckt voller Sehnsucht und Humor, ist poetisch und bilderreich zugleich und zeigt, dass der grösste Feind des Glücks im Leben die eigene Bequemlichkeit ist. Der Wechsel von Humor und Ernsthaftigkeit kommt stets unerwartet, rasant und doch leichtfüßig. Ein Abend voll Energie, Schalk und Romantik.

Daniel Hope ist weit mehr als ein gefeierter Violinist: Als Solist, Kammermusiker, Moderator und Autor ist er international bekannt für seine musikalische Kreativität. Seit 2016 steht er als Music Director an der Spitze des Zürcher Kammerorchesters und prägt dessen künstlerisches Profil mit Innovationsgeist und Neugier.

Gemeinsam mit dem Zürcher Kammerorchester begibt sich Daniel Hope auf eine faszinierende Reise durch die Klangwelten Amerikas – begleitet von Johannes von Ballestrem am Klavier und Dimitri Monstein am Schlagzeug. Auf dem Programm stehen Werke von Copland, Gershwin, Bernstein, Price, Weill und Ellington – meisterhaft arrangiert von Paul Bateman. Ein Abend wie ein musikalischer Soundtrack Amerikas: vom energiegeladenen «Hoe‐Down» über die bittersüssen Melodien aus West Side Story bis hin zur glitzernden Broadway‐Welt Gershwins.

Annäherung an ein Genie: Mit seiner Journey to Mozart unternahm Daniel Hope schon 2018 eine erste musikalische Abenteuerreise in den Mozart-Kosmos. In seiner Neufassung der Journey to Mozart nähert sich der Geiger dem Salzburger Meister, indem er auch wieder dessen Zeitgenossen zu Wort kommen lässt: Neben berühmten Kollegen wie Joseph Haydn und Christoph Willibald Glück steht dieses Mal auch ein Violinkonzert des wohl aussergewöhnlichsten Musikers der Mozart-Zeit auf dem Programm: Joseph Bologne.

Programm:
Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonie Nr. 51, D-Dur, KV 196/121
Christoph Willibald Gluck: Tanz der Furien aus: Orphée et Eurydice, Wq.41
Joseph Bologne: Konzert für Violine A-Dur, op. 5, Nr. 2
Wolfgang Amadeus Mozart: Violinkonzert Nr. 1 B-Dur, KV 207
Joseph Haydn: Sinfonie Nr. 49 f-Moll, Hob. I:49, La Passione

Daniel Hope: Music Director
Zürcher Kammerorchester

Miłosz Sroczyński, Zürcher Pianist mit polnischen Wurzeln, studierte unter anderem in Zürich bei Konstantin Scherbakov und Christoph Berner. In London erlangte er als Stipendiat und Schüler der legendären britischen Pianistin und Lehrerin Prof. Norma Fisher den höchsten Musikabschluss, das Artist Diploma am Royal College of Music.

Sein erfolgreiches Debüt beim Davos Festival 2024 mit den Goldberg-Variationen führte dazu, dass er 2025 dorthin zurückkehrte und unter anderem Messiaens Quatuor pour la fin du temps präsentierte.

Die Goldberg-Variationen spielte er nebst Davos u.a. in London, Hamburg, Berlin, Zürich und Warschau. Sroczynskis Auseinandersetzung mit diesem Werk fand ihren Höhepunkt in seiner Einspielung Anfang 2025 in Frankfurt, mit Unterstützung der StockART Stiftung. Im Februar 2026 folgt die Veröffentlichung und die Release-Tour, die mit dem Launch-Konzert im Steinway-Haus Frankfurt am 18.2. beginnt und den Künstler am 19.2. zur Chopin-Gesellschaft in Darmstadt führt.

In der Bach’schen Tradition bleibend, bereitet Sroczynski sein nächstes grosses Projekt vor: Die Gesamtaufführung von Schostakowitschs Präludien und Fugen im Jahr 2027.

Als vielseitiger Pianist mit einem breit gefächerten klassischen Repertoire spielt er Werke von Bach über Chopin zu den französischen Modernisten und zeitgenössischen Komponisten. Er spielt auf modernen und historischen Klavieren, gewann Preise bei mehreren Klavierwettbewerben und erhielt europaweit Stipendien von renommierten Institutionen und Stiftungen.

Miłosz Sroczyński, Zürcher Pianist mit polnischen Wurzeln, studierte unter anderem in Zürich bei Konstantin Scherbakov und Christoph Berner. In London erlangte er als Stipendiat und Schüler der legendären britischen Pianistin und Lehrerin Prof. Norma Fisher den höchsten Musikabschluss, das Artist Diploma am Royal College of Music.

Sein erfolgreiches Debüt beim Davos Festival 2024 mit den Goldberg-Variationen führte dazu, dass er 2025 dorthin zurückkehrte und unter anderem Messiaens Quatuor pour la fin du temps präsentierte.

Die Goldberg-Variationen spielte er nebst Davos u.a. in London, Hamburg, Berlin, Zürich und Warschau. Sroczynskis Auseinandersetzung mit diesem Werk fand ihren Höhepunkt in seiner Einspielung Anfang 2025 in Frankfurt, mit Unterstützung der StockART Stiftung. Im Februar 2026 folgt die Veröffentlichung und die Release-Tour, die mit dem Launch-Konzert im Steinway-Haus Frankfurt am 18.2. beginnt und den Künstler am 19.2. zur Chopin-Gesellschaft in Darmstadt führt.

In der Bach’schen Tradition bleibend, bereitet Sroczynski sein nächstes grosses Projekt vor: Die Gesamtaufführung von Schostakowitschs Präludien und Fugen im Jahr 2027.

Als vielseitiger Pianist mit einem breit gefächerten klassischen Repertoire spielt er Werke von Bach über Chopin zu den französischen Modernisten und zeitgenössischen Komponisten. Er spielt auf modernen und historischen Klavieren, gewann Preise bei mehreren Klavierwettbewerben und erhielt europaweit Stipendien von renommierten Institutionen und Stiftungen.

