KULTUR AUS DER SCHWEIZ

In Puccinis winterlicher „Bohème“ verwandelt sich das Orchester gleich zu Beginn in einen übergroßen Kamin: ein flackerndes Feuerscherzo voller Orchesterfarben, das die frierenden Bohemiens wärmt. Das Gstaad Festival Orchestra gestaltet diese musikalische Welt mit großer Ausdruckskraft und begleitet eine hochkarätige Besetzung – darunter Carolina López Moreno als Mimì und Startenor Benjamin Bernheim als Rodolfo. Die musikalische Leitung übernimmt Marco Armiliato, weltweit gefragter Maestro mit Engagements an der Met, der Scala und der Wiener Staatsoper.

Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache

Grooves und Sounds – afrikanisch-amerikanische Musik ist Lebens- und Überlebenskraft, die den Körper und Geist zum Tanzen bringt. Es tut gut, wenn als Kontrast zu den akademischen, kammermusikalischen Trends auch mal wieder auf die Grooves und Sounds von Blues und Gospelmusik zurückgegriffen wird, auf die eigentlichen Fundamente des Jazz und des neuen Funk: CHRISTOPH GRAB´s wunderbares Quartett «Root Area» bringt alles zusammen: eine groovende Hammond B3 Orgel, ein treibendes Schlagzeug und zwei virtuose Saxophone.

Auf ihrer vierten CD «In Pursuit of Happiness» präsentiert die Band ein völlig neues Programm, mit Stücken von allen Beteiligten, die fast alles zeigen, was mit diesem Saxophon-Orgel-Format anzustellen ist: Boogaloo, Gospelfeierlichkeit, Blues und New-Orleans-High Life, sogar einen Zirkus-Reggae.

Christoph Grab: Tenorsaxophon
Nicole Johänntgen: Alt- und Sopransaxophon
Marcel Thomi: Hammond B3 Orgel
Elmar Frey: Drums

Das Deutsch- / Schweizer Schauspiel- und Satireduo Hart auf Hart ist «eine der spannendsten und tiefgründigsten Entdeckungen in unserer Satire-Welt der letzten Jahre.» Zitat aus der Laudatio zur Verleihung des Thüringer Kleinkunstpreises 2026.

Zwei Menschen. Zwei Mentalitäten. Ein Alltag, Autorin und Autor erzählen von tatsächlichen und unmöglichen Begegnungen. Er joggt forsch durch den Tag, er ist Schweizer. Sie sitzt zurückhaltend im Wartezimmer, sie ist Deutsche. – Moment. Da stimmt was nicht… Ein schöner Abend mit Elisabeth Hart & Rhaban Straumann Witzig, frisch und mit unterschwelligen Botschaften, superintelligent gebaut, und herzerfrischend gespielt.

Ihre neuen Songs drehen gerade in der Rotation der besten Radiostationen der Welt (KEXP, KCRW, Radio France International u.v.m.), und Kritiker zwischen São Paulo und Paris geraten in Schnappatmung. Da Cruz, die Band um die in Bern lebende Afro-Brasilianerin Mariana Da Cruz, sei gerade dabei, ein neues Genre in die Musikwelt zu pflanzen. 

Das Spektrum reicht von südafrikanischem Amapiano über brasilianischen Baile Funk bis zum karibischen Shatta und diversen Spielarten neuer afrikanischer Clubmusik. Aus diesen Elementen hat Da Cruz eine autarke, zeitgenössische brasilianische Musik mit Song-Charakter und markanter Botschaft kreiert.

Die Kompanie „Das Büro mit dem lustigen Namen“ steht für ein humorvoll-poetisches Theater für Menschen ab fünf Jahren. Wir verzichten auf alles Überflüssige, um der Phantasie den grösstmöglichen Raum zu lassen.

Darf man einen Menschen verurteilen, der etwas geklaut hat, das so klein ist, dass man es noch nicht mal mit dem grössten und besten Mikroskop der Welt sehen kann? Zwei Männer diskutieren, erzählen von Träumen und schauen auf das reale Leben mit Augenzwinkern: Beide lieben Spaghetti Bolognese und beide wären gerne ein Zebra. Aber der eine ist Räuber und der andere Polizist. Eine absurde Geschichte einer aussergewöhnlichen Freundschaft.