Das römische Weltreich bricht zusammen, doch das scheint Kaiser Romulus kaum zu interessieren. Trotz des rasanten Vordringens der germanischen Truppen unter dem Feldherrn Odokar hat er die Ruhe weg und beabsichtigt keinesfalls, sein Frühstück von schlechten Nachrichten stören zu lassen. Viel wichtiger ist ihm, dass seine Hühner, die allesamt die Namen grosser römischer Kaiser oder Philosophen tragen, gut Eier legen. Denn der Zucht des Federviehs gehört seine ganze Leidenschaft. Seit Romulus vor 20 Jahren die Herrschaft über das weströmische Reich übernommen hat, kümmert er sich nur noch um die gackernden Vögel. Sein Palast ist so heruntergekommen wie das ganze Land.

Friedrich Dürrenmatts Komödie spielt vom Morgen des 15. März bis zum Morgen des 16. März 476 und stellt Bezüge zum Untergang des Römischen Reiches im 5. Jahrhundert nach Christus her. Allerdings hat er sich nur sehr lose an die Historie angelehnt und diese für ein amüsantes und zugleich analytisch scharfes Denkmodell über den Zusammenbruch hochentwickelter Zivilisationen benutzt, die an ihrer Sattheit und Überheblichkeit, mit der sie die ganze Welt beglücken, zugrunde gehen. Zur Entstehungszeit 1949 lagen die Anspielungen auf Nationalismus und Krieg nahe. Bis 1980 hat Dürrenmatt diesen zeitlos aktuellen Text regelmässig überarbeitet. Das Setting und die Figuren in «Romulus der Grosse» sind von absurder Komik. Gleichzeitig blitzt eine grotesk-scharfsinnige Analyse politischer und gesellschaftlicher Zusammenhänge aus dieser Geschichte um den «kaiserlichen Hühnerzüchter» und als «Narren verkleideten Weltrichter», wie Dürrenmatt ihn selbst nennt, hervor. Ein typischer Dürrenmatt eben!

Er war ein Star seiner Zeit: Matthäus Merian der Ältere (1593–1650), geboren in Basel, niedergelassen in Frankfurt am Main, bekannt in ganz Europa. Seine historischen Ansichten und Bibelillustrationen in Kupfer prägen das kollektive Gedächtnis bis heute. "Merians Traum" ist ein immersives Hör- und Seherlebnis, das uns mitten hineinwirft in eine Welt, die vom Dreissigjährigen Krieg, von Seuchen und Hungersnöten gezeichnet war – und in der es für die Menschen kein Widerspruch war, an Gott, aber auch an Hölle, Hexenwerk und apokalyptische Kreaturen zu glauben. Lukas Kubik führt als Erzähler durch dieses Epochen-Panorama.

In »BALLaden« dreht sich alles um das Spiel mit runden Formen. Bälle,
Räder und Ballons verwandeln sich in Musikinstrumente. Aber auch
musikalisch runden Formen wie dem Rondo und dem Walzer ist das Stück
auf der Spur. Die Musik zieht ihre Kreise und verleitet zu immer neuen
Variationen.

In »BALLaden« dreht sich alles um das Spiel mit runden Formen. Bälle,
Räder und Ballons verwandeln sich in Musikinstrumente. Aber auch
musikalisch runden Formen wie dem Rondo und dem Walzer ist das Stück
auf der Spur. Die Musik zieht ihre Kreise und verleitet zu immer neuen
Variationen.

Es gibt Orte, die erst im richtigen Licht zu leuchten beginnen – und manchmal ist dieses Licht ein Lied.

In seinem neuen Programm «Ist es nicht schön hier» verwandelt Roger Stein das Alltägliche in Poesie. Er hält die Lupe auf das vermeintlich Banale und entdeckt darin ganze Universen.

Fab Four Go Blue Note

Der Stuttgarter Jazzpianist und Arrangeur Ull Möck verneigt sich mit eigenen Bearbeitungen vor dem Werk der Pop-Titanen und übersetzt bekannte und weniger bekannte Songs aus dem Beatles Songbook in den Slang des Jazz und Souljazz der fünfziger/sechziger Jahre, ein Stil der bis heute zeitlos und innovativ erscheint.

Gemeinsam mit seinen langjährigen musikalischen Weggefährten lädt er Sie ein auf diese ganz besondere musikalische Reise.

Ull Möck: Piano & Keys
Axel Kühn: Kontrabass
Michael Kersting: Drums
Lilly Thornton: Vocal

In »BALLaden« dreht sich alles um das Spiel mit runden Formen. Bälle,
Räder und Ballons verwandeln sich in Musikinstrumente. Aber auch
musikalisch runden Formen wie dem Rondo und dem Walzer ist das Stück
auf der Spur. Die Musik zieht ihre Kreise und verleitet zu immer neuen
Variationen.

In »BALLaden« dreht sich alles um das Spiel mit runden Formen. Bälle,
Räder und Ballons verwandeln sich in Musikinstrumente. Aber auch
musikalisch runden Formen wie dem Rondo und dem Walzer ist das Stück
auf der Spur. Die Musik zieht ihre Kreise und verleitet zu immer neuen
Variationen.

Sie haben es wieder getan! Starbugs Comedy setzen noch einen drauf und heben mit ihrem brandneuen Programm „SHOWTIME!“ in neue Sphären der Comedy ab. Und sie nehmen ihr Publikum von der ersten Sekunde an mit auf eine Reise durch die bunte Welt der Showszene. Noch nie war Comedy so lebendig und dynamisch. Auch diesmal war Nadja Sieger alias Nadeschkin wieder als Regisseurin mit dabei.
SHOWTIME! ist Weltklasse Comedy ganz ohne Worte.
Lange Reden überlassen die drei Ausnahmekünstlern den Andern. Mit vollem Körpereinsatz und umwerfender Mimik produzieren Starbugs Comedy wahres Feuerwerk der Lacher. Von Jung bis Alt bleibt kein Auge trocken und das Publikum brüllt vor Lachen.

In »BALLaden« dreht sich alles um das Spiel mit runden Formen. Bälle,
Räder und Ballons verwandeln sich in Musikinstrumente. Aber auch
musikalisch runden Formen wie dem Rondo und dem Walzer ist das Stück
auf der Spur. Die Musik zieht ihre Kreise und verleitet zu immer neuen
Variationen.

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musikalisch runden Formen wie dem Rondo und dem Walzer ist das Stück
auf der Spur. Die Musik zieht ihre Kreise und verleitet zu immer neuen
Variationen.

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Räder und Ballons verwandeln sich in Musikinstrumente. Aber auch
musikalisch runden Formen wie dem Rondo und dem Walzer ist das Stück
auf der Spur. Die Musik zieht ihre Kreise und verleitet zu immer neuen
Variationen.

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Räder und Ballons verwandeln sich in Musikinstrumente. Aber auch
musikalisch runden Formen wie dem Rondo und dem Walzer ist das Stück
auf der Spur. Die Musik zieht ihre Kreise und verleitet zu immer neuen
Variationen.

Der Journalist Emanuel Goldfarb wird gebeten, vor einer Schulklasse Fragen zum Judentum zu beantworten. Warum sollte er das tun? Die Formulierung seiner Absage wird zur wütenden Auseinandersetzung mit den Schwierigkeiten im deutsch-jüdischen Verhältnis. Sein Nachdenken über Antisemitismus und falsches Mitgefühl, führt ihn schliesslich zu seiner eigenen Geschichte und der seiner Familie.

Ein kluger und zugleich provozierender Monolog von grosser Aktualität.

Kadebostany setzt sein Vermächtnis mit dem Start der «The Outsider»-Ära fort. Nachdem er mit einer ausverkauften Tournee Europa erobert hat, kehrt der einzigartige Hitproduzent stärker denn je zurück, ausgestattet mit neuer Musik, einer kraftvollen visuellen Identität, einer spektakulären neuen Live-Show und dem Album «The Outsider». Der Lausanner Komponist hat sich als eines der kreativsten Talente der modernen Popmusik etabliert.

In »BALLaden« dreht sich alles um das Spiel mit runden Formen. Bälle,
Räder und Ballons verwandeln sich in Musikinstrumente. Aber auch
musikalisch runden Formen wie dem Rondo und dem Walzer ist das Stück
auf der Spur. Die Musik zieht ihre Kreise und verleitet zu immer neuen
Variationen.

In »BALLaden« dreht sich alles um das Spiel mit runden Formen. Bälle,
Räder und Ballons verwandeln sich in Musikinstrumente. Aber auch
musikalisch runden Formen wie dem Rondo und dem Walzer ist das Stück
auf der Spur. Die Musik zieht ihre Kreise und verleitet zu immer neuen
Variationen.

Das römische Weltreich bricht zusammen, doch das scheint Kaiser Romulus kaum zu interessieren. Trotz des rasanten Vordringens der germanischen Truppen unter dem Feldherrn Odokar hat er die Ruhe weg und beabsichtigt keinesfalls, sein Frühstück von schlechten Nachrichten stören zu lassen. Viel wichtiger ist ihm, dass seine Hühner, die allesamt die Namen grosser römischer Kaiser oder Philosophen tragen, gut Eier legen. Denn der Zucht des Federviehs gehört seine ganze Leidenschaft. Seit Romulus vor 20 Jahren die Herrschaft über das weströmische Reich übernommen hat, kümmert er sich nur noch um die gackernden Vögel. Sein Palast ist so heruntergekommen wie das ganze Land.

Friedrich Dürrenmatts Komödie spielt vom Morgen des 15. März bis zum Morgen des 16. März 476 und stellt Bezüge zum Untergang des Römischen Reiches im 5. Jahrhundert nach Christus her. Allerdings hat er sich nur sehr lose an die Historie angelehnt und diese für ein amüsantes und zugleich analytisch scharfes Denkmodell über den Zusammenbruch hochentwickelter Zivilisationen benutzt, die an ihrer Sattheit und Überheblichkeit, mit der sie die ganze Welt beglücken, zugrunde gehen. Zur Entstehungszeit 1949 lagen die Anspielungen auf Nationalismus und Krieg nahe. Bis 1980 hat Dürrenmatt diesen zeitlos aktuellen Text regelmässig überarbeitet. Das Setting und die Figuren in «Romulus der Grosse» sind von absurder Komik. Gleichzeitig blitzt eine grotesk-scharfsinnige Analyse politischer und gesellschaftlicher Zusammenhänge aus dieser Geschichte um den «kaiserlichen Hühnerzüchter» und als «Narren verkleideten Weltrichter», wie Dürrenmatt ihn selbst nennt, hervor. Ein typischer Dürrenmatt eben!

The True Harry Nulz ist die Fusion der Schweizer Band The Great Harry Hillman und des
österreichischen Trios Edi Nulz. Seit 2017 verbindet das Septett mit seiner außergewöhnlichen Besetzung – zwei Bassklarinetten, zwei Gitarren, zwei Schlagzeuge und ein E-Bass – clevere Arrangements, unisono Stereoeffekte und improvisatorische Abenteuer. Im Februar 2026 steht nun eine Winter-Release-Tournee mit Konzerten in Bayreuth, Hamburg und Landsberg am Lech an.

Ein bewusstloser Mann, zwei wortgewandte Schwestern und ein Abend, an dem nichts so bleibt, wie es scheint. Das neue Kabarettstück für Stuttgart führt mitten hinein in einen Mischverkehr aus Haltungen, Halbwahrheiten und Heimlichkeiten – zwischen Parkverbot, Parteiprofil und persönlicher Verantwortung.

Pointen sicher und politisch klug verhandelt die Satire zentrale Fragen unserer Zeit: Wie viel Haltung passt in eine 30er-Zone? Wer darf laut sein – und wer liegt falsch? Die Inszenierung verbindet Wortwitz mit Lokalkolorit und Feinstaub.

Zwischen Sitcom-Tempo und Tiefgang entsteht eine Mischung aus Krimi-Parodie und Stadtbetrachtung – klug, scharfzüngig und herrlich unbequem. Stuttgart erkennt sich im Rückspiegel der Verkehrspolitik wieder. Und das Publikum vielleicht auch.