Die Kompanie „Das Büro mit dem lustigen Namen“ steht für ein humorvoll-poetisches Theater für Menschen ab fünf Jahren. Wir verzichten auf alles Überflüssige, um der Phantasie den grösstmöglichen Raum zu lassen.

Darf man einen Menschen verurteilen, der etwas geklaut hat, das so klein ist, dass man es noch nicht mal mit dem grössten und besten Mikroskop der Welt sehen kann? Zwei Männer diskutieren, erzählen von Träumen und schauen auf das reale Leben mit Augenzwinkern: Beide lieben Spaghetti Bolognese und beide wären gerne ein Zebra. Aber der eine ist Räuber und der andere Polizist. Eine absurde Geschichte einer aussergewöhnlichen Freundschaft.

Die Kompanie „Das Büro mit dem lustigen Namen“ steht für ein humorvoll-poetisches Theater für Menschen ab fünf Jahren. Wir verzichten auf alles Überflüssige, um der Phantasie den grösstmöglichen Raum zu lassen.

Darf man einen Menschen verurteilen, der etwas geklaut hat, das so klein ist, dass man es noch nicht mal mit dem grössten und besten Mikroskop der Welt sehen kann? Zwei Männer diskutieren, erzählen von Träumen und schauen auf das reale Leben mit Augenzwinkern: Beide lieben Spaghetti Bolognese und beide wären gerne ein Zebra. Aber der eine ist Räuber und der andere Polizist. Eine absurde Geschichte einer aussergewöhnlichen Freundschaft.

Die Kompanie „Das Büro mit dem lustigen Namen“ steht für ein humorvoll-poetisches Theater für Menschen ab fünf Jahren. Wir verzichten auf alles Überflüssige, um der Phantasie den grösstmöglichen Raum zu lassen.

Darf man einen Menschen verurteilen, der etwas geklaut hat, das so klein ist, dass man es noch nicht mal mit dem grössten und besten Mikroskop der Welt sehen kann? Zwei Männer diskutieren, erzählen von Träumen und schauen auf das reale Leben mit Augenzwinkern: Beide lieben Spaghetti Bolognese und beide wären gerne ein Zebra. Aber der eine ist Räuber und der andere Polizist. Eine absurde Geschichte einer aussergewöhnlichen Freundschaft.

OHNE ROLF steht für pointierte Wortwechsel auf halbem Weltformat. Und das seit zwanzig Jahren. Ein Grund zum Feiern? Fürs Publikum zweifellos! Doch die beiden verzetteln sich in ihrem sechsten Programm in kürzester Zeit: Soll überhaupt gefeiert werden und wenn ja, wie?
Das Duo gerät ob der Erwartungen der Sprechenden gehörig unter Druck. Die unterhaltsamen Wortgefechte werden zu einem kollektiven Lesegenuss von gehobenem Blöd & Sinn.
Idee, Text und Spiel: Jonas Anderhub & Christof Wolfisberg
Regie, Text, Dramaturgie: Dominique Müller
Premiere: 10.9.25 Kleintheater Luzern

Transfiguro ist eine poetische Reise der Fantasie, mit Anita Bertolami’s Körper als Kulisse.
Mit ganz einfachen Mitteln verwandelt sie sich von einer Figur zur nächsten und erlaubt den charmanten neuen Persönlichkeiten ihre Talente vorzuführen: eine kecke haarige Gestalt lässt Gegenstände verschwinden, eine kleine grossäugige Frau backt, und ein Bauch beweist seine Muskelkraft. Die Einfachheit, und gleichzeitig die poetische Lebendigkeit der Figuren verführt in eine fantastische Welt.