Das Deutsch- / Schweizerische Duo Elisabeth Hart und Rhaban Straumann hat als Satiriker*in Residence für das Renitenztheater ein vielschichtiges Stück geschrieben; in der Stuttgarter Realität verankert, clever, politisch und witzig.

Was wäre, wenn du mit jemandem im selben Mantel stecken würdest?
Und wenn eure Mission darin bestünde, die Welt zu retten?
In der kältesten Nacht des Jahres erwachen zwei Wesen in einem einzigen Mantel. Wird es ihnen gelingen, vierhändige Lösungen für ihre eigene Unbeholfenheit zu finden und ihre Gliedmaßen so zu koordinieren, dass sie „Cicala’s Tango“ spielen können? Vielleicht reicht schon eine kleine Melodie, um die Welt zu verändern.
An der Schnittstelle zwischen Physical Theater und Clown bietet „Cicala‘s Tango“ ein visuelles Spektakel, in dem sich Poesie und Absurdität zu einem originellen Tanz vereinen: ein Stück über die Wichtigkeit der Zusammenarbeit in Zeiten der Not.

The True Harry Nulz ist die Fusion der Schweizer Band The Great Harry Hillman und des
österreichischen Trios Edi Nulz. Seit 2017 verbindet das Septett mit seiner außergewöhnlichen Besetzung – zwei Bassklarinetten, zwei Gitarren, zwei Schlagzeuge und ein E-Bass – clevere Arrangements, unisono Stereoeffekte und improvisatorische Abenteuer. Im Februar 2026 steht nun eine Winter-Release-Tournee mit Konzerten in Bayreuth, Hamburg und Landsberg am Lech an.

Ein bewusstloser Mann, zwei wortgewandte Schwestern und ein Abend, an dem nichts so bleibt, wie es scheint. Das neue Kabarettstück für Stuttgart führt mitten hinein in einen Mischverkehr aus Haltungen, Halbwahrheiten und Heimlichkeiten – zwischen Parkverbot, Parteiprofil und persönlicher Verantwortung.

Pointen sicher und politisch klug verhandelt die Satire zentrale Fragen unserer Zeit: Wie viel Haltung passt in eine 30er-Zone? Wer darf laut sein – und wer liegt falsch? Die Inszenierung verbindet Wortwitz mit Lokalkolorit und Feinstaub.

Zwischen Sitcom-Tempo und Tiefgang entsteht eine Mischung aus Krimi-Parodie und Stadtbetrachtung – klug, scharfzüngig und herrlich unbequem. Stuttgart erkennt sich im Rückspiegel der Verkehrspolitik wieder. Und das Publikum vielleicht auch.

Das Deutsch- / Schweizerische Duo Elisabeth Hart und Rhaban Straumann hat als Satiriker*in Residence für das Renitenztheater ein vielschichtiges Stück geschrieben; in der Stuttgarter Realität verankert, clever, politisch und witzig.

«Dichterdämmerung» aus dem Jahre 1980 ist die stark veränderte Theaterfassung des frühen Werkes «Abendstunde im Spätherbst». Die Handlung um Kriminalschriftsteller Korbes, den sein Bewunderer Fürchtegott Hofer einer Mordserie überführen will, ergänzt Dürrenmatt um eine Reflexionsebene, in der die Figuren als autonome Bühnenfiguren die Aufführung sowie deren Entstehung kommentieren.

Korbes und sein Gegenspieler und Bewunderer Fürchtegott Hofer haben bei der Aufführung des Stücks mit einigen Hindernissen zu kämpfen: Wechselnde Regisseure haben unterschiedliche Strichfassungen in Umlauf gebracht, eine sich potenzierende Anzahl von Dramaturgen wollte ebenso viele Einfälle verwirklicht wissen. Korbes ist sich sicher, dem Publikum mache das ständige Hin und Her nichts aus, es werde schlichtweg glauben, in einem modernen Stück zu sein. Über die Regie beschweren sich beide lauthals, als ihnen siedend heiss einfällt, dass womöglich die Herren im Publikum sitzen. Andererseits müsse man das kaum befürchten, vermutet Fürchtegott, bestimmt inszeniert zumindest einer in irgendeinem Nest Dürrenmatt.

Just als Korbes das Stück als zu Ende gespielt betrachtet, tritt seine Geliebte Joan mit der Behauptung auf, Dürrenmatt hätte einen neuen Schluss geschrieben, es gehe noch weiter. «Schreibt der immer noch?», fragt Korbes entnervt. «Nur noch um.», antwortet Joan. Am Ende des neuen Schlusses gibt es Tote und Verletzte, doch die gerufenen Sanitäter lassen auf sich warten. Kein Mensch in dieser Stadt wisse mehr, wo sich das Theater befinde, entschuldigen sich die verspätet eintreffenden Retter.

Was wäre, wenn du mit jemandem im selben Mantel stecken würdest?
Und wenn eure Mission darin bestünde, die Welt zu retten?
In der kältesten Nacht des Jahres erwachen zwei Wesen in einem einzigen Mantel. Wird es ihnen gelingen, vierhändige Lösungen für ihre eigene Unbeholfenheit zu finden und ihre Gliedmaßen so zu koordinieren, dass sie „Cicala’s Tango“ spielen können? Vielleicht reicht schon eine kleine Melodie, um die Welt zu verändern.
An der Schnittstelle zwischen Physical Theater und Clown bietet „Cicala‘s Tango“ ein visuelles Spektakel, in dem sich Poesie und Absurdität zu einem originellen Tanz vereinen: ein Stück über die Wichtigkeit der Zusammenarbeit in Zeiten der Not.

Was wäre, wenn du mit jemandem im selben Mantel stecken würdest?
Und wenn eure Mission darin bestünde, die Welt zu retten?
In der kältesten Nacht des Jahres erwachen zwei Wesen in einem einzigen Mantel. Wird es ihnen gelingen, vierhändige Lösungen für ihre eigene Unbeholfenheit zu finden und ihre Gliedmaßen so zu koordinieren, dass sie „Cicala’s Tango“ spielen können? Vielleicht reicht schon eine kleine Melodie, um die Welt zu verändern.
An der Schnittstelle zwischen Physical Theater und Clown bietet „Cicala‘s Tango“ ein visuelles Spektakel, in dem sich Poesie und Absurdität zu einem originellen Tanz vereinen: ein Stück über die Wichtigkeit der Zusammenarbeit in Zeiten der Not.