Es gibt Orte, die erst im richtigen Licht zu leuchten beginnen – und manchmal ist dieses Licht: ein Lied.
Mit seinem Programm „Ist es nicht schön hier“ verwandelt Roger Stein das Alltägliche in Poesie. Er richtet den Blick auf das scheinbar Banale und entdeckt darin das Besondere. Statt erhobenem Zeigefinger setzt Roger Stein auf Empathie, Sprachwitz und die Kraft der Zwischentöne.
Musikalisch bewegt sich Roger Stein zwischen Chanson, Lied- und Singer-Songwriter-Kunst. Pointierte Songs treffen auf berührende Balladen, feiner Humor auf poetische Tiefe. So entsteht ein Konzert voll’ Schönheit und Nachdenklichkeit.

Willkommen zurück in den 50ern! Im Kreis gedreht, auf Anstand getrimmt. Mit Takt und Tüll immer schön im Reifen bleiben.
Entdecken Sie, was man immer schon nicht wusste.
Erstaunliche Schlaglichter einer Zeit des neuen Wohlstands und der Aufbruchstimmung.
Literarisch-historische Hörreise mit Schauspielerin Heidi Züger

Die aktuelle Ausstellung «Begegnung am Wasser» von Rosa Lachenmeier widmet sich den unterschiedlichsten Begegnungen am, über und mit dem Wasser, wobei die alte Rheinbrücke in Rheinfelden im Zentrum steht. Diese Verbindung zweier Rheinfelden und die Bedeutung des Wassers bilden die Inspirationsquelle für diese Ausstellung. Ihre Werke fangen die stille Verknüpfung zwischen Mensch, Natur und Wasser in atmosphärischen Farben ein und eröffnen poetische malerische Momentaufnahmen.

Martin O. ist ein Schweizer Stimm-Magier, fabelhafter Geschichtenerzähler und interaktiver Musik-Comedian: Bodenständig, feinsinnig, hintersinnig, urkomisch und immer nah am Publikum. Mit seinem originalen Loopgerät multipliziert er sich zu einem atemberaubenden Stimmen-Orchester und Klangkosmos. Heiter, frech und so präzise wie ein Schweizer Uhrwerk!

Erleben Sie Martin O., einen feinsinnigen Poeten und donnernden Vokalisten, seine phänomenale Stimme, die Ihnen in Herz und Ohren bleiben wird. Hingehen, hinhören und hin und weg sein.

Ein Abend für Alle, mit viel Musik und Menschen. Ein partizipatives Musiktheater und Vermittlungsprojekt mit Jugendlichen verschiedenster Herkunft, Nationalitäten, Gender und sexueller Orientierung. Alle Kulturen haben ihre eigenen Feste und feierlichen Rituale. Gastgeber:in zu sein, ist auf der ganzen Welt ein hohes Gut. Das collectif barbare lädt gemeinsam mit ihrem Ensemble aus Menschen verschiedener Herkunft die Zuschauer:innen zu einem ganz eigenen Fest ein, das alle an einem Tisch versammelt und das Theater zu einem Ort der Begegnung mit dem Fremden macht. Zu einer angenehmen Hintergrundmusik betritt das Publikum den Saal. Es entdeckt einen einladenden Raum mit Tischen und Bänken, eine

Dub Spencer & Trance Hill gehören zu den innovativsten Live-Dub-Bands Europas. Sie verbinden Roots-Dub mit psychedelischem Elektrosound, alles 100% handgespielt!

Mit Schlagzeug, Bass, Gitarre, Keyboard und dutzenden Effektgeräten erzeugt das Quartett einen groovenden, fetten Sound, bei dem man sein Hirn festhalten muss, um es nicht gänzlich im Klangkosmos zu verlieren.

Am Mischpult schafft der Münchner Dub-Spezialist Umberto Echo ein immersives Erlebnis: Zusätzliche Lautsprecher hinter dem Publikum sorgen für eine 360°-Surround-Beschallung, intensiver kann live gespielter Dub nicht sein!

Jetzt sind sie auf Clubtour durch Mitteleuropa. Handy aus, Hirn frei – der Bass übernimmt.

Das Xciting Festival findet am 11. und 12. September 2026 im Kunstverein Wagenhalle in Stuttgart (Deutschland) statt. In seiner achten Ausgabe entfaltet sich über zwei Tage und eine Nacht ein Programm zwischen Clubkultur, Konzert und Klangkunst. Hip-Hop und Techno in experimentellen Ausprägungen treffen auf Noise, Elektroakustik und Neue Musik, ergänzt durch historische und traditionelle Instrumente wie Spinett, Dudelsack und Hurdy-Gurdy. Mit Beiträgen von: Jacques Demierre, Alex Buess, Sote & Tarik Barri, Maria Bertel, Alex Cortex, Lise Barkas, Grischa Lichtenberger & Qba Janicki, Madteo, Psychic Defence sowie Liminal Resonatrix ft. Nicola Romanò.

Sonderprogramm: Spielfilm zu Ehren des kürzlich verstorbenen Musikers Sensational am 12. September 2026
Einlass: 18:30 Uhr
Filmbeginn: 19:00 Uhr

Ein Abend für Alle, mit viel Musik und Menschen. Ein partizipatives Musiktheater und Vermittlungsprojekt mit Jugendlichen verschiedenster Herkunft, Nationalitäten, Gender und sexueller Orientierung. Alle Kulturen haben ihre eigenen Feste und feierlichen Rituale. Gastgeber:in zu sein, ist auf der ganzen Welt ein hohes Gut. Das collectif barbare lädt gemeinsam mit ihrem Ensemble aus Menschen verschiedener Herkunft die Zuschauer:innen zu einem ganz eigenen Fest ein, das alle an einem Tisch versammelt und das Theater zu einem Ort der Begegnung mit dem Fremden macht. Zu einer angenehmen Hintergrundmusik betritt das Publikum den Saal. Es entdeckt einen einladenden Raum mit Tischen und Bänken, eine

Dub Spencer & Trance Hill gehören zu den innovativsten Live-Dub-Bands Europas. Sie verbinden Roots-Dub mit psychedelischem Elektrosound, alles 100% handgespielt!

Mit Schlagzeug, Bass, Gitarre, Keyboard und dutzenden Effektgeräten erzeugt das Quartett einen groovenden, fetten Sound, bei dem man sein Hirn festhalten muss, um es nicht gänzlich im Klangkosmos zu verlieren.

Am Mischpult schafft der Münchner Dub-Spezialist Umberto Echo ein immersives Erlebnis: Zusätzliche Lautsprecher hinter dem Publikum sorgen für eine 360°-Surround-Beschallung, intensiver kann live gespielter Dub nicht sein!

Jetzt sind sie auf Clubtour durch Mitteleuropa. Handy aus, Hirn frei – der Bass übernimmt.

30 Jahre Kunstpunkte Düsseldorf 
Offraum Fr. 11. - 13.09. und Fr. 18. - 20.09.2026
Christoph Wanner-Krause und weitere Mitglieder.

BUNT und WILD – Kunst in Petersburger Hängung
"Bunt und Wild" steht für Vielfalt, Kreativität und den lebendigen Austausch zwischen Kunst, Künstlerinnen und Künstlern sowie dem Publikum.

Eröffnung am 11.09.2026
durch Olga Breininger um 18 Uhr. Gegen 18.30 Uhr liest Frau Dr. Annika Fernandes - Gonzalo ihre Lyrik und singt einige Lieder mit Gitarre. Gegen 19.30 Uhr wird das Programm durch eine Tanz - Performance von der Gruppe Christian Dance Force (CDF) aus Duisburg fortgeführt und ab 20 Uhr durch die Lesung vom BBK-Künstler, Markus Schultz, abgeschlossen.

Dub Spencer & Trance Hill gehören zu den innovativsten Live-Dub-Bands Europas. Sie verbinden Roots-Dub mit psychedelischem Elektrosound, alles 100% handgespielt!

Mit Schlagzeug, Bass, Gitarre, Keyboard und dutzenden Effektgeräten erzeugt das Quartett einen groovenden, fetten Sound, bei dem man sein Hirn festhalten muss, um es nicht gänzlich im Klangkosmos zu verlieren.