Auf der Bühne treffen sich zwei besondere Clowns. Sie erforschen die Kunst des Dialogs, ohne dabei wirklich zu sprechen. Sie suchen sich, verpassen sich, weichen sich aus, finden schlussendlich doch zusammen. Das Stück spricht ganz ohne Worte von der fehlenden Zeit, vom Unverständnis oder einfach davon, wie schwer es ist, für die Schule aufzustehen, während es noch dunkel ist. Wie absurd unsere Welt im Alltag sein kann und wie wir damit umgehen können, zeigt „ACTAPALABRA“ auf eine spannende und tröstliche Art und Weise.

Auf der Bühne treffen sich zwei besondere Clowns. Sie erforschen die Kunst des Dialogs, ohne dabei wirklich zu sprechen. Sie suchen sich, verpassen sich, weichen sich aus, finden schlussendlich doch zusammen. Das Stück spricht ganz ohne Worte von der fehlenden Zeit, vom Unverständnis oder einfach davon, wie schwer es ist, für die Schule aufzustehen, während es noch dunkel ist. Wie absurd unsere Welt im Alltag sein kann und wie wir damit umgehen können, zeigt „ACTAPALABRA“ auf eine spannende und tröstliche Art und Weise.

Schreiber vs. Schneider dribbeln sich auf der Bühne spontan und authentisch durch die Tücken der Zweisamkeit. Ihr Fazit: Wer liebt, sollte auch mal Luft holen und vor allem Humor haben. Denn Selbstironie ist der beste Energydrink für jeden PAAR-cours d’amour. Sybil Schreiber und Steven Schneider sind ein echtes Paar mit echten Konflikten und zwei Meinungen. Sie nehmen den Alltag selbstironisch unter die Lupe und reden unverblümt darüber. Während andere sich anschreien, schreibt sich das Ehepaar der Schweiz eine wöchentliche Kolumne – geistreich, witzig und und böse. Auch live provozieren, witzeln und improvisieren die bestens eingespielten Performer lustvoll drauflos.

The True Harry Nulz ist die Fusion der Schweizer Band The Great Harry Hillman und des
österreichischen Trios Edi Nulz. Seit 2017 verbindet das Septett mit seiner außergewöhnlichen Besetzung – zwei Bassklarinetten, zwei Gitarren, zwei Schlagzeuge und ein E-Bass – clevere Arrangements, unisono Stereoeffekte und improvisatorische Abenteuer. Im Februar 2026 steht nun eine Winter-Release-Tournee mit Konzerten in Bayreuth, Hamburg und Landsberg am Lech an.

Auf der Suche nach Antworten auf abstrakte Fragen hat der charmante Sprachspieler 90 Minuten geballte Unterhaltung im Gepäck: zum Lachen, zum Lieben, zum Lauschen – und nicht zuletzt zum Mitreden und Mitsingen.
Roger Steins Melodien sind mitreißend, die Texte schwanken zwischen bissig, böse und zärtlich. Seine Gedankenspiele, immer eine Handbreit neben dem Mainstream, bieten ein Dachfenster zum Glück.

Ein bewusstloser Mann, zwei wortgewandte Schwestern und ein Abend, an dem nichts so bleibt, wie es scheint. Das neue Kabarettstück für Stuttgart führt mitten hinein in einen Mischverkehr aus Haltungen, Halbwahrheiten und Heimlichkeiten – zwischen Parkverbot, Parteiprofil und persönlicher Verantwortung.

Pointen sicher und politisch klug verhandelt die Satire zentrale Fragen unserer Zeit: Wie viel Haltung passt in eine 30er-Zone? Wer darf laut sein – und wer liegt falsch? Die Inszenierung verbindet Wortwitz mit Lokalkolorit und Feinstaub.

Zwischen Sitcom-Tempo und Tiefgang entsteht eine Mischung aus Krimi-Parodie und Stadtbetrachtung – klug, scharfzüngig und herrlich unbequem. Stuttgart erkennt sich im Rückspiegel der Verkehrspolitik wieder. Und das Publikum vielleicht auch.

Das Deutsch- / Schweizerische Duo Elisabeth Hart und Rhaban Straumann hat als Satiriker*in Residence für das Renitenztheater ein vielschichtiges Stück geschrieben; in der Stuttgarter Realität verankert, clever, politisch und witzig.

Was wäre, wenn du mit jemandem im selben Mantel stecken würdest?
Und wenn eure Mission darin bestünde, die Welt zu retten?
In der kältesten Nacht des Jahres erwachen zwei Wesen in einem einzigen Mantel. Wird es ihnen gelingen, vierhändige Lösungen für ihre eigene Unbeholfenheit zu finden und ihre Gliedmaßen so zu koordinieren, dass sie „Cicala’s Tango“ spielen können? Vielleicht reicht schon eine kleine Melodie, um die Welt zu verändern.
An der Schnittstelle zwischen Physical Theater und Clown bietet „Cicala‘s Tango“ ein visuelles Spektakel, in dem sich Poesie und Absurdität zu einem originellen Tanz vereinen: ein Stück über die Wichtigkeit der Zusammenarbeit in Zeiten der Not.

La vita è bella così com’è - Das Leben ist schön so wie es ist

Pippo Pollina, der vielseitige Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene und seit mehr als dreissig Jahren unterwegs. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat.

Begleitet von der Cellistin Cecile Grüebler, der Pianistin Elisa Sandrini, dem Perkussionisten Gionata Colaprisca und dem Klarinettisten Roberto Petroli wird er das neue Projekt mit kammermusikalischem Charakter auf die Bühnen Europas bringen.

Martin O. ist ein Schweizer Stimm-Magier, fabelhafter Geschichtenerzähler und interaktiver Musik-Comedian: Bodenständig, feinsinnig, hintersinnig, urkomisch und immer nah am Publikum. Mit seinem originalen Loopgerät multipliziert er sich zu einem atemberaubenden Stimmen-Orchester und Klangkosmos. Heiter, frech und so präzise wie ein Schweizer Uhrwerk!