Am Mischpult schafft der Münchner Dub-Spezialist Umberto Echo ein immersives Erlebnis: Zusätzliche Lautsprecher hinter dem Publikum sorgen für eine 360°-Surround-Beschallung, intensiver kann live gespielter Dub nicht sein!

Jetzt sind sie auf Clubtour durch Mitteleuropa. Handy aus, Hirn frei – der Bass übernimmt.

"Sturz & Hesse - Seiten einer Reise"
Eine Hommage-Collage von Beat Toniolo an Hermann Hesse & Hans Sturzenegger

Eine filmische Zeitreise zwischen Kunst, Literatur und Geschichte. Der Doku-Kurzfilm „Sturz & Hesse: Seiten einer Reise“ erzählt die außergewöhnliche und jahrzehntelange Freundschaft und künstlerisch enge Verbindung zwischen dem Maler Hans Sturzenegger und dem Schriftsteller Hermann Hesse. Im Zentrum steht ihre gemeinsame Reise im Jahr 1911 nach Hinterindien – eine Begegnung zweier Künstler, die bis heute nachwirkt. Mit innovativer Stop-Motion-Animation, historischen Bildwerken, literarischen Texten wie ausgewählter Musik.

Seriesly Berlin präsentiert am Mittwoch, den 16.9., die Premiere von DER ENGELMACHER in Partnerschaft mit Swiss Films. Die Vorführung wird von einer Q&A-Session mit Marina Klauser gefolgt.

DER ENGELMACHER, das Schweizer Krimidrama von Marina Klauser, das gerade seine Weltpremiere in Locarno gefeiert hat, erzählt von der religiösen Gemeinschaft Methernitha und beleuchtet die jungen Frauen, die deren Gründer Paul Baumann zu Fall brachten.

Seriesly Berlin präsentiert am Mittwoch, den 16.9., die Premiere von BEACH SISTERS in Partnerschaft mit Swiss Films. Die Vorführung wird von einer Q&A-Session mit der Serien-Creator, Wero Rodowicz gefolgt.

BEACH SISTERS begleitet die olympischen Beachvolleyballerinnen und Schwestern Anouk und Zoé Vergé-Dépré, die nach Jahren der gegenseitigen Rivalität zum ersten Mal gemeinsam an einem Wettkampf teilnehmen.

OHNE ROLF steht für pointierte Wortwechsel auf halbem Weltformat. Und das seit zwanzig Jahren. Ein Grund zum Feiern? Fürs Publikum zweifellos! Doch die beiden verzetteln sich in ihrem sechsten Programm in kürzester Zeit: Soll überhaupt gefeiert werden und wenn ja, wie?
Das Duo gerät ob der Erwartungen der Sprechenden gehörig unter Druck. Die unterhaltsamen Wortgefechte werden zu einem kollektiven Lesegenuss von gehobenem Blöd & Sinn.
Idee, Text und Spiel: Jonas Anderhub & Christof Wolfisberg
Regie, Text, Dramaturgie: Dominique Müller
Premiere: 10.9.25 Kleintheater Luzern

JMO Jan Galega Brönnimann - Moussa Cissokho - Omri Hason Global Music, World, Jazz, Griot CD Release 2025: I Nia Yelle (Open Your Eyes) Jubiäum 10 Jahre JMO JMO: drei Länder – eine Sprache! Moussa Cissokho: Kora, Vocal Jan Galega Brönnimann: Bass Clarinet, Soprano Saxophone Omri Hason: Percussion, Hang Zum 10-jährigen Jubiläum präsentieren Jan Galega Brönnimann, Moussa Cissokho und Omri Hason ihre dritte CD I Nia Yelle. Auf Mandinka, der Sprache einer Ethnie Westafrikas, bedeutet das: Open Your Eyes. JMO sind nicht nur die Anfangsbuchstaben der drei Musiker Jan Galega Brönnimann, Moussa Cissokho und Omri Hason, sondern auch die drei Haupteinflüsse in deren Musik: Jazz - Mandinka - Orient

Was macht das Leben lesenswert? Gibt es ein Nachwort, wenn die Tinte ausgeht? Können bedruckende Erinnerungen verblassen?
Im fünften Stück «Jenseitig» nimmt sich das Duo OHNE ROLF den grossen Fragen an. Mit seinen Plakaten werden urmenschliche Themen zu leichtgeblätterter, absurder Komik.
Ein überraschender Balanceakt zwischen Diesseits und Jenseits.
„Eigentlich ist dieser Abend eine Ode an Freundschaft und Zweisamkeit. Das macht ihn ungeheuer tröstlich.” Luzerner Zeitung
Text & Spiel: Christof Wolfisberg, Jonas Anderhub
Regie & Dramaturgie: Dominique Müller
Ausstattung & Technik: Beat Allgaier
Produktionsleitung: Barbara Anderhub

JMO Jan Galega Brönnimann - Moussa Cissokho - Omri Hason Global Music, World, Jazz, Griot CD Release 2025: I Nia Yelle (Open Your Eyes) Jubiäum 10 Jahre JMO JMO: drei Länder – eine Sprache! Moussa Cissokho: Kora, Vocal Jan Galega Brönnimann: Bass Clarinet, Soprano Saxophone Omri Hason: Percussion, Hang Zum 10-jährigen Jubiläum präsentieren Jan Galega Brönnimann, Moussa Cissokho und Omri Hason ihre dritte CD I Nia Yelle. Auf Mandinka, der Sprache einer Ethnie Westafrikas, bedeutet das: Open Your Eyes. JMO sind nicht nur die Anfangsbuchstaben der drei Musiker Jan Galega Brönnimann, Moussa Cissokho und Omri Hason, sondern auch die drei Haupteinflüsse in deren Musik: Jazz - Mandinka - Orient

Die aktuelle Ausstellung «Begegnung am Wasser» von Rosa Lachenmeier widmet sich den unterschiedlichsten Begegnungen am, über und mit dem Wasser, wobei die alte Rheinbrücke in Rheinfelden im Zentrum steht. Diese Verbindung zweier Rheinfelden und die Bedeutung des Wassers bilden die Inspirationsquelle für diese Ausstellung. Ihre Werke fangen die stille Verknüpfung zwischen Mensch, Natur und Wasser in atmosphärischen Farben ein und eröffnen poetische malerische Momentaufnahmen.

To listen to Black Sea Dahu is to be cracked open in real time — music as raw, tender, and cinematic as life itself. Led by Swiss singer and songwriter Janine Cathrein, the band has carved out a world entirely their own: part collective, part family, and fully devoted to emotional honesty. With their upcoming album Everything (out 20.02.2026), Black Sea Dahu dig deeper than ever.

On stage, Black Sea Dahu are magnetic — their performances have sold out across Europe and turned concert halls into spaces of shared release. In 2026, they return to the road with Everything, bringing their most soul-baring and powerful live set to date.

Erleben Sie das Blasorchester Mainfranken gemeinsam mit dem aufstrebenden Solisten Simon Fluri. Der Schweizer Saxophonist konzertiert in ganz Europa und ist für seine Ausdruckskraft bekannt. Mit dem Orchester bringt er das neue Saxophonkonzert des renommierten Schweizer Komponisten Oliver Waespi zur Uraufführung. Für sein jüngstes Werk liess sich Waespi von Gedichten Rainer Maria Rilkes inspirieren.

Das Concerto für Saxophon und sinfonisches Blasorchester von Oliver Waespi wird von Simon Fluri gemeinsam mit weiteren Blasorchestern im In- und Ausland aufgeführt. Die Entstehung und Aufführung des Werks werden unter anderem von Pro Helvetia und der Fondation SUISA unterstützt.

Edition & Galerie Hoffmann: schaut man auf die werke von serena amrein und françoise malaprade, möchte man im ersten augenblick glauben, sie könnten unterschiedlicher nicht sein. in serena amrein begegnen wir einer herausragenden zeichnerin, die uns in ein faszinierendes, konstruktiv grundiertes und überwiegend schwarzweißes universum der striche und linien mitnimmt, während die bilder von françoise malaprade durch den auftritt ihrer farben bezaubern, die strahlender und leuchtender nicht sein könnten. Michael Stoeber

To listen to Black Sea Dahu is to be cracked open in real time — music as raw, tender, and cinematic as life itself. Led by Swiss singer and songwriter Janine Cathrein, the band has carved out a world entirely their own: part collective, part family, and fully devoted to emotional honesty. With their upcoming album Everything (out 20.02.2026), Black Sea Dahu dig deeper than ever.