Erleben Sie Martin O., einen feinsinnigen Poeten und donnernden Vokalisten, seine phänomenale Stimme, die Ihnen in Herz und Ohren bleiben wird. Hingehen, hinhören und hin und weg sein.

Ein Abend, fünf Künstler und jede Menge Grund zum Lachen: Am 06. März 2026 ist die Lachnacht erstmals zu Gast in der Steverhalle Senden!
Moderation: Lutz von Rosenberg Lipinsky
Gäste: HG. Butzko, Ole Lehmann, Jacky Feldmann und Roger Stein

Intensive Melodien, dunkle Eleganz und ein einzigartiger Mix aus Folk, Elektronik und unterschiedlichen Genres der Rockmusik: 2006 gründete der Schweizer Multiinstrumentalist und Sänger Michael Sele THE BEAUTY OF GEMINA.

Ihre Tourneen haben die Band mittlerweile um den halben Globus geführt. Mit der neuen «Veil of Rain» Tour wird die künstlerische Reise fortgesetzt. Für die neue Live-Produktion werden sich Michael Sele und seine langjährigen musikalischen Weggefährten Andi Zuber am Bass und Ausnahmeschlagzeuger Mac Vinzens erneut mit dem Keyboarder Daniel Manhart verstärken, um die neuen Songs live zu präsentieren.

«Dichterdämmerung» aus dem Jahre 1980 ist die stark veränderte Theaterfassung des frühen Werkes «Abendstunde im Spätherbst». Die Handlung um Kriminalschriftsteller Korbes, den sein Bewunderer Fürchtegott Hofer einer Mordserie überführen will, ergänzt Dürrenmatt um eine Reflexionsebene, in der die Figuren als autonome Bühnenfiguren die Aufführung sowie deren Entstehung kommentieren.

Korbes und sein Gegenspieler und Bewunderer Fürchtegott Hofer haben bei der Aufführung des Stücks mit einigen Hindernissen zu kämpfen: Wechselnde Regisseure haben unterschiedliche Strichfassungen in Umlauf gebracht, eine sich potenzierende Anzahl von Dramaturgen wollte ebenso viele Einfälle verwirklicht wissen. Korbes ist sich sicher, dem Publikum mache das ständige Hin und Her nichts aus, es werde schlichtweg glauben, in einem modernen Stück zu sein. Über die Regie beschweren sich beide lauthals, als ihnen siedend heiss einfällt, dass womöglich die Herren im Publikum sitzen. Andererseits müsse man das kaum befürchten, vermutet Fürchtegott, bestimmt inszeniert zumindest einer in irgendeinem Nest Dürrenmatt.

Just als Korbes das Stück als zu Ende gespielt betrachtet, tritt seine Geliebte Joan mit der Behauptung auf, Dürrenmatt hätte einen neuen Schluss geschrieben, es gehe noch weiter. «Schreibt der immer noch?», fragt Korbes entnervt. «Nur noch um.», antwortet Joan. Am Ende des neuen Schlusses gibt es Tote und Verletzte, doch die gerufenen Sanitäter lassen auf sich warten. Kein Mensch in dieser Stadt wisse mehr, wo sich das Theater befinde, entschuldigen sich die verspätet eintreffenden Retter.

Das römische Weltreich bricht zusammen, doch das scheint Kaiser Romulus kaum zu interessieren. Trotz des rasanten Vordringens der germanischen Truppen unter dem Feldherrn Odokar hat er die Ruhe weg und beabsichtigt keinesfalls, sein Frühstück von schlechten Nachrichten stören zu lassen. Viel wichtiger ist ihm, dass seine Hühner, die allesamt die Namen grosser römischer Kaiser oder Philosophen tragen, gut Eier legen. Denn der Zucht des Federviehs gehört seine ganze Leidenschaft. Seit Romulus vor 20 Jahren die Herrschaft über das weströmische Reich übernommen hat, kümmert er sich nur noch um die gackernden Vögel. Sein Palast ist so heruntergekommen wie das ganze Land.

Friedrich Dürrenmatts Komödie spielt vom Morgen des 15. März bis zum Morgen des 16. März 476 und stellt Bezüge zum Untergang des Römischen Reiches im 5. Jahrhundert nach Christus her. Allerdings hat er sich nur sehr lose an die Historie angelehnt und diese für ein amüsantes und zugleich analytisch scharfes Denkmodell über den Zusammenbruch hochentwickelter Zivilisationen benutzt, die an ihrer Sattheit und Überheblichkeit, mit der sie die ganze Welt beglücken, zugrunde gehen. Zur Entstehungszeit 1949 lagen die Anspielungen auf Nationalismus und Krieg nahe. Bis 1980 hat Dürrenmatt diesen zeitlos aktuellen Text regelmässig überarbeitet. Das Setting und die Figuren in «Romulus der Grosse» sind von absurder Komik. Gleichzeitig blitzt eine grotesk-scharfsinnige Analyse politischer und gesellschaftlicher Zusammenhänge aus dieser Geschichte um den «kaiserlichen Hühnerzüchter» und als «Narren verkleideten Weltrichter», wie Dürrenmatt ihn selbst nennt, hervor. Ein typischer Dürrenmatt eben!

Was wäre, wenn du mit jemandem im selben Mantel stecken würdest?
Und wenn eure Mission darin bestünde, die Welt zu retten?
In der kältesten Nacht des Jahres erwachen zwei Wesen in einem einzigen Mantel. Wird es ihnen gelingen, vierhändige Lösungen für ihre eigene Unbeholfenheit zu finden und ihre Gliedmaßen so zu koordinieren, dass sie „Cicala’s Tango“ spielen können? Vielleicht reicht schon eine kleine Melodie, um die Welt zu verändern.
An der Schnittstelle zwischen Physical Theater und Clown bietet „Cicala‘s Tango“ ein visuelles Spektakel, in dem sich Poesie und Absurdität zu einem originellen Tanz vereinen: ein Stück über die Wichtigkeit der Zusammenarbeit in Zeiten der Not.

La vita è bella così com’è - Das Leben ist schön so wie es ist

Pippo Pollina, der vielseitige Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene und seit mehr als dreissig Jahren unterwegs. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat.

Begleitet von der Cellistin Cecile Grüebler, der Pianistin Elisa Sandrini, dem Perkussionisten Gionata Colaprisca und dem Klarinettisten Roberto Petroli wird er das neue Projekt mit kammermusikalischem Charakter auf die Bühnen Europas bringen.

Das gleißende Licht einer Leuchtturmlinse inmitten der pazifischen Tiefsee, gigantische Gletscherlandschaften unter Wasser und Taucher*innen, die in den Wasserhöhlen der mexikanischen Cenoten hinabsinken – die Einzelausstellung Midnight Zone des französisch-schweizerischen Künstlers Julian Charrière (*1987) präsentiert in der großen Ausstellungshalle des Kunstmuseum Wolfsburg eine faszinierende Auseinandersetzung mit der geheimnisvollen Welt des Wassers.

Kadebostany setzt sein Vermächtnis mit dem Start der «The Outsider»-Ära fort. Nachdem er mit einer ausverkauften Tournee Europa erobert hat, kehrt der einzigartige Hitproduzent stärker denn je zurück, ausgestattet mit neuer Musik, einer kraftvollen visuellen Identität, einer spektakulären neuen Live-Show und dem Album «The Outsider». Der Lausanner Komponist hat sich als eines der kreativsten Talente der modernen Popmusik etabliert.

To listen to Black Sea Dahu is to be cracked open in real time — music as raw, tender, and cinematic as life itself. Led by Swiss singer and songwriter Janine Cathrein, the band has carved out a world entirely their own: part collective, part family, and fully devoted to emotional honesty. With their upcoming album Everything (out 20.02.2026), Black Sea Dahu dig deeper than ever.

On stage, Black Sea Dahu are magnetic — their performances have sold out across Europe and turned concert halls into spaces of shared release. In 2026, they return to the road with Everything, bringing their most soul-baring and powerful live set to date.

Ihr lyrisch-leuchtender Ton und ihre grenzenlos scheinende dynamische Skala sind unvergleichlich und einzigartig. Khatia Buniatishvili ist eine Ausnahmeerscheinung in internationalen Konzertsälen – intensiv und zutiefst persönlich ist ihre Suche nach der inneren Verbindung zum Werk, das sie spielt, und zum Komponisten, den sie interpretiert. Im März wird sie sich zusammen mit dem Orchestre de la Suisse Romande unter der Leitung von Jonathan Nott der Auslotung des großartigen 2. Klavierkonzerts von Johannes Brahms widmen. Außerdem werden die »Images pour orchestre« von Debussy erklingen.

Innere Gefühle nehmen eine äußere Form an, Intuition übernimmt, große Energiemengen werden freigesetzt. Und bei dieser Produktion für vier Tänzer*innen kristallisiert sich aus dem wilden Fluss impulsiver Bewegungen eine virtuose und fantasievolle Choreografie heraus. Natürlich stellt ausufernde Wut eine Gefahr für unser soziales Zusammensein dar. Sie kann in körperliche Gewalt münden, die es in vielerlei Hinsicht zu unterbinden gilt. Aber soll Wut immer unter Kontrolle gehalten und „gemanagt“ werden? Gibt es nicht Sachen, wofür wir mit Händen und Füßen unbedingt kämpfen würden?

Von Narren und Normen – unter diesem verheißungsvollen Titel präsentiert der vielseitige Liedermacher und Kabarettist Roger Stein sein neues Programm. Mit spitzer Feder und einfühlsamer Stimme nimmt Stein seine Zuhörer mit auf eine Reise, die das Spannungsfeld zwischen Konvention und Rebellion, Vernunft und Verrücktheit beleuchtet.

Zwei furchtlose Ex-Beauty-Queens aus Texas lassen ihr altes, tristes Leben mit einem Knall zurück. Nun möchten sie im magischen “Krautland” ihre Träume wahr werden lassen: berühmte Singer-Songwriterinnen werden, den Pegel halten und ganz nebenbei die große Liebe finden. Doch der Roadtrip zur Emanzipation lehrt sie schnell: das Leben ist hart - und der urbane Lifestyle härter. 9 Volt Nelly hinterfragt lustvoll, böse und mit jeder Menge Eierstock-Country die Tücken moderner Rollenbilder und unser Streben nach der so genannten Freiheit.
Als “Whiskey Sisters” ballern und balladieren sich Whitcher und Mumford zusammen mit dem Publikum durch den Abend.

To listen to Black Sea Dahu is to be cracked open in real time — music as raw, tender, and cinematic as life itself. Led by Swiss singer and songwriter Janine Cathrein, the band has carved out a world entirely their own: part collective, part family, and fully devoted to emotional honesty. With their upcoming album Everything (out 20.02.2026), Black Sea Dahu dig deeper than ever.

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On stage, Black Sea Dahu are magnetic — their performances have sold out across Europe and turned concert halls into spaces of shared release. In 2026, they return to the road with Everything, bringing their most soul-baring and powerful live set to date.

"Imbalance" ist ein zeitgenössisches Tanzstück, das sich mit dem Widerspruch zwischen menschlichem Bedürfnis nach Kontrolle und dem Wunsch, sich davon zu befreien, auseinandersetzt. Inspiriert vom antiken griechischen Weingott Dionysos, verbindet die Choreographie, poetische Bilder mit einer virtuoser und vielseitigen Tanztechnik.

In der griechischen Mythologie, ist Dionysos nicht nur der Gott des Weins und der Exzesse. Er wird auch mit Fruchtbarkeit, Produktivität, schöpferische Kraft, Hingabe, der Ursprung des Theaters und Selbstaufgabe in Verbindung gebracht. Jedoch steht er vor allem, für die Balance zwischen dem rationalen und dem irrationalen, für Kontrolle und Chaos...

Die 2012 von Clément Bugnon und Matthias Kass gegründete und mehrfach ausgezeichnete company Idem versteht es, poetisch-kraftvolle Bilder zu erschaffen. Die ausdrucksstarken Choreographien eröffnen dem Publikum ein Fenster zur Welt, der gesellschaftliche Kontext ist immer unmittelbar präsent.