On stage, Black Sea Dahu are magnetic — their performances have sold out across Europe and turned concert halls into spaces of shared release. In 2026, they return to the road with Everything, bringing their most soul-baring and powerful live set to date.

Erleben Sie das Blasorchester Mainfranken gemeinsam mit dem aufstrebenden Solisten Simon Fluri. Der Schweizer Saxophonist konzertiert in ganz Europa und ist für seine Ausdruckskraft bekannt. Mit dem Orchester bringt er das neue Saxophonkonzert des renommierten Schweizer Komponisten Oliver Waespi zur Uraufführung. Für sein jüngstes Werk liess sich Waespi von Gedichten Rainer Maria Rilkes inspirieren.

Das Concerto für Saxophon und sinfonisches Blasorchester von Oliver Waespi wird von Simon Fluri gemeinsam mit weiteren Blasorchestern im In- und Ausland aufgeführt. Die Entstehung und Aufführung des Werks werden unter anderem von Pro Helvetia und der Fondation SUISA unterstützt.

To listen to Black Sea Dahu is to be cracked open in real time — music as raw, tender, and cinematic as life itself. Led by Swiss singer and songwriter Janine Cathrein, the band has carved out a world entirely their own: part collective, part family, and fully devoted to emotional honesty. With their upcoming album Everything (out 20.02.2026), Black Sea Dahu dig deeper than ever.

On stage, Black Sea Dahu are magnetic — their performances have sold out across Europe and turned concert halls into spaces of shared release. In 2026, they return to the road with Everything, bringing their most soul-baring and powerful live set to date.

Daniel Hope ist nicht nur einer der herausragenden Geiger unserer Zeit, sondern engagiert sich auch als künstlerischer Leiter, Brückenbauer zwischen Musiktraditionen und Botschafter des kulturellen Austauschs. Mit Elgars Violinkonzert hat er bei den Meisterkonzerten eine der persönlichsten und expressivsten Kompositionen des Engländers im Gepäck. Als Partner steht ihm unter der Leitung von Jaap van Zweden das Gstaad Festival Orchestra zur Seite, dem er als Intendant des Menuhin Festivals Gstaad eng verbunden ist. In der zweiten Konzerthälfte feiern die Musiker:innen Ludwig van Beethoven mit einer Aufführung seiner imposanten Fünften – ein Vorgeschmack auf das Beethoven-Jahr 2027.

To listen to Black Sea Dahu is to be cracked open in real time — music as raw, tender, and cinematic as life itself. Led by Swiss singer and songwriter Janine Cathrein, the band has carved out a world entirely their own: part collective, part family, and fully devoted to emotional honesty. With their upcoming album Everything (out 20.02.2026), Black Sea Dahu dig deeper than ever.

On stage, Black Sea Dahu are magnetic — their performances have sold out across Europe and turned concert halls into spaces of shared release. In 2026, they return to the road with Everything, bringing their most soul-baring and powerful live set to date.

Daniel Hope ist nicht nur einer der herausragenden Geiger unserer Zeit, sondern engagiert sich auch als künstlerischer Leiter, Brückenbauer zwischen Musiktraditionen und Botschafter des kulturellen Austauschs. Mit Elgars Violinkonzert hat er bei den Meisterkonzerten eine der persönlichsten und expressivsten Kompositionen des Engländers im Gepäck. Als Partner steht ihm unter der Leitung von Jaap van Zweden das Gstaad Festival Orchestra zur Seite, dem er als Intendant des Menuhin Festivals Gstaad eng verbunden ist. In der zweiten Konzerthälfte feiern die Musiker:innen Ludwig van Beethoven mit einer Aufführung seiner imposanten Fünften – ein Vorgeschmack auf das Beethoven-Jahr 2027.