To listen to Black Sea Dahu is to be cracked open in real time — music as raw, tender, and cinematic as life itself. Led by Swiss singer and songwriter Janine Cathrein, the band has carved out a world entirely their own: part collective, part family, and fully devoted to emotional honesty. With their upcoming album Everything (out 20.02.2026), Black Sea Dahu dig deeper than ever.

On stage, Black Sea Dahu are magnetic — their performances have sold out across Europe and turned concert halls into spaces of shared release. In 2026, they return to the road with Everything, bringing their most soul-baring and powerful live set to date.

OHNE ROLF steht für pointierte Wortwechsel auf halbem Weltformat. Und das seit zwanzig Jahren. Ein Grund zum Feiern? Fürs Publikum zweifellos! Doch die beiden verzetteln sich in ihrem sechsten Programm in kürzester Zeit: Soll überhaupt gefeiert werden und wenn ja, wie?
Das Duo gerät ob der Erwartungen der Sprechenden gehörig unter Druck. Die unterhaltsamen Wortgefechte werden zu einem kollektiven Lesegenuss von gehobenem Blöd & Sinn.
Idee, Text und Spiel: Jonas Anderhub & Christof Wolfisberg
Regie, Text, Dramaturgie: Dominique Müller
Premiere: 10.9.25 Kleintheater Luzern

OHNE ROLF steht für pointierte Wortwechsel auf halbem Weltformat. Und das seit zwanzig Jahren. Ein Grund zum Feiern? Fürs Publikum zweifellos! Doch die beiden verzetteln sich in ihrem sechsten Programm in kürzester Zeit: Soll überhaupt gefeiert werden und wenn ja, wie?
Das Duo gerät ob der Erwartungen der Sprechenden gehörig unter Druck. Die unterhaltsamen Wortgefechte werden zu einem kollektiven Lesegenuss von gehobenem Blöd & Sinn.
Idee, Text und Spiel: Jonas Anderhub & Christof Wolfisberg
Regie, Text, Dramaturgie: Dominique Müller
Premiere: 10.9.25 Kleintheater Luzern

To listen to Black Sea Dahu is to be cracked open in real time — music as raw, tender, and cinematic as life itself. Led by Swiss singer and songwriter Janine Cathrein, the band has carved out a world entirely their own: part collective, part family, and fully devoted to emotional honesty. With their upcoming album Everything (out 20.02.2026), Black Sea Dahu dig deeper than ever.

On stage, Black Sea Dahu are magnetic — their performances have sold out across Europe and turned concert halls into spaces of shared release. In 2026, they return to the road with Everything, bringing their most soul-baring and powerful live set to date.

OHNE ROLF steht für pointierte Wortwechsel auf halbem Weltformat. Und das seit zwanzig Jahren. Ein Grund zum Feiern? Fürs Publikum zweifellos! Doch die beiden verzetteln sich in ihrem sechsten Programm in kürzester Zeit: Soll überhaupt gefeiert werden und wenn ja, wie?
Das Duo gerät ob der Erwartungen der Sprechenden gehörig unter Druck. Die unterhaltsamen Wortgefechte werden zu einem kollektiven Lesegenuss von gehobenem Blöd & Sinn.
Idee, Text und Spiel: Jonas Anderhub & Christof Wolfisberg
Regie, Text, Dramaturgie: Dominique Müller
Premiere: 10.9.25 Kleintheater Luzern

Intensive Melodien, dunkle Eleganz und ein einzigartiger Mix aus Folk, Elektronik und unterschiedlichen Genres der Rockmusik: 2006 gründete der Schweizer Multiinstrumentalist und Sänger Michael Sele THE BEAUTY OF GEMINA.

Ihre Tourneen haben die Band mittlerweile um den halben Globus geführt. Mit der neuen «Veil of Rain» Tour wird die künstlerische Reise fortgesetzt. Für die neue Live-Produktion werden sich Michael Sele und seine langjährigen musikalischen Weggefährten Andi Zuber am Bass und Ausnahmeschlagzeuger Mac Vinzens erneut mit dem Keyboarder Daniel Manhart verstärken, um die neuen Songs live zu präsentieren.

«Dichterdämmerung» aus dem Jahre 1980 ist die stark veränderte Theaterfassung des frühen Werkes «Abendstunde im Spätherbst». Die Handlung um Kriminalschriftsteller Korbes, den sein Bewunderer Fürchtegott Hofer einer Mordserie überführen will, ergänzt Dürrenmatt um eine Reflexionsebene, in der die Figuren als autonome Bühnenfiguren die Aufführung sowie deren Entstehung kommentieren.

Korbes und sein Gegenspieler und Bewunderer Fürchtegott Hofer haben bei der Aufführung des Stücks mit einigen Hindernissen zu kämpfen: Wechselnde Regisseure haben unterschiedliche Strichfassungen in Umlauf gebracht, eine sich potenzierende Anzahl von Dramaturgen wollte ebenso viele Einfälle verwirklicht wissen. Korbes ist sich sicher, dem Publikum mache das ständige Hin und Her nichts aus, es werde schlichtweg glauben, in einem modernen Stück zu sein. Über die Regie beschweren sich beide lauthals, als ihnen siedend heiss einfällt, dass womöglich die Herren im Publikum sitzen. Andererseits müsse man das kaum befürchten, vermutet Fürchtegott, bestimmt inszeniert zumindest einer in irgendeinem Nest Dürrenmatt.

Just als Korbes das Stück als zu Ende gespielt betrachtet, tritt seine Geliebte Joan mit der Behauptung auf, Dürrenmatt hätte einen neuen Schluss geschrieben, es gehe noch weiter. «Schreibt der immer noch?», fragt Korbes entnervt. «Nur noch um.», antwortet Joan. Am Ende des neuen Schlusses gibt es Tote und Verletzte, doch die gerufenen Sanitäter lassen auf sich warten. Kein Mensch in dieser Stadt wisse mehr, wo sich das Theater befinde, entschuldigen sich die verspätet eintreffenden Retter.